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Lucca Biennale Cartasia 2016 - catalogo

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PRESENTAZIONE / INTRODUCTION

Cartasia, VIII Biennale

Confini e prospettive

Sculture monumentali, visioni allucinanti e distorte, porzioni di corpi fuori fuoco, miniature di vita,

interpretazioni del passato, sorrisi innocenti, scambi di idee, incontri: tutto questo è la Biennale Internazionale

della carta.

L’ottava edizione della Biennale è stata innanzitutto un potente mezzo creativo di universi paralleli. Art

Outdoor. Art Indoor. Talks. Fun. E la novità dell’edizione 2016, la sezione Design. Universi percettivi,

sensoriali all’interno dei quali muoversi, tra i quali saltare a piacere, liberamente, inventando percorsi,

assorbendo influenze, creando pensiero.

Attraverso la Biennale e i suoi Talks abbiamo creato una piazza pubblica, un luogo dove poter cambiare

le regole. L’abbiamo costruita e popolata di pensatori con il Design: creativi, proposte, etica,

sviluppi. Con il Fun abbiamo portato formazione, apprendisti, manualità creativa, con uno sguardo alla

tradizione passata e alle potenzialità del futuro. Abbiamo operato un viaggio nel fantastico dell’Arte,

con oltre cento opere provenienti da Grecia, Stati Uniti, Olanda, Italia, Ungheria, Inghilterra, Canada,

Germania. Un tuffo estetico proseguito con la sezione Outdoor, che ha reso la città di Lucca palcoscenico

di opere monumentali, compagne di strada di migliaia di visitatori, presenze improvvise,

attrattive. Obbligatorio creare con loro una relazione emotiva.

Il Comitato della Biennale ha operato una selezione dei migliori paper artist e designer del mondo,

nel tentativo di afferrare un concetto sfuggente, una percezione impalpabile in un mondo cangiante,

in perenne metamorfosi: a questi artisti abbiamo chiesto di relazionarsi con il tema della Biennale,

quest’anno “confini e prospettive”. Ognuno di loro ha saputo rendere quella sensazione per tradurla

in opere ed oggetti che ci obbligano a ridefinire il concetto stesso di percezione: ogni elemento in

Biennale invita lo spettatore a muoversi in avanti, attivo, partecipando alla creazione di senso, alla

ridefinizione dello spazio stesso in cui il significato prende forma.

L’arte ed il design di carta attraggono per i loro dualismi contemporanei: l’essere allo stesso tempo

poveri e sfarzosi, leggeri e pesanti, fragili e potenti, antichi e moderni. L’essere contemporaneamente

Arte e Design, in un confine sottile, inesistente, impalpabile. Confini che si infrangono, si ridefiniscono,

al mutare delle prospettive. Come l’effimero e il funzionale. Che vivono in perenne scambio, attraverso

un unico media, la carta.

La carta presente alla Biennale e in questo catalogo sorprende, come fossimo bambini. La sensazione

dello stupore ci rende ricettivi, in un balzo simultaneo, nella tradizione del nostro passato e nelle

possibilità di ciò che potremmo essere domani.

Ancora: l’arte e il design di oggetti impossibili, sono un appiglio all’irrazionale e alla magia del sogno,

e insieme alla logica di un mondo potenziale, fatto di etica e bellezza, che vorremmo già realizzato.

Direttore Cartasia: Emiliano Galigani

Cartasia, 8th Biennale

Borders and perspectives

Monumental sculptures, hallucinatory and distorted visions, portions of out-of-focus bodies, life miniatures,

interpretations of the past, innocent smiles, exchanges of ideas, meetings: this is the International

Paper Biennial.

The 8th edition of the Biennial was first and foremost a powerful creative driver of parallel universes.

Outdoor Art. Indoor Art. Talks. Fun. And new to the 2016 Edition, the Design section. Perceptual and

sensory universes, within which one can move, jumping at will, freely, inventing pathways, absorbing

influences, creating thoughts.

Through the Biennial and its Talks, we created a public square, a place where rules could be changed.

We used Design to build and populated it with thinkers: creativity, proposals, ethics and developments.

With the Fun initiative, we turned our attention to training, apprenticeship, manual creativity, with

an eye on past traditions and on the potential of the future. We presented a fascinating journey into

the illusionary world of art, with over one hundred works from Greece, the United States, the Netherlands,

Italy, Hungary, England, Canada and Germany. An aesthetic plunge that continued with the

outdoor section, which transformed the city of Lucca into a stage of monumental works, firing up the

inspiration of thousands of visitors along the streets of the old town centre, with unexpected, alluring

appearances. Establishing an emotional relationship with them was an essential aspect of our work.

The Biennial Committee carefully selected some of best paper artists and designers in the world, in

an effort to capture and convey an elusive concept, an impalpable perception in a changing world,

in constant metamorphosis. This group of talented artists was entrusted with the challenge of interpreting

this year’s Biennial theme: “borders and perspectives”. Each and every one of them was

able to capture that feeling, translating it into works and objects of art that force us to redefine the

very concept of perception and perspective: each element of the Biennale invites the viewer to move

forward, actively, participating in the creation of meaning, in the redefinition of the very space in which

the meaning takes shape.

Paper art and design attract the attention of the viewer thanks to their contemporary dualisms: elements

simultaneously characterised as being poor and lavish, light and heavy, fragile and powerful,

ancient and modern. Existing contemporaneously as both Art and Design, within the confines of a

subtle boundary, nonexistent, impalpable. Confines that crumble down, that are redefined in order

to change perspectives. The ephemeral and the functional, thriving in constant exchange through a

single medium: paper.

The paper exhibited in this Biennale and in this catalogue catches us by surprise and captivates us,

as if we were children. This feeling of wonder and amazement makes us receptive, in a simultaneous

leap, to the tradition of our past and the prospect of what we could be tomorrow.

Ultimately, the art and the design of impossible objects represent a support system to the irrationality

and the magic of fantasies, and together with the logic of a potential world, made of ethics and beauty,

which we dream of having already actualised.

Cartasia Director: Emiliano Galigani

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