PDF-Download - Bayerische Staatsoper

den, was ihr die Eltern niemals geben
konnten: die Rechtfertigung dafür, sich
künstlerisch ausdrücken zu dürfen, und
die Freiheit, verrückt zu sein.
1955 werden ihre Arbeiten erstmals in
den USA gezeigt, drei Jahre später zieht
sie nach New York. Sie wohnt in verwahrlosten
Apartments, besucht Kurse
der Art Students League, verkauft Bilder
auf der Straße. Fotos zeigen sie nun
sexy. Weite Pullover hat sie mit engen
Kleidern getauscht. In ihrem Netz verfängt
sich als Erster der damals noch
unbekannte Minimalist Donald Judd.
„Er war ein Theoretiker, hatte Probleme,
seine Gedanken konkret umzusetzen.
Wir saßen eines Abends in unserm
Loft und er jammerte: ,Ich bin verloren!
Wie soll das jetzt weitergehen?‘ Vor uns
stand eine Kiste, die wir als Tisch benutzten.
Ich gab ihr einen Tritt und sagte:
‚So soll’s weitergehen. Das hier ist
deine Arbeit!‘“ Judds halbierte Boxen
und Regal­Objekte sind seither in Museen
auf der ganzen Welt zu finden. Sie
zieht in eine neue Wohnung, wo die
Nachbarn Larry Rivers, John Chamberlain
und On Kawara heißen – mittlerweile
alle drei als Heroen der Sixties­
Kunst bekannt. „Als ich einmal auf dem
Flur eine Angstattacke erlitt, kam mir
Kawara zu Hilfe. Er hat mich beruhigt.
Wir legten uns nackt ins Bett, hielten
uns die ganze Nacht in den Armen, ohne
Sex.“
Den wohl größten Namen in Yayois
Männersammlung hat Joseph Cornell.
Berühmt machten ihn surreale kleine
Schachteln und Schaukästen mit befremdlich
kleinen Objekten, die er zu
poetischen Tableaus anordnete. Weil er
dabei Alltagsgegenstände einsetzte, gilt
er als Vorvater der Pop­Art. Als sie sich
1963 treffen, ist er, der fast drei Jahrzehnte
ältere, fasziniert von Yayois exotischer
Aura. Dass er ihr ab und zu seine
Arbeiten zum Verkauf überlässt,
kommt ihr im New Yorker Überlebenskampf
mehr als gelegen. „Mit Joseph
hatte ich die längste Beziehung meines
Lebens. Er war fast zehn Jahre lang
mein Geliebter.“
Zu Beginn der 60er füllen sich Yayois
Wohnstudios mit riesigen monochro­
F R E I G ä N G E R I N
Hi! Konnichiwa! Hello!, 2004,
Yayoi Kusama
men Leinwänden, die nur eines zeigen:
Punkte. Die sogenannten Polka Dots
verknüpfen sich zu flimmernden Schichten,
die sie selbst als „Unendlichkeitsnetze“
bezeichnet. „Jeder einzelne Polka
Dot hat die Form der Sonne und symbolisiert
maskuline Energien. Zugleich
aber entspricht er auch der Form des
Mondes und steht deshalb für das weibliche
Prinzip der Vermehrung und des
Wachstums.“ Ein Statement, wie geschaffen
für Kunstkritiker auf der Suche
nach feministischen Elementen, was
Kusama allerdings dementiert: „Meine
Mutter kontrollierte den Haushalt. Ich
bin in einem Matriarchat aufgewachsen.
Ging es mir deshalb besser?“
1963 verblüffte sie die New Yorker
Kunst welt mit ihrer Einzelausstellung
„Aggregation: One Thousand Boats
Show“. Den Mittelpunkt bildete ein
Ruderboot, beladen mit handgenähten,
wurmartigen Wucherungen. 999 Reproduktionen
davon hingen ringsum an den
Wänden der Galerie. Yayoi ist fest davon
überzeugt, dass dieser Event später
als Vorlage für Andy Warhols berühmte
Installation „Cow Wallpaper“ gedient hat.
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Warhol hat sich dazu zwar niemals geäußert,
aber Yayoi ist von nun an unter
anderem auch eine Pop­Art­Künstlerin.
Ihr Leben verläuft weiterhin holprig:
Herzbeschwerden, Wohnungsprobleme,
massive Geldnöte. Eine Einladung zur
Retrospektive der deutschen Kunstbewegung
„Gruppe Zero“ lässt in ihr die
Hoffnung aufkeimen, sich in Europa
etab lieren zu können.
Sie tingelt umher in Gruppenshows, die
großen Einzelausstellungen aber bleiben
aus. Einen Ausweg sucht sie, indem sie
die Selbstdarstellung auf die Spitze
treibt. Sie rekelt sich splitternackt mit
hochhackigen Schuhen auf ihren Stoff­
Flowers That Bloom at Midnight, 2009,
Courtesy Gagosian Gallery,
Yayoi Kusama
objekten, präsentiert ihren knabenhaften,
verführerischen Körper zusammen
mit Polka Dots. Sie schart Kunstgroupies
um sich, die Spaß daran haben, in
Yayois Happenings aufzutreten. Hüllenlos
tanzen sie vor der New Yorker Börse,
protestieren gegen den Vietnamkrieg
und bekritteln die Kunst im Museum of
Modern Art – ebenfalls unbekleidet.
„Können Sie mir sagen, was an Picasso,
Renoir und Giacometti so modern ist?“,
will sie vom Museumsdirektor wissen.
„Es ist Zeit, dass wir uns von diesen
Männermalern befreien!“