Münchner Feuilleton Ausgabe Oktober Nr. 12 13.10. - Strip Academy

MUSIK
SEITE 26 · OKTOBER · MÜNCHNER FEUILLETON
GABRIELE LUSTER
Babylon – schon als Kind liebte Jörg
Widmann den magischen Klang dieses
Wortes. Die Faszination blieb
und entfachte die Phantasie des
mittlerweile 39-jährigen Münchner
Komponisten, dessen zweite Oper
»Babylon« nun am 27. Oktober in
der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt
wird.
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Unerhörte Wucht und Gewalt
Der Münchner Komponist Jörg Widmann feiert mit »Babylon« seine
zweite Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper. Das Libretto stammt von Peter Sloterdijk.
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Als Librettisten gewann Widmann
den Philosophen Peter Sloterdijk.
»Ich liebe seine Texte sehr. Sie
haben Wucht, Gewalt, etwas Unerhörtes.«
Für den Komponisten
bedient der deutsche Denker die »im
schönsten Sinne pathetische Form
der Oper« mit »ungeheuren Bildern
und einem präzisen Libretto«.
Kent Nagano wird am Pult stehen,
das – so verrät der Komponist
lachend – »sicher erweitert werden
muss, weil die Partitur so großflächig
ist. Schon der Eröffnungschor
ist 17-fach geteilt!«. Das Bayerische
Staatsorchester, das 2003 bereits
Widmanns erste Oper »Das Gesicht
im Spiegel« uraufführte, ist dem
Komponisten ein vertrauter und
geschätzter Partner. Bei der Sängerbesetzung
kam die bayerische
Staatsoper dem erfolgreichen Komponisten
entgegen und engagierte
die Sänger, für die er schreiben
wollte, zum Beispiel Claron Mc Fadden,
Anna Prohaska und Gabriele
Schnaut.
Ebenso ist der Regisseur ganz
nach Widmanns Geschmack: Carlus
Padrissa von der spanischen Truppe
La Fura dels Baus: »Er kann Träume
auf die Bühne bringen«. Die Oper
wird aus sieben Bildern bestehen,
denn die Zahl 7 spielte bei den
Babyloniern eine große Rolle. Die
sieben Wochentage gehen auf sie
zurück und sie verehrten sieben
mal sieben Gottheiten.
Wie in jeder richtigen Oper geht
es auch in »Babylon« um die Liebe.
Aber naturgemäß auch um die Flut:
Das zweite Bild versinkt in der
babylonischen Sintflut. Für Widmann
geht es dabei um Leiderfahrung,
Ausgeliefertsein und Naturkatastrophen.
Zur Besänftigung der
Götter, so behauptet zumindest der
babylonische Noah (Utnapitschim,
ein Knabensopran), habe er ein Tier
geopfert. »Aber das ist ein neuralgischer
Punkt: Was hat Noah wirklich
geopfert? Bei den Babyloniern
waren Menschenopfer üblich. Sie
wurden erst durch das Judentum
abgeschafft«, erläutert der Komponist.
Dem jüdischen Glauben sind
zwei Protagonisten des zweieinhalbstündigen
Werks zugeordnet:
Die Seele und Tammu (Rainer
Trost). Er ist – ganz operntraditionell
– der Tenor, der zwischen zwei
Frauen steht: zwischen der Seele als
platonischer Anima und Inanna, der
babylonischen Liebesgöttin, »einer
Manifestation der Fleischeslust«, so
Widmann.
Im dritten Bild, beim babylonischen
Karneval, schneidet der Komponist
die Musik der Juden und die
der Babylonier radikal gegeneinander
– »dabei bin ich so ein Übergangsfetischist
… Die Obszönität
des Karnevals steht im Kontrast
zum gleichzeitig erklingenden ›Der
Herr, er tröstet uns‹, das die Juden
wie ein Mantra wiederholen«.
Bei dieser Grenzen sprengenden
Musik baut Widmann ganz auf
Nagano: »Er ist ein Meister, der die
riesigsten sinfonischen Massen auf
den Kern eindampfen kann«. Der
üppigen Streicherbesetzung mit
acht Kontrabässen gesellt Widmann
vier Schlagzeuger, zwei Harfen,
Celesta, 16 Holz- und 13 Blechbläser
sowie ein Akkordeon zu.
Die Gleichzeitigkeit der verschiedenen
Kulturen in Babylon
unterstreicht für ihn die Modernität
des Babylon-Stoffes. »Es handelt sich
um eine frühe Form von Multikultur.
Dies spiegelt sich natürlich im
Klanglichen. Da musste ich für mich
eine ganz neue Sprache erfinden«.
Jörg Widmann ist nicht der
erste, der sich in einer Oper mit
Babel beschäftigt: Verdis »Nabucco«
Komponist Jörg Widmann und Librettist
Peter Sloterdijk | Foto: Wilfried Hösl |
grafik: aw
spielt dort und der Chor der gefangenen
Juden, »Va pensiero« (Flieh’
Gedanke), kommt einem in den
Sinn, wenn man an Babylon denkt.
»Verdi ist weit weg«, versichert Widmann
für sein Werk, räumt aber ein,
dass Sloterdijk ihn beim Chor der
Juden dennoch anstachelte: »Da
müssen Sie aber jetzt in Konkurrenz
zum Italiener treten.«
Auch wenn die babylonische
Sprachverwirrung im Libretto nicht
vorkommt, übernimmt die Musik
doch ihre Spiegelung, genauso wie
die des babylonischen Turmes. Widmann
sagt: »Meine üppigste und
schwierigste Partitur verjüngt sich
wie ein Turm. Diese strukturelle
Setzung, dass sich die Szenen verkürzen,
entsprechend des in die
Luft strebenden Babel-Turmes war
mir von Anfang an wichtig«. Der
Prolog und das darauf folgende
erste Bild am Fuße des strahlend
erleuchteten Ischtar-Tors dauert
noch 45 Minuten. Über die Sintflut,
den babylonischen Karneval, die
Propheten- und Opferszene und
den Abstieg in die Unterwelt verkürzen
sich die Bilder bis hin zum
siebten und letzten, in dem als
Finale ein neuer Vertrag zwischen
Gott und den Menschen geschlossen
wird. Es ist »die Zerstörung der
Illusion«, wie Widmann erklärt.
Babylonische Originalklänge sind
zwar nicht überliefert, aber mit der
Zeit entsprechenden Instrumenten
– Rahmentrommeln und Schellen –
wartet Widmann auf. Und meint, dass
die »Elektra« von Richard Strauss
neben seinem neuen Opus geradezu
kammermusikalisch klingt. ||
BABYLON
Uraufführung: 27.10., 19.00 Uhr
Weitere Infos & Spielzeiten:
www.bayerische.staatsoper.de