CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE - Abeille Musique

CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE 

WELLS CATHEDRAL CHOIR · MATTHEW OWENS

JONATHAN DOVE (b1959) is a hugely versatile 

composer who is perhaps best known for his 

remarkable canon of operas which range from the 

hugely successful comic opera Flight, based on a group 

of people trapped together in an airport for twenty-four 

hours, to works written especially for television, community 

operas and a series of works scored for period 

instruments. In an interview for Time Out in November 

2009 he said: ‘I remember in my early teens reading The 

Hobbit and playing along with it on the piano, translating 

it into music … Around that time I also built model 

theatres of increasing sophistication—the last one used 

up all of my Meccano set and had ultraviolet lights and a 

hydraulic revolving stage.’ It is hardly surprising, then, if 

this instinct for the dramatic also informs his church 

music at every turn. He has written a great deal of choral 

music and the works selected for this recording show the 

range and versatility of his imagination and his response to 

varied texts. 

Nowhere is this clearer than in the work which opens 

this disc, Bless the Lord, O my soul, a setting of Psalm 104. 

It was commissioned by the Eton Old Choristers’ Association 

to celebrate the choristers’ part in the school’s life 

from its foundation by Henry VI in 1440 until the choir 

school’s closure in 1968. This piece is a paean of praise 

which is characterized by the opening flourishes on the 

organ and the outburst of joyful, canonic, wordless singing 

(to ‘Ah’) which forms the choir’s first entry. The music 

then moves backwards and forwards between the piano 

staccato chords which accompany the choir’s first line of 

text, more organ filigree work from the opening, and big 

forte chords with the choir’s wordless canon. The second 

section (‘who coverest thyself with light’) has the choir 

imitating the trebles’ first phrase in another extended 

canonic progression under which the organ develops the 

filigree figure from the start into a moto perpetuo. The 

2 

opening returns with what Dove has almost now made into 

a mantra of the first words ‘Bless the Lord, O my soul’. The 

final section increases in volume, intensity and excitement 

to bring the anthem to a dazzling conclusion. 

The Missa brevis is the most recent work to be 

recorded here and was commissioned by the Cathedral 

Organists’ Association for their conference in Wells 

Cathedral in May 2009 and first performed by the cathedral 

choir under Matthew Owens’s direction. There were 

various stipulations which Dove was required to address: 

the music should be challenging, but not be out of the 

reach of a good church choir; it should be interesting but 

accessible; it should be economical in its proportions; and 

it should be in Latin accompanied by organ. At the first 

performance it was immediately recognized that Dove had 

judged the work perfectly. (As stipulated by the commission, 

the composer had not published a liturgical Mass 

before.) Twenty-five cathedral organists signed up at the 

conference to perform the new work and many joined 

their number soon afterwards. 

The Kyrie is rather different from Dove’s normal practice. 

There is more linear development, more polyphony 

and a greater development to a moment of climax close 

to the end. The organ part is minimal and uses the 

sustained-chord device to bind the short vocal phrases 

together. The effective cluster chords and their formation 

are reminiscent of Kenneth Leighton’s organ writing. The 

Gloria is something of a moto perpetuo with the organ 

setting up a rhythmically dancing figure in the opening 

bars. The choir sings short phrases in a variety of 

dynamics which don’t let up on the rhythmic excitement 

until the words ‘Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata 

mundi, miserere nobis’ allow the tension to relax even 

though the organ keeps up the constant motion underneath. 

A spectacular climax is reached at ‘Jesu Christe’ (at 

the words ‘Tu solus altissimus, Jesu Christe’), where Dove

illiantly throws the music into D flat major, from an A 

major tonality, after which the movement dances to a 

brilliant ending. The Sanctus & Benedictus carries on the 

dance in a ‘spirited’ setting. There are some similarities 

with Britten’s Missa brevis in the way the organ chords 

build up before the choral entry. However, where Britten 

leads straight into bell-like writing, Dove begins with a 

chordal outburst for the word ‘Sanctus’ and reserves his 

bell-like choral writing for the words ‘Dominus Deus 

Sabaoth’. The Hosanna at the end brings back the opening 

chords of the movement. The Agnus Dei is formed over an 

organ pedal point with a held low E and A which moves 

only twice during the movement, cleverly ratcheting up the 

tension with minimal fuss but maximum effect. After six 

bars of organ introduction (a short figure played by the 

right hand prepares us for the choral entry) the choir sings 

short chordal phrases. The introductory organ material 

is reduced to four bars for the next choral entry and the 

first pedal point move. After this the organ’s material is 

reduced further to two bars and the climactic pedal point 

shift to C and G with the choir singing the final ‘Agnus Dei’ 

strongly before subsiding into a mantra-like repetition of 

the words ‘dona nobis pacem’. It is a most beautiful and 

effective movement. 

One of the methods of development used by contemporary 

‘minimalists’ is the use of a motif which is then 

repeated again and again with a ‘binding’ feature such 

as a melody leading it into different pitches and tonal 

areas. Contrast in these pieces is usually provided by the 

introduction of a different repeated motif in another mood 

and dynamic. This is the pattern for I am the day, an 

unaccompanied work setting a brief Advent text from 

Revelation chapter 22 describing the promise of the 

coming of Jesus. It was a Spitalfields Festival commission, 

first performed in December 1999 by the choir of Trinity 

College, Cambridge. The key elements are the stillness of 

3 

the opening bars, marked to be sung ‘with mystery’, and 

the following scherzo-like music which is ‘dancing and 

playful’. The second section maintains the melodic 

element of the first section sung by the basses while the 

upper voices sing short phrases taken from the Advent 

hymn O come, O come Emmanuel. This is highly effective 

as it acts almost like a distant memory of the hymn— 

something in the mind which one is trying to remember 

but, like a folk song learned in the cradle, the whole 

melody refuses to yield itself fully. The two contrasting 

elements return before a reflective ending has the trebles 

and altos gently wafting skywards like rising incense. 

Wellcome, all wonders in one sight! was written for 

South Wilts A Cappella (a choir from South Wilts Grammar 

School) to sing in Salisbury Cathedral. It is an unaccompanied 

setting of a section of an extended poem 

called ‘An Hymne of the Nativity, sung as by the shepherds’ 

by the seventeenth-century metaphysical poet Richard 

Crashaw. This poem has a chorus of shepherds who 

encourage the two principal characters (also shepherds), 

Tityrus and Thyrsis, to tell what they saw at Christ’s birth. 

Dove uses a very small section of the chorus and part of 

a verse when both Tityrus and Thyrsis speak together 

(‘We saw thee in thy balmy nest’). Dove has written of 

Crashaw’s paradoxical imagery which spoke strongly to 

him: ‘Eternity shut up in a span. Summer in winter, day 

in night’, which, with remarkable economy, conveys the 

power of this miraculous event. 

Dove’s setting uses the constant repetition of the words 

‘wellcome wonder’ as an accompanimental motif which 

rocks like the cradle and perhaps also suggests the hushed 

awe of the shepherds. Around this, first the trebles, then 

the first basses, and later still the tenors, sing the full text 

in beautifully lyrical lines which Dove instructs to be sung 

‘with awe’. Coming to the end of the first section, which 

returns in the middle and near the end, Dove produces a

© Hugo Glendinning 

JONATHAN DOVE 

wonderful coup de théâtre at the words ‘God in man’, 

which temporarily interrupts the flow and has all voices 

high and in a remote key from what has immediately 

preceded it—a magical effect. 

The Star-Song is another piece for Christmas which, 

like Wellcome, all wonders, uses different characters to 

create a little drama. In this case it is a dialogue between 

4 

the star in the east and a chorus (perhaps representing the 

shepherds). The poem is by Robert Herrick (1591–1674) 

and he colourfully has the chorus asking where Christ is 

to be found. The assumption is that he will be laid in 

lily-banks or in ‘some ark of flowers’ or ‘in the morning’s 

blushing cheek’ and so on. The star replies emphatically 

‘No’, and tells them that he is simply at his mother’s 

breast. The chorus then replies ecstatically that ‘He’s seen, 

He’s seen!’ and that they will give him ‘wassailing’ and 

‘choose Him King, and make His mother Queen’. It is a 

wonderfully upbeat poem and Dove’s response to it is 

simple and effective. The organ part creates a ‘bright and 

twinkling’ star effect which continues throughout as 

another moto perpetuo. The tenors and basses are the 

chorus and the upper voices represent the star. When the 

moment of recognition comes the whole choir sings together. 

The use of a constant metre keeps the excitement 

buzzing, and the ending simply flies into the air. 

The Three Kings was commissioned by the choir of 

King’s College, Cambridge for its annual Festival of Nine 

Lessons and Carols in the year 2000. For the text Dove 

chose a fascinating poem by Dorothy L Sayers called ‘The 

Three Kings’. It is written in a quasi-medieval style with an 

‘O balow, balow la lay, / Gifts for a baby King, O’ refrain. 

Sayers portrays her three kings in the three ages of man— 

young, in the prime of life, and very old. With perhaps an 

unexpected twist and a departure from received imagery 

Sayers portrays the young king as doleful and bringing 

myrrh; the prime-of-life king is a solemn priest who brings 

incense, ‘sad and sweet’, and it is the very old king who 

brings the handfuls of gold which are not money but gaud, 

baubles and glittering toys for a baby boy. Dove simply 

reflects these different personalities. The first is sung by 

two soprano soloists accompanied by the choir singing the 

words of the refrain. For the second king the speed 

increases a little but upper voices still sing the descriptive

text whilst the choir sings the refrain words as accompaniment. 

The third king is introduced mysteriously but, out of 

the blue, Dove throws the music into an energetic scherzo 

as he describes the golden baubles and the excitement of 

the child’s response in receiving them. The piece ends in 

quiet reflection. 

Run, shepherds, run! is a completely different conception 

and underlines Dove’s preoccupation with and feel 

for drama and the dramatic. This was another Spitalfields 

Festival commission, this time celebrating the life of 

Christopher Robert Vaughan, who died in his late thirties. 

Vaughan was a local resident in Spitalfields and Patron 

of the Festival who left part of his estate to funding 

the Festival’s ‘Learning and Participation’ programme. 

(This was not the only work commissioned from Jonathan 

Dove in memory of Vaughan as he was also asked to 

write a community cantata On Spital Fields to celebrate 

Vaughan’s life.) The poem—‘The Angel’s Song’ by William 

Drummond of Hawthornden (1585–1649), from a collection 

called Flowers of Sion—is energetic and ideal for 

Dove’s purposes. The music was written to be performed 

with audience participation and they need to be taught 

their ‘refrain’ before the performance. In fact the music is 

quite complex as the audience part is divided up as the 

piece progresses, first into two parts and then into four 

parts, all of whom sing with a section of the choir. As Dove 

writes in his preface: ‘The four-part division presents the 

audience with quite a challenge: it may result in a degree 

of happy chaos, but this is all part of the fun.’ Wells 

Cathedral Choir take no such risks on this recording; the 

highly trained Wells Cathedral School Chapel Choir act as 

the ‘audience’ and all is well! 

The main theme that runs throughout is also taken by 

the audience. Dove treats it in a number of different ways 

and, imaginatively (and helpfully), before the audience’s 

first entries their phrases are sung strongly by the choir, 

5 

which they then imitate. The model for much of this piece 

is Britten’s A Boy was Born in which he has a constantly 

repeated energetic figure passed around the vocal parts 

over which is sung a binding longer-note melody (sung by 

the boys’ choir in Britten’s case). The result is very exciting 

and strongly energized. 

Ralph Allwood is well known for his influential summer 

choral courses at Eton College. He commissioned Dove to 

write an anthem for the 1997 course at Eton and Dove 

responded with Ecce beatam lucem, a setting of words 

which, in a prefatory note, Dove says were possibly written 

by Alessandro Striggio (1540–1592). Striggio wrote a fortypart 

motet setting these words which is often coupled with 

the more famous one by Tallis. It is an ecstatic poem in 

praise of light and its source from the sun, the moon and 

the stars which are all created by God. The music is 

underpinned by a series of fast-moving and constantly 

repeated keyboard figures on the organ as the choir moves 

between slower-moving lyrical phrases and quickly 

imitative figures thrown from voice to voice. The final 

section (‘O mel et dulce nectar’), in a slower, reflective 

mood, leads to the final beautiful bars, which Dove marks 

to be ‘slow and serene.’ 

In beauty may I walk was composed as a leaving 

present for Anthony Whitworth Jones, a great supporter of 

Dove’s who commissioned him to compose numerous 

works for the Glyndebourne Festival including the opera 

Flight, on his departure from Glyndebourne in August 

1998. This is a short and simple setting of anonymous 

words from the Navajo translated by the American poet 

Jerome K Rothenberg, who made a remarkable job of the 

almost untranslatable. The Navajo is a huge tribe of North 

American Indians whose reservation (mostly in Arizona) is 

the largest in the United States. The Navajos have never 

stopped speaking their native Athabaskan language which 

is spoken only on the Navajo reservation. Until recently it

was an unwritten language. It has no alphabet or symbols 

and is purely reflective of their way of life. Although the 

language is complex for outsiders to understand the 

imagery can be simple and fresh as Rothenberg’s 

translation shows. Dove’s response is equally simple and 

uses a chant-like phrase which the basses sing at the start 

as an endlessly repeated figure which seems to reflect both 

primitivism and a kind of religious fervour. A second 

section marked ‘more alert’ and to be sung in a ‘bird-like’ 

manner has the upper voices pecking at the words 

‘Beautifully joyful’. The tenors and basses join and longernote 

phrases bring back a feel of the chant which is 

properly reintroduced in the final section. This builds to a 

big climax and a quiet ending. 

Of Seek him that maketh the seven stars (1995) Dove 

has written that ‘the theme of light, and starlight in particular, 

is an endless source of inspiration for composers’. 

The anthem was commissioned by the Friends of the Royal 

Academy of Arts for their annual service in St James’s 

Church, Piccadilly in London, and Dove thought that these 

images would also have a special meaning for visual 

6 

artists. The organ part creates a musical image of the night 

sky with its twinkling stars which he says ‘sets the choir 

wondering who made them. The refrain “Seek him” starts 

in devotional longing but is eventually released into a 

joyful dance, finally coming to rest in serenity.’ 

Into thy hands was commissioned by Salisbury Cathedral 

to celebrate the 750th anniversary of the canonization 

of St Edmund of Abingdon (1175–1240), who was Canon 

Treasurer of Salisbury before becoming Archbishop of 

Canterbury. Dove was asked for an anthem which set 

words of St Edmund (he actually set two prayers) which 

would be sung in Pontigny Abbey in France where St 

Edmund is buried. Of the work Dove has written: ‘Knowing 

that it was a very resonant building, I imagined that the 

echo would be part of the piece, and set the first prayer 

spaciously, allowing for the sound of each phrase to 

reverberate. The second prayer talks of pilgrimage and 

eternity, and the music reflects this in a calm processional 

which does not reach an ending, but simply, in trust, 

surrenders itself.’ 

PAUL SPICER © 2010 

If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so, 

please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to 

send you one free of charge. 

The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk 

All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at 

www.hyperion-records.co.uk 

where you can also listen to extracts of all recordings and browse an up-to-date catalogue

Bless the Lord, O my soul 

1 Ah, Bless the Lord, O my soul, 

who coverest thyself with light as with a garment, who stretchest out the heavens like a curtain, 

who layest the beams of his chambers in the waters, who maketh the clouds his chariot, who walketh upon the wings of the wind, 

who maketh his angels spirits, his ministers a flaming fire! 

PSALM 104: 1–4 

Missa brevis 

2 Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison. Lord, have mercy. Christ, have mercy. Lord, have mercy. 

3 Gloria in excelsis Deo. Glory to God in the highest. 

Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. And on earth peace to men of good will. 

Laudamus te. Benedicimus te. We praise thee. We bless thee. 

Adoramus te. Glorificamus te. We adore thee. We glorify thee. 

Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. We give thee thanks for thy great glory. 

Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens. O Lord God, heavenly King, God the Father almighty. 

Domine Fili unigenite, Jesu Christe. O Lord, the only-begotten Son, Jesus Christ. 

Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. O Lord God, Lamb of God, Son of the Father. 

Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Who takest away the sins of the world, have mercy on us. 

Qui tollis peccata mundi, Who takest away the sins of the world, 

suscipe deprecationem nostram. receive our prayer. 

Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Who sittest at the right hand of the Father, have mercy on us. 

Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus. For thou only art Holy. Thou only art Lord. 

Tu solus altissimus, Jesu Christe. Thou only art most high, Jesus Christ. 

Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen. With the Holy Ghost, in the glory of God the Father. Amen. 

4 Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Holy, Holy, Holy Lord God of hosts. 

Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Heaven and earth are full of thy glory. 

Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest. 

Benedictus qui venit in nomine Domini. Blessed is he that cometh in the name of the Lord. 

Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest. 

5 Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: Lamb of God, who takest away the sins of the world, 

miserere nobis. have mercy on us. 

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: Lamb of God, who takest away the sins of the world, 

miserere nobis. have mercy on us. 

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: Lamb of God, who takest away the sins of the world, 

dona nobis pacem. grant us peace. 

7

6 I am the day, soon to be born … 

I am alpha and o, and omega! 

Rejoice, rejoice, Emmanuel, 

O come, O come Emmanuel, 

Rejoice, rejoice, Emmanuel shall come to thee. 

I am the sprig from the root of David and the bright star of 

the morning. 

I am the first and the last, the beginning and the end. 

THE LEGEND OF ST CHRISTOPHER; REVELATION 22: 16, 13 

7 Wellcome, all wonders in one sight! 

Eternitie shut in a span. 

Summer in winter, day in night, 

Heaven in Earth, and God in man; 

Great little one, whose all embracing birth 

Lifts earth to heav’n, stoops heav’n to earth. 

We saw thee in thy balmy nest, 

Bright dawn of our eternall day; 

We saw thine eyes breake from their East, 

And chase the trembling shades away, 

We saw thee and we blest the sight, 

We saw thee, by thine own sweet light. 

To thee, meeke majestie! soft King 

Of simple graces and sweet loves, 

Each of us his Lamb will bring, 

Each his paire of silver doves, 

Till burnt at last in fire of thy faire eyes, 

Our selves become our owne best sacrifice. 

RICHARD CRASHAW (1612–1649) 

The Star-Song 

8 Tell us, thou clear and heavenly tongue, 

Where is the Babe but lately sprung? 

Lies he the lily-banks among? 

Or say, if this new Birth of ours 

Sleeps, laid within some ark of flowers, 

Spangled with dew-light; thou canst clear 

All doubts, and manifest the where. 

Declare to us, bright star, if we shall seek 

Him in the morning’s blushing cheek, 

Or search the beds of spices through, 

To find him out? 

8 

No, this ye need not do; 

But only come and see Him rest 

A Princely Babe in’s mother’s breast. 

He’s seen, He’s seen! why then a round, 

Let’s kiss the sweet and holy ground; 

And all rejoice, that we have found 

A King before conception crown’d. 

Come then, come then, and let us bring 

Unto our pretty Twelfth-tide King, 

Each one his several offering; 

And when night comes, we’ll give Him wassailing; 

And that His treble honours may be seen, 

We’ll choose Him King, and make His mother Queen. 

ROBERT HERRICK (1591–1674) 

The Three Kings 

soprano solos FOLASADE-NELLEKE LADIPO, SOPHIE GALLAGHER 

9 O balow, balow la lay. 

The first king was very young, 

With doleful ballads on his tongue, 

He came bearing a branch of myrrh 

Than which no gall is bitterer, 

O balow, balow la lay, 

Gifts for a baby King, O. 

The second king was a man in prime, 

The solemn priest of a solemn time, 

With eyes downcast and reverent feet 

He brought his incense sad and sweet, 

The third king was very old, 

Both his hands were full of gold, 

Many a gaud and glittering toy, 

Baubles brave for a baby boy. 

DOROTHY L SAYERS (1893–1957) 

© Copyright 1916 The Trustees of Anthony Fleming Deceased 

Reprinted by permission of David Higham Associates 

bl Run, shepherds, run! Run, shepherds, run to Bethlehem. 

Run, shepherds, run where Bethlem blest appears, 

We bring the best of news, be not dismayed: 

A Saviour there is born, more old than years, 

Amidst heaven’s rolling heights this earth who stayed.

In a poor cottage inned, a virgin maid, 

A weakling did him bear, who all upbears; 

There is he, poorly swaddled, in manger laid, 

To whom too narrow swaddlings are our spheres: 

Run, shepherds, run to Bethlehem. 

This is that night—no, day grown great with bliss, 

In which the power of Satan broken is; 

In heaven be glory, peace unto the earth. 

Thus singing, through the air the angels swam, 

And cope of stars re-echoed the same. 

Run, shepherds, run to Bethlehem. 

WILLIAM DRUMMOND OF HAWTHORNDEN (1585–1649) 

bm Ecce beatam lucem. 

Virtus alma et maiestas passim cernenda adest. 

Quantum decoris illustr’in sole, 

quam venusta es luna, 

quam multo clar’honore sidera fulgent, 

quam pulchra quaequ’in orbe! 

O quam perennis esca 

tam sanctas mentes pascit! 

O mel et dulce nectar, 

o fortunatam sedem! 

Haec quies, 

haec voluptas, 

haec meta 

nos hinc attrahunt recta in paradisum. 

Behold the blessed light. 

Benign power and majesty are seen everywhere. 

The dazzling splendour of the sun 

is matched by you, the moon, 

and by the stars shining brightly in their great glory. 

How magnificent is all creation! 

O how such eternal nourishment 

feeds holy minds! 

O honey and sweet nectar, 

O blessed place! 

This peace, 

this delight, 

this goal 

draws us from here straight to paradise. 

9 

bn In beauty may I walk, 

All day long may I walk, 

Through the returning seasons may I walk. 

Beautifully will I possess again 

Beautifully joyful birds. 

On the trail marked with pollen may I walk. 

With grasshoppers about my feet may I walk. 

With dew about my feet may I walk. 

With beauty before me 

With beauty behind me 

With beauty above me 

With beauty all around me 

It is finished in beauty. 

ANONYMOUS, from the Navajo 

translated by JEROME K ROTHENBERG (b1931) 

Seek him that maketh the seven stars 

soprano solo SOPHIE GALLAGHER 

bo Seek him that maketh the seven stars and Orion 

and turneth the shadow of death into the morning. 

Alleluia, yea, the darkness shineth as the day, the night is 

light about me. 

Amen. 

AMOS 5: 8, PSALM 139: 12 

bp Into thy hands, O Lord and Father, we commend our souls 

and our bodies, our parents and our homes, friends and 

kindred. Into thy hands, O Lord and Father, we commend 

our benefactors and brethren departed. Into thy hands, O 

Lord and Father, we commend all thy people faithfully 

believing, and all who need thy pity and protection. 

Enlighten us with thy holy grace and suffer us never 

more to be separated from thee. 

Lord Jesus Christ, mercifully grant to me that the rest of my 

pilgrimage may be directed according to thy will, that the 

rest of my life may be completed in thee and my soul may 

deserve to enjoy thee who art eternal life for ever. 

TWO PRAYERS OF ST EDMUND OF ABINGDON (1175–1240)

WELLS CATHEDRAL CHOIR 

Wells Cathedral Choir celebrated its 1100th birthday in 

2009: boys first sang at Wells Cathedral in 909 and the full 

choral tradition dates back over 800 years. In 1994 the 

choral foundation at Wells was enriched by the addition of 

girl choristers. Today the choir comprises eighteen boy 

choristers, twenty girl choristers and twelve Vicars Choral. 

The boys and girls usually sing separately with the Vicars 

Choral but occasionally come together for larger events. 

The choir is at the heart of the worshipping life of the 

Cathedral, and sings a wide repertoire of music ranging 

from the masterpieces of the Renaissance period to 

the finest choral works of the present day. New music is 

also commissioned from some of today’s most exciting 

composers, including Gabriel Jackson, James MacMillan, 

Tarik O’Regan, Sir Peter Maxwell Davies and John Rutter. 

The choir broadcasts regularly, and its recordings have 

10 

© Iain MacLeod-Jones 

won international praise, with Gramophone hailing the 

choir as ‘one of the most impressive of today’s British 

cathedral choirs’ in ‘world-class form’ and making two 

of its recent discs Editor’s Choice. Other recordings for 

Hyperion include discs of Herberts Howells (CDA67494), 

Kenneth Leighton (CDA67641) and William Mathias 

(CDA67740). 

As well as the liturgical repertoire the choir performs 

larger-scale choral works in concert, with recent collaborators 

including The King’s Consort, the BBC National 

Orchestra of Wales, Jools Holland and his band, Aled Jones, 

Wells Cathedral Oratorio Society and Wells Cathedral 

School Chamber Orchestra (at a Royal Gala Concert at 

the Royal Opera House, Covent Garden). The choir tours 

regularly both in the United Kingdom and abroad.

MATTHEW OWENS is Organist and Master of the Choristers 

of Wells Cathedral, having previously been Organist 

and Master of the Music at St Mary’s Episcopal Cathedral, 

Edinburgh, Sub Organist of Manchester Cathedral, Tutor 

in Organ Studies at the Royal Northern College of Music 

and Assistant Conductor of the National Youth Choir of 

Great Britain. He is also conductor of the Wells Cathedral 

Oratorio Society and The Exon Singers, and President of 

the Cathedral Organists’ Association. Born in 1971 he 

studied at Chetham’s School of Music, The Queen’s 

College, Oxford, the Royal Northern College of Music and 

the Sweelinck Conservatorium, Amsterdam. He is in 

demand for choral workshops and masterclasses in the UK 

and abroad, and has made over twenty-five CDs as a 

conductor or solo organist. He has championed new 

music, particularly of British composers, premiering 

many new works ranging from Jools Holland to James 

MacMillan, and John Rutter to Sir Peter Maxwell Davies. 

JONATHAN VAUGHN is Assistant Organist at Wells 

Cathedral, a post he took up in September 2007. While at 

school he was Organ Scholar at Croydon Parish Church 

and while still sixteen had gained both diplomas of the 

Royal College of Organists, winning a number of prizes. 

After a gap year as Organ Scholar at St George’s Chapel, 

Windsor Castle, Jonathan spent four years as Organ 

Scholar and later Assistant Organist at St John’s College, 

Cambridge, while studying the organ with Dame Gillian 

Weir. Particular highlights of his time at St John’s included 

performing on critically acclaimed recordings of Lennox 

Berkeley and Edward Elgar for Naxos’s English Choral 

Music series. After leaving Cambridge, Jonathan spent 

three years as Assistant Director of Music at St 

Edmundsbury Cathedral, where he was also responsible 

for the cathedral’s arts programme and was Director of the 

St Edmundsbury Singers. He performs frequently as a 

recitalist at venues across the United Kingdom. 


boy choristers George Baker (Head Boy Chorister), Isaac Coton, William de Chazal, Jacob Green (Deputy Head Boy Chorister) 

Adam Hickox, Alfie Johnson, Myles Strachan-Stephens 

girl choristers Esther Clarke, Emma Coppen, Sophie Gallagher, Zosie Golding, Annabel Green, Suzie Kingston, Folasade-Nelleke Ladipo 

Meredith Lloyd (Head Girl Chorister), Harriet Peck, Julia Storm, Zara Topham (Deputy Head Girl Chorister), Hannah Wills 

Vicars Choral 

countertenor Timothy Angel, Kevin Beckett, Simon Clulow, Rupert Enticknap, Stephen Harvey 

tenor Edward Coton, Andrew Hayman, Iain Macleod-Jones, Iain Milne 

bass Stephen Foulkes, Alex Jones, Andrew Mahon, Christopher Sheldrake, Laurence Whitehead 

WELLS CATHEDRAL SCHOOL CHAPEL CHOIR (track bl only) 

soprano Polly Baker, Marianne Bruce, Polly Francis, Johanna Harrison, Amelia Highnam, Annabel Jones, Alice Laing, Miranda Lim 

Helen May, Charlotte Parr, Rebecca Quiney, Ghislaine Reece-Trapp, Verity Wingate, Gabrielle Yuen 

alto Beth Allen, Hannah Barker, Rosemary Bowker, James Buckle, Charley Cunningham, Lucy Gossip, Catherine Hart, Madeleine Herbert 

Katie Honey, Sophie Murray, Alice Perrin, Miranda Pottinger, Karen Trego 

tenor Ralf Ayling-Miller, Frederic Bager, Christopher Draper, Christopher Finch, Caspar Green, Philip O’Connor, Harry Urquhart-Briggs 

George White 

bass Robert Clark, Jeremy Lloyd, Daniel Macklin, Louis Marlowe, Rory Scott, Joseph Shiner, Samuel Wettstein 

11

MUSIQUE CHORALE DE Jonathan Dove 

JONATHAN DOVE (né en 1959) est un compositeur 

aux talents extrêmement variés, surtout connu, 

peut-être, pour son remarquable ensemble 

d’opéras, allant de l’opéra-comique à grand succès 

Flight—l’histoire d’un groupe de personnes bloqué 

pendant vingt-quatre heures dans un aéroport—à des 

œuvres écrites exprès pour la télévision, des « community 

operas » et une série de partitions pour instruments 

d’époque. Dans un entretien accordé à Time Out en 

novembre 2009, il déclara : « Je me rappelle avoir lu The 

Hobbit, au début de mon adolescence, et m’être amusé à 

le traduire en musique au piano … Vers cette époque, j’ai 

aussi construit des théâtres miniatures de plus en plus 

sophistiqués—le dernier utilisa tout mon Meccano ; il 

avait des lampes ultraviolettes et une scène hydraulique 

pivotante. » Guère surprenant, dès lors, que sa musique 

liturgique soit baignée d’un tel sens dramatique. Sa 

production chorale est énorme et les œuvres réunies ici 

montrent l’étendue et la variété de son imagination mais 

aussi sa réaction aux divers textes. 

Cela ne ressort nulle part mieux que dans la première 

œuvre de ce disque, Bless the Lord, O my soul, une mise 

en musique du psaume 104 commandée par l’Eton Old 

Choristers’ Association pour célébrer le rôle des choristes 

dans la vie de l’école, depuis sa fondation par Henri VI en 

1440. Il s’agit d’un dithyrambe caractérisé par des 

fioritures initiales à l’orgue et par une explosion de chant 

sans paroles (sur « Ah »), joyeux et canonique, qui forme 

la première entrée chorale. Puis la musique oscille entre 

les accords staccato piano accompagnant le premier 

verset choral, un travail organistique filigrané de 

l’ouverture et de gros accords forte avec le canon sans 

texte du chœur. La deuxième section (« who coverest 

thyself with light ») voit le chœur imiter la première 

phrase des trebles dans une autre progression canonique 

12 

étoffée, par-dessous laquelle l’orgue développe la figure 

filigranée du début en un moto perpetuo. L’ouverture 

revient avec les premiers mots « Bless the Lord, O my 

soul », dont Dove a désormais presque fait un mantra. La 

dernière section gagne en volume, en intensité et en 

ferveur pour offrir à l’anthem une conclusion 

éblouissante. 

Commande de la Cathedral Organists’ Association pour 

sa conférence de mai 2009, en la Wells Cathedral, la Missa 

brevis, l’œuvre la plus récente de ce disque, fut créée par 

le chœur de la cathédrale sous la direction de Matthew 

Owens. Dove dut respecter plusieurs conditions : la 

musique devait être stimulante mais pas hors de portée 

d’un bon chœur d’église ; intéressante mais accessible ; 

sobre de proportions et en latin, avec accompagnement 

d’orgue. À la création, il fut reconnu d’emblée que Dove 

avait parfaitement jaugé la tâche. (Comme l’exigeait la 

commande, il signait là sa première messe liturgique.) 

À la conférence, vingt-cinq organistes de cathédrale 

s’engagèrent à la jouer, bientôt suivis par de nombreux 

autres. 

Le Kyrie déroge un peu aux habitudes de Dove avec 

une plus grande linéarité, davantage de polyphonie et un 

développement plus important, atteignant un apogée 

vers la fin. La partie d’orgue est minimale et recourt au 

procédé des accords tenus pour lier les courtes phrases 

vocales. Les impressionnants accords en cluster et leur 

formation rappellent l’écriture organistique de Kenneth 

Leighton. Le Gloria est un genre de moto perpetuo, l’orgue 

installant une figure rythmiquement dansante dans les 

premières mesures. Le chœur chante des phrases brèves, 

dans différentes dynamiques, qui ne lâchent pas la ferveur 

rythmique jusqu’à ce que les mots « Agnus Dei, Filius 

Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis » autorisent 

un relâchement de la tension, encore que l’orgue,

en dessous, maintienne l’élan. Un spectaculaire apogée est 

atteint à « Jesu Christe » (aux mots « Tu solus altissimus, 

Jesu Christe »), quand Dove envoie brillamment la 

musique en ré bémol majeur, à partir d’une tonalité en 

la majeur, après quoi le mouvement danse jusqu’à une 

conclusion étincelante. Le Sanctus & Benedictus poursuit 

la danse dans une sémillante musique à . La manière 

dont les accords d’orgue se construisent avant l’entrée 

chorale n’est pas sans rappeler la Missa brevis de Britten. 

Toutefois, là où ce dernier débouche droit sur une écriture 

carillonnante, Dove part sur une explosion en accords au 

mot « Sanctus », réservant son écriture chorale carillonnante 

au « Dominus Deus Sabaoth ». L’Hosanna, à la fin, 

ramène les accords liminaires du mouvement. L’Agnus 

Dei est formé par-dessus une pédale d’orgue, avec un mi 

grave tenu et un la, qui bouge seulement deux fois au 

cours du mouvement, provoquant, avec presque rien et 

pour un effet maximal, une irréversible augmentation de 

la tension. Passé six mesures d’introduction à l’orgue (une 

courte figure jouée par la main droite nous prépare à 

l’entrée chorale), le chœur chante de brèves phrases en 

accords. Le matériau organistique liminaire est réduit 

à quatre mesures pour l’entrée chorale suivante et le 

premier déplacement de la pédale. Puis le matériau de 

l’orgue est encore réduit à deux mesures et la pédale 

paroxystique passe d’ut à sol, avec le chœur qui chante 

vigoureusement l’« Agnus Dei » avant de s’effacer dans une 

répétition, façon mantra, des mots « dona nobis pacem ». 

Un mouvement vraiment splendide et impressionnant. 

Parmi les méthodes de développement des minimalistes 

actuels figure l’utilisation d’un motif qui est ensuite 

répété encore et encore avec un « lien » (une mélodie, par 

exemple) le conduisant à différentes hauteurs de son 

et régions tonales. Le contraste vient alors, en général, de 

ce qu’un autre motif répété est introduit, dans un autre 

13 

climat, une autre dynamique. Ce modèle est celui d’I am 

the day, une œuvre a cappella qui met en musique un 

petit texte de l’Avent tiré du chapitre 22 de l’Apocalypse 

et décrivant la promesse de l’avènement de Jésus. 

Commande du Festival de Spitalfields, cette pièce fut créée 

en décembre 1999 et chantée pour la première fois par le 

chœur de Trinity College, Cambridge. Les éléments clés 

en sont la quiétude des premières mesures, à chanter 

« avec mystère », et la musique qui vient ensuite, de type 

scherzo, « dansante et enjouée ». Dans la seconde section, 

l’élément mélodique de la première section est chanté par 

les basses tandis que les voix supérieures exécutent de 

brèves phrases empruntées à l’hymne de l’Avent O come, 

O come Emmanuel. Violà qui est très efficace : c’est un 

peu comme un lointain souvenir de l’hymne—une chose 

qu’on a en tête et qu’on essaye de se rappeler mais, 

comme avec une chanson populaire apprise au berceau, 

la mélodie refuse de se livrer complètement. Les deux 

éléments contrastifs reviennent avant qu’une conclusion 

pensive ne voie les sopranos et les altos aller doucement 

vers le ciel, comme l’encens qui s’élève. 

Wellcome, all wonders in one sight! fut écrite à 

l’intention du South Wilts A Cappella (un chœur de la 

South Wilts Grammar School), pour qu’il la chante dans 

la cathédrale de Salisbury. C’est une mise en musique 

a cappella d’une section d’un vaste poème du poète 

métaphysique du XVII e siècle, Richard Crashaw, intitulé 

« An Hymne of the Nativity, sung as by the shepherds ». 

Dans ce texte, un chœur de bergers encourage les deux 

principaux personnages (également bergers), Tityrus et 

Thyrsis, à dire ce qu’ils ont vu à la naissance du Christ. 

Dove utilise une minuscule portion du chœur et juste 

un bout de strophe, celui où Tityrus et Thyrsis parlent 

ensemble (« We saw thee in thy balmy nest »). Dove a écrit 

sur les images paradoxales de Crashaw, auxquelles il fut

très réceptif : « L’éternité enfermée dans un petit espace de 

temps. L’été dans l’hiver, le jour dans la nuit »—ce qui 

traduit, avec une remarquable économie, la puissance de 

cet événement miraculeux. 

Dove fait de la constante répétition des mots « wellcome 

wonder » un motif accompagnant qui balance comme le 

berceau et suggère, peut-être, la profonde crainte des 

bergers. Tout autour, les trebles, puis les premières basses 

et, plus tard encore, les ténors, chantent le texte complet 

en lignes superbement lyriques, « avec crainte », stipule 

Dove. Arrivé à la fin de la première section, que l’on 

retrouve au milieu et vers la conclusion, le compositeur 

déclenche un merveilleux coup de théâtre : aux mots 

« God in man », le flux est momentanément interrompu, 

toutes les voix sont dans l’aigu et dans une tonalité éloignée 

de ce qui précède immédiatement—un effet magique. 

Comme Wellcome, all wonders, The Star-Song est 

une pièce de Noël recourant à plusieurs personnages pour 

forger un petit drame. Ici, il s’agit d’un dialogue entre 

l’étoile d’orient et un chœur (possible incarnation des 

bergers), un poème de Robert Herrick (1591–1674) dans 

lequel le chœur demande avec truculence où trouver le 

Christ. Il sera, suppose-t-on, dans des massifs de lis, dans 

« une arche de fleurs » ou encore « dans la joue rougissante 

du matin », etc. L’étoile oppose un « non » vigoureux 

et dit qu’il est simplement au sein de sa mère. Extatiques, 

les membres du chœur s’exclament alors « On le voit, on 

le voit ! » et disent qu’ils vont lui offrir un « chant de 

Noël », « le choisir pour Roi et faire sa mère Reine »—un 

poème merveilleusement optimiste auquel Dove apporte 

une réponse simple et efficace. La partie d’orgue crée un 

effet rayonnant « brillant et scintillant », qui marque toute 

l’œuvre comme un nouveau moto perpetuo. Les ténors et 

les basses sont le chœur, les voix supérieures symbolisent 

l’étoile, mais tous chantent ensemble quand survient 

l’heure de la reconnaissance. L’usage d’un constant mètre 

14 

à maintient l’excitation bourdonnante et la conclusion 

s’évanouit simplement dans les airs. 

Le chœur de King’s College, Cambridge commanda 

The Three Kings en 2000, pour l’édition annuelle de 

son Festival of Nine Lessons and Carols. Le choix de Dove 

se porta sur « The Three Kings », un fascinant poème de 

Dorothy L. Sayers, de style quasi médiéval et avec pour 

refrain « O balow, balow la lay / Gift for a baby King, O ». 

Sayers portraiture ses trois rois aux trois âges de 

l’homme—la jeunesse, la fleur de l’âge et la grande 

vieillesse. Et c’est avec un tour peut-être inattendu qu’elle 

se démarque de l’imagerie populaire pour nous montrer 

le jeune roi dolent, qui apporte la myrrhe ; le roi dans la 

fleur de l’âge est un prêtre solennel qui apporte l’encens, 

« triste et doux », et c’est le très vieux roi qui apporte les 

poignées d’or—non pas de l’argent mais des petits bijoux, 

des colifichets et des jouets scintillants pour un nouveauné. 

Dove traduit simplement ces trois personnalités. Le 

premier roi est dévolu à deux trebles solo accompagnés 

par le chœur qui chante le refrain. Pour le roi suivant, 

le tempo s’accélère un peu mais les voix supérieures 

interprètent encore le texte descriptif pendant que le 

chœur exécute le refrain, en accompagnement. Le dernier 

roi est introduit mystérieusement mais, au débotté, Dove 

précipite la musique dans un énergique scherzo pour 

décrire les colifichets dorés et l’excitation de l’enfant qui 

les reçoit. La pièce s’achève dans une paisible réflexion. 

Run, shepherds, run! est d’une toute autre conception 

et souligne combien Dove a le sens et le souci du drame 

et de la chose dramatique. C’est encore une commande 

du Festival de Spitalfields, cette fois pour célébrer la vie 

de Christopher Robert Vaughan, mort à presque quarante 

ans. Vaughan habitait Spitalfields et légua une partie de 

son domaine pour alimenter le programme « Learning 

and Participation » du Festival, dont il était par ailleurs 

mécène. (Pour honorer sa mémoire, Jonathan Dove se

vit commander une autre œuvre, On Spital Fields, une 

cantate municipale.) Le poème—« The Angel’s Song », 

écrit par William Drummond de Hawthornden (1585– 

1649) et emprunté au recueil Flowers of Sion (les Fleurs 

de Sion)—est énergique et sert à merveille le propos de 

Dove. La musique a été conçue pour être jouée en faisant 

participer l’auditoire, qui doit commencer par apprendre 

son « refrain ». En réalité, cette musique est fort complexe 

car le public est scindé à mesure que la pièce progresse, 

en deux puis en quatre parties, qui chantent chacune 

avec une section du chœur. Comme l’écrit Dove dans 

sa préface : « La division en quatre parties est un vrai défi 

pour le public : il peut en résulter un certain chaos joyeux 

mais cela fait partie intégrante du plaisir. » Ici, le Wells 

Cathedral Choir ne prend pas de tels risques : le Wells 

Cathedral School Chapel Choir, très entraîné, fait office 

de public et tout va bien ! 

Le thème principal, qui court de bout en bout, est 

également négocié par le public. Dove le traite de plusieurs 

manières et, avec imagination (et obligeance), le chœur 

chante puissamment les phrases du public, qui n’a plus 

qu’à l’imiter lorsqu’il fait son entrée. Cette pièce s’inspire 

beaucoup de A Boy was Born de Britten : les parties 

vocales se passent une figure vigoureuse constamment 

répétée, par-dessus laquelle survient une mélodie-lien en 

notes plus longues (assumée par le chœur de garçons 

chez Britten). Le résultat est absolument passionnant et 

bourré d’énergie. 

Ralph Allwood, célèbre dispensateur d’influents cours 

choraux l’été, à Eton College, commanda à Dove un 

anthem pour son cours de 1997 ; ce sera Ecce beatam 

lucem. Son texte, précise Dove dans une note liminaire, 

pourrait-être d’Alessandro Striggio (1540–1592), qui en 

fit un motet à quarante parties souvent couplé à celui, plus 

connu, de Tallis. C’est un poème extatique louant la 

lumière et sa source—le soleil, la lune et les étoiles, tous 

15 

créés par Dieu. La musique est étayée par une série de 

figures claviéristiques rapides et sans cesse répétées, à 

l’orgue, quand le chœur évolue entre des phrases lyriques 

plus lentes et des figures rapidement imitatives lancées de 

voix en voix. La section finale (« O mel et dulce nectar »), 

dans un climat ralenti, méditatif, mène aux splendides 

dernières mesures, « lentes et sereines », indique Dove. 

In beauty may I walk a été composé comme cadeau 

de départ pour Anthony Whitworth Jones, grand défenseur 

de Dove, qui lui a commandé plusieurs œuvres pour le 

Festival de Glyndebourne, notamment l’opéra Flight, à 

son départ de Glyndebourne en août 1998. C’est la mise 

en musique, simple et brève, d’un texte navajo anonyme 

traduit par le poète américain Jerome K. Rothenberg, 

qui fit un remarquable travail sur ce qui était presque 

intraduisible. Les Navajos sont une immense tribu 

d’Indiens d’Amérique du Nord et leur réserve (essentiellement 

en Arizona) est la plus vaste des États-Unis. Ils n’ont 

jamais cessé de parler leur langue, l’athabascan, qui n’est 

pas usitée en dehors de leur réserve. Jusqu’à récemment, 

c’était une langue non écrite. Sans alphabet ni symboles, 

elle reflète strictement leur mode de vie. Elle est complexe 

à comprendre pour les étrangers mais ses images peuvent 

être simples et fraîches, comme le montre la traduction de 

Rothenberg. La réponse de Dove, tout aussi simple, utilise 

une phrase façon plain-chant, que les basses chantent, 

au début, comme une figure incessamment répétée, 

qui semble refléter et le primitivisme et une manière de 

ferveur religieuse. Une seconde section marquée « plus 

alerte », à chanter « à la façon d’un oiseau », voit les voix 

supérieures picoter aux mots « beautifully joyful ». Les 

ténors et les basses se joignent aux autres et les phrases 

en valeurs allongées ramènent le goût du plain-chant, 

complètement réintroduit dans la section finale, qui se 

construit jusqu’à un imposant apogée et une conclusion 

sereine.

À propos de Seek him that maketh the seven stars 

(1995), Dove a écrit que « le thème de la lumière, celle 

des étoiles en particulier, est une source d’inspiration 

infinie pour les compositeurs ». Cet anthem répond à une 

commande de la Royal Academy of Arts pour son service 

annuel en St James’s Church, Piccadilly (Londres) et Dove 

a pensé que ces images auraient un sens particulier pour 

des plasticiens. La partie d’orgue produit l’image musicale 

du ciel nocturne, avec ses étoiles scintillantes—une 

image qui, selon Dove, « pousse le chœur à se demander 

qui les a faites. Le refrain “Seek him” commence dans 

l’aspiration dévotionnelle mais se libère finalement en 

une danse joyeuse, avant de se reposer dans la sérénité ». 

Into thy hands fut commandée par la cathédrale de 

Salisbury pour le sept cent cinquantième anniversaire de 

16 

la canonisation de St Edmond d’Abingdon (1175–1240), 

chanoine trésorier de Salisbury puis archevêque de 

Cantorbéry. On demanda à Dove un anthem mettant 

en musique des textes de St Edmond (au vrai, de deux 

prières), destiné à être chanté en l’abbaye française de 

Pontigny, où le saint est inhumé. Voici ce qu’a écrit Dove 

à propos de cette œuvre : « Sachant que l’édifice était très 

résonant, j’ai imaginé que l’écho ferait partie de la pièce 

et j’ai fait de la première prière une mise en musique 

spacieuse, qui permet au son de chaque phrase de se 

réverbérer. La seconde prière parle de pèlerinage et 

d’éternité, ce que la musique traduit en un calme cantique 

processionnel qui n’atteint aucune conclusion mais se 

livre, en vérité, simplement. » 


Traduction HYPERION 

Si vous souhaitez de plus amples détails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous écrire à 

Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier électronique à info@hyperion-records.co.uk, et nous 

serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement. 

Le catalogue Hypérion est également accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk

CHORMUSIK VON Jonathan Dove 

JONATHAN DOVE (*1959) ist ein ungemein 

vielseitiger Komponist und vielleicht am besten 

bekannt durch seinen bemerkenswerten Katalog 

von Opern, zum Beispiel die höchst erfolgreiche komische 

Oper Flight über eine Gruppe von Reisenden, die vierundzwanzig 

Stunden lang auf einem Flughafen gestrandet 

sind, und durch speziell für das Fernsehen und regionale 

Opernhäuser komponierte Werke und Musik für historische 

Instrumente. In einem Interview für Time Out im 

November 2009 sagte er: „Ich erinnere mich, dass ich in 

meinen frühen Teenagerjahren The Hobbit las und den 

Text auf dem Klavier in Musik übersetzte … Damals baute 

ich auch Modelltheater, die immer komplizierter wurden, 

und die letzte Bühne enthielt meinen kompletten Märklin- 

Baukasten, hatte UV-Beleuchtung und eine hydraulische 

Drehbühne.“ Kein Wunder, dass dieser Hang zum dramatischen 

Ausdruck sich auch überall in seiner Kirchenmusik 

niederschlägt. Dove hat sehr viel Chormusik komponiert, 

und die für diese Einspielung ausgewählten Werke 

sind beispielhaft für die Bandbreite und Vielseitigkeit 

seiner Vorstellungskraft bei der Verarbeitung verschiedener 

Texte. 

Nirgends wird dies deutlicher als im ersten Stück auf 

dieser CD, Bless the Lord, O my soul, einer Vertonung des 

104. Psalms, die von der Eton Old Choristers’ Association 

in Auftrag gegeben wurde, um den Beitrag des Schulchors 

zur Geschichte der 1440 von Heinrich VI. gegründeten 

Chorschule bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1968 zu feiern. 

Dieser Lobgesang wird bestimmt von den einleitenden 

Orgelverzierungen und dem freudvoll ausbrechenden 

kanonischen ersten Einsatz des Chors ohne Worte auf der 

Silbe „Ah“. Anschließend wendet die Musik sich rück- und 

vorwärts zwischen piano gespielten Stakkatoakkorden 

zur Begleitung der ersten Textzeile des Chors, weiterem 

Filigranwerk aus der Einleitung auf der Orgel und großen, 

17 

forte gespielten Akkorden zum wortlosen Kanon des 

Chors. Im zweiten Abschnitt („who coverest thyself with 

light“ / Licht ist dein Kleid) imitiert der Chor die erste 

Phrasierung des Soprans mit einer weiteren kanonischen 

Progression, unter der die Orgel die Filigranfigur der Einleitung 

zu einem moto perpetuo entwickelt. Die Einleitung 

kehrt mit der ersten Textzeile „Bless the Lord, O my soul“ 

gleichsam in Gestalt einer Gebetsformel zurück. Der letzte 

Abschnitt bringt die Hymne mit gesteigerter Lautstärke, 

Intensität und Erregung zu einem überwältigenden 

Abschluss. 

Die Missa brevis, das jüngste Werk auf dieser CD, 

wurde von der Vereinigung der Domorganisten (Cathedral 

Organists’ Association) für ihre Konferenz in der Kathedrale 

von Wells im Mai 2009 in Auftrag gegeben und 

erstmals vom Chor der Kathedrale unter Leitung von 

Matthew Owens aufgeführt. Dove musste eine Reihe von 

Auflagen erfüllen: Die Musik sollte anspruchsvoll sein, 

aber innerhalb der Fähigkeiten eines guten Kirchenchors 

bleiben; sie sollte interessant, aber nicht unzugänglich 

sein; sie sollte ausgewogen proportioniert sein; und der 

lateinisch gesungene Text sollte von der Orgel begleitet 

werden. Bei der Uraufführung wurde sofort erkennbar, 

dass Dove das Werk perfekt abgewogen hatte. (Zu den 

Auflagen zählte auch, dass dies seine erste Publikation 

einer liturgischen Messe sein sollte.) Fünfundzwanzig an 

der Konferenz teilnehmende Domorganisten bekräftigten 

durch ihre Unterschrift die Absicht, das neue Werk aufzuführen, 

und viele weitere gesellten sich später dazu. 

Im Kyrie weicht Dove deutlich von seinem üblichen Stil 

ab. Die Entwicklung ist linearer, stärker polyphonisch und 

steigert sich gegen Ende zu einem Höhepunkt. Der Beitrag 

der Orgel ist auf ein Minimum beschränkt und verbindet 

die kurzen Textteile durch ausgehaltene Akkorde. Die 

wirkungsvollen Cluster-Akkorde und ihre Anordnung

erinnern an den Orgelkompositionsstil von Kenneth 

Leighton. Das Gloria ist eine Art moto perpetuo, in dem 

die Orgel mit den einleitenden Takten eine rhythmisch 

tanzende Figur einführt. Der Chor singt kurze Phrasierungen 

mit unterschiedlicher Dynamik, die sich von der 

rhythmischen Erregung erst mit den Worten „Agnus Dei, 

Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis“ 

lösen und die Spannung lockern, wenngleich die Orgel 

darunter die fortlaufende Bewegung aufrecht erhält. Mit 

den Worten „Tu solus altissimus, Jesu Christe“ wird ein 

spektakulärer Höhepunkt erreicht, wo Dove die Musik aus 

der A-Dur-Tonalität nach Des-Dur springen und den Satz 

zu einem brillanten Ende tanzen lässt. Das Sanctus und 

Benedictus setzt den Tanz in „spritzigem“ Fünfachteltakt 

fort. Hier werden die Orgelakkorde ähnlich wie in Brittens 

Missa brevis vor dem Einsatz des Chors aufgebaut, doch 

im Unterschied zu Britten, der unmittelbar zu glockenähnlichem 

Klang übergeht, beginnt Dove mit einem 

Akkordausbruch auf dem Wort „Sanctus“ und behält sich 

den Glockenklang für die Worte „Dominus Deus Sabaoth“ 

vor. Das abschließende Hosanna bringt die einleitenden 

Akkorde des Satzes zurück. Das Agnus Dei ist auf einem 

Orgelpunkt mit ausgehaltenem tiefem E und A aufgebaut, 

der sich während des ganzen Satzes nur zweimal bewegt 

und auf diese Weise die Spannung geschickt mit geringstem 

Aufwand und größtmöglicher Wirkung steigert. Nach 

einer sechs Takte langen Orgeleinleitung (eine kurze Figur 

in der rechten Hand bereitet den Einsatz des Chors vor) 

singt der Chor kurze Akkordphrasierungen. Das Orgelmaterial 

der Einleitung wird in Vorbereitung auf den nächsten 

Choreinsatz und auf die erste Orgelpunktbewegung 

auf vier Takte und dann noch einmal auf zwei Takte 

verkürzt, und der zum Höhepunkt strebende Orgelpunkt 

verschiebt sich nach C und G, während der Chor kräftig 

das abschließende „Agnus Dei“ singt, um dann mit einer 

gebetsformelähnlichen Wiederholung der Worte „dona 

18 

nobis pacem“ zu verklingen, ein sehr schöner und 

wirkungsvoller Satz. 

Eine der von zeitgenössischen „Minimalisten“ verwendeten 

Entwicklungsmethoden besteht in der beharrlichen 

Wiederholung eines Motivs, das dann von einem „Bindeglied“ 

wie zum Beispiel einer Melodie zusammengehalten 

und in verschiedene Tonhöhen und Tonalbereiche geführt 

wird. Für den Kontrast in diesen Stücken sorgt normalerweise 

die Einführung eines weiteren wiederholten Motivs 

mit anderer Stimmung und Dynamik. Dies ist das Muster 

für I am the day, die Vertonung eines Auszugs aus der 

Offenbarung des Johannes, Kap. 22, für unbegleiteten 

Chor mit der Verheißung von Jesu Erscheinen. Sie war 

eine Auftragskomposition für das Spitalfields Festival und 

wurde erstmals im Dezember 1999 vom Chor des Trinity 

College, Cambridge aufgeführt. Die Kernelemente sind die 

Ruhe der einleitenden Takte mit der Vortragsbezeichnung 

„geheimnisvoll“ und der folgende Scherzo-ähnliche, als 

„tanzend und verspielt“ bezeichnete Abschnitt, der das 

melodische Element des ersten Teils in den Bässen übernimmt, 

während die Oberstimmen kurze Phrasen aus der 

Adventshymne O come, O come Emmanuel singen. Dies 

ist höchst wirkungsvoll, da es fast wie eine ferne, bruchstückhafte 

Erinnerung an die Hymne fungiert, wie an ein 

Kinderlied, das sich der vollständigen Erinnerung versagt. 

Diese beiden kontrastierenden Elemente kehren zurück, 

bevor sich die Sopran- und Altstimmen wie aufsteigender 

Weihrauch zu einem besinnlichen Ende emporschwingen. 

Wellcome, all wonders in one sight! wurde für den 

South Wilts A Cappella, den Chor der South Wilts Grammar 

School, zur Aufführung in der Kathedrale von Salisbury 

komponiert. Es handelt sich um die unbegleitete Vertonung 

eines Auszugs aus einem längeren Gedicht mit 

dem Titel „An Hymne of the Nativity, sung as by the 

shepherds“ (Eine Hymne an Jesu Geburt, wie von den 

Hirten gesungen) des metaphysischen Dichters Richard

Crashaw aus dem 17. Jahrhundert. Das Gedicht hat einen 

Hirtenchor, der die beiden Protagonisten Tityrus und 

Thyrsis (ebenfalls Hirten) auffordert zu erzählen, was sie 

bei Jesu Geburt sahen. Dove verarbeitet einen sehr kurzen 

Auszug aus dem Chor und einen Versteil, in dem Tityrus 

und Thyrsis miteinander sprechen („We saw thee in thy 

balmy nest“ / Wir sahen Dich in Deinem gesalbten Nest). 

Dove hat sich über die paradoxe Bildhaftigkeit von Crashaw 

geäußert, die ihn stark angesprochen hat: „Ewigkeit in 

einer Zeitspanne gefangen. Sommer im Winter, Tag in der 

Nacht“, was mit beachtenswerter Sparsamkeit die Kraft 

dieses wundersamen Ereignisses vermittelt. 

Doves Vertonung nutzt die ständige Wiederholung der 

Worte „wellcome wonder“ als Begleitmotiv wie eine schaukelnde 

Wiege und vielleicht auch zur Symbolisierung der 

gedämpften Ehrfurcht der Hirten. Dazwischen singen erst 

die hohen Stimmen, dann die ersten Bässe und noch 

später die Tenöre den vollständigen Text in wunderbar 

lyrischer Vertonung, die laut Vortragsbezeichnung „mit 

Ehrfurcht“ zu singen ist. Gegen Ende des ersten Abschnitts, 

der in der Mitte und nahe dem Ende wiederkehrt, 

wartet Dove zu den Worten „God in man“ mit einem 

wunderbaren Theatercoup auf, einem magischen Effekt, 

der zeitweilig den Fluss unterbricht und alle Stimmen 

in hoher Lage und in einer von allem unmittelbar Vorhergehenden 

entfernten Tonart singen lässt. 

The Star-Song ist ein weiteres Werk für Weihnachten, 

das ebenso wie Wellcome, all wonders ein kleines Drama 

mit verteilten Rollen ist, in diesem Fall ein Dialog zwischen 

dem Stern im Osten und dem Chor, der möglicherweise 

die Hirten versinnbildlicht. Das Gedicht stammt von 

Robert Herrick (1591–1674), der den Chor mit blumiger 

Sprache fragen lässt, wo Christus zu finden sei. Es wird 

vermutet, er liege auf Lilienhängen oder „in einer 

Blumenarche“, „in des Morgens errötender Wange“ und 

so weiter. Der Stern antwortet mit einem resoluten „Nein“ 

19 

und erklärt ihnen, er liege lediglich an seiner Mutter 

Brust. Der Chor antwortet in Aufregung: „Er ist geseh’n, 

Er ist geseh’n!“, und sie bieten ihm Trinksprüche, wählen 

ihm zum König und seine Mutter zur Königin. Dies ist 

ein wunderbar optimistisches Gedicht, und Doves Bearbeitung 

ist einfach und wirkungsvoll. Die Orgel erzeugt 

einen funkelnd-hellen Sterneneffekt, der das gesamte 

Stück als weiteres moto perpetuo durchzieht. Die Tenöre 

und Bässe sind der Chor, die Oberstimmen verkörpern 

den Stern, und im Augenblick des Erkennens singt der 

ganze Chor zusammen. Der durchgehende Siebenachteltakt 

hält die Erregung wach, und das Ende erhebt sich 

buchstäblich hoch in die Luft. 

The Three Kings wurde vom Chor des King’s College in 

Cambridge für das alljährliche „Festival of Nine Lessons 

and Carols“ des Jahres 2000 in Auftrag gegeben. Als Text 

wählte Dove ein faszinierendes Gedicht von Dorothy L. 

Sayers mit dem Titel „The Three Kings“, das in mittelalterlichem 

Stil gehalten ist: „O balow, balow la lay, / Gifts 

for a baby King, O“ refrain. Sayers stellt die drei Könige in 

den drei menschlichen Lebensaltern dar: in der Jugend, 

auf der Höhe des Lebens und im Greisenalter. Mit einem 

vielleicht unerwarteten Dreh und in Abkehr von gewohnter 

Bildlichkeit stellt Sayers den jungen König als melancholisch 

und Myrrhe bringend vor; der König auf der Höhe 

des Lebens ist ein feierlicher Priester mit Weihrauchgaben 

traurig und süß; und der greisenhafte König bringt Hände 

voll Gold, die aber kein Geld, sondern Tand, Glitzerwerk 

und Spielzeug für einen Neugeborenen sind. Dove spiegelt 

einfach diese unterschiedlichen Charaktere wider. Der 

erste wird von zwei Sopranstimmen gesungen, die vom 

Chor mit den Worten des Refrains begleitet werden. Für 

den zweiten König wird das Tempo ein wenig gesteigert, 

doch die Oberstimmen singen weiter den beschreibenden 

Text zur Refrainbegleitung des Chors. Der dritte König 

wird auf mysteriöse Weise eingeführt, doch die Musik

verwandelt sich in ein energiereiches Scherzo zur 

Beschreibung des goldenen Tands und der Freude 

des Kindes. Das Stück schließt in ruhig-nachdenklicher 

Stimmung. 

Run, shepherds, run! hat ein ganz anderes Konzept 

und unterstreicht Doves Begeisterung für das Theater und 

sein Gefühl für Drama. Dies war ein weiteres Auftragswerk 

für das Spitalfields Festival zur Feier des Lebens von 

Christopher Robert Vaughan, Einwohner der Londoner 

Gemeinde Spitalfields und Schirmherr des Festivals, der 

in seinen späten Dreißiger Jahren starb und einen Teil 

seines Besitzes zur Finanzierung des Teilnahme- und 

Lernprogramms des Festivals hinterließ. (Jonathan Dove 

erhielt außerdem einen Auftrag für eine Gemeindekantate 

mit dem Titel On Spital Fields zum Gedenken an 

Vaughan.) Das Gedicht „The Angel’s Song“ von William 

Drummond of Hawthornden (1585–1649) aus einer 

Sammlung namens Flowers of Sion ist kraftvoll und 

eignet sich hervorragend für Doves Zwecke. Die Musik 

wurde mit dem Ziel der Mitwirkung des Publikums 

komponiert, das seinen „Refrain“ vor der Aufführung 

lernen muss. Die Musik ist tatsächlich recht komplex, 

denn die Rolle des Publikums wird im Lauf der Entwicklung 

erst in zwei und dann in vier Teile gegliedert, von 

denen jeder mit einem Teil des Chors zu singen ist. Dove 

schreibt im Vorwort: „Die vierteilige Struktur stellt das 

Publikum vor keine leichte Aufgabe, die in fröhlichem 

Chaos enden mag, aber das gehört zum Spaß an der 

Sache.“ Für diese Einspielung ist der Chor der Wells 

Cathedral kein solches Risiko eingegangen und hat den 

gut ausgebildeten Chor der Wells-Schulkapelle mit gutem 

Ergebnis als „Publikum“ verpflichtet! 

Das Hauptthema, das sich durch das gesamte Stück 

zieht, wird ebenfalls vom Publikum übernommen. Dove 

behandelt es auf unterschiedliche Weise und lässt die 

Phrasierungen fantasievoll (und hilfreich) zuerst kraftvoll 

20 

vom Chor vorsingen, bevor sie vom Publikum imitiert 

werden. Die Vorlage für einen Großteil dieses Stücks ist 

Brittens A Boy was Born, in dem eine ständig wiederholte 

energievolle Figur nacheinander von den Singstimmen 

übernommen wird, die von einer darüber liegenden 

(in Brittens Fall vom Knabenchor gesungenen) Melodie 

aus längeren Noten miteinander verbunden werden. Das 

Ergebnis ist sehr aufregend und reich an Energie. 

Ralph Allwood ist allgemein bekannt für seine einflussreichen 

sommerlichen Chorlehrgänge am Eton College. 

Er beauftragte Dove, eine Hymne für den Lehrgang 

des Jahres 1997 zu komponieren, und Dove reagierte 

mit Ecce beatam lucem, einer Vertonung von Worten, die 

laut einer Vorbemerkung von Dove möglicherweise von 

Alessandro Striggio (1540–1592) stammen. Striggio vertonte 

diese Worte mit einer vierzigstimmigen Motette, die 

häufig zusammen mit dem bekannteren Werk von Tallis 

gekoppelt wird. Dies ist ein ekstatisches Gedicht zum 

Ruhm des Lichts und der Sonne als seiner Quelle, des 

Monds und der Sterne, die alle von Gott geschaffen 

wurden. Die Musik stützt sich auf eine Serie schneller und 

ständig wiederholter Orgelfiguren, während der Chor sich 

zwischen langsameren lyrischen Phrasen und schnell 

imitierenden, von Stimme zu Stimme geworfenen Figuren 

bewegt. Der letzte Teil („O mel et dulce nectar“) in 

langsamerer, besinnlicher Stimmung leitet zu den 

schönen Schlusstakten über, die „langsam und feierlich“ 

zu singen sind. 

In beauty may I walk wurde als Abschiedsgeschenk 

für Anthony Whitworth Jones komponiert, der Dove stark 

unterstützte und ihm zahlreiche Aufträge für das Glyndebourne 

Festival einschließlich der Oper Flight anlässlich 

seines Abschieds von Glyndebourne erteilte. Dies ist eine 

kurze, einfache Vertonung eines anonymen Textes, der 

von dem amerikanischen Dichter Jerome K. Rothenberg 

bemerkenswert gut aus der fast unübersetzbaren Sprache

der Navajo-Indianer übertragen wurde. Die Navajo sind ein 

großer Stamm nordamerikanischer Ureinwohner, deren 

überwiegend in Arizona liegendes Reservat das größte in 

den USA ist. Die Navajos haben ihre Athabasken-Sprache, 

die bis in die jüngste Vergangenheit ungeschrieben war 

und ausschließlich im Navajo-Reservat gesprochen wird, 

nie aufgegeben. Sie hat keine Buchstaben oder Symbole 

und einziges Thema ist der Lebensstil. Obwohl sie für 

Außenstehende sehr komplex ist, kann die Bildlichkeit, 

wie Rothenbergs Übersetzung beweist, einfach und frisch 

sein. Doves Verarbeitung ist gleichermaßen schlicht und 

verwendet eine gebetsformelähnliche Phrasierung, die von 

den Bässen anfänglich als endlos wiederholte Figur 

gesungen wird und gleichermaßen Ursprünglichkeit 

und religiösen Eifer auszudrücken scheint. Im zweiten 

Teil mit der Vortragsbezeichnung „aufmerksamer“, der 

„vogelähnlich“ zu singen ist, picken die Oberstimmen an 

den Worten „schön fröhlich“. Die Tenöre und Bässe fallen 

ein, und Phrasierungen mit längeren Noten bringen das 

Gefühl der Gebetsformel zurück, die im Schlussteil wieder 

eingeführt wird. Dies baut zu einem großen Höhepunkt 

und ruhigen Ende auf. 

Über Seek him that maketh the seven stars (1995) 

schrieb Dove, dass „das Thema Licht, und vor allem 

Sternenlicht, eine nie versiegende Quelle der Inspiration 

für Komponisten ist“. Die Hymne wurde von der Royal 

Academy of Arts für ihren jährlichen Gottesdienst in der 

21 

St. James’s Church im Londoner Stadtteil Piccadilly in Auftrag 

gegeben, und Dove meinte, dass diese Bilder auch 

besondere Bedeutung für bildende Künstler haben 

könnten. Der Orgelteil erzeugt ein Bild vom Nachthimmel 

mit seinen funkelnden Sternen, von denen Dove sagt, dass 

sie „den Chor fragen lassen, wer sie gemacht hat. Der 

Refrain ,Seek him‘ beginnt mit ehrfürchtigem Sehnen, 

wird schließlich in einen fröhlichen Tanz entlassen und 

endet in feierlicher Ruhe.“ 

Into thy hands wurde von der Kathedrale von Salisbury 

zur Feier des 750. Jahrestags der Heiligsprechung von St. 

Edmund von Abingdon (1175–1240) in Auftrag gegeben, 

der kanonischer Schatzmeister von Salisbury war, bevor 

er zum Erzbischof von Canterbury ernannt wurde. Dove 

wurde um eine Hymne zu Worten von St. Edmund 

gebeten, komponierte jedoch zwei Gebete, die in der 

Abtei von Pontigny in Frankreich zu singen waren, wo St. 

Edmund begraben ist. Dove schrieb über das Werk: „Da 

mir das Gebäude als sehr resonant bekannt war, stellte ich 

mir das Echo als Teil der Komposition vor und vertonte das 

erste Gebet weiträumig, um dem Klang jeder Phrasierung 

Zeit für den Nachhall zu geben. Das zweite Gebet befasst 

sich mit Pilgertum und Ewigkeit, und die Musik reflektiert 

dies mit einer ruhigen Prozession, die kein Ende findet, 

sondern sich einfach vertrauensvoll ergibt.“ 


Übersetzung HENNING WEBER 

Wenn Ihnen die vorliegende Aufnahme gefallen hat, lassen Sie sich unseren umfassenden Katalog von „Hyperion“- und „Helios“-Aufnahmen 

schicken. Ein Exemplar erhalten Sie kostenlos von: Hyperion Records Ltd., PO Box 25, London SE9 1AX, oder senden Sie uns eine E-Mail unter 

info@hyperion-records.co.uk. Wir schicken Ihnen gern gratis einen Katalog zu. 

Der Hyperion Katalog kann auch im Internet eingesehen werden: www.hyperion-records.co.uk

Also available 

KENNETH LEIGHTON (1929–1988) 

The World’s Desire and other choral works 

WELLS CATHEDRAL CHOIR, 

WELLS CATHEDRAL SCHOOL CHAPEL CHOIR, 

DAVID BEDNALL organ, MATTHEW OWENS conductor 

‘The more I hear of Wells Cathedral Choir the more impressed 

I am. Matthew Owens has certainly brought these choristers to 

the very peak of excellence; it ranks as probably the finest 

English cathedral choir at the moment … The two large-scale 

works are delivered with great power and breadth, David 

Bednall’s organ accompaniments as full of colour and pizzazz 

as one could want. It all adds up to stunning performances of 

outstanding music … Leighton’s memory is well served in 

this superb release’ (Gramophone) 

Compact Disc CDA67641 

WILLIAM MATHIAS (1934–1992) 

Choral Music 

WELLS CATHEDRAL CHOIR, 

JONATHAN VAUGHN organ, MATTHEW OWENS conductor 

‘This is one of those recordings that works its way into your 

spirit and enriches the soul … Glorious, life-affirming and 

distinctive choral music in superbly polished performances’ 

(Gramophone, Editor’s Choice) ‘Conductor Matthew Owens 

obtains a creamily blended (but not bland) sound from his 34 

singers … It is nice to hear a choral group pay as much 

attention to meaning and characterization as it does to sound 

per se’ (International Record Review) 

Compact Disc CDA67740 

22

Recorded in The Cathedral Church of St Andrew in Wells, Somerset, on 3–4 & 24–25 June 2009, by kind permission of The Chapter 

Recording Engineer JULIAN MILLARD 

Recording Producer MARK BROWN 

Executive Producer SIMON PERRY 

P & C Hyperion Records Ltd, London, MMX 

Front illustration: Seated Angels with Orbs in their Hands (c1348–54) 

by Ridolfo di Arpo Guariento (c1310– c1370) 

Museo Civico, Padua, Italy / Alinari / The Bridgeman Art Library, London 

Every effort has been made to secure necessary permissions to reproduce copyright material in this booklet, 

although in one instance it has proven difficult to locate the copyright holder. If any omissions are brought 

to our notice, we would be pleased to include appropriate acknowledgements in subsequent pressings. 

Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without 

permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying 

or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of 

copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, 

London W1F 9DE 

23


(b1959) 

1 Bless the Lord, O my soul 2000 choir and organ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'43] 

Missa brevis * 2009 choir and organ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [13'41] 

2 Kyrie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'35] 

3 Gloria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'50] 

4 Sanctus & Benedictus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'43] 

5 Agnus Dei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'33] 

6 I am the day 1999 unaccompanied choir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [7'42] 

7 Wellcome, all wonders in one sight! 1990 unaccompanied choir . . . . . . . [5'10] 

8 The Star-Song * 2008 choir and organ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'24] 

9 The Three Kings 2000 2 solo sopranos and choir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'54] 

bl Run, shepherds, run! * 2001 unaccompanied choir with audience participation . . [5'28] 

bm Ecce beatam lucem 1997 choir and organ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [6'56] 

bn In beauty may I walk * 1998 unaccompanied choir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'42] 

bo Seek him that maketh the seven stars 1995 solo soprano, choir and organ [6'41] 

bp Into thy hands 1996 unaccompanied choir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [7'02] 

* first recordings 


JONATHAN VAUGHN organ 

WELLS CATHEDRAL SCHOOL CHAPEL CHOIR bl 

MATTHEW OWENS conductor 

CDA67768

JONATHAN DOVE CHORAL MUSIC Hyperion 

WELLS CATHEDRAL CHOIR / MATTHEW OWENS CDA67768 

NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR CDA67768 

Duration 70'25 


(b1959) 

1 Bless the Lord, O my soul [5'43] 

2 Missa brevis [13'41] 

6 I am the day [7'42] 

7 Wellcome, all wonders in one sight! [5'10] 

8 The Star-Song [3'24] 

9 The Three Kings [4'54] 

bl Run, shepherds, run! [5'28] 

bm Ecce beatam lucem [6'56] 

bn In beauty may I walk [3'42] 

bo Seek him that maketh the seven stars [6'41] 

bp Into thy hands [7'02] 


JONATHAN VAUGHN organ 

WELLS CATHEDRAL SCHOOL CHAPEL CHOIR bl 

MATTHEW OWENS conductor 

MADE IN FRANCE 

www.hyperion-records.co.uk 

HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND 

DDD 

JONATHAN DOVE CHORAL MUSIC Hyperion 

WELLS CATHEDRAL CHOIR / MATTHEW OWENS CDA67768

CHORAL MUSIC BY JONATHAN DOVE - Abeille Musique

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?