Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin - Fachbereich ...

Kunsthistorisches Institut
der Freien Universität Berlin
Frühjahr 2008 - Herbst 2009
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Kunsthistorisches Institut
der Freien Universität Berlin
Koserstr. 20
D-14195 Berlin
Geschäftszimmer: Raum A 293
Öffnungszeiten des Geschäftszimmers:
Montag - Donnerstag: 11.00 - 12.30 Uhr
Dienstag u. Donnerstag: 14.30 - 15.30 Uhr
Freitag: 11.00 - 13.00 Uhr
Tel.: 0049-(0)30-838-53800
Fax: 0049-(0)30-838-53810
E-Mail: khi@zedat.fu-berlin.de
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Inhalt
Forschung 3
Forschungsprojekte 3
Drittmittelgeförderte Projekte 11
Foren 13
Tagungen/Workshops 14
Vorträge/Reihen 15
Ausstellungen 17
Schriftenreihe 17
Beteiligungen an Forschungsinitiativen der Freien Universität 18
Lehre 20
Studiengänge 20
Projekte mit Studierenden 20
Kunstvermittlung 21
E-learning 21
Studientag des Kunsthistorischen Instituts 22
Interdisziplinäres europäisches Doktorandenkolloquium 22
FU Berlin International Summer and Winter University (FUBiS) 22
Kooperationen 24
Gastprofessuren, Preise, Stipendien 27
Wissenschaftspolitische Funktionen (Auswahl) 27
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Forschung
Forschungsprojekte
PD Dr. Arwed Arnulf,
Die Rezeption mittelalterlicher Kunst vor 1700 in Deutschland. Restaurierung, Inszenierung,
Inanspruchnahme, Reproduktion, antiquarische Dokumentation und Erklärung mittelalterlicher
Bau- und Kunstwerke im 16. und 17. Jahrhundert (Monographie)
Mittelalterliche Kunstwerke wurden in Deutschland während des 16. und 17. Jahrhunderts erneuert, ergänzt,
transportiert, umgesetzt, verkauft und neu inszeniert, aber auch in Bild und Beschreibung dokumentiert;
all dies unterschiedlich motiviert, in repräsentativer Inanspruchnahme und inhaltlicher Umdeutung den
Erhalt bewirkend, doch von der Forschung kaum beachtet und nicht übergreifend erfaßt. Man inszenierte
hochmittelalterliche Ausstattungsstücke in Kirchenneubauten, verwendete gezielt hochgotische Figuren und
Architekturteile zur Errichtung von Altären, versetzte, ergänzte und kopierte Grabmäler und Kirchenportale,
ließ Goldschmiedewerke in Zeichnung und Gemälde abbilden. Den praktisch-künstlerischen Umgang mit
den Monumenten begleitet häufig eine bisher wissenschaftlich unbemerkte, in Deutschland bereits lange
vor Mabillons Initiativen einsetzende antiquarische Behandlung: Mittelalterliche Grabmäler wurden seit dem
frühen 16. Jahrhundert beschrieben, gezeichnet, im Kupferstich reproduziert, hochmittelalterliche Kirchen
und ihre Ausstattungstücke seit Anfang des 17. Jahrhunderts durch gedruckte Kirchenführer erschlossen,
Skulpturenportale abgebildet, illuminierte Handschriften katalogisiert und faksimiliert. Motive, Intentionen
und Methoden, historisch und konfessionell bedingte Unterschiede des kaum erforschten frühneuzeitlichen
Umgangs mit mittelalterlichen Kunstwerken in Deutschland sollen in Beispielen analysiert und verglichen,
Tendenzen und Veränderungen im größeren Vergleichskontext verfolgt und durch Abgleich mit gut erfaßten
italienischen und französischen Exempeln bewertet werden. Praktischer Umgang mit und antiquarischgelehrte
Behandlung von mittelalterlichen Kunstwerken im frühneuzeitlichen Deutschland sollen erstmals
übergreifend erfaßt, vorgestellt und exemplarisch untersucht werden.
Gefördert durch die DFG seit September 2007
PD Dr. Arwed Arnulf,
Mittelalterliche Kunst im Bild. Form, Funktion und Rezeption bildlicher Darstellungen
mittelalterlicher Kunst in der frühen Neuzeit (Monographie)
Trotz kunsttheoretischer Geringschätzung wird mittelalterliche Kunst im 16. und 17. Jahrhundert bildwürdig.
Nicht nur zeitnahe und kontinuierlich geschätzte Malerei und Skulptur des 15. Jahrhunderts, sondern
gerade auch früh- und hochmittelalterliche Werke wurden gezeichnet, gestochen, gemalt, sogar plastisch
reproduziert und als Anregung neuer Werke rezipiert. Bereits vor Mabillon und jenen bislang allein
wahrgenommenen italienischen Unternehmungen geschah dies im Reichsgebiet für adelige und patrizische
Auftraggeber, vermehrt in lutherischen Territorien, meist genealogisch motiviert, nach Wegfall geistlicher
Memoria im Dienst medial neu zu gestaltender Repräsentation und Traditionswahrung, einhergehend
mit historisch-antiquarischen Unternehmungen. Auf Grundlage bereits durchgeführter Untersuchung zur
Inszenierung, funktionalen Umdeutung, Inanspruchnahme und antiquarischen Interpretation liturgischer
Ausstattungen, Grabmäler und Grablegen vor 1700 muß nun geklärt werden, wie, wozu, in welchen
Formen und Transformationen mittelalterliche Architektur, Skulptur, Goldschmiedekunst und Buchmalerei
gezeichnet, gestochen, gemalt oder plastisch reproduziert wurde, welche Intention und Funktion im
Einzelfall Darstellungen motivierte und modal prägte, auch welche Motive, formalen und thematischen
Charakteristika künstlerisch zur Generierung bildlicher Topoi für „mittelalterlichen“ Anschein genutzt
wurden. In methodischer Umgewichtung gegenüber vorangegangener Untersuchung wird hier erstmals
bildkünstlerischer Umgang mit mittelalterlicher Kunst vor 1700 in Deutschland untersucht, zugleich die
bislang unbeachtete Frühgeschichte bildlicher Dokumentation und visueller Memorialpraxis erfaßt.
Das Deutsche Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte - Bildarchiv Foto Marburg ermöglicht
Erstellung einer themenspezifischen Bilddatenbank. Gesammelte Bildzeugnisse sowie antiquarische
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Schlüsseltexte werden digitalisiert und aufbereitet im Internet zur Verfügung gestellt. Es entsteht so
neben der Buchpublikation ein wichtiges und umfängliches Forschungsinstrument für Mittelalter- und
Frühneuzeitforschung, zugleich ein Bildcorpus zur Frühgeschichte moderner bildlicher Dokumentation.
In Kooperation mit Foto Marburg, Förderung beantragt
Dr. Ulrike Boskamp,
Kennerschaft und Karikatur im Dresden des 18. Jahrhunderts (Habilitation)
Mit dem noch unveröffentlichten Werkkatalog der Radierungen Matthias Oesterreichs (1726-1778) ist das
zum größten Teil völlig unbekannte Oeuvre dieses Künstlers erstmals erschlossen worden. Eine Analyse
dieser Bildproduktion in Venedig, Rom, Dresden und zuletzt in Berlin eröffnet eine frische Perspektive auf
Karikatur und Capriccio im mittleren 18. Jahrhundert und ihren Gebrauch im internationalen Umfeld des
Dresdner Hofs.
Dr. Ulrike Boskamp,
Bildspionage (Monographie)
Spätestens seit der Renaissance sind Landschaften in militärischer Absicht aufgezeichnet worden. Seit
dem 17. Jahrhundert sind Übergriffe auf reisende Landschaftszeichner durch wütende Einheimische
überliefert. Künstler haben solche traumatischen Erfahrungen in Wort und Bild festgehalten. Das Projekt
über die Bildproduktion reisender Zeichner ist im Spannungsfeld zwischen Militär, Landschaft und
Phantasma angesiedelt.
Prof. Dr. Werner Busch,
Carl Gustav Carus (Kolloquium und Ausstellung, in Kooperation mit der Gemäldegalerie SMPK,
Berlin und den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden)
In Zusammenarbeit mit den Museen in Dresden und Berlin hat es ein umfangreiches Kolloquium und eine
große Ausstellung in Dresden und Berlin gegeben, die in nicht da gewesenen Umfang die unterschiedlichen
Facetten von Carus’ Aktivitäten verfolgt haben. Carus als Künstler, als Kunsttheoretiker, Arzt, Psychologe,
Naturwissenschaftler, als zwischen Klassizismus und Romantik Schwankender, als Schriftsteller und nicht
zuletzt vielleicht nach Goethe und Humboldt letzter Universalgelehrter – all das war Thema und fand seinen
Niederschlag in zwei dicken Bänden. Damit gewinnt eine der bedeutendsten Figuren des deutschen 19.
Jahrhunderts erstmals wirkliche Konturen.
Prof. Dr. Werner Busch,
Das unklassische Bild. Von Tizian bis Constable und Turner (Monographie)
Unser Begriff von Kunst ist bis heute, ob wir es wollen oder nicht, von den Vorstellungen klassischidealistischer
Kunsttheorie geprägt, orientiert an platonischem und aristotelischem Gedankengut. Die
Theoriebildung von Alberti bis Bellori bildete die Basis für alle akademische Kunstauffassung. Doch daneben
hat es eine zweite Tradition der Kunst gegeben, die deswegen nie im Zusammenhang geschildert wurde,
weil sie keine eigenständige Theorie hervorgebracht hat: die Tradition der Kunst, die mit malerischen
Mitteln unmittelbar auf der Leinwand entstanden ist, ohne breite Vorstudien, ohne definitive Vorstellungen
vom Aussehen des endgültigen Werkes. Wobei schon der Begriff „endgültig“ falsch ist. Denn die Werke
dieser Künstler – Giorgione, Tizian, Rembrandt, Constable und Turner werden hier untersucht, doch wäre
etwa auch Velazquez zu dieser Tradition zu zählen – zielen nicht auf Vollendung im klassischen Sinn.
Sie eröffnen den Betrachtenden Vorstellungsräume, fordern ihren Anteil ein, ohne sie abschließend zu
bestimmen. Es wurde versucht diese Kunsttradition zu charakterisieren und ihre Geschichte zu schreiben,
immer vor der Folie klassischer Kunstauffassung.

Prof. Dr. Werner Busch,
Laurence Sternes Bildzitate (Monographie)
Schon Laurence Sternes Zeitgenossen haben begriffen, dass Sterne in seinen Werken („Tristram Shandy“,
„Sentimental Journey“ und den Predigten) hemmungslos ganze Textpassagen aus anderen Werken zitiert
– ohne die jeweilige Herkunft anzugeben. Der Kontext und minimale Veränderungen können dem Zitierten
einen leicht verschobenen oder gänzlich neuen Sinn geben. Sterne eröffnet ein Spiel mit Bedeutungen,
da er als Skeptiker und Ironiker an der Eindeutigkeit sprachlicher Kommunikation zweifelt. Nun hat Sterne
zu einer Reihe bildender Künstler Kontakt gehabt, vor allem zu Hogarth und Reynolds, er verwendet
beständig die Begrifflichkeit der Theorie und Praxis der bildenden Kunst, bei der Schilderung von Gesten
und Posen bemüht er gelegentlich Figuren aus bestimmten Bildern, etwa von Raphael, so dass sich die
Frage stellt, ob er in seinen Beschreibungen nicht auch bestimmte Bilder als Vorbilder nutzt – wiederum
ohne die jeweilige Quelle anzugeben. Die Literaturwissenschaft hat zu dieser Frage keinen Zugang
gefunden, deswegen soll sie hier von kunsthistorischer Seite gestellt werden. Das Manuskript für ein
kleineres Buch steht vor dem Abschluss.
Dr. Dr. Erna Fiorentini,
Induktion von Sichtbarkeit. Ein Versuch zum Begriff der ästhetisch-epistemischen Aktion
(Monographie)
Das Projekt befasst sich mit der Bedeutung von Prozessen, die in Objekten und Verbildlichungen Sichtbarkeit
induzieren. Meine These ist, dass im Spannungsverhältnis zwischen Objekt, Subjekt und Verbildlichung
diese Prozesse der Sichtbarkeitsinduktion den Status einer eigenwertigen Kategorie verdienen, die ich mit
dem Begriff der ästhetisch-epistemischen Aktion benennen will. Den Begriff der ästhetisch-epistemischen
Aktion will ich für das Instrumentarium der Kunstgeschichte als bildwissenschaftlicher Befragung
vorschlagen. Er soll den rein objektbezogenen Begriffen des „epistemischen Dinges“ und des „Bildaktes“
als Komplement zur Seite stehen.
Prof. Dr. Harold Hammer-Schenk,
Die Pressehäuser der Weimarer Republik (Monographie)
Unter der neuen demokratischen Regierung nach dem Ersten Weltkrieg, die auch liberale Pressegesetze
möglich machte, kam es zu einer Steigerung der Auflagen und zu der Neugründung (vor allem liberaler)
Zeitungen und Zeitungsunternehmen. In Parallele zur architektonischen Moderne bedienten sich diese
Pressehäuser überwiegend moderner Architekturformen bis hin zu Hochhäusern. Konservative Blätter
blieben vielfach in ihren alten Gebäuden, bzw. bauten in historistischen Formen. Dies als Grundlage,
werden die Wechselbeziehungen zwischen politischer/ideologischer Ausrichtung und architektonischer
Erscheinung untersucht.
Christian Hammes, M.A.,
Jenseits von presence und place: Raumstrategien in der amerikanischen Postminimal Art
(Dissertation)
Im Zentrum des Dissertationsprojekts stehen exemplarische künstlerische Modelle, die eine rein
phänomenologische Auffassung von „presence and place“, wie sie in der Minimal Art entworfen wurde,
hinter sich lassen und alternative Wege der Thematisierung von Raum und Präsenzeffekten beschreiten.
Die Arbeit konzentriert sich auf Werke, die in kritischer Auseinandersetzung mit minimalistischen
Positionen das Paradigma der unmittelbaren Kopräsenz von Werk und Betrachter destabilisieren und
an seine Grenzen führen. Ein Ziel der Arbeit ist dabei eine Revision der Auffassung, nach der vor allem
die Modelle der Institutionskritik und der „site-specificity“ bei der Konzeptualisierung von Raum in der
amerikanischen Postminimal Art leitend seien.
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Prof. Dr. Ulrike Heinrichs,
Auge und Wissen. Farbe in der Malerei des späten Mittelalters im Spannungsfeld von
Bilderfahrung und enzyklopädischem Wissen (Monographie)
Im Fokus steht die Rolle der Farbe in Prozessen des Wandels und der Ausdifferenzierung von Formen
der Bildlichkeit und Konzepten des Sehens, wobei das späte Mittelalter erstmals als eine Sattelzeit in der
Geschichte des künstlerischen Farbgebrauchs konturiert werden soll. Neben exemplarischen Fallstudien
zur Glasmalerei und Tafelmalerei des 13. bis 15. Jahrhunderts wird eine systematische Untersuchung zu
den Illustrierungen enzyklopädischer Handschriften erstellt, die Farbe, das Farbensehen und den Gebrauch
von Farbe thematisieren. Im Rahmen einer interdisziplinären Kooperation wird das in enzyklopädischen
Texten und Naturtraktaten überlieferte Wissen über Farbe mit Blick auf seine theoretischen Hintergründe
neu aufgeschlossen. Merkmale eines epochalen Wandels in der Wissenskultur im Sinne eines ersten
„iconic turn“ werden greifbar, indem sich das von der Malerei gestiftete Farbensehen als Medium und
Modell der Erforschung der Welt wie der Sondierung kognitiver und emotionaler Erfahrungen erweist.
In Kooperation mit: Equipe de recherche labellisée de médiévistique (ERL 7229) Centre National de la
Recherche Scientifique (CNRS)-Université de Nancy 2, Atelier Vincent de Beauvais (encyclopédisme
et transmission des connaissances), (Leitung: Isabelle Draelants Dr. HDR, chargée de recherches au
CNRS), Förderung beantragt.
Prof. Dr. Ulrike Heinrichs,
Bildformen und Produktionsverfahren im Funktionsspektrum monumentaler Gemäldezyklen am
Oberrhein (1430-1530) (Monographie)
Das Projekt initiiert eine komparatistische Studie in produktions- und rezeptionsgeschichtlicher Sicht zu
Werken großformatiger Tafelmalerei und Glasmalerei am Oberrhein zwischen ca. 1430 und 1530. Mit Blick
auf die Interrelationen zwischen Tafelmalerei und Glasmalerei und unter besonderer Berücksichtigung von
Techniken der Planung und des Ideentransfers sowie von Kolorit und Malfaktur widmet sich das Projekt
den Valenzen des Betrachterbezuges sowie der gruppen- oder personenspezifischen Repräsentation
und Didaxe monumentaler Gemäldezyklen in liturgischen Räumen. Fragen zu Innovation und Tradition
werden neu ausgelotet unter dem Aspekt der spezifischen „Intermedialität“, „Präsenz“ und „Lebendigkeit“
der monumentalen Malerei des späten Mittelalters in den Koordinaten ihrer Produktion, Vermittlung und
Funktion.
In Kooperation mit: Forschungszentrum für mittelalterliche Glasmalerei in Freiburg (Corpus Vitrearum
Deutschland, Arbeitsstelle der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz)
Prof. Dr. Eberhard König,
Der Horizont und die Möglichkeiten von Bild-Erzählung (Monographie)
Die Kunstgeschichte hat zugelassen, dass Albrecht Koschorke „Die Geschichte des Horizonts“ schreiben
konnte und damit einen Ausschnitt von dem, was das Phänomen Horizont in den Bildkünsten ausmacht,
als ein Ganzes präsentierte. In meinem kunsthistorischen Forschungsprojekt soll
es darum gehen, neben die seit hundert Jahren um Augpunkt und Fluchtpunkte bemühten Ansätze und
neben die von Koschorke entwickelten theologischen und poetologischen Erklärungsmuster eine Lehre
von der Arbeit des Malers zu setzen. Der kann - wie die Frühzeit der Landschaftsmalerei ebenso wie die
Endphase am Übergang zur Moderne zeigt - den Horizont so einrichten, dass die Bildfläche ganz seinen
Erkundungen dient; er kann sich aber auch in der Gleichsetzung des eigenen Horizonts mit dem des
Betrachters einer Rhetorik bedienen, in der der Blick auf Natur und Mensch keineswegs auf Nachahmung,
sondern auf bewusst irreführende Inszenierung angelegt ist.

Prof. Dr. Klaus Krüger,
Der Ausdruck des Bildes. Paradoxien der Expressivität (Monographie)
Das Projekt untersucht Status, Funktion und Bedeutung von bildlichen Affektdarstellungen und die Spezifik
ihrer medialen Bedingungen und diskursiven Voraussetzungen. Unternommen wird eine systematische
Grundlegung unter produktions- und rezeptionsästhetischen Gesichtspunkten, aber auch in Hinblick auf
die Wirksamkeit von Autorschaftskonzeptionen. Ziel der Untersuchung ist es zum einem, die vielfältigen
Konstruktionsparameter bildlicher Affektdarstellung zu analysieren und in medientheoretischer Perspektive
zu fundieren, und zum anderen, dieser allgemein gefassten Systematik durch ihre Historisierung und
eingehende Analyse von Fallbeispielen Konkretheit, Präzision und damit eine verbindliche Tiefenschärfe
zu verleihen. Den historischen Rahmen bildet die frühe Neuzeit (13. bis 17. Jahrhundert). Angestrebt wird
damit ein methodisch und theoretisch in aktuellen medienhistorischen und diskursanalytischen Debatten
verankerter Beitrag zur Emotionswissenschaft aus bildwissenschaftlicher Perspektive.
Prof. Dr. Klaus Krüger,
Kunst der Dantezeit. Diskurse und Figurationen (Monographie und Sammelband)
Im Fokus des Vorhabens steht die Malerei des Trecento mit ihrer neuen Visualisierungskraft, die sich
als kommunikatives Potential in der Praxis öffentlicher Bildpolitik entfaltet und an eine hohe Komplexität
von bildlichen „Sprachformen“ geknüpft ist. Die Bilder erweisen sich als Medien, die an der Schnittstelle
zu gesellschaftlichen und politischen Kontexten, aber auch zu visuellen und textuellen Diskursen stehen.
Eine wiederkehrende Referenz ist dabei Dantes Divina Commedia mit ihrer enzyklopädisch und zugleich
eschatologisch konzipierten Fundierungsprogrammatik. Im Zentrum steht die Frage, wie bildliche und
sprachliche Figurationen eine verbindliche Kohärenz von Rhetorik, Wissensordnung und Weltbild
inszenieren und hierdurch als ästhetische Dispositive wirksam werden, die sich der Praxis der sozialen,
religiösen und kulturellen Imagination einschreiben.
Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch,
Soswaewon: The Uniqueness of the Korean Eremite Garden (Monographie)
Das Forschungsvorhaben beschäftigt sich mit dem koreanischen Literatengarten Soswaewon aus dem
16. Jh., der zu den außergewöhnlichsten der heute noch erhaltenen Eremitengärten Ostasiens zählt. In
seiner naturverbundenen Gestaltung und seinem daoistisch-konfuzianischen Konzept ist der koreanische
Literatengarten in der Welt einzigartig. Durch den Blick eines Literatenmalers werden der Aufbau und
die eleganten Treffen darin veranschaulicht. Die Bedeutung dieser Untersuchung liegt vor allem in
der Vielfältigkeit dieses Gartens: Daher schließt sie Religion, Philosophie, Literatur, Sozialgeschichte,
Architektur, Malerei, Fische und Pflanzen sowie die Symbolik des Gartens ein. Damit wird die Monographie
einen wichtigen Beitrag zum Verständnis joseon-zeitlicher Seonbi-Kultur leisten.
Tabea Metzel, M.A.,
Joyce Wielands Kunst und Filme (Dissertation)
Das Werk der kanadischen Künstlerin und Filmemacherin Joyce Wieland (1931–1998) wird vor dem
Hintergrund der zeitgenössischen Kunst- und Avantgardefilmproduktion und einer bisher stark polarisierten
Rezeptionslage untersucht, in der sich seit den 1970er Jahren vor allem formalistische und feministische
Lesweisen in polemischer Abgrenzung gegenüberstanden. In Hinblick auf die Auseinandersetzungen
mit den Themen Repräsentation, Raum und Gender finden dabei insbesondere Wielands Humor und
spielerisch experimentelle Ästhetik Berücksichtigung.
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PD Dr. Gisela Moeller,
Forschungsprojekt Demonstration des neuen Wohnens. Die Innenarchitektur des Hansaviertels
in Berlin 1957 und heute (Monographie)
Im Zentrum des Forschungsprojekts stehen die Innenarchitektur und die Musterwohnungen der
Internationalen Bauausstellung 1957 im wiederaufgebauten Hansaviertel in Berlin mit Vorgeschichte,
Planung, Ausführung sowie Rezeption. Die Musterwohnungen, die von internationalen und in der Mehrzahl
von deutschen Architekten und Designern wie Eduard Ludwig, Herta Maria Witzemann, Herbert Hirche,
Helmut Magg, Hans Gugelot u.a. eingerichtet wurden, verstanden sich als ein Experimentierfeld des
Wohnens in einer auf den Menschen abgestimmten Wohnwelt und repräsentierten die gute Form, für die der
Deutsche Werkbund stand. Sie lieferten mit ihren Möbeln, Lampen, Radios und Gebrauchsgegenständen
variable Modelle für die unterschiedlichsten Bedürfnisse der Bewohner vom berufstätigen Junggesellen bis
zur Familie mit mehreren Kindern. Wohnmodelle zeigte ebenso die angegliederte Sonderausstellung „Die
Stadt von morgen“. Die Wohnungen der Interbau 1957 bedeuteten einen Höhepunkt in der Entwicklung des
Wohnens in Deutschland in den 1950er Jahren. Neben dem historischen Teil umfasst die Untersuchung
auch eine Dokumentation zu den Wohnungen im Hansaviertel heute und den noch erhaltenen Spuren
der Erstausstattungen von 1957 unter dem Gesichtspunkt der Denkmalpflege. Das Forschungsprojekt
versteht sich als ein Beitrag zur Kunst- und Designgeschichte des Wohnens in den 1950er Jahren und
zum neuen Möbel der Nachkriegsmoderne in Deutschland.
Dr. Juliane Noth,
Die chinesische Landschaft in der Moderne. Zur Neuformulierung der chinesischen Malerei in der
ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Habilitation)
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wandelte sich der chinesische Blick auf die eigene Malerei
grundlegend. Der Zusammenbruch des Kaiserreichs, die Auseinandersetzung mit europäischer Malerei aller
Epochen von der Renaissance bis zur klassischen Moderne und der Einfluss japanischer Modernisierungen
brachte mit sich, dass die chinesische Malerei neu konzeptionalisiert und traditionalisiert wurde. Die Arbeit
untersucht, wie sich diese Neuformulierungen in der Landschaftsmalerei, in ihrer Theoriebildung und in
der Wandlung des Künstlerbildes, etwa in der Vorstellung eines modernen Gelehrtenmalers, umsetzten.
Martin Pozsgai, M.A.,
Joseph Effner und Germain Boffrand. Studien zur Architektenausbildung und zum Kunsttransfer
am Beispiel der Innendekoration des Neuen Schlosses Schleißheim (1719–1726) (Dissertation)
Das Forschungsvorhaben würdigt das Werk des kurbayerischen Hofarchitekten Joseph Effner unter
besonderer Berücksichtung seines innenarchitektonischen Schaffens. Von 1708 bis 1715 im Baubüro
von Germain Boffrand in Paris ausgebildet und tätig gewesen, hat Effner nach seiner Rückkehr nach
Bayern in nahezu allen Schlössern des Kurfürsten Max Emanuel neue Raumfolgen ausgestattet. Der
umfangreichste Auftrag betraf die völlige Ausgestaltung des bereits im Rohbau stehenden Neuen
Schlosses Schleißheim ab dem Jahr 1719. Die Haupträume und Appartements dieser Residenz bilden
den zentralen Untersuchungsgegenstand, denn sie haben sich weitgehend unversehrt erhalten. Ziel
ist die Würdigung der Kompetenz des Architekten im Bereich der Innendekoration, verbunden mit einer
Analyse der Ausstattungsarbeiten vor dem Hintergrund der charakteristischen Merkmale der Raumkunst
des Germain Boffrand. In dessen bedeutenden Gestaltungen spiegeln sich die Neuerungen in der
französischen Innendekoration von 1700 bis etwa 1740.
Prof. Dr. Christiane Salge,
Die Akademische Architektenausbildung in Berlin von 1786 bis 1824 (Habilitation)
In dem Projekt wird die Geschichte der Architektenausbildung an der Berliner Akademie von 1790 bis 1824,
die 1799 in die Gründung der berühmten Berliner Bauakademie mündete, anhand der von der Forschung
größtenteils noch nicht ausgewerteten Archivalien nachgezeichnet. Diese geben einen umfassenden
Einblick in die kontrovers geführte Diskussion über den ästhetischen Anteil an dem nun eher an der

Baupraxis orientierten Unterricht der geplanten Bauakademie, die zudem die bisherigen Defizite bei der
Architektenausbildung verdeutlicht. Außerdem wird der Architekturunterricht an der Berliner Akademie,
wie er nach der Reform um 1790 und dann mit der Gründung der Bauakademie um 1799 angelegt war, im
Detail untersucht und seine Auswirkung auf die Baupraxis herausgearbeitet. Hierzu werden die einzelnen
Lehrer und deren Unterrichtsfächer vorgestellt sowie die Form ihrer Wissensvermittlung an die Schüler
bzw. auch an die interessierte Berliner Gesellschaft in die Betrachtung mit einbezogen.
Prof. Dr. Christiane Salge,
Zeichensysteme europäischer Hofkultur, städtisches Gelehrtenwesen und Medialität in
Brandenburg-Preußen zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert. Transformationen und
Vernetzungen (Interdisziplinärer Forschungsverbund in Kooperation mit der Universität Potsdam)
Der singuläre Identitätsbegriff der höfischen Gesellschaft (Person, Charakter, Funktion, Stand) und ein
rhetorisch-diplomatischer Sprachbegriff etablieren sich um 1680 in Brandenburg nur für kurze Zeit und
unterliegen dann mit dem Wandel des Zeremonialsystems nach dem Tod Friedrichs I. einer rasanten
Metamorphose, die sich in den politischen Neukonstitutionen, einer veränderten Staatsauffassung
von Dynastie und Personenverband hin zum rechtsphilosophischen Konstrukt, ikonographischen
Programmwechseln (Porträt) und oratorischen Verschiebungen (räsonierende Öffentlichkeit und mediale
Multiplikation in Enzyklopädie, Zeitschrift und Theater) ausprägt. Mit der traditionellen Terminologie
(‚Absolutismus‘, ‚Prunksucht‘, ‚Hofdichtung‘) sind diese Phänomene zwischen Protagonisten wie
Friedrich I. und Friedrich II. oder Johann von Besser und etwa Friedrich Nicolai nicht zu beschreiben.
Die vielfältigen visuellen, verbalen und diplomatischen Kommunikationsvorgänge in ihren dynamischen
Metamorphosen zwischen frühneuzeitlicher Territorialisierung und rationalistischer Staatlichkeit im Konzert
der europäischen Mächte gilt es daher in diesem Projekt auf neuer terminologischer wie methodologischer
Basis systematisch zu verorten.
Dr. Martina Schilling,
Ordensbaukunst der Regularkanoniker von Sankt Viktor (12.-13. Jhdt.) (Habilitation)
Gegenstand der Untersuchung sind die Manifestation und Repräsentation von korporativer Identität in
der Architektur und Kunstproduktion der Regularkanoniker, einer von der Ordensbauforschung bislang
vernachlässigten Statusgruppe, die wie die Mönchsorden ihrer Zeit einen eigenen Reformansatz
formulierten und moralische Überlegenheit propagierten. Am Beispiel der Kongregation von St. Viktor,
deren Selbstverständnis sich darüber hinaus aus der geistigen Führerschaft ihrer Theologen im Paris des
12. Jahrhunderts speiste, werden Architektur, Ausstattung und Raumprogramme der erhaltenen Abteien
auf ordensspezifische Merkmale hin befragt. Schriftliche Quellen, wie die Ordensregel, liturgische und
theologische Texte, erlauben dabei eine differenzierte Betrachtung und Bewertung zwischen rein praktisch
begründeten und symbolisch aufgeladenen Formen und Inhalten.
Prof. Dr. Gregor Stemmrich,
Dan Graham (Monographie)
Dan Graham gilt als ein Wegbereiter und führender Vertreter der Conceptual Art und Institutional Critique,
doch hat er seine Kunst kontinuierlich auf eine Weise weiterentwickelt, die eine einseitige Festlegung
auf ‚Konzeptualismus’ ausschließt. In einer monographischen Untersuchung soll Grahams Entwicklung
nachgezeichnet werden, wobei ein besonderer Fokus auf seinen Umgang mit Medien (Print Medien,
Performance, Film, Video, Audio, Spiegel, Glas etc.) wie zugleich auch seine Strategien der Konterkarierung
eingeschliffener Verhaltensmuster und Erwartungshaltungen gelegt wird. – Die Flick Collection umfasst 53
Werke Grahams aus allen Schaffensphasen. Dies bietet die Möglichkeit, sowohl in einem ausführlichen
Essay die Gesamtentwicklung darzustellen als auch in Bezug auf die einzelnen Werke der Sammlung (im
Katalogteil) eingehende Werkanalysen vorzunehmen.
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Prof. Dr. Gregor Stemmrich,
Robert Morris’ HEARING (Monographie)
Robert Morris’ schuf 1972 ein Ensemble von Möbeln (Tisch, Bett, Stuhl) aus verschiedenen Metallen, die
unter Strom gesetzt bzw. aufgeheizt sind, auf einer Plattform. Dieses martialisch anmutende Szenario
ist mit einer dreieinhalbstündigen Tonbandaufzeichnung eines fiktiven Hearings verbunden, das über
Stereoboxen abgespielt wird. Ein „Investigator“ versucht durch seine Fragen, die Position eines „Witness“,
der aufgrund seiner Äußerungen mit Morris selbst identifiziert werden kann, herauszufinden, wobei der
„Witness“ von einem „Counsel“ beraten wird. In dem Hearing kommen zahlreiche intellektuelle Positionen
zur Sprache (Chomsky, Foucault, Lévi-Strauss, Wittgenstein etc.), wobei Morris den Teilnehmern häufig
Zitate in den Mund gelegt hat. Die Literaturlage zu dem Werk ist dürftig und irreführend. Das Projekt
umfasst die Edition des Skriptes (inklusive Zitatnachweise) und einen monographischen Essay, der das
Werk zu neueren Kunstentwicklungen in Beziehung setzt.
Dr. Tobias Vogt,
Ready-mades avant la lettre. Kunstproduktion und Industrieprodukt in Frankreich (Habilitation)
Das Habilitationsvorhaben untersucht den Wandel von Kunstbegriffen in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts vor allem in Paris und richtet sein besonderes Augenmerk auf die Interdependenzen von
künstlerischer, handwerklicher und industrieller Produktion. Es möchte dabei den vermeintlichen Bruch
zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert – zwischen Tradition und Avantgarde – genauer ergründen
und, indem es nach möglichen Bindegliedern forscht, die Bedingtheit der kunsthistorisch konstruierten
Zäsur nachweisen.
Wibke Voß, M.A.,
Ästhetikkonstruktion und Kanonbildung in der japanischen Kunst(geschichte) am Beispiel der
Rinpa-Kunst (Dissertation)
Die Malerei im Rinpa-Stil gilt sowohl in Japan als auch im europäisch-amerikanischen Kulturkreis als
Inbegriff japanischer Kunst. Diese Vorstellung entwickelte sich im Zuge der Öffnung des Landes 1868 und
der damit aufgeworfenen Frage nach der japanischen Identität. Aufbauend auf der Analyse der Rinpa-
Ästhetik anhand von Hauptwerken der Schule wird in der Arbeit ihre japanische und euro-amerikanische
Rezeption untersucht. Damit einher geht die kritische Auseinandersetzung mit Ästhetikkonstruktion und
Kanonbildung innerhalb des Faches Japanische Kunstgeschichte seit dem späten 19. Jahrhundert.
Dr. Caroline Zöhl,
Zur parallelen Lektüre von Bildern und Texten in Handschriften an der Schwelle zur Frühen
Neuzeit (Habilitation)
Bilder stehen in Handschriften und im Frühdruck in einem physischen Bezug zu Texten und anderen Bildern.
Diese Grundbedingung ihrer Rezeption unterscheidet grundsätzlich sie von anderen Bildformen. Besonders
komplexe Wechselwirkungen sprachlicher und visueller Kommunikation bieten spätmittelalterliche
Psalter und Stundenbücher. Schon die Bilder im Text ordnen sich diesem nicht dienend unter, sondern
vermitteln eigenständige Inhalte. Hinzu treten marginale Zeichnungen und Bildzyklen, durch die das Buch
für Benutzerinnen und Benutzern eine dritte Rezeptionsdimension erhält. Das Projekt fragt nach den
zugrunde liegenden Lese- und Rezeptionsformen und deren Wechselwirkungen, die im interdisziplinären
Kontext zu prüfen sind.
Nach bereits erschienenen Publikationen der einzelnen Institutsmitglieder kann online in der
Universitätsbibliographie recherchiert werden:
http://sf4.ub.fu-berlin.de/F?func=file&file_name=find-b&local_base=fub39

Drittmittelgeförderte Projekte
SFB/FK 427 Medien und kulturelle Kommunikation, Universität Köln (DFG)
TP A6 „Illustrationen zu Dantes Divina Commedia: Text – Bild – Kommentar“
(Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, wiss. Mitarbeiterinnen: Caroline Smout M.A., Imke Wartenberg M.A.)
http://www.fk-427.de/Profil/KlausKrueger
SFB 447 Kulturen des Performativen (DFG)
TP A8 „Die Performativität fotografischer Menschenbilder: Strategien der Erfassung, Formung und
Einverleibung“
(Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, Mitarbeiter/innen: Leena Crasemann, M.A., Dr. Matthias Weiß)
http://www.sfb-performativ.de/seiten/a8_vorhaben.html
SFB 626 Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste (DFG)
Sprecher: Prof. Dr. Werner Busch (Kunsthistorisches Institut); Sprecherin ab Januar 2009: Prof. Dr. Gertrud Koch
(Institut für Theaterwissenschaft)
http://www.sfb626.de
SFB 626 Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste (DFG)
TP A1 „Ästhetische Erfahrung und visuelles Wissen“
(Leitung: Prof. Dr. Werner Busch, wiss. Mitarbeiterin: Dr. Carolin Meister; wiss. Mitarbeiter seit April 2009: Heike
Föll, M.A., Fiona McGovern, M.A.)
http://www.sfb626.de/teilprojekte/a1/index.html
SFB 626 Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste (DFG)
TP A7 „Immanente Entgrenzung in Kunstpraxis und Kunsterfahrung der Gegenwart“
(Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, wiss. Mitarbeiterinnen: Dr. Karin Gludovatz (GA), Dr. Dorothea von Hantelmann,
Dr. des. Susanne Leeb)
http://www.sfb626.de/teilprojekte/a7/index.html
SPP 1173 Integration und Desintegration der Kulturen im europäischen Mittelalter (DFG)
TP „Die Kunstpraxis der Mendikanten als Abbild und Paradigma interkultureller
Transferbeziehungen in Zentraleuropa und im Kontaktgebiet zu orthodoxem Christentum
und Islam“ (Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, gem. mit Prof. Dr. Carola Jäggi, Universität Erlangen, wiss.
Mitarbeiterin: Dr. Ulrike Ritzerfeld, Dr. Margit Mersch, Universität Erlangen)
http://www.spp1173.uni-hd.de/projekte/mersch-ritzerfeld.html
FOR 606 Topik und Tradition (DFG)
TP D1 „Signa und Res – Bildallegorien in der Renaissance (14.-16. Jhdt.)“
(Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, Mitarbeiter/innen: Dr. des. Wolf-Dietrich Löhr (GA), Dr. des. Ulrike Tarnow)
http://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/we01/forschung/verbund_sprecher/sb1topik/d1.html
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Forschungsstelle „Entartete Kunst“ (Ferdinand-Möller-Stiftung, Gerda Henkel Stiftung)
Gemeinschaftsprojekt mit dem Kunsthistorischen Seminar der Universität Hamburg
(Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger gem. mit Prof. Dr. Uwe Fleckner, wiss. Mitarbeiter/innen: Dr. Meike Hoffmann,
Andreas Hüneke, Dipl. Theol., Susanna Köller, M.A.)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/forschung/entartete_kunst/index.html
Forschungsverbund Theater und Fest in Europa (BMBF)
TP 3 „Feste in der Frühen Neuzeit: Zur Visualität und Theatralität politisch-sozialer Ordnungen in der
europäischen Festkultur“
(Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, wiss. Mitarbeiter/innen: Martina Papiro, M.A., Mark Schachtsiek, M.A., Dr. Elke
Anna Werner)
http://www.theater-und-fest.de/teilprojekte/TP3.html
Emmy Noether-Nachwuchsgruppe Kosmos/Ornatus. Ornamente als Erkenntnisformen – Persien und
Frankreich um 1400 im Vergleich (DFG)
(Leitung: Dr. Vera Beyer, wiss. Mitarbeiter/innen: Isabelle Dolezalek, M.A., Simon Rettig, M.A.)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/kosmos_ornatus/index.html
Netzwerk Ornament: Motiv – Modus – Bild (DFG)
(Leitung: Dr. Vera Beyer, Dr. Christian Spies, Universität Basel)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/kosmos_ornatus/netzwerk/index.html
Bild- und Quellenarchiv Open Research Library „Drawing with Optical Instruments. Devices and
Concepts of Visuality and Representation“ (DFG) im Rahmen der Open Access Initiative ECHO -
Eropean Cultural Heritage Online
(Leitung: Dr. Dr. Erna Fiorentini)
http://echo.mpiwg-berlin.mpg.de/content/optics
Kulturpolitik in der Moderne. Der Kunsthistoriker und Publizist Edwin Redslob (1884-1973) (DFG)
(Leitung: Prof. Dr. Harold Hammer-Schenk, Mitarbeiter: Dr. Christian Welzbacher)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/forschung/drittmittelprojekte/projekt_redslob/index.html
Bildarchiv Noack/Gretenkord. Sakralarchitektur und Kirchenausstattung in Lateinamerika 16.-19.
Jahrhundert (Gerda Henkel Stiftung)Digitalisierung und Aufbereitung
(Leitung: Dr. Margit Kern)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/bildarchiv_noack
Buddhistische Kunst Tibets: Bestandskatalog einer Privatsammlung
in Kooperation mit dem Museum für Asiatische Kunst SMPK
(Leitung: Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch)

Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und Tradition als
Herausforderung für die japanischen Keramiker in der Taishô-Zeit (1912-1926) und frühen Shôwa-Zeit
(1926-1989) (DFG)
(Leitung: Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Mitarbeiterin: Gisela Jahn, M.A., Studentische Mitarbeiterin:
Magdalena Kolodziej)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/abteilung_ostasien/ostasien_forschung/ostasien_dfg_projekt/index.html
Foren
Arbeitsgruppe Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte
(Leitung: Dr. Margit Kern)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/forschung/ag_spanische_ibero_kunst/index.html
España a través de la cámara“. Das Spanienbild im Fotobuch,
Ausstellung in Kooperation mit dem Instituto Cervantes Berlin, 05. 06.-25. 07.2008
España a través de la cámara“. Das Spanienbild im Fotobuch, hrsg. von Margit Kern, Leipzig
2008 (Essayband zur Ausstellung mit Beiträgen von Studierenden)
Spanien im Fotobuch.
Jahrestagung der Carl Justi Vereinigung, 06.-07.06.2008, in Zusammenarbeit mit der Botschaft von
Spanien und dem Instituto Cervantes
(Dr. Margit Kern gem. mit PD Dr. Michael Scholz-Hänsel, Universität Leipzig)
Regelmäßiges Semester-Vortragsprogramm (s. Rubrik „Vorträge“)
Kolloquium für Studierende (jedes Semester, alternierend mit den Vorträgen)
Kunsthistorisches Italienkolloquium
(Leitung: Dr. des. Wolf-Dietrich Löhr, Dr. Stefan Weppelmann, Gemäldegalerie SMPK)
„Fantasie und Handwerk“.
Cennino Cennini und die Tradition der toskanischen Malerei von Giotto bis Lorenzo Monaco,
Ausstellung in Kooperation mit der Gemäldegalerie SMPK, Berlin, 10. 01.-13.04. 2008
„Fantasie und Handwerk“.
Cennino Cennini und die Tradition der toskanischen Malerei von Giotto bis Lorenzo Monaco,
hrsg. von Wolf-Dietrich Löhr und Stefan Weppelmann, München 2008 (Katalog zur Ausstellung)
„Fantasie und Handwerk“,
Vortragsreihe (gem. mit Dr. Stefan Weppelmann, wöchentlich, 15.01.-10.04. 2008, Gemäldegalerie
SMPK, Berlin
Giotto und die Folgen,
Studientag, zusammen mit Dr. Stefan Weppelmann und dem Italienzentrum der Freien Universität,
10.01. 2008, Gemäldegalerie SMPK, Berlin
Niederländisches Forum
(Leitung bis April 2008: Christian Tico Seifert, M.A.; Leitung seit Mai 2008: Dr. Karin Gludovatz)
http://www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/forschung/niederl_forum/index.html
Regelmäßiges Semester-Vortragsprogramm (s. Rubrik „Vorträge“)
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Tagungen/Workshops
Giotto und die Folgen, Studientag, 10.01.2008, Gemäldegalerie SMPK, Berlin (s. Rubrik „Foren“,
Kunsthistorisches Italienkolloquium)
Der Stupa von Kanganhalli. Zu einem neu entdeckten buddhistischen Monument im indischen
Bundesstaat Karnataka,
11.-12.01.2008, Symposium, Museum für Asiatische Kunst
(Prof. Dr. Harry Falk, Dr. Christian Luczanits)
Filmvorführung „Venus vor Gericht“ mit Podiumsdiskussion,
24.01.2008, Forschungsstelle „Entartete Kunst“, Kunsthistorisches Institut, FU Berlin
Staging Festivity. Figurationen des Theatralen in Europa,
06.-08.03.2008, Jahrestagung des Forschungsverbundes „Theater und Fest in Europa“ unter
Mitorganisation und -konzeption von TP 3), FU Berlin
Integration und Desintegration der Kulturen im europäischen Mittelalter, International Spring School,
31.03.-03.04.2008, SPP 1173, Villigst/Schwerte
Tradition und Moderne – Jugendstil in der Pfalz und seine Einbettung in den südwestdeutschen Raum,
03.-05.04.2008, Tagung, Universität Koblenz (PD Dr. Gisela Moeller, Prof. Dr. Christoph Zuschlag,
Universität Koblenz)
Spanien im Fotobuch. Jahrestagung der Carl Justi Vereinigung,
06.-07.06.2008, Instituto Cervantes (s. Rubrik „Foren“, AG Spanische und Iberoamerikanische
Kunstgeschichte)
Sichtbar unsichtbar,
13.06.2008, Workshop des SFB/FK 427/TP A2 und TP A6, Universität Köln
Geschichtsschreibung und Kunst in den USA. Mit Andrea Geyer (Künstlerin, New York),
17.06.2008, Workshop des SFB 626/TP A4, TP A7, TP B7, FU Berlin
Visualität und Theatralität in den Künsten der frühen Neuzeit,
14.07.2008, Studientag, Forschungsverbund „Theater und Fest“/TP 3, Kunsthistorisches Institut,
FU Berlin
Ornament as Visual Metaphor? The Comares Hall of the Alhambra – mit Valérie Gonzalez,
18.07.2008, Workshop der Emmy Noether-Nachwuchsgruppe „Kosmos/Ornatus“, Kunsthistorisches
Institut, FU Berlin
Farbe in scholastischen Enzyklopädien und in der Malerei des späten Mittelalters,
15.09.2008, Workshop, Interdisziplinäres Zentrum Mittelalter – Renaissance – Frühe Neuzeit (Prof. Dr.
Ulrike Heinrichs)
Nachbilder,
10.-11.10.2008, Tagung, SFB 626/TP A1 in Kooperation mit der Akademie der Künste Berlin
Ein Händler „entarteter“ Kunst. Bernhard A. Böhmer und sein Nachlass,
03.09.2008, Kolloquium, Forschungsstelle „Entartete Kunst“ in Kooperation mit dem Kulturhistorischen
Museum Rostock und der Universität Rostock
Bild und Fest. Zum Verhältnis von theatraler Inszenierung und visueller Repräsentation in der
europäischen Festkultur der Frühen Neuzeit,
31.10.-01.11.2008, Workshop, Forschungsverbund „Theater und Fest“/TP 3, Kunsthistorisches Institut,
FU Berlin

Zwischen Konstruktion und Destruktion: Fotografische Ordnungen von Menschenbildern,
21.-22.11.2008, Studientag des SFB 447, TP A8, Kunsthistorisches Institut, FU Berlin
The rise of the exhibition,
05.12.2008, Workshop des SFB 626/TP A1 und TP A7, FU Berlin
Dynamik der Leere. Ästhetiken eines poietischen Prinzips in Moderne und Gegenwart,
06.12.2008, Workshop des SFB 626/TP A7 in Kooperation mit dem IBA-Büro, Bauhaus Dessau,
Kunsthistorisches Institut, FU Berlin
Ehrung von Prof. Dr. Victor Elbern zu seinem 90. Geburtstag und Buchpräsentation „Fructus Operis III“,
11.12.2008, Kunsthistorisches Institut, FU Berlin
Von Weinranken und Gewandfalten zur ‚Suche nach Bedeutung‘,
30.01.2009, Workshop der Emmy Noether-Nachwuchsgruppe „Kosmos/Ornatus“, Kunsthistorisches
Institut, FU Berlin zus. mit Prof. Dr. Lorenz Korn, Universität Bamberg
Bildmagie – Die Wirkmacht der Bilder im transkulturellen Vergleich, Tagung, in Vorbereitung für SoSe
2009 (Dr. Karin Gludovatz, Dr. Margit Kern)
Edwin Redslob, Tagung, in Vorbereitung für SoSe 2009
(Prof. Dr. Harold Hammer-Schenk, Dr. Christian Welzbacher)
Negotiating Difference. Contemporary Chinese Art in the Global Context, International Conference,
Haus der Kulturen der Welt,
22.–24.10.2009 (Leitung: Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Konzeption: Birgit Hopfener, M.A., Franziska
Koch, M.A., Mitarbeiter: Ronald Kiwitt, Dr. Juliane Noth)
August Endell und der Berliner Jugendstil, Tagung, in Vorbereitung für WiSe 2009/10 (PD Dr. Gisela
Moeller, Prof. Dr. Christiane Salge)
Vorträge/Reihen
(wenn nicht anders angegeben, fanden die Vorträge am KHI statt)
Dr. Michael Lüthy, Freie Universität Berlin,
Manets Reise zu Velázquez und das Problem der kunstgeschichtlichen Genealogie,
11.01.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Dr. habil. Mayke Wagner, stellv. Leiterin der Eurasien-Abteilung des Deutschen Archäologischen Instituts,
Ausgrabungen in den Wüsten Chinas: Zur Besiedlungsgeschichte Ost-Zentralasiens,
29.01.2008
Dr. Karin Gludovatz, Freie Universität Berlin,
Spuren lesen. Goya ‚schreibt‘ der Herzogin von Alba,
25.04.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Dr.des. Parul Pandya Dhar, National Museum Institute, New
Delhi / Torana in Indian architecture / 08.05.2008 (Kunstgeschichte
Südasiens). Vortragsort: Königin Luise-Str.34a.
Dr. Elke Anna Werner, Freie Universität Berlin,
Carl Justi und Garcilaso de la Vega. Kulturtransfer als Wissenschaftsgeschichte,
23.05.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
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Dr. Olga Acosta, Bogotá, Museo Nacional de Colombia,
Kultbilder in der Kolonialzeit Lateinamerikas, untersucht an Beispielen des Neuen Reichs von Granada,
30.05.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Prof. Dr. Ana Garduño, Centro Nacional de Investigación en Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes,
Mexiko-Stadt,
Institucionalización de una colección privada de arte: nacimiento del Museo Carrillo Gil,
03.07.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Prof. Dr. Peter Krieger, UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas,
Mexiko-Stadt, Das Bild der Megalopolis – kunsthistorische Forschungen zu Mexiko-Stadt,
04.07.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Prof. Dr. Valerie Gonzalez, Savannah College of Art and Design,
Solomon’s Glass Palace in Qur‘an 27/44 as a Paradigm of Ornament, Mschatta-Saal, Museum für
Islamische Kunst,
17.07.2008 (Emmy Noether-Nachwuchsgruppe „Kosmos/Ornatus“)
Dr.-Ing. Dirk Bühler, Deutsches Museum, München,
Brückenbau in Lateinamerika,
24.10.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Prof. Dr. Silke Tammen, Justus-Liebig-Universität Gießen,
Wahre Bildnisse im Gebüsch, wahre Reliquien im Reliquiar: Zu einem außergewöhnlichen
mallorquinischen Arma Christi-Reliquiar aus der Mitte des 15. Jahrhunderts,
07.11.2008 (AG Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Prof. Dr. Reindert Falkenburg, Universiteit Leiden,
‚Diplopia‘: Seeing Hieronymus Bosch’s St. Jerome in the Wilderness – Double,
12.11.2008 (Niederländisches Forum)
Mag. Catharina Kahane, Universität Wien
Ein Bild in Arbeit. Pieter Bruegels Turmbau zu Babel
10.12.2008 (Niederländisches Forum)
Prof. Dr. Michael Brandt, Dom-Museum Hildesheim:
Reims in Hildesheim. Das Taufbecken des Wilbernus,
11.12.2008
PD Dr. Nicola Suthor, Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max Planck Institut
Rembrandts ‚voornemen‘: Überlegungen zu Moses zerschlägt die Gesetzestafeln
07.01.2009 (Niederländisches Forum)
Mahmood-ul-Hasan, Department of Archaeology and Museums, Government of Pakistan,
Recent Archaeological Discoveries in the Region of Taxila,
29.01.2009 (Museum für Asiatische Kunst Berlin)
Prof. Dr. Charles Burnett, Warburg Institute, London
The social context of the transmission of talismanic texts in the 12th century: Jewish documents from the
Cairo Geniza and Latin translations from Toledo
10.07.2009 (Emmy Noether-Nachwuchsgruppe „Kosmos/Ornatus“ in Kooperation mit dem Institut für
Arabinistik und Semitistik, FU Berlin)
Prof. Dr. Melissa McCormick, John L. Loeb Associate Professor of Humanities, Harvard University
The Spirit of the Chrysanthemum” (Kiku no sei monogatari) and Flower
Personification in Medieval Japanese Art
04.06.2009 (Museum für Asiatische Kunst)

Prof. Dr. Yukio Lippit, Harris K. Weston Associate Professor of the Humanities, Harvard University
Inkwork: On the Origins of the Stain (Tarashikomi) in Japanese Painting
05.06.2009
„Fantasie und Handwerk“, Vortragsreihe,
15.01.-10.04.2008, Gemäldegalerie SMPK, Berlin (Kunsthistorisches Italienkolloquium)
Transkulturelle Perspektiven afrikanischer Kunst/Geschichte,
SoSe 2008, Universitätsvorlesung im Programm „Offener Hörsaal“ (Prof. Dr. Gregor Stemmrich, Dr.
Karin Gludovatz in Kooperation mit der Professur für Postcolonial Studies, Akademie der bildenden
Künste, Wien)
Drei Abende zum afrikanischen Film,
21.05./18.06./16.07.2008, Filmreihe im Rahmen der Universitätsvorlesung „Transkulturelle Perspektiven
afrikanischer Kunst/Geschichte), Kino Arsenal (Prof. Dr. Gregor Stemmrich, Dr. Karin Gludovatz in Kooperation
mit dem Kino Arsenal und den Gastkuratoren Julien Enoka-Ayemba und Christian Kravagna)
Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden, Vortragreihe in Kooperation mit der
Gemäldegalerie Berlin anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (März bis Juni 2009)
Ausstellungen
„Fantasie und Handwerk“.
Cennino Cennini und die Tradition der toskanischen Malerei von Giotto bis Lorenzo Monaco,
Ausstellung in Kooperation mit der Gemäldegalerie SMPK, Berlin,
10.01.-13.04.2008 (Dr. des. Wolf-Dietrich Löhr, Dr. Stefan Weppelmann, SMPK)
Meisterwerke der Moderne.
Aus den Beständen der 1937 von den Nationalsozialisten beschlagnahmten Kunst, Ausstellung,
Forschungsstelle „Entartete Kunst“ in Kooperation mit dem Kulturhistorischen Museum Rostock,
30.05.-09.09.2008
„España a través de la cámara“.
Das Spanienbild im Fotobuch, Ausstellung in Kooperation mit dem Instituto Cervantes Berlin,
05.06.-25.07.2008 (Dr. Margit Kern, gem. mit Studierenden des KHI)
Theorie und Praxis. Architekturtheorie in der Frühen Neuzeit.
Die Rara-Sammlung des Kunsthistorischen Instituts der Freien Universität Berlin, Ausstellung,
Universitätsbibliothek,
08.09.-31.10.2008 (Prof. Dr. Christiane Salge, gem. mit Studierenden des KHI)
Visionen vom Weltende.
Faksimiles mittelalterlicher Apokalypse-Handschriften aus der Sammlung Detlef M. Noack
Universitätsbibliothek
5. Mai bis 16. Juli 2010 (Dr. Caroline Zöhl mit Studierenden des KHI) (in Vorbereitung)
Schriftenreihe
Berliner Schriften zur Kunst, hrsg. v. Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin
Bd. XXII: Gabriele Köster, Künstler und ihre Brüder. Maler, Bildhauer und Architekten in den
venezianischen Scuole grandi (bis ca. 1600), Berlin 2008
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18
Beteiligungen an Forschungsinitiativen der Freien Universität
Dahlem Research School (DRS) (Promotionsstudiengang „History and Cultural Studies“)
Excellenzcluster (EXC 302) „Languages of Emotions“
Forschergruppe „Topik und Tradition“
Friedrich Schlegel Graduate School of Literary Studies
Graduiertenkolleg „Interart Studies“
Interdisziplinäres Forschungszentrum Mittelalter – Renaissance – Frühe Neuzeit
Interdisziplinäres Zentrum „Alte Welt“
Interdisziplinäres Zentrum Kunstwissenschaften und Ästhetik
Italienzentrum
Sonderforschungsbereich 447 „Kulturen des Performativen“
Sonderforschungsbereich 626 „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“

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Lehre
Studiengänge
Magisterstudiengang Kunstgeschichte (auslaufend)
Magisterstudiengang Ostasiatische Kunstgeschichte (auslaufend)
Kombi-BA-Studiengang Kunstgeschichte mit den Studienschwerpunkten Euro-amerikanische
Kunstgeschichte, Ostasiatische Kunstgeschichte, Kunstgeschichte Südasiens (seit 2005)
Forschungsorientierter MA-Studiengang Kunstgeschichte im globalen Kontext mit den
Studienschwerpunkten Euro-amerikanische Kunstgeschichte, Ostasiatische Kunstgeschichte,
Kunstgeschichte Südasiens (ab 2008/09) [voraussichtl. ab 2009/10 auch Studienschwerpunkt: „Kunst
Afrikas“]
Promotionsstudiengang der Dahlem Research School am Fachbereich Geschichts- und
Kulturwissenschaften unter Beteiligung der Kunstgeschichte (seit Oktober 2008/09)
In Planung:
Internationaler PhD-Studiengang Geschichte der bildenden Kunst und Architektur sowie der
Sammlungsgeschichte von 1200-1700 in Kooperation mit der Universiteit Leiden, der University of Santa
Barbara, der Emory University und des Kunsthistorischen Instituts in Florenz (MPI)
Projekte mit Studierenden
Studierendenkolloquium der Arbeitsgruppe Spanische und iberoamerikanische Kunstgeschichte (Dr.
Margit Kern)
„España a través de la cámara. Das Spanienbild im Fotobuch“, Ausstellungsprojekt und Publikation
unter Beteiligungen von Studierenden (vgl. Rubrik „Foren“ AG Spanische und iberoamerikanische
Kunstgeschichte (Dr. Margit Kern)
Theorie und Praxis. Architekturtheorie in der Frühen Neuzeit. Die Rara-Sammlung des Kunsthistorischen
Instituts der Freien Universität Berlin, Ausstellung, Universitätsbibliothek, 08.09.-31.10.2008 (Prof. Dr.
Christiane Salge, gem. mit Studierenden des KHI)
Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Gerda Henkel Stiftung, CeDis)
Erarbeitung der Gattung Keramik mit 42 Lektionstexten mit Studierenden (Wibke Voß M.A.)
(Sommersemester 2009)
Konzeption und Herausgabe eines Architekturführers zu den Hochschulbauten der Freien Universität,
unter Mitarbeit von Kollegen/innen, Promovierten und Studierenden des Kunsthistorischen Instituts (Dr.
Martina Schilling) (in Vorbereitung)
Ikone und Ikonik. Bestandskatalog der buddhistischen Kunst in der Situation Kunst (für Max Imdahl),
Ruhr-Universität Bochum, unter Mitarbeit von Studierenden (Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Wibke
Voß M.A.) (in Vorbereitung)
Visionen vom Weltende.
Faksimiles mittelalterlicher Apokalypse-Handschriften aus der Sammlung Detlef M. Noack
Universitätsbibliothek
5. Mai bis 16. Juli 2010 (Dr. Caroline Zöhl mit Studierenden des KHI) (in Vorbereitung)

Kunstvermittlung
Denkwerk Kunstgeschichte: Bildung durch Bilder (Robert Bosch Stiftung)
Eine Kooperation des Kunsthistorischen Instituts der FU Berlin mit 14 Schulen in Berlin und
Brandenburg (Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, wiss. Mitarbeiterin: Karin Kranhold, M.A.)
Beteiligte Schulen: Albert-Einstein-Gymnasium, Albert-Schweitzer-Oberschule, Beethoven-Schule,
Carl-von-Ossietzky-Gymnasium, Diesterweg-Gymnasium, Ernst-Haeckel-Gymnasium, Königin-Luise-
Stiftung, Marie-Curie-Oberschule, Marienburg-Realschule, Max-Reinhardt-Gymnasium, Peter-Paul-
Rubens-Schule, Otto-Nagel-Gymnasium, Schulfarm Insel Scharfenberg
Über 45 Einzelprojekte mit Schulen: von Dozenten/innen geleitete Seminare und Vorträge für Schüler/
innen (Prof. W. Busch, Dr. K. Gludovatz, K. Kranhold, M.A., Prof. K. Krüger, Dr. M. Weiß, Dr. C. Zöhl);
studentische Unterrichtspraktika im Geschichts-, Deutsch-, Latein- und Kunstunterricht; interdisziplinäre
Lehrerfortbildungen
Ausstellung: Berlin, du bunter Stein, du Biest – Berliner SchülerInnen und KünstlerInnen stellen aus.
07.03.-28.03.2008, Quergalerie der Universität der Künste Berlin. Konzeption der Ausstellung von
Annegret Hauffe-Lendzian (Königin-Luise-Stiftung), Karin Kranhold (KHI/FU), Anne Zimmermann (UdK)
http://www.bildung-durch-bilder.de
Orange oder die Früchte Abrahams.
Kooperation mit dem Diesterweg-Gymnasium, Berlin-Wedding, dem Institut für Judaistik der Freien Universität
sowie mit der Fotografin Lidwien van de Ven und dem Künstler Simon Wachsmuth. (Leitung Prof.
Dr. Klaus Krüger)
http://www.bildung-durch-bilder.de/orange
E-learning
Geschichte der Kunst im Wandel ihrer Funktionen (BMBF)
Herausgeber: Prof. Dr. Werner Busch, WWW-Konzeption und Redaktion: Dr. Maximilian Benker, Karin
Kranhold, M.A., Saskia Pütz, M.A., Regina Schubert, M.A., Nina Zenker, M.A. Das Programm ist,
begleitet von Tutorien, fester Bestandteil des BA-Curriculums.
Burgundische Buchkunst von den Valois bis zu den Habsburgern (BMBF)
Herausgeber: Prof. Dr. Eberhard König, Redaktion: Nina Zenker, M.A.
Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Gerda Henkel Stiftung, CeDis)
Herausgeberin: Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Konzeption und Redaktion: Dr. des. Maya Stiller (bis
Feb. 08), Wibke Voß, M.A., Alice Boenicke, Dr. Juliane Noth, Antje Papist-Matsuo, M.A.). Das Programm
ist, begleitet von Tutorien, fester Bestandteil des BA-Curriculums; zugleich dient es als digitales
Nachschlagewerk für BA- und MA-Studierende
Interdisziplinäre Bilddatenbank Easy-DB
Seit 2004 baut das Kunsthistorische Institut gemeinsam mit anderen Fächern des Fachbereiches eine
digitale Diathek auf. Die archäologischen und die kunsthistorischen Fächer verwalten damit gemeinsam
die digitalen Bilder für die Lehre. Den Studierenden und Lehrenden stehen alle Bilder des Fachbereichs
zur Verfügung, (Dr. Maximilian Benker, Marion Kaminski, M.A.)
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22
Studientag des Kunsthistorischen Instituts
25.01.2008 und 26.01.2009 mit Vorträgen und Projektvorstellungen von Dozentinnen und Dozenten
sowie Präsentationen ausgewählter Abschlussarbeiten durch Studierende im Rahmen einer
Verabschiedung der Absolventinnen und Absolventen, des Studienjahres 2006/07 bzw 2007/08. Die
Veranstaltung findet einmal jährlich statt.
Interdisziplinäres europäisches Doktorandenkolloquium
Villa Vigoni – Deutsch-Italienisches Zentrum, Loveno di Menaggio (Como)
(Leitung: Prof. Dr. Klaus Krüger, gem. mit Prof. Dr. Karl-Siegbert Rehberg, TU Dresden)
Mediale Kommunikation und Raum in der Vormoderne (27.02.-02.03.2008)
(Koordination: Prof. Dr. Tonio Hölscher, Heidelberg)
Bildanalyse – interdisziplinär“. Bildverständnis in den Wissenschaften (01.-05.06.2008)
(Koordination: Prof. Dr. Karl-Siegbert Rehberg, TU Dresden)
FU Berlin International Summer and Winter University (FUBiS)
2007/08
Prof. Dr. Harold Hammer-Schenk,
Architecture in Berlin in the Course of History with special consideration of church buildings (4-wöchiger
Kurs)
2008
Prof. Dr. Harold Hammer-Schenk, Dr. Martina Schilling,
Architecture in Berlin in the Course of History (4-wöchiger Kurs)

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Kooperationen
Administrative Bureau of Cultural Relics of Tibet Autonomous Region, China
(Ausstellung „Tibet“)
Akademie der bildenden Künste, Wien, Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften
(E-learning-Programm „Kunst und Kunsttheorie der Moderne und Gegenwart“, in Planung)
Akademie der bildenden Künste, Wien, Professur für Postcolonial Studies
(Universitätsvorlesung „Transkulturelle Perspektiven afrikanischer Kunst/Geschichte“)
Akademie der Künste, Berlin
(Tagung „Nachbilder“, SFB 626/TP A1)
Albertina, Wien
(Forschungsprojekt „Adrian Zingg“, in Planung)
Bauhaus Dessau, IBA-Büro
(Workshop „Dynamik der Leere“, SFB 626, TP A7)
British Library, London
(Studientag „The Bedford Hours“)
Deutsche Archäologisches Institut
(Abt. Eurasien, Dr. habil. Mayke Wagner, stellv. Leiterin der Eurasien-Abteilung)
Emory University
(Internationaler PhD-Studiengang, in Planung)
Haus der Kulturen der Welt
(Konferenz „Negotiating Difference. Chinese Contemporary Art in the Global Context“)
Instituto Cervantes Berlin
(AG Spanische und Iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Kulturhistorisches Museum – Städtische Sammlungen für Geschichte und Kultur Görlitz
(Forschungsprojekt „In uno museum“)
Kino Arsenal
(Filmabende im Rahmen der Reihe „Transkulturelle Perspektiven afrikanischer Kunst/Geschichte)
Kulturhistorisches Museum Rostock
(Forschungsstelle „Entartete Kunst“)
Kulturstiftung Ruhr, Essen
(Ausstellung „Tibet“)
Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut
(Internationaler PhD-Studiengang, in Planung; Forschungsprojekt „Diskurse der Kunst als Wissensform
und ästhetische Praxis“)
Linden-Museum, Stuttgart
(E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“)
Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte – MPIWG Berlin
(SFB 626/TP A2)

Museum für Asiatische Kunst SMPK, Berlin
(Ausstellung „Tibet“)
Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt
(E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“)
Museum für Asiatische Kunst SMB
(Forschung und Lehre)
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
(E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“)
Museum für Ostasiatische Kunst, Köln
(E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“)
Museum Rietberg, Zürich
(E-Learning-Projekt „Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte“)
Niederländische Botschaft, Berlin
(Niederländisches Forum)
SMPK, Bodemuseum
(Studientag „Kunst und Temperament“)
SMPK, Gemäldegalerie
(Kunsthistorisches Italienkolloquium; Niederländisches Forum; Ausstellungsprojekt „Carl Gustav Carus“)
Situation Kunst
(für Max Imdahl),
Ruhr-Universität Bochum
(Projekt „Ikone und Ikonik“)
Spanische Botschaft Berlin
(AG Spanische und Iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
(Ausstellungsprojekt „Carl Gustav Carus“)
Staatliche Kunstsammlungen Dresden – Kupferstich-Kabinett
(Forschungsprojekt „Adrian Zingg“, in Planung)
Staatsoper Unter den Linden
(Ausstellung „Schau Platz Oper“, Forschungsverbund „Theater und Fest“/TP 3)
Universität Basel, NFS Eikones. Bildkritik – Macht und Bedeutung der Bilder
(SFB 626; Emmy Noether-Gruppe „Kosmos/Ornatus“; Netzwerk „Ornament“)
Universität Erlangen, Lehrstuhl für Christliche Archäologie und Kunstgeschichte
(SPP 1173)
Universität Göttingen
(SPP 1173)
Universität Granada
(Kunsthistoisches Institut)
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Universität Hamburg, Kunsthistorisches Seminar
(Forschungsstelle „Entartete Kunst“)
Universität Heidelberg, Ostasiatische Kunstgeschichte
Universität Koblenz-Landau, Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst
(Tagung „Tradition und Moderne“, Forschungsstelle „Entartete Kunst“)
Universität Köln, Romanisches Seminar
(SFB/FK 427/TP A6)
Universität Leipzig, Institut für Kunstgeschichte
(AG Spanische und Iberoamerikanische Kunstgeschichte)
Universität Münster
(SPP 1173)
Universität Potsdam, Germanistisches Institut
(Forschungsverbund „Zeichensysteme europäischer Hofkultur“)
Universität Potsdam, Historisches Institut
(Forschungsverbund „Zeichensysteme europäischer Hofkultur“)
Universität Potsdam, Institut für Künste und Medien
(Forschungsverbund „Zeichensysteme europäischer Hofkultur“)
Universität Rostock
(Forschungsstelle „Entartete Kunst“)
Universiteit Leiden
(Internationaler PhD-Studiengang, in Planung)
University of California, Santa Barbara
(Internationaler PhD-Studiengang, in Planung)
Villa Vigoni – Deutsch-Italienisches Zentrum, Loveno di Menaggio
(Como) (Internationales europäisches Doktorandenkolloquium)

Gastprofessuren, Preise, Stipendien
Prof. Dr. Klaus Krüger: Forschungsgastprofessur am Exzellenzcluster „Kulturelle Grundlagen von
Integration“ (EXC 16) der Universität Konstanz, 10/07-04/08
Prof. Dr. Klaus Krüger: Research-Fellow am Netherlandish Institute for Advanced Study in the
Humanities and Social Sciences (NIAS) in Wassenaar (NL), 09/08-06/09
Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch: The Korea Foundation Fellow for Field Research 2008, Seoul
Leena Crasemann, M.A.: Hedwig-Hintze-Frauenförderpreis des FB, SFB 447/TP A8, 2008
Dr. Tobias Vogt: Habilitationsstipendium am Deutschen Forum für Kunstgeschichte, Paris, 09/09 - 08/11
Wissenschaftspolitische Funktionen (Auswahl)
Prof. Dr. Werner Busch
Sprecher des SFB 626 „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“
Mitglied der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften (bis Dezember 2008)
Prof. Dr. Harold Hammer-Schenk
Mitglied der Kommission zur Vergabe von Promotionsstipendien (NaföG)
Prof. Dr. Klaus Krüger
Vertrauensdozent der Studienstiftung des Deutschen Volkes
Vorsitzender der Auswahlkommission für den Tiburtius-Preis der Landeskonferenz der Rektoren und
Präsidenten der Berliner Hochschulen
Mitglied des Promotionsförderungsausschusses des Ev. Studienwerks e.V. Villigst
Sprecher des DFG-Fachkollegiums „Kunst-, Musik-, Theater- und Medienwissenschaften“
Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch
Mitglied des Kuratoriums der Deutschen Gesellschaft für Ostasiatische Kunst
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