Münchner Feuilleton Ausgabe Oktober Nr. 12 13.10. - Strip Academy

MUSIK
SEITE 28 · OKTOBER · MÜNCHNER FEUILLETON
Der Theatermacher
Axel Tangerding hat den
Bestseller »Musicophilia« des
amerikanischen Neurologen
Oliver Sacks adaptiert – eine
szenische Reise in die
Geheimnisse der Musik.
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Axel Tangerding | Foto: Peter Hinz-Rosin
»MUSICOPHILIA«
Reaktorhalle (Luisenstr. 37a)
15./16./17. November, 20.00 Uhr
Weitere Infos & Karten:
www.meta-theater.com
www.muenchenticket.de
Hirn und Ton
EVA MACKENSEN
Wie erklärt man das Prinzip Musik? Wie kann
man es definieren, sodass gleichzeitig die
Songs der Beatles, Beethoven und die Klänge
des Didgeridoos darin aufgehoben sind?
Musik erklingt in den verschiedensten Formen,
und jeder ist ihr täglich ausgesetzt. Es
scheint einem elementaren Bedürfnis des
Menschen zu entsprechen, Musik zu machen,
zu komponieren oder zu produzieren, sich
mit Musik zu umgeben.
Dabei ist unklar, wie Musik überhaupt
entstanden ist, welchen Platz sie in der
menschlichen Evolution einnimmt. Ihre
Ursprünge liegen im Dunkeln und erscheinen
auch in der anthropologischen Theorie allenfalls
in einem diffusen Dämmerschein. Es
geht dabei um die Frage, ob die Sprache, die
ja ebenfalls ein evolutionäres Alleinstellungsmerkmal
des Menschen ist, durch die Musik,
oder aber die Musik durch die Sprache erworben
wurde, oder beide zugleich. Der Urlaut
menschlicher Kommunikation, so eine
Annahme, könnte auch eine Art psalmodierender
Sprechgesang gewesen sein.
In jedem Fall deutet vieles auf einen
engen Zusammenhang hin zwischen dem
Spracherwerb und den frühesten Anfängen in
der Musik. Umso erstaunlicher, dass sich die
Hirnforschung erst relativ spät, seit den Achtzigerjahren,
mit den neurologischen Auswirkungen
der Musik beschäftigte. Und was für
erstaunliche Erkenntnisse sie dabei gewann!
In einem Buch, das vor fünf Jahren in den
USA erschien und auf Anhieb zum Bestseller
wurde, lässt sich das nachlesen. Der Autor ist
Oliver Sacks, ein Schriftsteller und Neurologe,
der bereits zuvor mit seinen populärwissenschaftlichen
Werken über die Wunder und die
Schrecken neurologischer Defekte weltweite
Bestseller gelandet hatte. »Musicophilia«, wie
das Buch im amerikanischen Original heißt,
konfrontiert den Leser mit Fallstudien, die in
vielfältiger Weise die Zusammenhänge zwischen
Musik und dem menschlichen Gehirn
beleuchten.
Der Titel bestimmt die Neigung zur Musik
als eine menschliche Grundeigenschaft.
Bedauerlicherweise signalisiert die deutsche
Ausgabe diese Allgemeinheit nicht, das Werk
heißt schlicht »Der einarmige Pianist«.
Gemeint ist Paul Wittgenstein, der Bruder des
Philosophen und Sprachanalytikers Ludwig
Wittgenstein. Sein Fall wird vorgestellt in
einem Kapitel, in dem es um Phantomglieder
und andauernde Empfindung eines amputierten
Körperteils geht – im Übrigen ein rein
neurologisches Phänomen, und nicht, wie in
der Medizin lange angenommen, ein psychologisches.
Wittgenstein, einst ein virtuoser
Pianist, verlor seine rechte Hand durch eine
Kriegsverletzung. Er spielte fortan einhändig
und gab zahlreiche Kompositionen für die
linke Hand in Auftrag, unter anderem bei
Hindemith, Prokofjew und Ravel. Die Fingersätze
für seine Schüler arbeitete er unter
Zuhilfenahme seines rechten Armes aus, an
dem er immer noch jeden einzelnen Finger
spürte.
Als der Theatermacher Axel Tangerding
»Musicophilia« vor drei Jahren zum ersten
Mal las, habe ihn das Buch förmlich angesprungen
– er hatte sofort eine szenische Ver-
Mensch und Musik – die
szenische Darstellung des
Beststellers »Musicophilia« |
Foto: Regine Heiland
sion vor Augen. Er stellte sich eine Bühnenfassung
vor, die Zustände beschreibt, in der es
keine dramatische Handlung geben und der
Hauptakteur die Musik sein sollte. Bereits vor
seiner Lektüre hatte Tangerding einmal das
Stück »The Man Who« von Peter Brook gesehen,
das auf Sacks’ vielleicht bekanntestem
Titel basiert: »Der Mann, der seine Frau mit
einem Hut verwechselte«. Die Aufführung war
ihm lebhaft in Erinnerung geblieben. Er
wusste also, dass es möglich war, ein Buch
von Sacks szenisch umzusetzen.
Axel Tangerding ist ein studierter Architekt,
der während seiner Zeit an der Universität
den Weg zum Theater fand. Im Jahr
1980 gründete er im Münchner Vorort
Moosach das Meta Theater. Das Gebäude
entwarf er selbst, im Bauhaus-Stil. Ein Ort,
der mit seinem weitläufigen Bühnenraum,
mit seinen hohen Wänden, die von filigranen
Stahlrahmenfenstern durchbrochen werden,
viel Platz für das Spiel lässt. Und für das
Denken. Tangerding fing an, über die von
Sacks beschriebenen Fallstudien nachzudenken.
Über die Komponistin, die durch einen
Unfall ihre Fähigkeit zum polyphonen Hören
verliert und die Stimmen eines Streichquartetts
fortan als vier dünne, scharfe Laserstrahlen
wahrnimmt. Über die Studentin, die
ganze Vorlesungen wörtlich nachsingen
kann, weil ihr Gehirn das Gesagte in Musik
übersetzt. Über die Alzheimer- und Demenzpatienten,
die durch Musik wieder lernen,
sich im Alltag zurechtzufinden.
Tangerding hat sich, als er gemeinsam
mit dem Komponisten Steffen Wick und dem
Autor Norbert Niemann eine musiktheatrale
Fassung von »Musicophilia« einrichtete, oft
gefragt, warum er Sacks’ Fallstudien unbedingt
auf der Bühne sehen möchte. Zahlreiche
konzeptuelle Schwierigkeiten waren zu überwinden;
das Ergebnis, ein Vier-Personen-
Stück für zwei Musiker, eine Sängerin und
einen Schauspieler kann im besten Fall eine
Annäherung sein. Ein Versuch, dem Publikum
die Innenwelt der Menschen in Sacks; Buch
nahezubringen, einen Einblick zu geben in
ihre Art des musikalischen Erlebens.
Das gesprochene Wort soll dabei bewusst
der Musik untergeordnet sein. Steffen Wick
hat in seiner Komposition mit klassischen
Strukturen gearbeitet, die sich langsam zersetzen,
die Modifikationen und Zerfallsprozessen
ausgesetzt sind, wie sie auch in den
Gehirnen der Patienten stattfinden. Für die
Zuschauer wird es eine Reise ins Ungewisse.
Das Geheimnis der Musik wird sie nicht lösen,
allenfalls durch die Mittel des Theaters illustrieren.
Vielleicht, so hofft Axel Tangerding,
könne sie auch trösten. Die Aussicht darauf
war letztlich der Grund, Sacks’ Fälle auf die
Bühne zu bringen: »Wenn das Ich sich durch
Krankheit oder Alter auflöst – was uns bleibt,
ist der Zugang zur Musik«. ||