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Universität zu Köln Vorlesungsverzeichnis (generiert, vorläufig) Sommersemester 2012 der künstlerischen Werkstoffe prominent in Erscheinung. Umso deutlicher wird diese Tendenz mit der Verwendung von traditionell „kunstfremden“ und nicht zuletzt auch „niederen“ Materialien im Nouveau Réalisme, in der Arte Povera oder in Entwicklung individueller Ikonographien bei Joseph Beuys, Dieter Roth oder Anselm Kiefer, die organische Stoffe wie Fett, Honig, Schokolade, Erde, Tierkörper oder Stroh für plastische und bildnerische Verfahren einsetzen. Ebenso unerforscht im Sinne ihrer materialen Eigenschaften und Konservierungsnotwendigkeiten sind moderne Werkstoffe wie Plastik oder neue bzw. elektronische Medien, die zentrale Komponenten in Konfigurationen der Gegenwartskunst bilden. Neben Bedeutungsfragen, die solche experimentellen Materialverarbeitungen aufwerfen, sind die materialästhetischen Besonderheiten auch als konservatorische Herausforderungen zu gewichten. In einer interdisziplinären Orientierung wird das Seminar die materialikonographischen Besonderheiten beispielhafter Positionen der Gegenwartskunst im Spannungsfeld ihrer kunsthistorischen Bedeutung und des restauratorischen Methodenspektrums untersuchen, Probleme aufzeigen und auch ethische Fragen der Bestandssicherung ansprechen. Die Veranstaltung, die im Team-Teaching konzipiert ist und im Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft an der Fachhochschule Köln stattfinden wird, verbindet historisch-beschreibende Werkanalysen mit Materialkunde und konkreten restaurierungspraktischen Untersuchungen. Zwei Tagesexkursionen werden im Rahmen des Seminars angeboten. Barth, Juliane, Kunst aus Papier. Zur Ikonographie eines plastischen Werkmaterials der zeitgenössischen Kunst , 2006. Raff, Thomas, Die Sprache der Materialien. Anleitung zu einer Ikonologie der Werkstoffe , Münster 2008. Rübel, Dietmar, Monika Wagner und Vera Wolf, Materialästhetik , Berlin 2005. Schneider, Romana, Original Resopal. Die Ästhetik der Oberfläche , Berlin 2006. Waentig, Friederike, Plastics in Art , Petersberg 2009. Wagner, Monika (Hg.), ABC des Materials. Blätter des Archivs zur Erforschung der Materialikonographie , Hamburg 1998-2001. Wagner, Monika und Dietmar Rübel, Sebastian Hackenschmidt (Hg.), Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn , München 2002. Wagner, Monika, Das Material der Kunst. Eine andere Geschichte der Moderne , München 2001. Wagner, Monika und Dietmar Rübel (Hg.), Material in Kunst und Alltag (= Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte. Studien, Theorien, Quellen , Bd. I, Berlin 2002. 43308 Surrealismus und Fotografie 2 SWS; Seminar; Max. Teilnehmer: 40 Do. 17.45 - 19.15, 106 Seminargebäude, S25 H . W o l f Das Seminar will zum einen einführen in die „fotografischen Bedingungen“ des Surrealismus und der Frage nachgehen, warum gerade das als „Lagerstätte des Realen“ (Krauss) fungierende Medium Fotografie , die Ablehnung von Repräsentation (von André Breton etwa) zu hintergehen vermochte und sich damit als Illustrationsmedium surrealistischer Konzeptualisierungen eignete. Zum anderen sollen einige zentrale Begriffe und Vorstellungsfelder surrealistischer Kunst vorgestellt und anhand von in surrealistischen Publikationen verwendeten Fotografien (von Boiffard, Man Ray, Brassai u.a.m.) erläutert werden. Da die dem Surrealismus subsumierten Fotografien auf die unterschiedlichsten Gestaltungsmittel der Fotografie rekurrieren (wenn auch, wie z.B. Rosalind Krauss ausführt, der Schere, die in Montagen eingesetzt wird, die Dunkelkammermanipulationen vorgezogen wurden) so bietet es sich an, sich im Rahmen des Seminars mit diesen unterschiedlichen Verfahren anhand der Werke einiger der bekanntesten surrealistischen Fotografen auseinanderzusetzen. Krauss, Rosalind, „Die fotografischen Bedingungen des Surrealismus [1981]“, in: dies. (Hg.), Die Originalität der Avantgarde und andere Mythen der Moderne. Hg. und mit einem Vorwort v. Herta Wolf , 1. engl. Aufl. 1985, 1. dt. Aufl. Amsterdam u. Dresden: Verlag der Kunst 2000 S. 129-162. Krauss, Rosalind E., Jane Livingston u. Dawn Ades (Hg.), L'amour fou. Photography & Surrealism , Ausstellungskatalog DC Corcoran Gallery of Art Washington, 09.-11. 1985, New York: Abbeville Press 1985. Seite 4
Universität zu Köln Vorlesungsverzeichnis (generiert, vorläufig) Sommersemester 2012 Jaguer, Edouard, Surrealistische Photographie. Zwischen Traum und Wirklichkeit. Aus dem Französischen v. Rudolf v. Bitter u. Simon Werke , 1. dt. Aufl., Köln: DuMont 1982. Breton, André u. Paul Eluard (Hg.), Dictionnaire abrégé du surréalisme [1938], 2. Aufl., Rennes: José Corti 1969. Breton, André, „Der Surrealismus und die Malerei“, in: Günter Metken (Hg.), Als die Surrealisten noch Recht hatten , Stuttgart: Reclam 1976, S. 273-305. 43309 Die Säulenordnungen: System. Tanz. Dogma 2 SWS; Seminar; Max. Teilnehmer: 50 Mo. 16 - 17.30, 155 Kunsthistorisches Institut, 107 J . J a c h m a n n Die Veranstaltung versteht sich als ein einführendes Seminar, das mit dem Thema der Säulenordnungen ein besonders zentrales Thema der Architekturgeschichte aufgreift. Das hier vermittelte Wissen ermöglicht einen ebenso schnellen wie methodisch vielseitigen Zugang gerade zur Baukunst der frühen Neuzeit. Grundlegend sollen die Benennung, der Aufbau und die Geschichte der Säulenordnungen Behandlung finden, wobei der zeitliche Rahmen von der Genese dieser Architekturformen in der Antike bis hin zu ihrer ironischen Umdeutung im 20. Jh. gespannt ist. Neben diesen formenanalytischen Grundlagen stehen in exemplarischer Form methodische Vertiefungen im Vordergrund. Die Säulenordnungen waren vom 15. bis 19. Jh. eines der prominentesten Themen der Architekturtheorie und wurden sogar dazu benutzt, die Architektur als solche zu definieren und die historischen Ursprünge der Baukunst in Gestalt einer ‚Urhütte‘ zu rekonstruieren. Im Seminar werden wir uns also fragen, welche syntaktischen und semantischen Implikationen mit der Verwendung von Säulenordnungen verbunden waren, warum Versuche, Ordnungen neu zu erfinden, scheiterten oder wie das System der Säulenordnungen kodifiziert und vermittelt wurde. John Onians: Bearers of Meaning, Princeton University Pr. 1989; Erik Forssman: Dorisch, Jonisch Korinthisch 1961; Joseph Rykwert: The Dancing Column: On Order in Architecture 1996 43310 "Las meninas" von Diego Vélazquez revisited: Interpretation ohne Ende? 2 SWS; Seminar; Max. Teilnehmer: 50 Mo. 10 - 11.30, 155 Kunsthistorisches Institut, 107 N . N . Dozent: Dr. Thierry Greub Las meninas von Diego Vélazquez gehört mit Abstand zu den meistinterpretierten Gemälden der Kunstgeschichte. Nicht nur maßgebliche Kunsthistoriker wie Daniel Arasse, Victor Stoichita oder jüngst W. J. T. Mitchell, sondern auch Philosophen (am berühmtesten geworden ist die Deutung von Michel Foucault, aber es wäre auch John R. Searle zu nennen), Soziologen (Norbert Elias) oder etwa Psychoanalytiker (Jacques Lacan in Replik auf Foucaults Ausführungen) haben sich diesem Bild ›verschrieben‹. Etliche – für das Fach Kunstgeschichte zentrale – Fragen knüpfen sich an diese Feststellung: Warum ist ein Bild mehrfach ausdeutbar? Spiegelt sich darin die Sicht der jeweiligen Zeit oder gar ›nur‹ der Autoren? Weshalb fordert gerade Las meninas immer wieder die Interpreten heraus? Ist jedes Bild unabschließbar auszudeuten? usw. Im Seminar sollen die wichtigsten älteren und aktuellen Interpretationen diskutiert werden. Verlangt wird eine intensive Mitarbeit sowie die Bereitschaft, Texte (teilweise auch fremdsprachige) zu lesen. Greub, Thierry: „Las Meninas“ im Spiegel der Deutungen. Eine Einführung in die Methoden der Kunstgeschichte, Reimer Verlag, Berlin 2001. 43311 Gold, Glaube, Geltung. Schatzkunst und Preziosen des Mittelalters (mit Tagesexkursion) 2 SWS; Seminar; Max. Teilnehmer: 50 Mo. 17.45 - 19.15, 155 Kunsthistorisches Institut, 107 E . K e p e t z i s Aus dem Mittelalter sind herausragende Erzeugnisse der Schatzkunst auf uns gekommen. Kunstvoll gefertigte Gegenstände aus Gold und Silber, Elfenbein und Email, mit Edelsteinen verziert bieten kostbare Rahmen für sakrale wie herrschaftlich-profane Präsentation und Repräsentation. Im Seminar werden Artefakte des religiösen Kultes wie Reliquiare, Antependien, Schreine, von profanem und höfischem Prunkgerät exemplarisch untersucht. Dabei geht es um formalstilistische Erfassung und Einordnung sowie um Fragen der Materialästhetik, Funktionen, Präsentation und Wirkung im Raum, und Rezeption der Artefakte. Seite 5
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