Le Pavillon Amont du musée d’Orsay Ouverture

Le Pavillon Amont
du musée d’Orsay
©Thierry Ardouin/EPMO/Oppic
Ouverture
fiche technique
Des expertises communes depuis 25 ans
Pavillon amont :
1 850 m 2 utiles d’espaces d’exposition
Désignation du maître d’œuvre : mars 2008
Début du chantier : mai 2009
Durée des travaux : 15 mois
Maître d’ouvrage : Ministère de la Culture et de
la Communication, Service des Musées de France,
EPMOO, Etablissement public du musée d’Orsay
et du musée de l’Orangerie
Maître d’ouvrage délégué :
Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers
de la culture. Oppic
Maîtrise d’œuvre :
ATELIER DE L’ILE architectes : Dominique Brard,
Olivier Le Bras, Marc Quelen,
chef de projet : Marcel Davidse
COSIL : éclairagiste
THERESE TROIKA : graphistes
PARICA : BET - économiste
NEMO-K - structure
Assistants à maîtrise d’ouvrage
Bureau de contrôle : APAVE
AMO planificateur : CICAD
CSPS : COSSEC
CSSI : DEKRA Sst dept AKSSION
La Passerelle : avant/après
repos
comptoir de vente
Arts décoratifs
Nabis
Courbet
©Thierry Ardouin/EPMO/Oppic
escalier
et ascenseur
Galerie
des Impressionnistes
La Seine
ATELIER DE L’ILE ARCHITECTES
Dominique Brard, Olivier Le Bras, Marc Quelen, diplômés
des écoles d’architecture de La Villette et de Tolbiac en 1982 et 1983,
fondent l’Atelier de l’Ile en 1986, à l’occasion du concours lauréat de
la Bibliothèque Départementale de Prêt de la Dordogne à Périgueux.
Attachés à la diversité des exercices de la profession d’architecte,
à une pratique affirmée du travail pluridisciplinaire et au travail en
équipe, l’atelier participe à de nombreux projets diversifiés, que
ce soit en maîtrise d’ouvrage, architecture, muséographie,urbanisme,
aménagement urbain, paysagisme ou conseil…
Le travail de l’atelier se concentre principalement sur les bâtiments
publics et culturels, en particulier dans le domaine des musées
et sur l’aménagement urbain.
Principales références - Musées :
Restructuration et Muséographie du Pavillon Amont du musée
d’Orsay, livraison sept. 2011 ; Restructuration et extension du
musée des Beaux-arts de Pont Aven, livraison 2013 ; Muséographie
et mise aux normes du musée Rodin, livraison 2013 ; Scénographie
permanente de la Galerie de l’Evolution du Muséum Royal
d’Histoire Naturelle de Bruxelles, Réalisé 2009 ; Aménagement de
6 Salles de peinture (Nordiques), aile de Rohan du musée du
Louvre,en association avec I.M.PEI, Réalisé 2001 ; Réaménagement
de la section archéologique du musée Carnavalet à Paris. Réalisé
2001 ; Réaménagement du département des Antiquités égyptiennes
au musée du Louvre, Réalisé 1998 ; Réaménagement partiel de la
galerie de la paléontologie et d’anatomie comparée du Museum
national d’histoire Naturelle, Paris. Réalisé 1998 ; Aménagement des
fossés du château-fort du Louvre. Réalisé 1988 ;
Également : Réhabilitation du site et des Ateliers des Capucins,
Brest (avec B. FORTIER ; en cours) ; Restructuration de l’American
Center à Paris (F.O. Gehry architecte, implantation de la Cinémathèque
française -Réalisé 2005-2008 ; Restructuration du port du Moulin
Blanc et construction d’un pôle de haute compétition, Brest, réalisé
2011 ; Construction du centre culturel de Carhaix, Réalisé 2001 ;
Mise en valeur et restructuration du Grand Rocher du bois de
Vincennes, Réalisé 1996.
Atelier de l’Ile / 3 rue Dagorno F-75012 Paris /
13 rue Kerabecam 29200 Brest / Tél : +33 (0)1 48 06 22 00 /
Fax : +33 (0)1 48 06 91 75 / archi@atile.fr / www.atile.fr
COSIL lumière
Créé par Gérard Foucault* en 1986, le studio indépendant COSIL
consacre son activité exclusivement à la mise en lumière de projets
pérennes.
Principales références-Musées : Le département des
Antiquités égyptiennes au Louvre ; le Muséum d’histoire naturelle
de La Rochelle ; le musée des Beaux-arts de Nancy ; le musée
Ingres àMontauban ; La Fondation Jérome Seydoux ; la Galerie de
l’évolution du Muséum des Sciences Naturelles de Bruxelles ;
La Galerie des Glaces du Château de Versailles ; Le Théâtre impérial
et la Salle de Bal du Château de Fontainebleau.
*Conférencier à l’université Paris I Panthéon Sorbonne, membre de l’Association
Française de l’Eclairage, membre fondateur de l’Association des Concepteurs lumière
et Eclairagistes et membre de l’Illuminating Engineering Society of North America.
COSIL / 5 rue de Charonne F-75011 Paris / Tél : +33
(0)1 43 14 26 04 / Fax : +33 (0)1 43 14 26 05 / mob : +33 6 07 26 50 46 /
site : www.cosil .net
THERESE TROÏKA Signalétique
Agence de création graphique créée en 1987. Thérèse Troïka
fait partie des agences de création graphique incontournables.
Atypique et créative elle pratique l’art du sur mesure sur
les projets qui lui sont confiés. Trois Créatrices et fondatrices
associées (diplômées Arts Décoratifs) : Claude Benzrihem,
Florence Moulin, Valérie Ronteix et Laurence Deuley.
Un champ d’intervention étendu, des univers culturels, urbains,
industriels aux sujets de société et d’utilité publique.
Expertise : identité visuelle globale, valorisation de marques, édition,
multimédia et signalétique muséographique et urbaine.
Principales références - Musées : LaM - musée d’art
moderne contemporain et brut de Lille-Métropole ; musée des Beauxarts
de Chambéry ; Pavillon Amont du musée d’Orsay ; musée
International de la Parfumerie, Grasse ; musée des Nibelungen,
Worms, Allemagne ; musée national des arts asiatiques - Guimet,
Paris ; musée du Louvre - Département des Antiquités égyptiennes,
Paris ; Nécropole Royale de la Basilique de Saint-Denis
équipements : Télétota ; SIAAP ; Mairie du 3 e arrondissement,
Paris ; Médiathèque et Archives de Melun
lignes graphiques : Euroméditerranée, Marseille ; Tout
Compte Fait… Théâtres : le Cargo, Grenoble ; Espace Malrauxscène
nationale Chambery ; Théâtre d’Arles ; Bonlieu-scène nationale
d’Annecy ; CDR de Haute Normandie…
Thérèse Troïka / 77 rue de Charonne F-75011 Paris /
33(0)1 40 09 17 77 / agence@therese-troika.com /
www.therese-troika.com
PARICA BET
Créée en 1990 par Denis Vevaud, la société d’ingénierie PARICA
est un bureau d’études techniques couvrant tous les champs de la
conception et de la réalisation de projets avec une spécificité
marquée dans le domaine de la réhabilitation notamment d’édifices
appartenant au patrimoine ancien, classé ou inscrit MH. Spécialisé
dans les études des corps d’état techniques et l’économie de
la construction, PARICA possède de sérieuses compétences dans
le domaine des musées et bâtiments culturels, qu’il met à profit
également dans le cadre de missions d’Assistance à Maitrise
d’Ouvrage.
SAS PARICA International 66/72 rue Marceau 93100
Montreuil / Tél : +33 (0)1 48 51 79 65 / paricaint@wanadoo.fr
NEMO-K STRUCTURES
Depuis sa création en 2002 par Jean-Franz Katzwedel,
la société NeMo-K a développé des compétences en Ingénierie
des structures et enveloppes de bâtiments neufs ou d’édifices
appartenant au patrimoine, de structures métalliques en particulier.
Le Réaménagement du Pavillon Amont a permis à NeMo-K
de contribuer à un nouveau projet techniquement très délicat,
en intervenant sur les structures originelles de la Gare d’Orsay
lourdement transformées dans leur fonctionnement.
Les techniques développées par NeMo-K et son expérience
des projets aux structures complexes furent mises au service
de la conception et de la réalisation de cette réhabilitation.
N e M o - K : 1 4 r u e d e b e l l e y m e F - 7 5 0 0 3 pa r i s /
Tél : +33 (0)1 45 88 00 82 Fax : +33 (0)1 48 04 35 39 /
jf.katzwedel@nemo-k.com
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L’équipe de Maîtrise d’œuvre
L’Atelier de l’île signe la métamorphose du Pavillon Amont.
Les architectes de l’Atelier de l’Ile ont conçu un nouvel écrin pour les grands formats de Gustave Courbet, les peintures
Nabis et les œuvres d’arts décoratifs. Accompagné dans son parcours par le rouge du grand mur vertical en fond de
nef, le visiteur entre désormais dans un univers élégant où tout est pensé pour une mise en valeur optimum des œuvres
exposées. Du réaménagement des espaces, au choix des gammes chromatiques et du parti-pris d’éclairage, il s’agit une
création sur-mesure.
Who’s who ?
Atelier de l’île
D. Brard , O. Le Bras . M. Quelen
architectes
B. Cavalie, S. Quelen
paysagistes
www.atile.fr
COSIL lumière
G. Foucault
www.cosil.net
Thérèse Troïka signalétique
C. Benzrihem F. Moulin V. Ronteix
www.therese-troika.com
PARICA BET
D. Vevaud
paricaint@wanadoo.fr
NEMO-K structures
jf. katzwedel
jf.katzwedel@nemo-k.com
Dominique Brard, architecte associé
fondateur de l’Atelier de l’île, y assure
la direction, la coordination et la conception
des projets de muséographie (musée
Rodin,Pavillon Amont du musée d’Orsay,
Galerie de l’Evolution à Bruxelles, Carnavalet,
Galerie de Paléontologie, Antiquités
égyptiennes…), de scénographie
(Homère, Expressionnisme, Rodin-Carrière,
Marey, Berlioz,…) et de grands projets
publics et de réhabilitation lourde (Cinémathèque
française) Marcel Davidse
en est le chef de projet, à l’Atelier de l’Ile
depuis septembre 1992 il a suivi la plupart
des opérations.
Parallèlement, Dominique Brard développe
une activité d’enseignant titulaire
en architecture à l’école Paris Val de
Seine, et de conseil et d’urbanisme à la
Ville de Rennes en tant qu’architecte
conseil.
Une entité architecturale à part entière
Lieu stratégique du musée d’Orsay puisqu’il mène
à la galerie des impressionnistes, le Pavillon
Amont devient enfin une entité architecturale
à part entière, ouverte sur le musée avec lequel
il se relie étroitement au rez-de-chaussée, à la
mezzanine et à la galerie des impressionnistes,
mais également sur l’extérieur - le ciel, la Seine.
De vraies salles d’exposition
Chaque niveau a été réorganisé dans sa structure
et sa volumétrie. L’objectif était de simplifier ces
espaces complexes et de les transformer en
véritables salles d’exposition : les surfaces
d’exposition ont été regroupées et accrues par
l’extension des planchers ; les espaces sont désormais
moins fractionnés, donc plus lisibles ;
enfin, les parties dédiées à l’exposition (à l’Ouest)
ont été clairement distinguées des noeuds
de circulation (à l’Est autour d’un grand vide de
lumière naturelle).
Repenser les échelles
Le rez-de-chaussée reprend l’échelle et le caractère
métallique de l’architecture de Victor Laloux,
permettant aux tableaux grands formats de
Gustave Courbet de se déployer dans une salle
à leur mesure, avec pour tout mobilier le grand
banc ovale sur lequel les visiteurs peuvent les
contempler… Les étages consacrés aux différentes
écoles d’arts décoratifs ont été totalement
réaménagés à l’échelle du mobilier et des objets
exposés.
©Thierry Ardouin/EPMO/Oppic
Le volume des salles et les supports (socles,
vitrines…) permettent de recréer un climat
intimiste et de mieux se représenter les œuvres
« en situation ». A l’inverse, pour donner toute leur
dimension à l’horloge et à la vue exceptionnelle
sur la Seine et les Tuileries, l’espace du 5 e étage
a été dégagé.
Fluidifier la circulation
Le projet est enfin un vrai projet fonctionnel qui
simplifie les différents circuits de visite et les
rend lisibles, pour le confort des amateurs du
musée d’Orsay. Au cœur du Pavillon Amont, une
tour de circulation verticale comprenant escalier
et ascenseur définit un nouveau parcours de
visite. Dès le rez-de-chaussée, l’accès à la galerie
des Impressionnistes au pied du tympan Est a été
clarifié en regroupant escalier, ascenseur et
escalators. Au niveau 2 du Pavillon, une passerelle
aérienne a été créee pour relier directement
le Pavillon à la nef. Une nouvelle liaison entre
le 5 e étage du Pavillon et la galerie des Impressionnistes
permet une mise en relation spatiale et
architecturale. à chaque niveau sur les paliers, un
même dispositif signalétique facilite le repérage
et les circuits de visite.
L’équipe a redonné ses lettres de noblesse
au Pavillon Amont.
Rendez-vous avec…
au rez-de-chaussée,
Gustave Courbet
au niveau 2,
Décors modernes
Les Nabis
Paul Auscher
René Binet
Paul Follot
Léon Jallot
Auguste Delaherche
Étienne Moreau-Nélaton
Charles Hairon
Clément Mère
Maurice Denis
Aristide Maillol
Odilon Redon
Henri Rousseau
Édouard Vuillard
Pierre Bonnard
aux niveaux 3 et 4,
Arts Décoratifs des écoles étrangères
Charles Rennie Mackintosh
Edward William Godwin
William Morris
Edward Burne-Jones
Adolf Loos
Leopold Bauer
Otto Wagner
Josef Hoffmann
Koloman Moser
Frank Lloyd Wright
Louis Henry Sullivan
Louis-Comfort Tiffany
Peter Behrens
Bruno Paul
Ateliers de Talachkino
Ateliers d’Abramtsevo
Nordiska Kompaniet
Eliel Saarinen
Henry van de Velde
Bruno Möhring
Otto Eckmann
Akseli Gallen-Kallela
Manufacture royale de Copenhague
Manufacture Bing & Grøndhal
Manufacturede Rörstrand
Niels Hansen Jacobsen
Kobus de Graaff
Hugh Baillie Scott
Mogens Ballin…
La gamme couleur
Prune (Courbet- niv 0)
Rouge Cahors (tour)
Violet Atile (niv 2-3-4-5)
Gris Persée (vitrines)
Ivoire (information)
Gris Petit Cheval (plafonds)
01-Artiste Bruno Paul
02-Métier Peintre, dessinateur | 04-Lieu vie-mort, et architecte 05-date vie-mort
| seifhennersdorf (saxe) 1874 – Berlin 1968
K.M. Seifert & Co
07-œuvre
Fabricant | dresde – Löbtau
08-date
Vereinigte Werkstätten
09-matériau für Kunst im technique Handwerk
Ateliers réunis pour l’art dans l’artisanat fondés en 1897
09- texte commentaire
à Munich
Rit ing euisl eraesequat lore min henis nisi tatio er suscinibh
eu facin vel etumsan dionsed min utem zzriustrud esectem
09- texte italique
Ex eugue velisl ero coreet nosto eu faci blaore faci et lor
Candélabre
il dolore dit wisci blandignisim venit am velit ea feugiamet
autpat, Modèle si créé blamcommy en 1901nim nullum iusto dipisim delismolum
illandre Laiton magnit luptat. Elis nulla conseniat vel illam dignisim
quipsumsan henisim et dit aut volore feugue min heniam,
Vulputpat landrem dio commy nullam, sed tat. duip eugiam
nonsendigna commy nosto conulput nonsed minim volor
secte conse dolore dit velismo dolore commy nismolobor
sed ming ese facin esenibh esequat.
Am, sit velit nulpute dolor sismodit aci blam illan vullum
acquis en 2010
10 oao -provenance/numéro 1818
d’inventaire
Fil rouge et Violet Atile
Le projet insère dans
le fond de la nef du musée
un monumental mur rouge
qui part du rez-de chaussée
et aboutit au 5 e étage ;
C’est le fil rouge qui guide
le visiteur tout au long de son
parcours dans le Pavillon
Amont et jusqu’à la galerie
des Impressionnistes.
Evocation du XIX e , il constitue
un fond de scène pour
le Pavillon et ses œuvres,
un lien vertical.
« La couleur rouge est une
innovation dans le musée,
une rupture qui interroge
le visiteur dès son entrée »
explique Dominique Brard.
Au rouge répond le violet
Atile. Comme son nom
l’indique il a été créé par
l’Atelier de l’île spécialement
pour le Pavillon Amont.
« Nous souhaitions une
couleur dense et tellurique,
Une signalétique 2.0
L’agence Thérèse Troïka signe
la nouvelle signalétique pour
les salles du Pavillon Amont
et l’évolution de la charte
graphique générale du musée.
Elle a mené une réflexion
globale pour l’enrichissement
et la réactualisation de la
signalétique muséographique
(parcours informatifs dans
les collections) et de la
signalétique directionnelle.
L’équipe a défini une typologie
générale des supports
d’information, leurs fonctions,
leur évolution, leur mise
en œuvre et a organisé les
scénarios d’implantation
en harmonie avec la
muséographie.
qui révèle les œuvres
exposées, et rien
ne nous satisfaisait dans
les nuanciers… continue-t-il,
alors je l’ai fabriqué ! ».
La passerelle
La passerelle jetée entre
le Pavillon Amont et la Nef,
est un lien traité tout en
légèreté et en finesse,
objet contemporain entre
l’architecture de Victor Laloux
et celle de Gae Aulenti.
C’est une référence clin d’œil
aux structures métalliques
de la gare du XIX e .
L’éclairage
La mise en lumière des
nouveaux espaces du musée
d’Orsay s’appuie sur des
principes et outils simples
qui permettent de mettre
en valeur des œuvres très
différentes. Le choix des
appareils s’est porté sur
des instruments amovibles
Présenter les œuvres
d’Arts Décoratifs.
Des nouveaux types de
cartels ont été créés pour
répondre aux exigences des
collections d’Arts Décoratifs
(notion d’auteurs multiples;
co-auteurs, facteurs,
artisans, éditeurs et objectifs
didactiques).
Une refonte totale.
L’adéquation visible entre
les intentions muséologiques
et le travail de signalétique
résulte d’une synergie entre
les équipes de maîtrise
d’œuvre. La verticalité
du Pavillon, l’échelle «intime»
des salles d’expositions
a inspiré les choix des
graphistes pour le projet
signalétique.
et auto-variables. Ils peuvent
recevoir de nombreux
accessoires et s’adapter
à la spécificité de chaque
présentation.
La lumière naturelle
Le projet fait entrer la lumière
du jour au cœur du Pavillon :
Côté mur rouge, un vaste
puits de lumière vertical sous
une verrière zénithale lie les
étages du Pavillon, apportant
aux espaces de présentation
une lumière naturelle
de référence ; cet apport
est complété au Sud par
une verrière verticale
qui complète le dispositif
d’éclairage naturel le long
du mur rouge. Au 5 e étage,
l’horloge prend toute sa place
et inonde l’espace d’une
lumière diffuse orientée
Nord laissant percevoir
à travers ses vitres la Seine,
le Louvre et les Tuileries.
Repenser les formats,
les matériaux, couleurs
et la typographie.
L’équipe a proposé
des cartels verticaux
pour le développement
de l’information, ainsi
qu’une nouvelle typographie
étroite : l’Univers condensé,
moderne, riche en
déclinaisons et performante
à toutes les échelles.
Par une osmose colorée,
les supports informatifs
sont mis à la teinte des
socles et des cimaises
au profit d’une ligne claire
(l’œuvre est decodée
en texte noir sur fond ivoire).
Ces principes ont été retenus
depuis pour l’ensemble des
collections du musée d’Orsay.
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