Kunst im UmBau

Kunst
im UmBau
Dokumentation einer Berliner Projektreihe
im Kontext urbaner Wohnraumverknappung

Inhalt
2

6 Vorwort
8 Über Kunst im UmBau
30 Künstlerische Interventionen
34 Rich, Hard, Poor, Soft – Alexander Wolff
66 Alphabet der Formen – 44flavours
92 Semi Public Gallery
106 Inner Clock – Rubén D´hers
120 Interstice – Pierre-Etienne Morelle
134 30153,846153846153846 – Jelena Fuzinato
158 Die Kulturgarage – Studio Achtviertel
194 Nachklang
204 Kurzbiografien
205 Danksagung
206 Quellenverzeichnis
3

Berliner Morgenpost, 31.07.2016 Berliner Morgenpost, 22.01.2015
Berliner Bezirke
stellen weitere Kieze
unter Milieuschutz
Mit der Verordnung sollen
Luxusmodernisierung und die
Umwandlung von Miet- in Eigentumswohnungen
verhindert
werden.
TAZ , 11.01.2019
Wohnen macht arm
Die soziale Schere geht im Bezirk
Mitte immer weiter auf. Stadtrat
Ephraim Gothe (SPD) stellt aktuelle
Daten vor.
Das Ende der
berühmten Berliner
Toleranz
Sozialwissenschaftler Andrej Holm sieht
Berlin im Wandel. Wo früher Menschen
Brachen besiedelten und geduldet wurden,
werden heute Häuser gebaut. Und
immer mehr Menschen ziehen nach
Lichtenberg.
Berliner Morgenpost, 18.10.2016
Berliner Immobilien
werden immer
schneller immer
teurer
Für ein Grundstück müssen Berliner
rund 200 Euro pro Quadratmeter
zahlen. Das ist ein Anstieg
von mehr als 11 Prozent gegenüber
2015.
Berliner Morgenpost, 13.07.2013
Hunderte demonstrieren
gegen Bebauung
des Spreeufers
300 Teilnehmer haben in Friedrichshain
für die Umsetzung des
Bürgerentscheides demonstriert.
Damals gab es ein klares Votum
für öffentliche Uferflächen und
gegen Hochhäuser. Das Gegenteil
ist passiert.
4
TAZ, 23.05.2019
Mehr als eine
Immobilie
Eine 80-jährige Frau soll aus ihrer
Wohnung ziehen, weil eine junge
Familie die Immobilie gekauft hat.
Der BGH prüft jetzt genau.
FAZ, 17.05.2018
Gewerbe ja,
aber bitte keine
Kultur
TAZ, 23.05.2019
Frust wegen Mietenexplosion:
Berlin
diskutiert Enteignungen
Der Wohnungsmarkt ist vielerorts
leergefegt, die Mieten sind
gestiegen – Initiative will Volksbegehren
starten.
Die Zeit, 07.04.2019
Die Hausretterin
Als ein dänischer Investor in
Berlin-Neukölln einen ganzen
Straßenzug kauft, wird eine
Studentin zur Vollzeitaktivistin.
Die Zeit, 26.09.2019
Frau Königs Kokon
Berlins Regierung will die Mieten
deckeln – und Berlins größter Immobilienkonzern
macht freiwillig
mit. Eine Mieterin misstraut beiden.
Sie hat dafür gute Gründe.
Berliner Kurier, 17.09.2011
Berlin ist das Immobilien-Mekka
Europas
Die Bundeshauptstadt ist bei
Immobilieninvestoren angesagt.
Was Berlin so attraktiv macht –
und mit welchen Renditen Immobilienanleger
rechnen können.

Berliner Morgenpost, 25.01.2013
Mieter aus dem
Blick verloren
Dass der Berliner Verband
der Immobilienunternehmen
vor dem Enteignungsvolksbegehren
warnt, wundert nicht.
Wohl aber, wie.
Spiegel online, 03.11.2017
Wo sich der
Wohnungskauf in
Berlin noch lohnt
Berlin gilt als heißester Immobilienmarkt
Europas. Nirgendwo
sonst in Deutschland sind die
Preise in den vergangenen Jahren
so stark gestiegen. Eine neue
Studie zeigt, wo sich Investments
trotzdem noch rentieren.
Der Tagesspiegel, 18.02.2019
Immobilienpreise
in Berlin steigen
langsamer
Käufer von Wohnungen oder
Grundstücken mussten 2018
mehr bezahlen als zuvor. Zwar
stiegen die Preise moderater als
2017, eine Trendwende ist das
aber nicht.
Berliner Morgenpost, 03.08.2016
Wieso Berlin eine
Baupflicht für
Grundstücke braucht
Investoren kaufen Grundstücke,
um sie mit Gewinn zu verkaufen.
Doch diese Spekulation schadet
der Stadt, meint Isabell Jürgens.
Tagesspiegel, 16.01.2019
Deutsche Bank
erwartet „Superzyklus“
für Berlin
Nun hat man auch im Bankenviertel
von Frankfurt am Main
festgestellt, dass die Wirtschaft
in Berlin boomt. Für Mieter ist
das keine gute Nachricht.
Berliner Morgenpost, 25.01.2013
Verschönerung,
aber bloß nicht
diese Gentrifizierung!
TAZ, 14.10.2018
Warum steht meine
Wohnung leer?
Vor anderthalb Jahren musste
unser Autor aus seiner Wohnung
in einem beliebten Berliner
Stadtteil. Seitdem steht sie leer.
Wie kann das sein?
Handelsblatt, 19.02.2019
TAZ, 14.03.2017
Eine Rendite
namens Miete
Die Mieten steigen weiter, die Gewinne
der Immobilienkonzerne
ebenso. Ein Ende ist nicht abzusehen.
Nun muss der Staat
eingreifen.
Focus online, 14.02.2018
„Ich bin fassungslos“
Berliner fühlt sich
aus Atelier in Kreuzberg
vertrieben
Die Wohnsituation im Berliner
Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg
ist sehr angespannt. Die Mieten
steigen, Mieter werden verdrängt.
Immer wieder wird auch
von Fällen berichtet, in denen
langjährige Mieter aus ihren vier
Wänden regelrecht rausgeekelt
werden. Auch selbstständige
Kleinunternehmer leiden unter
dem Wandel.
Warum Immobilienpreise
und Mieten
auch 2019 steigen
Der Preisdruck am deutschen Wohnungsmarkt
wird sich laut Immobilienweisen 2019
verschärfen. Die Experten sehen die Schuld
bei der Politik: Sie setze falsche Anreize.
5

Vorwort
6

Existenzangst, Wut, Ohnmacht sind jene Gefühle und Empfindungen, die mir
als Initiatorin und Kuratorin der Projektreihe Kunst im UmBau am eindringlichsten
und vordergründigsten in Erinnerung bleiben werden. Jene Gesichter und
Aussagen von Bewohner*innen, die die Sorge zum Ausdruck bringen, nicht in
ihrer Wohnung und folglich ihrem Zuhause, ihrem Kiez, ihrem gewohnten Umfeld
bleiben zu können. In ihnen spiegelt sich jene persönliche Betroffenheit,
die den öffentlichen Diskurs um Wohnraumverknappung und Gentrifizierung
definieren und bestimmen sollte.
Mit der Projektreihe Kunst im UmBau sind wir, ich als Kuratorin sowie die beteiligten
Kunstschaffenden, oft zur Projektionsfläche für Ängste, Empörung,
Bedrohung und durchaus auch Zorn geworden. Abwehrhaltung, Gleichgültig​keit,
Apathie, auch Desinteresse waren ebenfalls Zuschreibungen, die wir in
Gesprächen über den Projektverlauf häufig verwendet haben. Vor allem dann,
wenn wir eine Zuordnung für jene Barrieren oder Distanz gegenüber den künstlerischen
Interventionen zu finden gesucht haben, mit denen wir im Laufe fast
aller Projekte (zeitweilig) konfrontiert wurden. Doch vielleicht gibt es auch einfach
Umstände, in denen Kunst keine Türen öffnen kann.
Es gab aber auch jene zahlreichen Momente, in denen wir gespürt und gemerkt
haben, wie diese Türen aufgingen: wie aus einem Wutgespräch Offenheit für
eine differenzierte Position entwachsen kann, wie über das Wahrnehmen von
Kunst ein vielschichtiger Dialog entstanden ist, wie im Zusammentreffen von
Personen mit scheinbar gegenteiligen Ansichten durchaus auch gelacht und
bei einem gemeinsamen Bier Gemeinschaft erlebt werden kann.
Das Projekt Kunst im UmBau hat von allen Beteiligten und Teilhabenden, ob Baufirma,
Projektentwickler*in, Kunstschaffende, vor allem aber von den Bewohner*innen
viel Mut und die Bereitschaft erfordert, sich in einer sehr schwierigen
und konfliktbeladenen Situation auf Kunst einzulassen.
Dafür möchte ich mich bereits an dieser Stelle herzlich bedanken!
Siglinde Lang
Sommer 2019
7

ÜBER KUNST IM UMbAU
Die ‚Gentrifizierungsdebatte‘
als Referenzrahmen
Berlin wächst. Im Zeitraum 2008 bis 2018 betrug das Bevölkerungswachstum in
der deutschen Hauptstadt 10 %. Das bedeutet einen Gesamtzuwachs von über
300.000 Personen. 1 Die durchschnittlichen Mietpreise sind in diesem Zeitraum von
5,15 auf 9,87 Euro pro Quadratmeter und somit um über 90 % gestiegen. Der Kaufpreis
von Eigentumswohnungen ist parallel um über 100 % gestiegen. 2
Der Wohnungsmarkt hat sich zusätzlich und mit weiterhin steigender Tendenz privatisiert.
Im deutschen als auch internationalen Vergleich ist die sogenannte Wohnungseigentumsquote
in Berlin historisch bedingt mit 15 % (2018) zwar nach wie
vor niedrig, weist aber im Dekadenzeitraum ebenfalls einen enormen Anstieg auf.
Denn zahlreiche Mehrparteienhäuser werden zunehmend in Eigentumswohnungen
umgewandelt. So wurden zwischen 2007 und 2016 etwa 830.000 Wohnungen in
Berlin parifiziert. Damit wurden fast ebenso viele Miet- in Eigentumswohnungen um -
gewandelt wie durch Neubau entstanden sind. 3
Der Bedarf an leistbarem Wohnraum ist zu einer der zentralen urbanen und auch
gesellschaftlichen Herausforderungen geworden. Die Debatte über Ursachen, Konsequenzen
und Perspektiven wird heftig geführt: Ob im Freundeskreis, in der Nachbarschaft,
in den Medien oder auf der politischen Tagesagenda, Wohnen prägt wie
kein anderes Thema den öffentlichen als auch privaten Diskurs. Dieser ist dabei zumeist
von klar abgegrenzten Positionen bestimmt – und im Gros der Bevölkerung
von Verunsicherung und Sorgen geprägt. Laut einer Caritas-Studie machen sich
über 70 % der Deutschen über steigende Mieten und damit verbundener Angst
vor Altersarmut Sorgen. Fast zwei Drittel betrachten die immer höheren Miet- oder
Kaufpreise für Wohnraum inzwischen als eine „Bedrohung für den gesellschaftlichen
Zusammenhalt“ 4 .
Dass die Immobilienwirtschaft mit der Nachfrage nach urbanem Wohnraum und
damit einhergehender Wohnungsknappheit Milliarden verdient, steht außer Frage
Investor*innen werden als „Spekulanten“, „gefräßige Miethaie“ und „Abzocker“ 5 bezeichnet
– und nicht nur seitens der Bevölkerung, sondern oft auch seitens der Politik
zu Verursacher*innen und folglich Feindbildern der Entwicklungen deklariert. Mit
dem Argument, Immobilien und damit Wohnraum als Ware und Renditeobjekt zu
betrachten, werden Investor*innen für die stattfindenden Verdrängungsprozesse,
Mietexplosionen und wachsenden Existenzängste in der Bevölkerung verantwortlich
10

ÜBER KUNST IM UMbAU
»Ich bin jetzt seit acht oder siebeneinhalb
Jahren hier in dieser Stadt.
Das ist jetzt noch nicht mal so lange,
aber trotzdem, was sich in dieser
Zeit zum Thema Gentrifikation entwickelt
hat, finde ich schon enorm.«
Auszug aus dem Interview mit Philipp Külker
»Die Jungen ziehen in die Außenbezirke
oder bleiben bis nach dem
Studium bei den Eltern wohnen.
Wohnen im Berliner Umland oder
in der Kleinstadt sehen die meisten
aber als wenig attraktive Variante,
vielleicht dann mal als Familie.«
Auszug aus einem Gespräch mit Kai Püschner
»Berlin wächst rasant – und überall
wird gebaut, saniert und gehämmert.
Wir, als Baufirma, stehen da mitten
drinnen und wissen nicht mehr, wie wir
die ganze Arbeit und all die Aufträge
bewältigen sollen. Die Stadt verändert
sich, aber ich finde das gut.«
Auszug aus einem Gespräch mit Emra Agbalik
11

ÜBER KUNST IM UMbAU
Von Kunst am Bau
zu Kunst im UmBau
Kunst am Bau hat vor allem im öffentlichen Bausektor Tradition und ist mit der Vorgabe
verbunden, 1 % der Bausumme für Kunst an Fassaden oder in vorgelagerten
Eingangsbereichen etwa von Staats- oder Verwaltungsgebäuden, zunehmend aber
auch an Verkehrsknotenpunkten wie Kreisverkehren oder Bahnhofshallen, aufzuwen
den. Kunst am Bau geht dabei auf das Jahr 1919 zurück, als in der Weimarer
Reichsverfassung festgehalten wurde, dass mit dieser Maßnahme Kunst als Auftrag
an der Gesellschaft verstanden wird. Intention dieser Initiative war auch, Kunstschaffenden
eine erweiterte oder ergänzende Einnahmequelle zu ermöglichen und
neue Spannungsfelder von (zeitgenössischer) Kunst in Relation zu Architektur, öffentlichen
Räumen und der Frage nach Öffentlichkeit zu erschließen. Kunst am Bau
intendiert(e) vor allem, dass kontextspezifische Arbeiten entstehen, also Arbeiten,
die einen räumlichen, lokalen, inhaltlichen oder historischen Bezug zu ihrem Auftrags
umfeld herstellen.
Seither hat sich Kunst am Bau weiterentwickelt. Zahlreiche private Bauherr* innen
oder Wirtschaftsunternehmen sehen sich ebenfalls der Tradition der Auftragskunst
verpflichtet. So auch die HaMa Berlin Realitäten GmbH (HaMa), die mich im Sommer
2017 für die Betreuung ihrer künstlerischen Projekte anfragte. Die HaMa ist
ein Immobilienunternehmen, das für nationale und internationale Investor*innen
Berliner Mehrparteienhäuser oder Altbestände saniert, ausbaut und teilweise auch
für die Aufteilung in den Privatverkauf vorbereitet. Als Projektbetreuer fungiert dieses
Unternehmen als Vertretung der Hauseigentümer*innen und ist auch für die Kommunikation
mit den Bewohner*innen verantwortlich.
Im Zuge von bis 2017 erfolgten Sanierungsarbeiten wurden von der HaMa bereits
drei Fassadenprojekte in Auftrag gegeben und umgesetzt. Diese Projektreihe sollte
nun unter kuratorischer Leitung und mit Berliner Kunstschaffenden fortgesetzt
werden.
Doch was leistet Kunst am Bau oder was kann Kunst am Bau leisten? Kann – banal
gesprochen – eine Gestaltung von Fassaden oder eine raumspezifische Skulptur
in Vorgärten von Wohnhäusern den Gedanken der Gründungsinitiative gerecht werden?
Dies scheint in Referenz auf die aktuellen Entwicklungen im Berliner Wohnsektor
als auch mit Blick auf die Positionierung der HaMa als Vertreterin der Immobilienwirtschaft
(zumindest) zweifelhaft.
14

ÜBER KUNST IM UMbAU
Neben einer vertraglich zugesicherten Unabhängigkeit in der Auswahl der Kunstschaffenden,
ihrer Konzepte und Realisierungen war der Ansatz für die Übernahme
des Auftrags, eine Projektreihe für die HaMa zu kuratorieren, die Kunst am Bau zu
Kunst im UmBau macht. Die künstlerischen Interventionen sollten sich in jene(n)
Räumlichkeiten positionieren, die semiöffentlich zugänglich sind und als Zwischenraum
interpretiert werden können.
Die aktuellen Entwicklungen in der Berliner Wohnraumentwicklung – und damit auch
indirekt das Umfeld und die Aktivitäten der HaMa sowie die daraus resultierenden
Konsequenzen – sollten als Referenzrahmen der Projektreihe aufgegriffen werden,
ohne jedoch diese unmittelbar oder zwangsläufig zum Inhalt der künstlerischen
Arbeiten zu machen.
Vom öffentlichen zum halb
öffentlichen und halb privaten
Raum
Wohnbauten unterscheiden sich von öffentlichen Verwaltungsbauten. Sie unterscheiden
sich dadurch, dass sie keine öffentlichen, sondern abseits der Privatbereiche
zumindest halb öffentliche 10 , vielmehr halb private Räumlichkeiten darstellen.
Semiöffentlich wird bei Kunst im UmBau in jenem Sinne interpretiert, dass diese Räume
nicht ohne Weiteres von jedermann und jederfrau betreten werden können. Sie
sind aber auch nicht, wie etwa die eigene Wohnung, ganz privat, da sie mit anderen
geteilt werden und rechtlich nicht als Privatzone ausgewiesen sind: Diese Bereiche
umfassen Stiegenhäuser, Eingangsbereiche, Gemeinschaftsräume wie etwa Fahrrad-
oder Müllraum, Innenhöfe, Vorgärten und teilweise auch Kellerflächen. Diese
Räume werden einerseits von allen Bewohner*innen (ob un-/angenehme Nachbarschaft
oder anonym) genutzt oder können genutzt werden. Die Hausverwaltung
betreut diese Bereiche, auch Gästen der Bewohner*innen sind diese Räume zugänglich.
Auch der/die Hauseigentümer*in und sein/ihre Vertreter*in haben das
Recht, diese Flächen zu betreten.
15

ÜBER KUNST IM UMbAU
Ausgehend von diesen Fragestellungen hat sich Kunst im UmBau mit insgesamt
sechs künstlerischen Interventionen unmittelbar in Wohnhäuser begeben, die von
Sanierung, Mieterhöhungen und Umwandlung in Privateigentum betroffen sind.
Über die Positionierung der künstlerischen Arbeiten im halb öffentlichen und somit
auch halb privaten (Wohn-)Raum wurde der Versuch unternommen, über und mittels
Kunst einen Zwischenraum zu eröffnen, der sich in das Spannungsfeld von (bau-)wirtschaftlichen
Interessen sowie persönlicher als unmittelbarer Betroffenheit begibt.
Der Raum für sehr unterschiedliche, zumeist oppositionelle Sichtweisen und Interessen
von Hausbewohner*innen, Gästen, Kunstschaffenden, Baufirmen und auch
Eigentümervertreter*innen sollte eröffnet werden.
Mit Blick auf potenzielle Rezeptions- und Kommunikationsprozesse wurden je nach
Spezifika des Hauses auch unterschiedliche ästhetische Formate erprobt. Diese
drückten sich vor allem über ihren jeweiligen Interaktions- und/oder Partizipationsgrad
18 aus und reichten von purer Informationen über das Kunstprojekt, über die
Einladung zur partiellen Mitgestaltung bis hin zu einer partizipativen Umsetzung.
Kuratorischer Prozess
Der kuratorische Prozess umfasste in der Startphase die Auswahl der Häuser und
ein damit verbundenes Erfassen und Abschätzen der über den Refrenzrahmen hinausgehenden
kontextrelevanten Gestaltungsparameter. Diese bedeuteten wiederum
die Basis für die Einladung an die Kunstschaffenden.
Die Auswahl, Begleitung und organisatorische Betreuung der künstlerischen Ar beiten
sowie zumeist auch die Kommunikation mit den Bewohner*innen war ebenfalls
Teil des kuratorischen Prozesses. Die Konzepte entstanden zeitgleich im Frühjahr
2018. Die künstlerischen Arbeiten selbst wurden im Zeitraum von April 2018 bis Februar
2019 umgesetzt, sodass diese nicht parallel, sondern zeitlich versetzt realisiert
wurden. Im Dialog mit den Künstler*innen wurde der kuratorische Ablauf flexibel
gestaltet, sodass laufend Erfahrungen, wie etwa erste Rückmeldungen von den
Bewohner*innen oder Entwicklungen im Zuge der Sanierungen, berücksichtigt
werden konnten.
22

ÜBER KUNST IM UMbAU
Auswahl der Häuser
Insgesamt wurden vier 19 Mehrparteienhäuser im Stadtraum Berlin für die künstlerischen
Interventionen ausgewählt, wobei folgende Kriterien für eine graduelle Vielfalt
herangezogen wurden:
Veränderungsbetroffenheit
Die ausgewählten Häuser sind während der Projektdauer 2018–2019 von Veränderungen
wie Sanierung, Parifizierung und/oder Dachgeschossausbau betroffen.
Der Prozess ist zeitlich unterschiedlich weit fortgeschritten, in manchen
Häusern bereits angelaufen, in manchen erst in Planung. Überlegungen zu
unterschiedlichen Rahmenbedingungen wie hoher/niedriger Leerstand, aktiv
protestierender Kiez, Milieuschutz, hohe Fluktation oder etwa eine gefestigte
Altmieterstruktur flossen ebenfalls in die Auswahl mit ein.
Gestaltungsflächen
Jedes Haus sollte über unterschiedliche Möglichkeiten der Gestaltungsintervention
verfügen, sodass Eingriffe in verschiedene semiprivate Räume und
Raumkonstellationen ermöglicht werden. Hier waren auch Absprachen mit den
Baufirmen erforderlich, da sich Zeitpläne (etwa für Gerüstaufbau, Malerarbeiten
oder auch Informationsveranstaltungen mit den Bewohner*innen) verschieben
konnten.
Spezifika des Hauses
Jedes Haus sollte ein spezifisches Charakteristikum als zusätzlichen kontextuellen
Parameter aufweisen. Dies waren etwa die Historie des Umfeldes, ein
denkmalgeschütztes Ensemble, aktuelle Entwicklungen im Kiez, bautechnische
Eigenheiten (wie massive Brandwände) oder die Besonderheit einer Backsteinfassade.
Lage des Hauses
Um auch verschiedene Stadteile zu berücksichtigen, sollten die jeweiligen
Mehr parteienhäuser in unterschiedlichen Bezirken liegen. Auch der Aspekt
heterogener Milieus und durchmischter Bewohnerstrukturen floss in die Auswahl
als Parameter ein.
23

ÜBER KUNST IM UMbAU
Interviews und Dokumentation
Mit allen Künstler*innen wurde nach Fertigstellung der Arbeiten ein halb standardisiertes
leitfadengestütztes Interview geführt. Der Leitfaden umfasste drei bis vier
Fragen zu den Themenblöcken künstlerische Arbeit, Prozessverlauf, Kommunikation
mit den Bewohner*innen und Projektkontext. Diese Interviews bilden die Basis der
Dokumentation, wobei aufgrund der analogen Fragen Textpas sagen in thematische
Blöcke zusammengefasst werden. Bei der Wiedergabe wurden Aussagen grammatikalisch
in erforderlichem, stilistisch in minimalem Umfang korrigiert. Inhaltlich wurde
nur bei Unverständnis eingegriffen, wobei dies stets nach Rücksprache mit den
Interviewpartner*innen erfolgte. Auf geschlechtsneutrale Um formulierungen bei
Personenbezeichnungen wurde in der Verschriftlichung verzichtet.
Zusätzlich wurden Interviews mit Philipp Külker, der als Fotograf alle Projekte begleitet
hat, sowie dem Geschäftsführer der HaMa Berlin Realitäten GmbH und Auf -
traggeber Harald Mayer geführt. Gesprächsaufzeichnungen mit seinen Mitarbeitern,
den beiden Projektmanagern Andreas Klinger und Jürgen Henkel, dem Mitarbeiter
Kai Püschner sowie Emra Agbalik, der als Leiter der Baufirma bei den meisten Projektrealisierungen
beteiligt war, fließen als Statements, Reflexionen und Beobachtungen
ebenfalls in die Dokumentation ein.
Die Prozesse rund um die Begleitveranstaltungen der künstlerischen Interventionen
wurden vor allem mittels Gedächtnisprotokollen 22 als Begleitmedium dokumentiert.
Trotz beobachtendem Anspruch geben diese die subjektive Sichtweise von mir als
Kuratorin wieder. Fragebögen, die ursprünglich als Medium der Rückmeldung geplant
waren, haben sich als ungeeignet erwiesen. Vor allem in persönlichen Gesprächen
und direkten Begegnungen haben wir Feedback seitens der Bewohner*innen,
Gäste bei einem Umtrunk und/oder von eingeladenen und befreundeten Kunstschaffenden
erhalten.
Bei der folgenden Darstellung der sechs künstlerischen Projekte werden einleitend
der Prozessverlauf und Projektrahmen dargestellt, um in die Dokumentation sowie
Reflexion der künstlerischen Prozesse und entstandenen Arbeiten so wenig wie
möglich einzugreifen. Die fotografische Dokumentation hat sich phasenweise als
schwierig und nicht wie ursprünglich geplant durchführbar herausgestellt. Gerade in
Situationen und Atmosphären des Austausches oder der persönlichen Gespräche
wurde eine Kamera als irritierend empfunden.
26

ÜBER KUNST IM UMbAU
»Als Fotograf hatte ich früher den Ansatz,
möglichst wenig aufzufallen und mich im
Hintergrund zu halten. Das ist nach wie vor
eine Herangehensweise von mir. Ich bin
mir aber mittlerweile darüber bewusst, dass
das teilweise überhaupt nicht geht. Wenn
da jemand mit einem Gerät herumhantiert,
mit einem Fotoapparat oder einer Videokamera,
ist heute die Sensibilität von den
Leuten, die fotografiert werden, sehr, sehr
hoch. So ein Art Unwohlsein, dass das eigene
Bild durchaus außer Kontrolle geraten
kann, dass es irgendwo im Internet publiziert
wird oder ich als fotografierte Person
nicht mehr bestimmen kann, wo es hinkommt,
schwingt da mit. Das ist etwas,
das – je nachdem, in welchem Umfeld man
sich bewegt – so hingenommen wird, vielleicht
sogar stört. Oder es wird wie bei
einer Hochzeit total befürwortet. In so einem
Moment, in dem eher eine angespannte
Atmosphäre herrscht, überlege ich als
Fotograf halt schon: Okay, wenn ich jetzt
hier auch noch bei einer Person zu fotografieren
anfange, die sich sowieso schon
in einem (bestimmen) emotionalisierten
Zustand befindet, ist das ein zusätzlicher
Stressfaktor. Wie wiegt das gegenüber dem
Benefit, den ich oder der Auftraggeber
haben, indem ich gerade dieses Bild jetzt
mache?«
Auszug aus dem Interview mit Philipp Külker
27

TEGELER STRASSE
MITTE
BERLICHINGENSTRASSE
MOABIT
CHARLOTTENBURG
WILMERSDORF
SCHÖNEBERG
32

PRENZLAUER BERG
ALEXANDERPLATZ
FRIEDRICHSHAIN
RUMMELSBURG
SEBASTIANSTRASSE
KREUZBERG
ALT-TREPTOW
TEMPELHOFER
FELD
RICHARDSTRASSE
NEUKÖLLN
33

38

RICH, HARD, POOR, SOFT
Künstlerischer Ansatz und Konzeptidee
Die Idee, den Eingangsbereich mitzugestalten, kam mir aufgrund des Angebots,
die Arbeit in verschiedene Bereiche des Hauses auszuweiten, da dieses sich gerade
in Sanierung befindet.
Dann habe ich mir gedacht: Wenn ich hier dieses Wandbild male,
finde ich es schön, den Eingang miteinzubeziehen, weil der einen
darauf psychisch vorbereitet und abholt. Der Eingangsbereich
ist praktisch wie ein Foyer, eine Einleitung, eine Vorspeise zur
Hauptspeise.
Da muss man durchgehen, um irgendwo ins Haus hineinzukommen. Wenn man da
gerade durchgeht, kommt man in einen sehr schönen Garten, wo sich diese Brandschutz-
oder Giebelwand anschließt. Das ist eine 20 Meter hohe und 6 Meter breite,
leere Wand, die sich als Bildfläche anbietet.
Da die Arbeit im Eingangsbereich als Intro für das große Wandbild funktionieren sollte,
habe ich dann beschlossen, dass die Arbeit im Eingangsbereich eher leichter sein
sollte – kein richtiges Motiv, sondern eine offenere Gestaltung. Sie sollte nicht zu viele
Kon traste haben, um einen nicht zu sehr zu vereinnahmen oder sich aufzudrängen.
Sie soll einen nicht zu sehr beschäftigen, sondern darauf einstellen, was danach kommt.
Bei solchen Arbeiten habe ich immer das Bedürfnis, dass da noch
irgendetwas reinkommt, das Inhalt herstellt, damit das nicht nur
formale Spielereien oder Ableitungen sind. Da hat sich mir das Wort
Richard aufgedrängt, wegen der Richardstraße und dem Richardkiez.
Ich habe im Internet geschaut, was da in der Vergangenheit stattgefunden
hat. ‚Richard‘ leitet sich im Englischen etymologisch
aus den Worten ‚rich‘ und ‚hard‘ ab.
Bei dem Mural war klar: Es muss in die Höhe gehen. In dem Fall gab es relativ früh
die Idee, von außen sehen zu können, wo sich die Räume im Innen befinden.
Ich dachte, es wäre schön, von außen in diese Räume hineingucken zu können.
39

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Konzeption und Ausgestaltung des Wandbildes
Zuerst habe ich anhand des Bauplans der Architekten ausgerechnet, wo sich die
jeweiligen Etagen befinden. Das habe ich auf einem Plan der Giebelwand eingezeichnet.
Als nächstes fiel mir das zweifach schräg abfallende Dach auf. Das ist ein Dach,
bei dem es zwei schräge Winkel gibt. Diese zwei Schrägen versuchte ich mit dem
ansonsten rechtwinkeligen Format der Wand zu verbinden. Daraus entstand diese
Art Fächerform, dieser Winkel von oben, der sich in fünf bis sechs Linien im rechten
Winkel runterfächert. So hatte ich schon zwei solche Ebenen.
Dann kam als nächstes, dass ich an ‚rich‘ und ‚hard‘ zweifelte. Es gefiel mir von Anfang
an, weil es auch diese Sanierung und Gentrifizierung auf eine ironische Art und Weise
miteinbezieht.
Jetzt wird das Haus hübsch gemacht, dann werden die Wohnungen
verkauft, die neuen Eigentümer ziehen ein. Das ist quasi ein Fakt,
zu dem die Worte ‚rich‘ und ‚hard‘ gut passen, weil es vollendete Tatsachen
sind. Ich hatte dann immer mehr Zweifel, ob es zu krass ist.
Dann dachte ich irgendwann, stattdessen das Gegenteil hinzuschreiben:
‚poor‘ und ‚soft‘.
Das ist bei mir gleich am Anfang hängengeblieben. Ich kam immer wieder darauf
zurück, auch wenn ich es ein bisschen doof fand, das in das Wandbild reinzuschreiben,
weil mir das zu platt erschien. Ich habe es aber immer wieder probiert und fand es
schön, das in Großbuchstaben, mit einer selbstgemachten Typografie in der Arbeit
drinnen zu haben.
Dann war da noch eine weitere Ebene, die ich von Anfang entschieden
hatte: freie Schnörkel oder Schwünge, die mit der Hand gemacht
sind. Die sollen so sein, wie wenn ‚Graffiti-Artists‘ auf Baugerüste
klettern und auf jeder Etage Tags auf die Wand schreiben. Das sieht
man hier in Berlin oft: Die Häuser werden eingerüstet, dann kommen
die Sprayer und sprayen alles voll. Wenn die Gerüste wieder wegkommen,
sieht man die vollgesprayten Ebenen.
Es ist cool, das mal auszuleben, weil wir hier auch auf einem Baugerüst gearbeitet
haben. Ich habe entschieden, diesen Ansatz auf die Etagen anzupassen. Ich fand es
schön, weil ich jeden dieser Kringel oder Schwünge mit der Hand gemacht habe.
Sie haben also eine organische Form, wie auch das Leben der Bewohner in jeder Etage
ein anderes organisches Leben ist. Dann habe ich das mit den Layern ausprobiert.
Das ergab dann ein Raster, das mir reizvoll erschien.
Von vornherein gab es die Idee, mit der Gartenerde zu arbeiten. Im Eingangsbereich
habe ich ja mit dem Straßenschmutz gemalt. Mit Schmutz habe ich schon oft gemalt,
mit Erde noch nie so richtig. Da erschien es mir eine gute Idee, auch weil es so viel gab.
48

RICH, HARD, POOR, SOFT
Mein Gedanke war: Im Eingangsbereich kommt die Straße
ins Haus rein, hinten kommt der Garten auf die Hauswand.
Eine Bewegung, bei der Außen- und Innenraum miteinander in
Dialog treten.
Dann wollte ich für das Mural noch eine zweite Farbe nehmen, damit nicht alles Ton
in Ton ist wie im Eingangsbereich. Ich habe beschlossen, eine Komplementärfarbe der
braunen, grauen Gartenerde zu nehmen. Dieses Graublau, das ich davon abgeleitet
habe, fand ich auch sehr schön.
49

»
KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Reflexionen über das Projekt und den Referenzrahmen
Als ich mit dem Projekt angefangen habe, war mir noch nicht so klar, wie hart der
Häuserkampf hier in Neukölln im Kiez gerade geführt wird. In der gleichen Zeit war ja
dann auch diese Hausbesetzung, die von der Polizei geräumt wurde, und eine große
Häuserkampfdemo im Rathaus Neukölln. Dann gab es die berlinweite Demo gegen
steigende Mieten. Das hat jetzt alles in der Zeit stattgefunden, in der ich hier war.
Das heißt, mein Bewusstsein wurde natürlich davon gefärbt. Auf der anderen Seite
ist man das in Berlin ja seit vielen Jahren gewohnt.
Ich könnte mir vorstellen, dass das Wandbild rich, hard, poor, soft heißt, weil das steckt
da ja drin, aber man kann es kaum entziffern. Von dem her fände ich es okay, wenn es
im Titel noch mal auftaucht.
Es war mir nicht unbedingt klar, dass mein Werk von den Bewohnern
so stark mit dem Sanierungsprozess, mit der Firma und mit den
Auftragsgebern identifiziert und zusammengelegt wird. Ich habe nicht
so richtig bedacht, dass es als ein Teil davon gesehen wird, weil ich
es selbst ein bisschen frei davon sehe: Kunst als Kunst und Sanierung
als Sanierung.
Künstlerisch finde ich es immer problematisch, wenn sich Kunst vordergründig politisch
gestaltet oder äußert, weil ich grundsätzlich der Meinung bin, dass Kunst eine
andere Sprache spricht und sprechen sollte als politisch Handelnde. Somit hoffe ich,
dass ich als politisch denkender Mensch in meinem Werk irgendetwas unterbringen
kann, was vielleicht eine Form von Subversion oder poetischer Schönheit hat, das sich
auch mit politischem Denken verbindet.
Ob Kunst einen Dialog eröffnet?
Ich weiß nicht, ob das funktioniert.
54

RICH, HARD, POOR, SOFT
55

64

65

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Über das künstlerische Konzept …
»
J: In der Konzeption fragten wir uns: Wie kann man ein ästhetisches Kunstprojekt
im semiöffentlichen Raum mit den Hausbewohnern gemeinsam gestalten? Da hatten
wir verschiedene Ideen, am Ende haben wir uns für die Fahnen- und Banneridee
mit dem Workshop entschieden. Wir haben viel diskutiert, ob es funktionieren wird
oder nicht. Wir waren optimistisch und auch kritisch, aber hätten uns in Bezug auf
die Beteiligung mehr erwartet.
S: Wir haben überlegt, wie man eine Mitgestaltung einfach
halten kann, ohne dass sich die Bewohner überrumpelt fühlen,
sondern Lust haben, mitzumachen.
J: Das Vorgehen war folgendermaßen: Vorabentwurf als ein „So könnte es aussehen“
mit einem Anschreiben an die Bewohner und einer Einladung zum Workshop,
schließlich die Durchführung des Workshops. Danach gab es eine Auswertung des
Workshops und eine Phase der eigentlichen Entwicklung der Arbeit. Am Ende fand die
Installation der Arbeit statt, die vonseiten der Sanierungsfirma übernommen wurde.
S: Wir haben positiv gedacht, dass alle Bock haben. Aber es war uns auch bewusst,
dass es in die Hose gehen kann. Deshalb war das Konzept so aufgebaut, dass es immer
funktioniert, auch wenn kein Input oder Output von den Bewohnern kommen sollte.
… im Kontext seiner kontinuierlichen
Auseinandersetzung mit Grenzen ...
S: Das Alphabet der Formen bezieht sich unter anderem auf eine Projektreihe, die wir
unter dem Titel ‚No Man’s‘ Land schon seit Jahren verfolgen: Wir gestalten Flaggen
mit Grafiken oder Formen, die frei erfunden sind und für irgendetwas stehen können.
‚No Man’s Land‘ – das Niemandsland. Es ist vielfältig, es gibt ganz viele Flaggen, es
kann ganz vielen Leuten oder allen zusammen etwas gehören. Das versuchen wir mit
diesem Ansatz aufzubrechen. Die Idee, Fahnen zu gestalten, taucht daher immer
wieder in unserer Arbeit auf …
J: … wobei dieser Titel ‚No Man’s Land‘ ja auch für Zwischenräume steht. Räume,
die entstehen können, wenn etwas passiert, wenn zwischen Grenzen Raum entsteht.
Uns beschäftigt dabei auch die Frage: Wie entstehen Grenzen?
S: Wir verstehen diese Auseinandersetzung einerseits als Kritik an den
Grenzen, die die Welt beschreiben, andererseits geht es auch darum,
Grenzen in unserem Kopf, die auch durch Flaggen entstehen, aufzubrechen.
70

ALPHABET DER FORMEN
+23.15
DACHGESCHOSS
OBERGESCHOSS 4
OBERGESCHOSS 3
23.15
OBERGESCHOSS 2
OBERGESCHOSS 1
EG HOCHPATERRE
EG SOUTERRAIN
±0.00
Hofansicht 1
71

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
»Wenn ich etwas von der Hausverwaltung
bekomme, stehe ich dem auch mit Abneigung
und Vorsicht gegenüber.«
»Nicht zu kommunizieren, bedeutet ja
auch immer etwas, das kann Verweigerung,
Desinteresse oder auch Gleichgültigkeit
bedeuten.«
»Ich kann das schon verstehen,
bei dem Baulärm.«
Statements vom Umtrunk, September 2019
78

ALPHABET DER FORMEN
Reflexionen über den Projektverlauf …
J: Vielleicht war es die Art der Kommunikation via Posteinwurf. Vielleicht wäre digitale
Kommunikation besser gewesen, aber wir hatten ja auch nicht die Kontakte der
Bewohner – und wäre auch aus Datenschutzgründen nicht möglich gewesen.
Das Vertrauen hätte über einen längeren Zeitraum aufgebaut
werden müssen. Man hätte irgendwie am Anfang, noch vor dem
Workshop, den Dialog finden müssen.
Das Projekt war ein guter Erfahrungswert. Es kann jederzeit und überall komplett
anders aussehen. Es hängt total von den Bewohnern ab und davon, ob sie kunstund
kulturinteressiert sind.
S: Desinteresse? Schwer zu sagen, ob es einem so egal ist, weil man einfach Mieter ist.
Oder ist die Hausverwaltung immer der Feind oder das, was einen nicht interessiert?
Oder man denkt: „Was soll der Quatsch? Gibt es nicht irgendwie Wichtigeres?“
J: Es muss auch gar nicht so negativ sein.
Inwiefern muss man sich an Gesellschaft beteiligen? Es gibt Leute,
die gehen auf Demonstrationen, andere nie. Das heißt aber nicht, dass
sie sich nicht interessieren. Vielleicht nehmen sie sich nicht die Zeit
oder haben es vergessen oder es ist am Weg zum Workshop oder
Briefkasten gescheitert.
S: Mehr Transparenz und Information wären auch möglich gewesen. Inwiefern ist die
Hausverwaltung integriert? Steigt der Wert der Immobilie durch das Projekt? Klar zu
kommunizieren, was die Projektmotivation ist und was nicht. Da entsteht Reibung
und tut vor allem partizipativen Projekten gut.
Die Frage ist, ob die verschiedenen Parteien untereinander kommuniziert haben. Das
hängt ja auch von der Hausgemeinschaft ab und davon, ob die im Alltag mehr miteinander
zu tun haben, außer sich im Flur zu treffen. In den Wohnungen, bei einer Familie,
einer WG oder einem Pärchen, wird auf jeden Fall darüber gesprochen, denke ich.
79

90

91

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Gedächtnisprotokoll
Informationsveranstaltung, September 2018
Anwesende Bewohner*innen:
Ehepaar, Hausbewohner*innen, etwa Anfang 40, und ihre beiden Kinder;
Hausbewohnerin, etwa Mitte 40; Hausbewohner, etwa Mitte 40
Team:
Jelena, Rubén, Pierre, Siglinde, Philipp, Harald
Verlauf:
Das Treffen findet in der Gewerbeeinheit, in Jelenas zukünftigem Atelier,
statt. Gegen 18:00 Uhr betreten drei Personen, zwei weibliche und eine
männliche, sowie zwei Kinder, etwa 6 und 8 Jahre, den Raum. Die Begrüßung
ist ausgesprochen offen, die Personen kommen sehr freundlich, fast herzlich,
auf uns zu, geben jedem die Hand und stellen sich persönlich vor. Ein angenehme,
fröhliche Atmosphäre herrscht. Wir erfahren, dass zwei Personen ein
Paar sind und mit ihren Kindern da sind. Die Künstler*innen sitzen gemeinsam
auf einer Bank, Philipp und Harald stehen etwas abseits.
Ich beginne mit der Projektvorstellung, werde aber immer wieder – freundlich,
aber bestimmt – von einer Person mit Fragen unterbrochen: nach meiner
Person, nach dem Zeitplan, danach wer Harald, wer Philipp sei. Ich versuche klar,
aber knapp zu antworten und beginne die erste künstlerische Arbeit vorzustellen.
Ich übergebe das Wort an Pierre, der seine Arbeit erläutert. Hierbei
kommen wir auf die Ursprungsidee seiner Arbeit zu sprechen: Da im März geplant
war, dass über den Sommer Sanierungsarbeiten stattfinden, erläutert
Pierre, spielte er mit dem Gedanken, dass ein Bauarbeiter ein Werkzeug, einen
Klammerstock, verloren haben könnte. Nachdem Pierre sein Projekt vorgestellt
hat, kommen vor allem Fragen nach dem Warum des Projektes. Ich
versuche zu antworten, es kommt zum Dialog. Als zentrale Frage wird dann
die Frage nach dem Kontext formuliert: Kritisch und eher schroff wird von
einer Person immer wieder angemerkt, dass hier gerade die Mieter*innen
von Verdrängung betroffen sind, und dass das doch wohl der aktuell einzige
Kontext des Hauses wäre. Ich versuche mit Kontext als erweitertem Begriff
zu argumentieren, ohne aber die persönliche Betroffenheit ausklammern zu
wollen. Dann richtet sie sich an die Künstler*innen, ob sie davon vorab wussten.
Jelena nickt, Ruben auch, Pierre bleibt stumm. Die Körpersprache der Kunstschaffenden
weist darauf hin, dass sie mit dieser Frage kaum gerechnet
haben und sich unwohl fühlen. Ich erläuterte, dass wir natürlich vorab darüber
gesprochen, auch vielfach diskutiert haben, was Jelena nochmals bestätigt.
Statements aus der nun folgenden 15-minütigen Diskussion:
„Der Zeitraum hat uns etwas irritiert. Gerade jetzt.“„Beim Lesen der Einladung
habe ich mir gedacht: Da hören wir so lange nichts über die Situation im Haus
98

SEMI PUBLIC GALLERY
und dann auf einmal so ein Kunstprojekt.“„Keine Informationen über den
Status quo. Das ist ärgerlich.“„Es herrscht Unsicherheit im Haus über Zustand
und wie es weitergeht.“ Alle anwesenden Bewohner*innen bezeichnen sich
als „kunstaffin“. Ab einem gewissen Punkt wird Harald, als Vertreter des Eigentümers,
angesprochen, eher in Nebensätzen. Eine Person sagt schließlich
direkt: „Gut, dass Sie auch hier sind. Jetzt haben wir ein Gesicht.“ Ab diesem
Moment ergreift Harald immer mehr das Wort, wird vielfach angesprochen:
Er entschuldigt sich für die fehlende Kommunikation, bietet an, dass er im
Anschluss gerne noch für Fragen zur Verfügung steht, aber diese Diskussion
an dieser Stelle von dem Kunstprojekt trennen möchte. Dieses Statement
wird von allen positiv aufgenommen und ich nehme den Verlauf wieder auf,
indem ich Rubén bitte, sein Projekt vorzustellen.
Ab diesem Punkt verläuft die Gesprächsrunde wieder entspannt(er), die Bewohner*innen,
vor allem das Ehepaar, scheinen wirklich interessiert an den
Arbeiten zu sein. Rubén übergibt an Jelena, die klar und präzise ihre Arbeit vorstellt
und auch einlädt, für ein Gespräch bei ihr vorbeizuschauen. Auf Jelenas
Arbeit reagiert eine Person sehr positiv, verweist auf die vielen „Geschichten im
Haus“ und merkt an, dass das ein „schönes Projekt“ sei. Die anderen nicken
durchgängig zustimmend. Dann werden noch Fragen nach dem Zeitplan, Aufbauarbeiten
und Beeinträchtigungen gestellt. Das Gespräch endet in freundlicher
Atmosphäre, aber die positive Offenheit wirkt nun reduzierter. Danach
rede ich mit den drei Kunstschaffenden noch länger über die Veranstaltung.
Vor allem Jelena setzt sich sehr stark mit dem Gespräch auseinander und
möchte in ihrem Projekt noch intensiver auf die Situation im Haus eingehen.
Pierre meint, er habe von all dem keine Ahnung gehabt, weil er schlecht
deutsch spreche und das Dossier nicht gelesen habe. Als Künstler habe er
damit aber auch nichts zu tun. Harald diskutiert noch lange mit drei der
vier Bewohner*innen.
Persönliche Gedanken:
Ich bin sehr dankbar für die Offenheit, werde mir aber zunehmend bewusst,
dass die Kunstaktionen vor allem als (erneute) „Bedrohung“ von den Bewohner*innen
wahrgenommen wird. Wir muten den Menschen viel zu. Sich in so
einer Situation noch auf Kunst einzulassen, ist eigentlich fast unmöglich. Es
war gut, dass Harald da war. Der Gesprächsbedarf war enorm. Aber dadurch
vermischt sich unsere Arbeit mit seiner – und das war ja so gar nicht geplant.
Die HaMa müsste viel mehr mit den Menschen sprechen. Wir hören nun
schon wieder, dass sich die meisten uninformiert fühlen. Das dürfte eines der
Grundprobleme sein. Es scheint schon auch ein Verständnis dafür zu gehen,
dass in Berlin wie in vielen anderen Städten Wohnraumaufwertung passiert –
aber erneut wird diese Ohnmacht, das Gefühl, dass hier jemand über jemand
anderen in einer existenziellen Situation bestimmt, sehr präsent. Zumindest
Transparenz und Dialog würden die Betroffenheit anerkennen und abholen,
wenn auch nicht lindern.
99

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Künstlerischer Konzeptansatz und Herangehensweise
»
Die erste Auseinandersetzung und Herausforderung war der Kontext das Projekt
sowie auch das Reingehen in den halb öffentlichen oder halb privaten Wohnraum.
Da waren unterschiedliche Ideen in meinem Kopf. In Bezug auf die Frage, wie ich mit dem
Raum umgehen kann, wusste ich, dass Zithern eine gute Arbeit machen können.
Ich habe von Anfang an bestimmt, dass die Arbeit rein akustisch bleibt und nicht über
Lautsprecher verstärkt wird.
Bei der Konzeption der Arbeit habe ich mich auf das Architektonische konzentriert,
darauf, wie die Arbeit im Haus wirken kann. Ich habe mich mit der Rezeption der
Arbeit auseinandergesetzt. Wie kann ich mit der Arbeit die Leute erreichen? Das war
mein Ziel und die eigentliche Idee dahinter. Der referenzielle Kontext ist nicht direkt
in die Kreation der Arbeit eingeflossen – eher habe ich versucht, einen unmittelbaren
Bezug zu der Wohnsituation im Haus aus der Installation herauszunehmen, denn das
Werk muss als Schutzraum für mich und schließlich für den Betrachter fungieren.
Meine Idee war, aus einer Klangperspektive in die Atmosphäre
des Hauses zu intervenieren, sie nicht unbedingt zu verbessern,
aber einzugreifen. Mit dem Sound, mit den klanglichen Eigenschaften
der Zithern, und mit den Zeitintervallen füge ich einen
atmosphärischen Beitrag hinzu. Es geht um eine Installation,
die in einem anderen Kontext als in einer Galerie oder einem
Museum ist. Man geht nicht freiwillig rein, um die Installation zu
hören. Hier geht es also auch um eine Art Funktionalität.
Das ist etwas, was mich wirklich interessiert: diese Funktionalität von Kunst. Die
Installation im Treppenhaus sollte sich an den Raum anpassen, nicht nur architektonisch.
Die Arbeit will im Haus eine Funktion erfüllen: Es kann sich eine Verbindung
oder eine Beziehung zwischen Klang und Zeit aufbauen.
Die Arbeit verbindet Klänge und Zeit auf eine besondere Weise. Die Zithern, die
Instrumente, enthalten Spuren der Geschichte: Sie spiegeln verschiedene Phasen
der deutschen Geschichte und Historie des Hauses wider. Ich habe sie auch so –
halbwegs chronologisch – platziert: von der ältesten ganz oben bis zur neuesten
Zither im ersten Stock.
108

SEMI PUBLIC GALLERY – INNER CLOCK
109

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Künstlerischer Konzeptansatz
»
For Interstice I had no idea when I was asked to submit a concept. Then I visited the site
and hit on the idea on the spot. I remember, I took a rough measure of the two lobbies
on that day in order to plan a possible realisation when I get back home.
I am a conceptual artist. My work consists of objects, installations, and performances,
mostly responding to designated spaces. Since a few years I have been leading my
research into formalist objects dealing with their own constrained space.
This work faces physical characteristics of raw material in
order to create spaces in tension. More generally I would say
that I play with the notion of limits, instability, and entropy.
The idea was to split the work in two and place it in two parts of the lobby: on the one
side the object and on the other side its reflection as a drawing of its possible shadow,
to be more specific. In between there is the space, the emptiness, and the connection
that the viewer can make in his mind – from one space to the other. For me it is
related to the definition of what an Interstice is.
Exactly that draws my attention: this limit between private
and public. Where do people experience this limit? My project
was designed to initiate the experience of entering a space.
Another space, into a transitional site between public and
private space, between outside and inside.
122

SEMI PUBLIC GALLERY – INTERSTICE
Interstice _ ON SITE SIMULATION / INTEGRATION _ Sebastianstrasse 87
123

130

131

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Da hat man den Überblick verloren, wer was gezeichnet hat. Außerdem gab es auch
Gespräche, bei denen ich Tonaufnahmen gemacht habe oder selbst dazu zeichnete
oder Gesagtes mitschrieb.
Die Menschen haben mir von unterschiedlichen Sachen erzählt:
Träume, Wünsche, Erinnerungen zu diesem Ort. Wie war es
früher? Wie und wann wurde der Laden geschlossen?
Viele haben gefragt, was mit dem Gebäude und den leeren
Wohnungen passiert. Über die Mauer haben zwei geredet.
Auch Kinder sind gekommen und haben gezeichnet.
Am Anfang konzentrierte ich mich stark auf die historische Situation – ohne zu wissen,
wohin das führt. Für das allererste Gespräch wurde ein ehemaliger Bewohner eingeladen,
der in den 80er-Jahren, kurz vor dem Mauerfall und kurz danach, hier gelebt hatte.
Er hat mir viel über das Gebäude und das Alltagsleben von damals erzählt und mir
Fotos gezeigt. Ich fragte ihn, wie es war, plötzlich so eine starke Grenze vor Augen zu
haben. Er sagte, er habe sich an die Mauer gewöhnt und sie gar nicht immer wahrgenommen.
Er erzählte vom Straßenleben und dem Blick in die Zone zwischen den
Wänden – und dass er da oft Hasen beobachtet hat.
Ich habe ihn auch nach dem Zusammenleben der Menschen hier im Gebäude gefragt.
Er meinte, es seien ganz normale Nachbarschaftsverhältnisse gewesen. Er hat aber
auch von seinen Beobachtungen gesprochen, darüber etwa, dass türkische Familien
die Straße anders nutzten und oft Autos reparierten. Die Straße war damals viel mehr
ein öffentlicher Raum, ein Raum für alle, die sich getroffen haben.
Das Gespräch mit dem ehemaligen Mieter produzierte viele
Bilder bei mir. Ich habe für die weitere Arbeit dann das dominante
mit den Hasen ausgewählt. Wir haben dann auch zusammen
eine Wohnung besucht und er hat mir erzählt, wie viel er früher an
Miete bezahlt hat und wie viel es jetzt kostet. Schon bei diesem
ersten Gespräch wurde die Wohnungsfrage gestreift.
Dann habe ich einen Workshop mit einer Familie gemacht, die aktuell hier in dem
Haus wohnt. Wie sind sie eingezogen und warum wollten sie unbedingt hier wohnen?
Die Blicke aus dem Fenster waren auch hier für eine Weile ein wichtiges Thema.
Es kamen auch ihre Kinder mit und haben etwas gezeichnet. Ich war sehr glücklich über
diesen generationenübergreifenden Aspekt, weil sich der an wenigen Orten ergibt.
140

SEMI PUBLIC GALLERY – 30153,846153846153846
141

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Reflexions- und Erweiterungsphase:
Ausstellungseröffnung und Dialoge
Dann kam die Ausstellungseröffnung – da habe ich erfahren, dass es einen Nachbarn
gibt, der ganz unzufrieden ist und die Situation hier im Haus als schwierig betrachtet
hat. An diesem Abend gab es einen Wutanfall.
Jemand kam plötzlich zu mir und erzählte von einem großen Streit und meinte:
„Wir verstehen die Situation jetzt besser.“ Wir haben lange über die Situation im Haus
geredet. Der ganz Abend wurde von dieser Situation geprägt.
Ich glaube, dass bei so einem Gespräch auf der Treppe vielleicht
ein Raum geöffnet werden konnte, sodass kein Bruch rauskommt,
sondern es eine Möglichkeit gibt, dass die Menschen sich kritisch,
dennoch offen, austauschen. Dieses Ereignis wurde zum Kern
meiner Arbeit, weil es ein ungehemmter, psychologischer Vorfall
war. Dann habe ich angefangen, die Teilnehmenden zu fragen,
was da passiert ist, um unterschiedliche Positionen zu sehen.
Ich habe einen Bewohner, der auch dabei war, dann zum Gespräch eingeladen.
Hier in diesem Raum fühlte er sich verstanden. Aber hat sich auch entschuldigt,
dass er dir [Anm.: gemeint ist die Kuratorin und Interviewerin Siglinde Lang]
gegenüber so aggressiv war. Ich war jedoch sehr froh, dass ich seine Position fühlen
und das Gesicht von jemandem sehen konnte.
Es ging mir darum zu verstehen, was passiert ist und auch, was ich hier mache.
Kurz nach der Eröffnung gab es nämlich auch eine schwierige Situation für mich,
in der ich nicht wusste, wie und ob ich weitermachen kann, weil ich nicht ein Teil
dieses Prozesses sein wollte.
Natürlich stelle ich mir die ideologisch-künstlerische Arbeit als
ein Feld vor, wo alles möglich ist und viel gemacht werden kann.
Diese Ohnmacht, die Situation mit einer künstlerischen Arbeit
nicht ändern zu können, fiel mir sehr schwer. Ich habe mich
gefragt, warum ich hier eigentlich als Künstlerin bin.
Aber kurz danach habe ich es geschafft mir meine Position zu erklären. Diese lässt
viel auf dem Tisch – buchstäblich so wie in der dann entstandenen Skulptur. Ich lasse
mehrere Stimmen zu und stelle Pluralitäten in meiner Arbeit zusammen. Wut und Kontraposition
gehören ebenso dazu wie Neigung und Akzeptanz. Und wenn ein oder zwei
reagieren und sich versammeln, dann besteht die Möglichkeit, dass etwas passiert.
In diesem Netzwerk von unterschiedlichen Zugängen, was hier
passiert, finde ich mein Verständnis und meine Ordnung. Ich bin
144

SEMI PUBLIC GALLERY – 30153,846153846153846
145

Die
Kulturgarage
– Studio Achtviertel (Sarah Stella Bäcker, Irene Kriechbaum)
158

»Was habe ich gemeinsam
mit jemandem, der sich
hier für 600.000 Euro eine
Wohnung kauft?«
Altmieter bei einer Austauschveranstaltung
Wie kann aus einer ehemaligen Garage ein Gemeinschaftsraum
für die Bewohner*innen werden? Wie kann ein Austausch unter
langjährigen Mieter*innen und neuen Eigentümer*innen initiiert
werden und welche Impulse der nachbarschaftlichen Verbundenheit
können mit künstlerisch-kreativen Mitteln gesetzt werden?
Der Auftrag an Studio Achtviertel war klar formuliert: Mit einer
etwa sechs- bis achtwöchigen Präsenz vor Ort sollte kontinuierlich
ein Prozess der Verbundenheit mit dem Raum aufgebaut,
sollten Probenutzungen angeregt und Ideen für die weitere Verwendung
aufgegriffen werden. Doch die Ausgestaltung dieses
Prozesses erforderte Engagement und Flexibilität, auch viel kommunikatives
Geschick, zwischenmenschliches Feingefühl – und
einen langen Atem. Studio Achtviertel hat mit viel persönlichem
Einsatz, Freude am Dialog und an visueller Gestaltung die Kulturgarage
zu einem fortan selbstorganisierten Ort des nachbarschaftlichen
Austauschs gemacht.
159

164
KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN

DIE KULTURGARAGE
Phase 1: Beobachten und beobachtet werden
Heute ist Umzugstag. Für eine Woche werden wir unser Leben in die ehemalige Garage verlegen.
Schon beim Packen stellt sich die Frage: Was braucht man eigentlich zum (temporären) Wohnen?
Noch herausfordernder ist der Umgang mit der eingeschränkten Privatsphäre. Wir haben uns
bewusst dazu entschieden, unser Wohnen zu einem performativen, sichtbaren Akt zu machen.
Wir machen aus dem Raum kein privates Wohnzimmer, sondern besetzen ihn. Das Wohnen soll
nicht zum Dauerzustand werden und wir wollen den Raum nicht mit dieser Bedeutung aufladen.
Denn auch die Privatheit und die Exklusivität in der Nutzung sollen nicht dem zukünftigen Charakter
des Raumes entsprechen. Also setzen wir auf Insignien temporären Wohnens: Ein Zelt als Rückzugs-
und Schlafort. Ansonsten nur das Nötigste: ein Tisch, zwei Stühle. Alles kann in wenigen
Augenblicken verschwinden und einen leeren Raum zurücklassen, einen Raum, der (fast) alles sein
kann. Was das sein wird, das werden wir in den nächsten Wochen gemeinsam herausfinden.
(Auszug Tagebuchprotokoll)
S: Beim Projektauftakt ging es uns erst mal darum, zu informieren und den Blick auf
diesen Raum zu lenken, damit er in der Wahrnehmung der Bewohner überhaupt
vorkommt. Bis jetzt war das nicht der Fall und er wurde auch nicht als Gemeinschaftsraum
wahrgenommen. Das ganze Haus wurde renoviert, aber was mit diesem Raum
passiert, war noch unklar. Dann haben wir uns gedacht: „Wenn wir hier etwas machen
wollen, müssen wir uns auch darauf einlassen.“ Wir sind also eingezogen, denn wir
kannten den Ort, das Umfeld und die Stimmung, die da so herrscht, auch noch überhaupt
nicht. Wir lebten in diesem Raum schon mal etwas vor und konnten dabei
beobachtet werden, ohne dass groß mit uns interagiert werden musste.
Das Experiment beginnt. Unser Einzug bleibt nicht lange unbemerkt. Kaum ist das Zelt im Raum
aufgestellt, klopft es an der Tür: „Was wird das hier jetzt?“ „Wir machen hier ein Projekt um heraus -
zufinden, wie man den Raum zukünftig nutzen kann. Der Raum ist für die Hausgemeinschaft
gedacht. Um ihn gemeinsam zu nutzen. Dafür ziehen wir jetzt erst mal hier ein.“ „Was will man damit
schon groß machen. Außerdem war da ja schon was drin – eine Werkstatt. Die ist jetzt weg und
wenn man das jetzt alles so schick macht, dann sollen sie doch einfach eine Wohnung reinmachen
und gut ist. Wozu brauchen wir denn einen Gemeinschaftsraum? Also wenn ich jemanden treffen
will, dann einfach bei mir in der Wohnung. Da hab ich schließlich alles.” Es sind erst ein paar Minuten
vergangen seit unserem Einzug und der erste Bewohner macht seine Position schon recht
deutlich. Mike, so erzählt er uns, wohnt schon seit 12 Jahren im Haus, ist echter (West-)Berliner
und beobachtet genau, was hier im Haus und ums Haus herum passiert. Seine Skepsis versucht
er erst gar nicht zu verbergen. Später sehen wir ihn im Hof mit Nachbarn reden. Er scheint gut
vernetzt zu sein, vielleicht ein Multiplikator oder Stimmungsmacher? Wir beschließen, uns nicht
einzumischen und weiter in der beobachtenden Position zu bleiben. Dass sich seine Skepsis aber
165

174
KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN

DIE KULTURGARAGE
»Der Informationsabend in der Berlichingenstraße
ist gut gelaufen – und es war gut,
hier nochmals mit den Mietern ins Gespräch zu
gehen. Wir hatten das ja bereits vorgehabt, aber
wollten nicht in das Kunstprojekt eingreifen.
Aber wir haben massiv unterschätzt, wie wichtig
es ist, immer wieder Gesicht zu zeigen, persönlich
für die Veränderungen zu stehen.
Ein wenig nervös waren wir [Anm.: Bei dem Gespräch
war der Projektleiter des Hauses
ebenfalls anwesend] schon, da uns bewusst
war, dass wir versäumt hatten, die Menschen,
die ja schon lange dort wohnen, nicht nur über
das Geplante besser zu informieren. Wir sollten
ihnen auch den rechtlichen Rahmen und die
damit verbundenen Konsequenzen erläutern.
Über das Bleiberecht und die Zehn-Jahres-Frist,
die nur bei konkretem Eigenbedarf in Kraft tritt,
wissen die meisten nicht Bescheid.
Durch Fakten kann hier Gerüchten, die Existenz -
ängste und Verunsicherung auslösen, entgegengewirkt
werden. Doch vor allem wollen die
Menschen Fragen stellen können, genau wissen,
was passiert. Ein Gegenüber haben. Einige wollten
durchaus auch ihre Ängste und ihre Wut
aussprechen, doch im Gesamten hatten wir das
Gefühl, dass trotz der Umstände ein Dialog
stattgefunden hat.«
Auszug aus dem Interview mit Harald Mayer. Nachdem am Galerieabend mehrfach Unmut über
die mangelnde Kommunikation und Transparenz seitens der Hausverwaltung und des Eigentümers
zur Sprache kam, wurde ein Informationsabend organisiert, der diesen Mangel aufgriff.
175

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
Projektreflexionen von Studio Achtviertel
S: Uns gefällt immer noch dieser Clash der beiden Wörter Kultur und Garage, weil
letzteres ja eigentlich so ein Abstellort ist – etwas, das nicht beachtet wird. Das Wort
beinhaltet somit auch die Transformation, die dieser Raum durchläuft. Er sieht gar
nicht mehr nach Garage aus, aber diese Historie ist bei den Leuten, die schon länger
dort wohnen, sehr präsent.
… über das Spezifische der Kulturgarage
S: Der Kontext ist total anders: Bei der Kulturgarage sind die Leute dort zuhause und
haben da ihren Rückzugsort. Man greift in gewisser Weise in ihre Privatheit viel
stärker ein, als man das in öffentlichen Räumen tut oder wenn man Leute zu einem
anderen Ort einlädt. Unser Ziel war ja das Aktivieren eines Gemeinschaftsraums
und das Herstellen einer Gemeinschaft, die nicht durch ein gemeinsames Hobby oder
Thema zustande kommt, sondern durch das Setting, dass sie dort eben gemeinsam
wohnen. Das Eindringen ist auch ein Grund dafür, warum wir nicht geklopft haben,
weil wir dort eigentlich schon sehr drin waren.
… über die Herausforderung, dass langjährige
Mieter*innen und neu eingezogene Eigentümer*innen
aufeinandertreffen
I: In der Berlichingenstraße gibt es diese zwei unterschiedlichen Bewohnergruppen:
Die einen sind schon seit 15 Jahren eingemietet, die anderen Leute sind frisch zugezogen.
Das manifestierte sich auch im Prozess in einem anderen Auftreten beider
Gruppen. Die Personen, die schnell da waren, waren eher jene mit skeptischem Blickwinkel.
Diese Gruppe war schon interessiert und neugierig, aber mit einer deutlichen
Portion Skepsis. Das waren eher die alten Mieter. Ihr Bedürfnis war, sich darüber zu
äußern, was in letzter Zeit kommunikativ und mit dem Verkauf, der Renovierung und
der Baustelle nicht funktioniert hat und falsch gelaufen ist. Die Neuen haben von
dem nichts mitbekommen und waren eher positiv eingestellt und haben sich über die
Möglichkeit eines Gemeinschaftsraums gefreut.
S: Da, wo weniger Aktivität gefordert wurde und wo es eher ums Informieren ging,
ist es sehr gemischt gewesen beziehungsweise waren eher mehr langjährige Bewohner.
Da, wo es ums Machen geht, da sind es zu 100 % die Neuen, die mit einer anderen
Energie da reinkommen – die Lust haben, Leute kennenzulernen, die etwas starten
wollen. Von unserem Gefühl her wollen die Anderen eher den Status quo erhalten.
182

DIE KULTURGARAGE
I: Da kommt natürlich auch die Angst vor der Veränderung: „Geht es in die Richtung,
dass die Mieten teurer werden und ich hier irgendwann raus muss?“ „Hier war doch
schon eine Werkstatt, wieso gibt es die nicht mehr? Wieso gibt es da jetzt etwas von
außen Initiiertes?“ Wir haben das jetzt auch nicht als persönliche Skepsis uns oder
dem Projekt gegenüber wahrgenommen, sondern eher generell Veränderungen
gegenüber. Die Vorbehalte der langjährigen Mieter gegenüber den neuen Bewohnern
sind definitiv größer, aber auch wieder nicht auf einer persönlichen Ebene.Ein Bewohner
hat zum Beispiel gesagt: „Wir sind einfache Leute und ich wohne hier mit meiner
Familie. Was habe ich gemeinsam mit jemandem, der sich hier für eine halbe Million
eine Wohnung kauft?“
S: Die Ausgangssituation war für beide Gruppen komplett anders. Die eine Gruppe
beobachtet schon sehr lange, was hier passiert, und fragt sich, was das für sie bedeutet.
Es ist ein bisschen eine Invasion. Die neuen Leute haben diesen Ballast nicht,
sondern denken sich begeistert: „Neue Wohnung, neues Leben, neue Leute! Einen
Gemeinschaftsraum gibt es auch – das ist doch super!“ Die sind noch nicht so gefangen
in ihren Bedenken und Routinen. Sie sind auch ökonomisch anders aufgestellt,
wahrscheinlich Akademikerkinder und noch relativ jung.
I: Es gab aber auch nicht nur diese Schwarz-Weiß-Gruppen. Es gab auch einige Leute,
die schon länger drinnen wohnen, nachgefragt haben und es gut finden, dass etwas
passiert. Aber für eine aktive Beteiligung hat es trotzdem nicht gereicht.
… über die Bedeutung visueller
und atmosphärischer Gestaltung
S: Wir sind natürlich Gestalter. Jeder Schritt im Prozess war visuell durchdacht und
auch, wenn man kein Grafikdesigner ist, bekommt man ein Gefühl davon, dass es
mit Mühe und Aufmerksamkeit gemacht wurde. Das erzeugt auch eine gewisse
Stimmung wie etwa bei der ‚Galerie der Möglichkeiten'. Die Volumina waren erst mal
abstrakt, diese 1,38 Quadratmeter, die jedem symbolisch zustehen. Auch das Zelt
sollte zeigen, dass das jetzt nicht eine Woche lang unser Schlafzimmer ist ...
I: Wir haben in Gesprächen schnell immer ein Bild im Kopf, das wir erzeugen wollen.
Das Zelt steht zum Bespiel für das Improvisierte, Temporäre.
Die Gestaltung hat ja alle Phasen begleitet und es war uns wichtig,
da einen roten Faden drinnen zu haben. Man hätte natürlich auch
einen Text auf den Flyer für den Spielabend bringen können, aber
da sehen wir die Gestaltung als Mittel und Methode, um schon
Assoziationen zu wecken und Ideen aufzubringen. Nicht nur bei dem
Flyer, auch bei der Gestaltung des Spieles selbst.
183

Nachklang
194

Kunst im UmBau war ein Projekt, das mehr Fragen als
Antworten aufgeworfen hat – und das sich auch über
seine Atmosphäre definiert hat: Der Referenzrahmen
der Wohnraumverknappung und der persönlichen
Betroffenheit hat nicht nur kuratorisch und künstlerisch
die entstandenen Arbeiten – in ihrer räumlichen,
kontextuellen Verortung – beeinflusst. Gefühle der
Beklommenheit, der Anspannung, phasenweise auch
der Betrübtheit, waren im gesamten Prozessverlauf
präsent und prägten die Grundstimmung des Projektes
mit. Die in dieser Atmosphäre – und mittels einer
differenzierten Auseinandersetzung mit eben dieser –
entstandenen künstlerischen Konzepte, Arbeiten und
Prozesse verweisen auf das Potenzial von Kunst als
gesellschaftliche Ressource. Dieses wird spürbar und
erfahrbar, wenn sich Kunst unmittelbar in Räume der
gesellschaftlichen Auseinandersetzung begibt.
195

Kurzbiografien
Alexander Wolff ist ein deutscher, in Berlin lebender Künstler (Malerei, Skulptur, Video).
Er studierte an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule in Frankfurt
am Main, der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris sowie an der Akademie der
Bildenden Künste Wien. Neben Einzelausstellungen war er an zahlreichen Ausstellungen
im In- und Ausland beteiligt. Link: https://de.wikipedia.org/wiki/Alexander_Wolff
44flavours (Julio Rölle, Sebastian Bagge) arbeiten seit ihrem Studium an der Fachhochschule
Bielefeld als Kunst-und-Design-Duo eng zusammen. Im Dialog miteinander
entstehen ihre Arbeiten in unterschiedlichen Medien wie Malerei, Installation, Skulptur
oder Grafik. Seit 2011 unterrichten sie an der Fachhochschule Salzburg am Fachbereich
für MultiMediaArt. Beide leben und arbeiten in Berlin. Link: http://www.44flavours.com
Rubén D’hers, geboren in Venezuela, lebt und arbeitet als Künstler und Musiker in Berlin.
Seine Soundinstallationen übersetzen die Variäteten von Geräuschen, Klängen und
Tönen eines spezifischen Klangkörpers in Relation zur jeweiligen räumlichen und ortsbezogenen
Singularität. Link: http://rubendhers.net
Pierre-Etienne Morelle folgt in seinen Installationen und Performances einem objektspezifischen
und interaktiven Ansatz, wobei Spannkraft und Druck wesentliche Gestaltungselemente
darstellen. Der in Frankreich geborene Künstler bezieht Gegenstände als auch
die Betrachter*innen in sein jeweiliges Werk mit ein. Link: http://www.pemorelle.com
Jelena Fuzinato ist in Bosnien geboren und lebt als Künstlerin in Berlin. Interaktiv und
partizipativ agierend, setzt sie sich in Zeichnungen, Filmen, Installationen und Skulpturen
mit den Relationen von kollektiven Gedächtnissen und individuellen Erinnerungen
auseinander. Link: http://jelenafuzinato.com
Studio Achtviertel (Sarah Stella Bäcker, Irene Kriechbaum) bewegt sich an den Schnittstellen
von Raum, Grafik und Inhalten. In Ausstellungen, Interventionen im öffentlichen
Raum und Vermittlungsformaten werden Projekte partizipativ, forschend und vor Ort
realisiert. Link: http://studioachtviertel.com
––––––––––––––––
Siglinde Lang ist freie Kulturwissenschaftlerin, Kuratorin und Dozentin. Ihre Forschungsund
Arbeitsschwerpunkte umfassen dezentrale Kulturarbeit, Kunst als gesellschaftliche
Ressource und partizipative Kunstprojekte. Link: http://buero-kwp.net
204

DIE KULTURGARAGE
185