Untitled - eClassical

BIS-CD-505 STEREO
ETF|DI Total playing time: 64'19
2
ALFVEN, Hugo (18i2-1e60)
E En skirgirdssigen, Op.20 (Gehmans)
(A Legend of the Skerries)
16'll
tr Symphony No.4, Op.39, * (rlniuersaQ
ttFrin
havsbandettt (tFrom the Outermost Skerriest)
Index 1:I.Moderato
Index 2: lL Allegro - Moderato - Allegro
Index 3: llL Lento - Maestoso - Andante -
Poco piil mosso - Molto appassionato
Index 4: IY. Allegro agitato - Moderato
47'21
*Christina
Htigman, soprano; *Claes-Hikan Ahnsjii, tenor
*I(arl-Ove Mannberg, violin; *Elem6r Lavotha, cello;
*Lucia
Negro, piano; *Per-Olof Gillblad, cor anelais
Stockholm Philharmonic Orchestra
(Stockholms filharmoniska orkester)
lleadcr: Karl-Ove Mannbers)
NEEME jAnVf . .o,]d,l.,o.
10'22
s',26
18',41
12'52

Claes-Hikan Ahnsjii
(photo: Anne Kirchbach)
Christina Hiiqman

For Hugo Alfv6n nature was often a prerequisite for inspiration, whether he was
composing music, painting (very successful) watercolours or cultivating his lively,
racy style as an author. In his memoirs he writes engaeingly about the rich
experiences of his childhood and youth in the Stockholm archipelago. In particular
the stormy autumn nights he spent with his brothers in small boats gave rise to
attractive musical motifs. On such boats he composed large sections oI his Second
Slmphony (BIS-CD-385), of En sktirsdrdssiigen ('A Legend of the Skerries') and also
of the
'Frdn
Symphony No 4, hausbandel' ('From the Outerrnost Skerries'). His
impressionistic piano suite Skdrgd.rdsbilder ('Images of the Skerries' - 1901) with its
movement titles Solglitter, Natt and Bdljudng ('Sun's Sparkle', 'Night' and 'Song of
the Waves') is a further attestation to his love lbr this unique island landscape. His
longing to write a sea symphony was already awakened; his restlessncss and desire
were already embedded in his music: in the choral song Crynins aid haaet ('Dawn by
the Sea') too he depicts the coastal landscape in a highly-charged and gripprng
manner.
In 1903 Alfv6n had just finished work on his first Swedish Rhapsody,
Midsommartaka ('Midsummer Vigil' - BIS-CD-385) when 'a quite different kind
oi music started to ring in my head. Once again the aichipelaeo of Stockholm
appeared in my mind's eye, but this time in gloomy, autumnal attire. I yearned to
write an epos which would depict this nocturnal tragedy in storm and moonbeams
above the straits and bays; it was my wish to show something of that which I myself
had experienced out there among the skerries. Impelled by the longing to drink
from the source of inspiration itself, I.journeyed out to Elfsten - the favouritc
dreaming and working place of my youth - and there, over thc course of some
weeks, I gathered the material for the symphonic poem which was to receive, rn
due time, the name so indicative of its content: En skdrgdrdssagen.'
The piece is, ol course, a grandiose and vital depiction ofnaturc, but Alfv6n was
a highlv subjective artist ibr whom personal expcriences s'ere a necessarv source of
inspiration. Thus there is also a love storv in the backeround, a personal
experience closely related to the archipelago: 'Thc depiction of nature is here
constantly svnonymous with human emotion...'
4

En skiirgdrdssiigen was first performed on 31st March 1905 at the Royal Theatre in
Stockholm with the composer himself as conductor.
In the ycars around the turn ol'the present century many composers wrote muslc
inspired by the sea - Ibr example Glazunor' (T'he Sea, 1BB9), Elgar (Sea Pictures'
1899 - BIS LP-38), Debussy (La Mer, 1904), Bridge (The Sea, 1910)' Vaughan
Williams (A Sea S1mphon1, 1910) and Sibelius (The Oceanides, l'914 - BIS-CD-263)
- but it is questionable whether anv of'them had as much experience of the sea as
Allv6n: 'In the depths of my soul I am an archipelago-dweller...', he wrote tn a
letter to a Iiiend.
In manv respects we can see En sktirgdrdssiigen as a preliminary study lbr the
IiourthSlmphory,'Frdnhaasbandet'.He sketchedthefirstmotifsinthe archipelagoas
early as 1908 and he revised them somewhat in 1913 New sailing trips were,
however, necessary to provide inspiration for the final concentration of effort. 'I
wished to experience the outer skerries once more before I started to depict thenr in
music.' He took a fcrur-month sabbatical (16th November 1918 until 16th March
1919) frorn his post as director musices at Uppsala Universitv and was then able to
n,ork frverishlv: 'thosc four mgnths became an unir)terrupted, happv dream, when
I lived isolated from the u'orld in my rnusic roorn in the Linneanum. The desire
which I had chcrished lbr ninetccn vears was now to become a reality'' His
u,orkins scheclulc was a clemanding one: 'I worked from around nine in the
mornins until two or three the lbllowing night, and I must have been workint very
hard,'the composer related in a radio interYiew in which he also revealed that his
rvife and daughter had one day discovercd hirn unconscious beside his piano.
On this occasion too, heated voung krve plays a central r6le. 'My symphony tells
the tale of thc love of two young souls. The action takes place in the skcrries, where
thc sea rages arnons the rocks on gloorny, stormv niphts, by moonlight and in
sunshine - the moods of naturc are no less than s,vmbols for the hurnan heart. In
the long singlc movement one can cliscern lour separate sections. The first (2/1:
numbels in brackets refer to the CD track and index nunrbers) dcpicts thc burninq
desirc ol the,voung mzrl in an obscure, nocturnal atrnosphere; the secon-d (2/2)
shorvs the clreamv longing ol the young girl - this is also a nttcturnal rnood bur it is

more tender, interwoven by moonlight and the murmuring play of the waves. In
the third section (2i3) it is dawn; the sun rises above the first and last day of the
happiness of love, when two lovers have found each other and they are thrilled with
heavenly bliss. The fourth part (2/4), shaken by storms and heavy seas, shows the
tragic conclusion - the destruction of happiness.
The four movements play without a break, and the inclusion of two human
voices (soprano and tenor singing wordlessly) in the large orchestra (quadruple
woodwind, eight horns, four trumpets, celesta, two harps, piano...) calls to mind
Carl Nielsen's Third Synphonl (BIS-CD-321) from 1910-11. It had been played in
Stockholm and Alfv6n cannot have been unaware of the similarities.
The first performance took place before an invited audience at the gala of the
Stockholm Musical Academy on 4th November 1919, and it was lrrst heard in
public at the Royal Theatre on 23rdJanuary 1920. Many Swedish critics of the
time found the depiction of love undisguisedly erotic and bordering upon
pornography - an assertion which the composer rejected absolutely by reference
to the dedication of this programmatic symphony to his fourreen-year-old daughter
Marsita.
'From the Outermost Skerries'soon gained international renown. It was perlbrmed
in Paris as early as 1920, in Frankfurt and Vienna (twice) in 1921 and in Berlin in
1922. In these cities critical reaction was unreservedlv positive.
Stig Jacobsson
Christina Hiigman grew up in Uppsala, Sweden. She studied music and art at
Uppsala University and then qualified as a music teacher and studied singing at
the State College of Music in Stockholm. During this period she was a member of
the Swedish Radio Chamber Choil led by Eric Ericson, and of thc Adolf Fredrik
Bach Choir led by Anders Ohrwall. She continued her studies at the Stare Opera
School in Stockholm, and made her d6but with the Royal Stockholm Opera as
Lauretta in Pergolesi's Il Maestro di Musica at the Drottnineholm court Theatre in
Seprember 1985.
Christina Hogman has given song recitals in churches and elsewhere. In 1986
she was engaged by thc Hamburg State Opera, where she has suns Cherubino in
r)

The Marriage o;f Figaro, Mercedes in Carmen, Lisinga and Aglad in Herbert
Wernicke's production of the two Gluck operas Le Cinesi and Echo et Narcisse and
r6les in Elektra, Parsi;t'al and Rigoletto. She has also performed at the Opdra du Rhin,
the Festival de Printemps in Monte Carlo and the Festival in Schwetzingen. She
has made 4 other BIS records.
Claes-Hikan Ahnsjii (b. 1942) studied with Erik Saed6n, Aksel Schiotz and
Gerald Moore. He made his d6but at the Stockholm Opera in 1969 as Tamino in
Mozart's Magic Flule with such success that he was soon offered guest appearances
all over the world as a singer of opera (above all in Mozart), oratorio singer and
recitals. Following critically acclaimed guest appearances in Vienna, Stuttgart and
Munich he has been based at the Bavarian State Opera in Munich since 1973. In
1977 he was awarded the title of 'Kammersdnger'. This is his first BIS recording.
The Stockholm Philharmonic Orchestra was formed in 1914 when a body of 70
musicians were given full-time emplovment. Later that year Georg Schn6evoigt
was appointed chief conductor, a post he held lbr ten years. It was during his
leadership that the orchestra's renowned Sibelius tradition was begun. 1926 saw
the arrivil of V:iclav Talich, who broadened the repertoire and increased the
standard of playing. Fritz Busch was designated to take over from Talich, but was
forced to leave his post prematurely due to the outbreak of the Second World War.
Carl Garaguly, the deputy leader, then stepped in as conductor and remained until
1953. Later, Hans Schmidt-Isserstedt led the orchestra. In 1966 a new era began.
Antal Dorziti was appointed chief conductor, and with him the orchestra made
several tours of Europe and the U.S.A., establishing an international reputation.
Dorati stayed at his post until 1975, when he was succeeded for three years by
Gennadv Rozhdestvenskv. From 1982 until 1987 the orchestra was conducted by
Yuri Ahronovitch, who was succeeded by Paavo Berglund. Recent international
rours have included Spain, the U.S.A. and the German Democratic Republic. The
orchestra appears on 14 other BIS records.
NeemeJirvi is Principal conductor of both the Gothenburg Symphony'orchestra
an6 thJDetroit Symphony Orchesrra. He was born in Tallinn, Estonia, in 1937

and studied at the Tallinn Music School and later at the Leningrad State
Conservatory with Rabinovich and Mravinsky. He made his conducting d6but at
the age of 1B in a concert performance of Strauss's Eine Nacht in Venedig and in 1963
became director of the Estonian Radio and Television Orchestra and of the Tallinn
Opera. He won first prize at the international conducting competition in Rome rn
1971, which led to invitations to conduct major orchestras throughout the world.
In 1980 NeemeJirvi emigrated to the U.S.A. and ever since then he has worked
exte nsively both with the leading orchestras in the Western world and in prominent
opera houses. During the 1978179 season he made his Metropolitan Opera ddbut
with Eugene Onegin. He has made tours all over the world with the Gothenburg
Symphony Orchestra. He is engaged in recording projects of the complete
orchestral music of Sibelius and Tubin for the BIS label. for which he has also
recorded all the symphonies by Gade and Martin3. He appears on 5l other BIS
recoros.

Im Leben Hugo Alfv6ns war die Natur hdufig eine Voraussetzung fiir die kiinstlerische
Eingebung, ob er nun gerade komponierte, mit Erfolg Aquarelle malte
oder sein lebhaft markvolles Schriftstellertalent gedeihen lieI5. In seinen Memoiren
erzihlt er mitreillend riber die reichen Erlebnisse seiner Kindheits.jahre in den
Stockholmer Schlren. Besonders jene herbstlichen Sturmnichte, die er mit setnen
Brr,idern zusammen in kleinen Booten verbrachte, ergaben attraktive musikalische
Motive. In diesen Booten komponierte er grolle Teile seiner Slmphonte Nr'2 (BIS-
CD-385), En skiirgdrdsstigen (Eine Schirensage) und der Slmphonte Nr.4, ,,Frdn
hat,sbandet" (In den dulJersten Schiren). Die impressionistische Klaviersuite S*argdrdsbitder
(Schirenbilder) mit den Satztiteln Solglitter - Natt - Btiljesdng (Sonnenglanz
- Nacht - Gesang der Wellen: 1901) ist ebenfalls eine Liebeserklirung an
die einzigartigc Insellandschaft. Das Verlangen, eine Meeressymphonie zu
schreiben, war bereits erweckt, und bcreits jetzt lagen seine Unruhc und setne
Sehnsucht in der Musik verborgen. Auch im Chorlied Grlning aid hauet
(Ddmmerung arn Meer) schilderte er die Kiistenlandscha{t intensiv und fesselnd.
1903 hatte Alfv6n gerade die Arbeit an seiner ersten schwedischen Rhapsodie
Midsommaraaka (Mittsommernacht; BIS-CD-385) beendet, als ,,eine Musik vollig
verschiedener Art begann, in meinem Kopf zu ertonen. Wieder tauchten riie
Stockholmer Schdren auf, diesmal allerdings im di]steren Herbstgewand. Ich
sehnte mich danach, ein Epos zu schreiben, das ihre nichtliche Tragik schildern
sollte, im Sturrn sowie im glitzernden Mondschein irber Meerengen und weiten
Forden: ich wollte etwas von dem schildern. das ich selbst draullen in den
iullersten Schiren erlebt hatte. \bn der Sehnsucht gedrangt, aus der Quelle der
Inspiration selbst zu trinken, reistc ich nach Elfsten hinaus - der liebsten Traumund
Arbeitsstdtte meinerJugend - rvo ich w:ihrend einiger Wochen clas Material
lur .jenc symphonische Dichtung samrneltc, die spiter den fiir den Inhalt
bczcichnenden Namen En skrirgdrdssagen (Eine Schirensage) bekam."
Dies ist zweifelsohne eine grandiose und lebendige Naturschildcrung, aber
All\,6n war ein sehr subjektiver Kiinstler, Iiir den personliche Erlebnisse erne
ngtwendige Quelle der Inspiration waren. Eine rlit den Schiren ens verbundene'

selbst erlebte Liebesgeschichte steht deswegen auch im Hintersrund: ,,Die Naturschilderung
ist hier stets mit dem menschlichen Affekt synonym..."
En skiirgdrdssiigrn wurde am 31. Mirz 1905 im Stockholmer Kgl. Theater
uraufgefrihrt. Es dirigierte der Komponist.
Gerade in den Jahren um die Jahrhundertwende schrieben viele Komponisten
vom Meer inspirierte Musik - so z.B. Glasunow: Das Meer 1889, Elgar: Sea Pictures
1899 (BIS-LP-38), Debussy: La mer 1904, Bridge: The Sea 1910, Vaughan
Williams: A Sea Slmphonl 1910, Sibelius Die Okeaniden 1914 (BIS-CD-263) - aber
es ist fraglich ob jemand unter diesen Komponisten eine ihnliche Erfahrung vom
Meer besafl wie Alfv6n: ,,In der Tiefe meiner Seele bleibe ich doch ein Scharenbewohner...
", schrieb er in einem Brief an einem Freund.
In mehrfacher Hinsicht kann man En skdrgdrdsstigez als Vorstudie zur uierten
Symphonie ,,Frdn haasbandel" sehen. Die ersten Motive skizzierte er bereits 1908 in
den Schiren, und 1913 bearbeitete er die Ideen ein wenig. Um frir die endgriltige
Kraftentfaltung Inspiration zu bekommen waren aber neue Segelfahrten notwendig.
,,Ich wollte nochmals die iufleren Schdren erleben, bevor ich sie in Tonen zu
schildern begann. " Vier Monate lang (16. November 1918 - 16. Mirz 1919) war er
von seinem Posten als Director Musices an der Universit6t zu Uppsala beurlaubt
und konnte wdhrend dieser Zeit frenetisch arbeiten: ,, jene vier Monate wurden ern
ununterbrochener Gltickstraum, als ich in meinem Musikzimmer im Linneanum
von der Welt weit entfernt lebte. Der Wunsch, den ich neunzehn Jahre lane gehegt
hatte, sollte jetzt verwirklicht werden." Die Arbeitstage waren hart. ,,Ich arbeitete
ab etwa 9 Uhr fruh bis 2 oder 3 iede Nacht. war niemals draullen und mulJ sehr
hart gearbcitct haben", erzihlte der Komponist einmal in eirrern Rundfunkinterview,
bei dem er auch enthiillte, da{l ihn seine Frau und Tochter eines Tases
neben dem Fliieel bewu(tlos liegend vorfanden.
Nochmals stand eine heilleJugendliebe im Zentrum: ,,Meine Symphonie erzihlt
das Mirchen von der Liebe zweier Menschenkinder. Die Ereignisse finden
inmitten der Schdren statt, wo das Meer die Felsen in diisteren Sturmnichten, im
Mondlicht und im Glitzern der Sonne umbraust - die Naturstimmunsen sind
10

nichts Anderes als Symbole fur das Menschenherz. Im langen Satz kann marl vler
verschiedene Abschnitte erkennen. Der erste (2/1: die im Text angegebenen
Ziffern beziehen sich auf die Track- bzw.Index-Zahlen der CD) schildert in verschleierter
Nachtstimmung das brennende verlangen des Jiinglings, der zweite
(2/2) die triumerische Sehnsucht der jungen Frau - dieser Abschnitt ist ebenfalls
eine'Nachtstimmung, aber weicher, vom Mondlicht und perlendem Wellenspiel
durchwoben. Im dritten (2/3) dimmert es, und die Sonne geht iiber dem ersten
und letzten Tag des Liebesgliicks auf, wo sich zwei Liebende gefunden haben und
angesichts der Seligkeit des"Himmels beben. Der vierte Abschnifi (2/4), von Sturm
,..,.r1 Strrrr...t ersihiittert, schildert die tragische Auflosung - die Vernichtung
des Gliicks."
Die Tatsache, da{l je ein Sopran une ein Tenor (beide vokalisierend) Teil des
groflen Orchesters siird (vierfaches Holz, B Horner, 4 Trompeten, Celesta' 2
ilu.f"rr, Klavier...), Iifit an die dritte Slmphonie von Carl Nielsen denken (1910-11;
BIS-CD-321). Sie war in Stockholm aufgefiihrt worden und Alfv6n muf! sich iiber
die Ahnlichkeiten im Klaren gewesen sein
Die Urauffuhrung fand irn"geschlossenen Kreise anlhltlich der Jahresfeier der
Ksl. Schwedischen Musikalischen Akademie am 4. November 1919 statt, in der
Oifentlichkeit am 23..ldnner 1920 im Kgl. Theater (beide Stockholm)._Viele zertgln6ssische
schwediscile Kritiker fanden die Liebesschilderung unverhiillt erotisch,
in Por.togruphie grenzend, wogegen sich der Komponist durch den Hinweis
kraftvoll ,i"h.te, Ji. Prog.u-'''iymphonie sei seiner vierzehnjdhrigen Tochter
Margita gewidmet.
Die Sy"mphoni e In den i)uJ3ersten Schiiren errang bald einen internationalen Ruhm:
in Paris wurde sie bereits 1920 aufgefiihrt, in Frankfurt am Main und Wien
(zweimal) 1921, in Berlin 1922 - und uberall waren die Kritiker ungeteilt positiv.
Stig Jacobsson
Christina Hiigman wuchs in Uppsala, Schweden, auf' Sie studierte an der
Jo.tig.., UnivJrsitiit Musik und Kunst, absoltierte die Schulmusikprulung und
studilrte Gesang an der Kgl. Hf\rI zu Stockholm. Wlhrend jener Zeit war sre
Mitslied des Kainmerchors "d., Schwedischen Rundfunks unter Eric Ericson und
11

des Adolf Fredrik Bach-chores unter Anders ohrwall. Sie setzte ihre Studien an
der Stockholmer opernschule fort und debritierte mit der Kgl. stockholmer oper
als Lauretta in Pereolesis Il maestro di musica am Hoftheater zu Drottningholm im
September 1985.
christina Hogman konzertierte in Kirchen und anderswo. 1986 wurde sie an die
Hamburger staatsoper verpflichtet. Dort sang sie cherubino in Figaros Hochzeit,
Mercedes in carmen, Lisinea und Agla6 in Herbert wernickes Inszenieruns der
beiden Gluck-opern zr cinesi und Echo et Narcisse; aullerdem Rolren in E1e*tra,
ParsiJal und Ripoletto. sie gastierte auch an der op6ra du Rhin, dem Festival de
Printemps in Monte carlo und den Schwetzinger Festspielen. sie hat noch 4 BIS-
Platten eingespielt.
claes-Hikan Ahnsjii (geb. 19a2) studierte bei Erik Saddn, Aksel schiotz und
Gerald Moore. Sein Debrit 1969 an der Stockholmer Kgl. oper als Tamino in
Mozarts Zauber;t'kite war so eriblereich, dall er bald in der sanzen welt als
ope.rnsdnger (besonders Mozart), oratoriens:inee r uncl Liedinierpret gastiertc.
Nach eroflen Erfoleen bei Publikum und Kritikern in wien, St.rttia.t u.,d
Munchen wurde er 1973 Mitglied der Bayerischen Staatsoper, seit 1977 als
Kammers:inger. Dies ist seine erste Aufnahme bei BIS.
Das stockholmer Philharmonische orchester wurde 1914 gegriindet, als 70
fest angestellt
llusiker
wurden. Spiter im selben Jahr *.r.de G.o.g Schndevoigt
che{dirigent, ein Posten, den er zehn.Jahre lane inn.hatt.. wahr".rd jener Zeit
begann die berr-ihmte Sibelius-tadition des orchesrers. 1926 kam vziclav Talich,
der das Repertoire erweiterte und den Spielstandard erhohte. Nach ihm sollte Fritz
Busch lbleen, der aber wegen des Kriessausbruchs vorzeitie abtreten muflte. Der
zweite Konzertmeister Carl Garaguly sprang daraufhin als biriecnt ein und blieb
bis 1953. Spdter leitete Hans schmidt-Isserstedt das orchester. 1966 beean. eine
neue Ara ftir das orchester. Antal Dor6ti wurde chefdiriqent, und rnit ihm
machte das orchestcr mehrere Tourneen durch Europa und die USA. wodurch
sein internationaler Ruhm bekriiliigt wurde. Dor:iti blieb bis 1975 und wurde fiir
drei Jahre von (]ennadij Rozhdestvenskij abeelost. 1gB2-87 dirieierte .|urij
't2

Aronowitsch das orchester, der 1987 von Paavo Berglund abgelost wurde.
Internationale Tournees in den letztenJahren fiihrten nach Spanien, den USA und
in die DDR. Das Orchester erscheint auf 13 weiteren BIS-Platten'
Neeme Jirvi ist Chefdirigent des Goteborger und dt: Detroiter
Symphonleorchesters. Er wurde 1937 in Tallinn (Reval) geboren und studierte an
d.. .iulli.rr,.. Musikschule sowie spiter am Leningrader Staatskonservatorium bei
Rabinowitsch und Mrawinskrj. Mit lBJahren debirtierte er als Dirigent in etner
konzertanten Auffiihrung dei Nacht in Wnedig, und 1963 wurde er Direktor des
Orchesters des estnischen Rundfunks und Fernsehens und der Tallinner Oper' Er
gewann den 1. Preis bei einem internationalen Dirigentenwettbewerb,in.Rom
ig71, *u, zu Dirigierauftrbgen bei fihrenden Orchestern der ganzen Welt filhrte.
19b0 emigrierti Neemelnrti in die USA. Seither hat er mit frihrenden
Symphonieoichestern des Westens und in den grollen Opernhdusern (darunter
Iti.tiopolitun Opera in New York) gearbeiteL Mit dem Goteborger Symphonreor.h.rt..
*.,.i. er fiir u..r.hGd".t. Tourneen engagiert' Er itl mit
Aufnahmeprojekten der gesamten orchestermusik von Sibelius und Tubin (Schallplartenmarke
BIS) beschaftig,' fii. ntS hat er auch shmtliche Gade-und N4artinfi-
^symphonien
eingespielt. Er erscheint auf 51 weiteren BlS-Platten'
,|?

La nature 6tait souvent, pour Hugo Alfv6n, une source n6cessaire d'inspiration,
qu'il s'adonnAt ) la composition, I la peinture d'aquarelles tris rdussies ou qu,il
donnAt libre cours ) son talent anim6 et substantiel d'dcrivain. Dans ses m6moires,
il raconte avec engagement les riches expdriences de ses ann6es d'enfance et
d'adolescence dans l'archipel de Stockholm. En particulier les nuits d'automne
orageuses pass6es dans de petits bateaux avec ses frbres donnbrent naissance l
d'attrayants motifs musicaux. Alfvdn composa, sur ces bateaux, de grandes parties
de-la slmphonie ao 2 (BIS-CD-385), d'une Llgende d'archipel et dela lymphoiie no 4
"De la limite de I'archipel". La suite impressionniste pour piano chanion'desflots est
aussi une d€claration d'amour ) l'unique paysage alandiis. Le gorit d'6ciire une
symphonie marine 6tait d6ja dveill6; son inqui6tude et son d6sii propres dtaient
ddjir prdsents dans la musique. Dans l'muvre pour chaur,4 I'aube iu bird de la nLer,
il a travaill6 le paysage c6tier de faEon charg6e et poignante.
En 1903, Alfvdn venait de terminer la composition de sa premibre rhapsodie
su6doise wille de la stJean (BIS-CD-385) lorsque "une musique d'un senre tout
diff6rent commenea ) r6sonner dans ma t€te. Je revis encore l'aichipel de
stockholm mais rev€tu cette fois d'une tenue a.,to--nal" sombre..|'avais le ,rif d6si,
d'6crire une 6popde qui devait en d6crire les nuits tragiques d'oiage et de clair de
lune sur les d6troits et les larges bassins; je voulais ddcrire ce dont j'avais moim6me
fait I'exp6rience l)-bas ) la limite de l'archipel. pouss6 par Iuigent besorn
de boire ) la source mOme de l'inspiration,.ie me rendis d Elfsten - le r€ve et
I'endroit de travail les plus chers de ma jeunesse - et c'est l) que je rassemblai
pendant quelques semaines la matiEre de mon podme symphonique qui regut
finalement le titre explicatif de Lrne Ligende d'archipel.
L'cuvre est assurdment une description grandiose et vivante de la nature mars
Alfv6n 6tait un artiste trls subjectif pour qui les expdriences personnelles de vie
6taient une source n6cessaire d'inspiration. c'est pourquoi ii se troute aussi i
I'arriEre-plan une histoire d'amour vdcue et reli6e lntimement ) l'archipel: ,,La
description de la nature est ici constamment synonyme de I'dmotion humaine...',
La cr6ation d'LIne Ligende d'archipel eut lieu le 3i mars 1905 au Thdatre Roval
sous la direction d'All\ dn.
't4

Plusieurs compositeurs dcrivirent, vers le tournant du sibcle, de la musique
inspir6e par. lu mi.: La Mer (1889) de Glazounov, Sea Pictures (1899) d'Elgar.(BIS-
Lp:38), La Mer (190+) de Debussy, The Sea (1910) de Bridge, A Sea Slmphonl Q9l0)
de Vaughan Wiiliams, Les Ocianidu (1914) de Sibelius (BIS-CD-263) - mars on
peut seiemander si ces compositeurs connaissaient la mer aussi bien qu'Allv6n:
i,A,
plr_r, profond de mon Ame, je suis pourtant un habitant des iles..." 6crivit-il
dans une lettre ) un ami.
A bien des dgards, on peut consid6rer LIne Llsende d'archipel comme une 6tude
pr6paratoire b, la quatriimi symphonie "De Ia limite de I'archipel". Alfvdn esquissa les
p..-i.., motifs dans l'archipel en 1908 d6jir et retravailla un peu ces id6es en 1913.
Mais de nouvelles randonn6es ) la voile devaient 6tre n6cessaires ) I'inspiration des
derniers efforts. "Je voulais me trouvcr encore une fois h la limite de l'archipel
avant de .o,'''-.n&r h le d6crire en musique. " Alfvdn prit un congd de quatre mois
(16 novembre 1918 - 16 mars 1919) de son poste de director musices d' l'universit6
i'Uprut pour travailler intensivement; "Ces quatre mois- furent un rdve
bienieureux ininterrompu pendant lequel, dans ma chambre ir musique d
Linneanum, je vivais loln du monde. Ce que j'avais souhaitd pendant 19 ans
devait enfin "se r€aliser." La .journ6e de travail 6tait longue. "Je travaillais
d'environ t heures du matin jusqu') 2, 3 heures chaque nuit sans sortir sur la rue
et j,ai dir travailler trEs fort", raconta le composite_ur dans u.ne interview
.
rad"iophonique oil il d6voila aussi que sa femme et sa fille le trouvbrent un jour
dvanoui a c6td du piano a queue.
L'histoire est de nouvearl .-,.r u-or. passionn€ de jeunesse. "Ma symphonre
raconte I'histoire de l'amour de deux enfants. Les 6v6nements ont lieu dans
I'archipel oi la mer gronde vers les falaises lors de sinistres nuits d'orage, au clair
de lune et aux rayon"s du soleil - les conditions de la nature ne sont rien d'autre
qu'un symbol. i.t c,r,rr humain. On peut distinguer quatre sections le .dans
n-rouvement lent. La premibre (2/1:les numdros entre parenthbses renvoient aux
pistes et aux index rr.,. I" CD; dicrit, dans une atmosphbre nocturne voil6e, le d6sir
tr6lant du jeune homme et La deuxibme (2/2), l'attente r€veuse de la jeune femme
- cette sectlon est aussl une atmosphlre nocturne mais plus tendre, travers6e de
15

clair de lune et du clapotis des vagues. C'est l'aube dans la troisibme (2/3), le soleil
se lEve sur le premier et dernier jour des heureuses amours car les deux amants se
sont trouv6s et ils tressaillent d'une bdatitude c6leste. La quatribme section (2/4),
secou6e d'orage et de brisants, d6crit le ddnouement tragique - l,an6antissement
du bonheur."
Le fait que deux voix humaines (soprano vocalisant et tdnor) fassent partie du
grand orchestra (bois quadrupl6s, B cors,4 trompettes. cdlesta,2 harpes et
piano...) et que les quatre mouvements s'enchainent sans pause. fait naturelliment
penser ) la 3" symphonie de carl Nielsen (BIS-CD-32i) de 1910-11. Elle avait 6t6
.joude)r Stockholm et Allvdn a dt 6tre conscienr des ressemblances.
La crdation eut lieu priv6ment le 4 novembre 1919, iour anniversaire de
l'Acaddmie musicale et oubliquement le 23 janvier 1920 au Th6atre Royal.
Plusieurs critiques su6dois de I'dpoque trouvBrent la description amoureuse
ouvertement drotique, avoisinant la pornographie, ce dont le compositeur se
ddfendit avec vdh6mence en expliquant que la symphonie ) proerimme 6tait
d6di6e i sa fille Margita Agde de 14 ans.
"De la limite de I'archipel" gagna rapidement une renommde internationale: elle
Iutjou6e ) Paris en 1920 d6je, ) Francfort et i Vienne (2 fois) en 1921, ) Berln en
1922 - les critiques furent unanimement positifs dans ces villes. StigJacobsson
Christina Hiigman grandit ) Uppsala, Sudde. Elle 6tudia la musique et les arts )
l'Universitd d'Uppsala; elle se qualifia comme professeur cre musique et dtudia le
chant au conservatoire de Stockholm. Elle faisait en m6me temps partie du chmur
de chambre de la Radio su6doise dirigd par Eric Ericson et du chcrur Bach Adolf
Fredrik_dirigd par Anders ohrwall. Elle poursuivit ses 6tudes i l'Ecole Nationale
d'op6fa de stockholm et Iit ses d6buts avec l'op6ra Royal de Stockholm comme
Lauretta dans 1/ Maestro di Musica de Pereolesi au th6Atre de la cour de
Drottninqholrn en septembre 1985.
christina Hogman a donn6 des r6citals de chant dans cles 6slises entre autres. En
19u6, elle fut eneagde par l'opdra National de Hamboure oil elle chanta
cherubino dans les Noce.s de Figaro, Mercedes dans carmen. Lisinla et Aglad dans la
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production d'Herbert Wernicke des deux opdras de Gluck Zr Cinesi et Echo et
Narcisse ainsi que des r6les dans Elektra, Parsi;t'al et Rigohtto. Elle s'est aussi fait
entendre ) l'Opdra du Rhin, au Festival de printemps ) Monte Carlo et au Festival
de Schwetzingen. Elle a 4 autres disques BIS ) son actif.
Claes-Hikan Ahnsjii (1942- ) a 6tudi6 avec Erik Saeddn, Aksel Schiotz et Gerald
Moore. Il fit ses ddbuts ) l'Op6ra de Stockholm en 1969 comme Tamino dans La
Flilte enchantie de Mozart avec un succds tel qu'on l'invita rapidement ) chanter des
op6ras (surtout des r6les de Mozart), des oratorios et des r6citals partout dans le
monde. Aprds de grands succbs ) Vienne, Stuttgart et Munich, il est rattach6
depuis 1973 ) l'Op6ra National Bavarois. On lui d€cerna le titre de Kammersd.nger
en 1977. Ceci est son premier disque BIS.
L'Orchestre Philharmonique de Stockholm fut fond6 en 1914 alors qu'un
groupe de 70 musiciens obtint un emploi ir temps plein. Vers la fin de la mdme
ann6e, Georg Schndevoigt fut nommd principal chef d'orchestre, un post qu'il
occupa pendant dix ans. C'est sous sa direction que naquit la cdlEbre tradition
Sibelius de I'orchestre. En 1926, Vziclav Talich prit la reldve; il 6largit le rdpertoire
et haussa le niveau du jeu de I'orchestre. Fritz Busch fut ddsignd pour remplacer
Talich mais lc d6but de la seconde guerre mondiale le forq:a B rdsigner
pr6matur6ment ses fonctions. Carl Garaguly, I'assistant premier violon, devrnt
alors chef de I'orchestre et le resta jusqu'en 1953. C'est Hans Schmidt-Isserstedt
qui dirigea ensuite l'orchestrc. En 1966, unc nouvelle bre commenqa pour
l'Orchestre Philharmonioue de Stockholm. Antal Dor6ti en 6tait ) la t6te et
l'orche"tre fit plusieurs tourndcs cn Europe .t ,u* Etats-Unis sous sa tlirer tion.
acqu6rant ainsi une r6putation internationale. Doriiti occupa son poste jusqu'en
1975 alors que Gennady Rozhdestvensky prit la relEve pendant trois ans. De 1982
) 1987, I'orchestre fut dirig6 par Yuri Ahronovitch qui cddera sa place pendant la
saison 1987-BB ) Paavo Berslund. Les pays suivants, entre autres, ont reEu
dernibrement la visite de l'orchestre lors de tourn6es internationales de celui-ci:
l'Espagne, les Etats-Unis et la R6publique D6mocratique Allemande. L'ori:hestre
a 6galement cnregistrd sur 14 autrcs disques BIS.
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Neeme Jirvi est le chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de
Gothemtourg et de I'Orchestre Symphonique de Ddtroit. Il est nd en 1937 )
Tallinn, Estonie, et a dtudid au Conservatoire de Tallinn puis au Conservatoire
National de Leningrad avec Rabinovich et Mravinsky. Il fit ses ddbuts h I'Age de 1B
ans lors d'une exdcution de concert de Eine Nacht in Venedig de Strauss et, en 1963, il
devenait le directeur de I'Orchestre de la Radio et T6l6vision d'Estonie et de
I'Op€ra de Tallinn. Il gagna le premier prix du concours international pour chefs
d'orchcstre ) Rome en 1971, ce qui lui amena des invitations ) diriger des
orchestres majeurs partout dans le monde.
En 1980, Neeme Jirvi dmigra aux Etats-Unis et il a beaucoup travaill6 depuis
avec les orchestres ma.jeurs du monde occidental et dans d'6minentes malsons
d'op6ra. Lors de la saison 1978-79, il fit ses d6buts ) l'Op6ra Mdtropolitain avec
Eugene Onegin. Il a fait des tourn6es partout dans Ie monde avec I'Orchestre
Symphonique de Gothembourg. Il enresistre p16sentement I'int6grale de la
musique orchestrale de Sibelius et Tubin sur dtiquette BIS pour laquelle il a ddj)
enregistrd toutes les symphonies de Gade et Martini. Il a fait 51 autres disques
BIS.
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Neeme
J'drvi 1pt"oto, Eino Tubin)