Götterfunken - SüdwestdeutschesKammerorchester Pforzheim

GÖTTER
FUNKEN
Sonntag, Sonntag, 9. Oktober xx. xx 2021 2022
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx Ivan xxŽenatý Violine
Douglas Bostock Leitung

GÖTTERFUNKEN
3
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Ivan Ženatý Violine
Douglas Bostock Leitung
Joseph Haydn 1732-1809
Sinfonie Nr. 22 Es-Dur Hob. I:22 „Der Philosoph“
zum Reuchlinjahr 2022
1 Adagio
2 Presto
3 Menuetto
4 Finale. Presto
Bohuslav Martinů 1890-1959
Concerto da Camera für Violine-Solo, Klavier,
Pauken, Schlagzeug und Streichorchester H 285
1 Moderato, poco allegro
2 Adagio
3 Poco allegro
PAUSE 20 Minuten
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
Sinfonie C-Dur Nr. 41 KV 551 „Jupiter“
1 Allegro vivace
2 Andante cantabile
3 Menuetto. Allegretto
4 Molto allegro
Mit besonderer Unterstützung durch

ZU DEN WERKEN
GÖTTERFUNKEN
5
Joseph Haydn
Sinfonie Es-Dur Hob. I:22 „Der Philosoph
Mit diesem Konzert wird nicht nur eine vielversprechende
neue Konzertsaison eröffnet, es wird auch des
großen Sohnes der Stadt Pforzheim Johannes Reuchlin
gedacht, dessen Tod sich 2022 zum 500. Mal jährt.
Reuchlin war nicht nur einer der großen Humanisten
der ausgehenden Renaissance, sondern auch – oder
gerade deshalb – ein Kämpfer „um die Freiheit des
Geistes, um die Freiheit der Meinungsäußerung“ (Max
Brod 1965). Und was würde zu einem so eigenständigen
und widerständigen Denker besser passen als die Musik
eines ganz eigenständigen und unabhängigen Musikers
wie es Joseph Haydn war? Ungezählte Male wurde
bereits Haydns eigene Aussage darüber, dass er in der
Ruhe und Abgeschiedenheit seines Dienstes auf Schloss
Esterhazy über etliche Jahrzehnte hinweg die Chance
hatte, sich unabhängig und frei zu einer eigenen Musiksprache
und -haltung zu entwickeln, zitiert. Wir tun
es dennoch noch einmal, denn: Genau das macht eben
auch den hohen Wert Joseph Haydns Musik aus, die in
ganz besonderer Weise ihresgleichen sucht.
Haydn war 1761 als Vizekapellmeister am Hof seines
Dienstherren Paul Anton von Esterházy eingestellt
worden, allerdings mit der klaren Option, die Stelle des
leitenden Kapellmeisters zu übernehmen, sobald sein
Vorgänger Gregor Joseph Werner, der bereits alt und
kränklich war, das Zeitliche segnen würde. Da Werner
sich mit Haydns Dienstantritt weitgehend aus dem
konzertanten in den kirchenmusikalischen Bereich zurückzog,
konnte Haydn auch schon in den ersten Jahren
(1766 wurde er zum Kapellmeister befördert) recht frei
schalten und walten. Und da ihm in der kleinen, aber
feinen Hofkapelle Esterházys von Anfang an echte
Künstler zur Verfügung standen, stand auch von dieser
Seite seiner musikalischen Experimentierfreudigkeit
nichts im Wege.

Aus den vielen Sinfonien aus Haydns Anfangsjahren ist
für unser Konzert die Sinfonie in Es-Dur Nr. 22 ausgewählt
worden, die 1764 entstand. Ihr Beiname „Der Philosoph“
stammt – wie so oft – nicht von Haydn, lässt sich aber gut
nachvollziehen angesichts der überaus eigenartigen Faktur
des ersten Satzes und der besonderen Klanglichkeit der
Sinfonie, in der – einzig – neben den obligatorischen
Hörnern keine Oboen, sondern die tieferen Englischhörner
besetzt sind.
Widerständige Beharrlichkeit strahlt diese Sinfonie aus, die
für alle vier Sätze die gleiche Tonart verwendet. Der für
die spätere Namensgebung vermutlich ausschlaggebende
erste Satz ist geprägt durch ein gravitätisches choralartiges
Thema, das in langen Notenwerten (und – bei Haydn
höchst selten – im fortissimo) immer wieder von Hörnern
und Englischhörnern vorgetragen wird, während dazu die
Streicher zunächst nur einstimmig, später zweistimmig
eine durchgängige Staccatofigur entwickeln, die keineswegs
kraftvoll, sondern mit Dämpfern vorgetragen werden
soll. Das für diesen Satz durchaus immer wieder bemühte
Bild des in Gedanken versunken in seinem Zimmer umherschreitenden
Philosophen ist nachvollziehbar, wenngleich
sicher nicht Haydns Vorstellungswelt entsprungen. In den
folgenden Sätzen ist außer im Trio von der Gravität des
Kopfsatzes nichts mehr zu spüren. Vielmehr lässt Haydn
hier seinem Einfallsreichtum und seiner Lust an kaum zu
bändigender Bewegung freien Lauf.
7
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Bohuslav Martinů
Concerto da Camera
Auch Bohuslav Martinů ist ein herausragender Komponist
von besonderer Eigenständigkeit. Und dass ihm in den
Konzerten des Südwestdeutschen Kammerorchesters nun
eine besondere Bühne bereitet wird, ist mehr als verdient!
Wiewohl Martinů die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens
außerhalb seiner tschechischen Heimat verbrachte,
gilt er bis heute als einer der bedeutendsten Komponisten
seines Landes. Aus eher bescheidenen Verhältnissen
– Martinů war der Sohn eines Schusters und Türmers
und wuchs in der Türmerswohnung seiner Heimatstadt

9
Polička auf – entwickelte er früh (wenn auch mit schlichten
Mitteln) seine zunehmend erkennbare Leidenschaft für
Musik, insbesondere auch für sein Instrument, die Geige.
Sein Weg zum Erfolg war verschlungen – erst gefördert
als junges Talent, dann am Konservatorium in Prag zusehends
missliebig betrachtet und schließlich sogar entlassen,
musste er nach diesem „Crash“, ohne Erfolg auf
feste Anstellung, für seinen Lebensunterhalt im Akkord
komponieren. Schließlich blieb nur die Rückkehr nach
Hause, um sich dort wenigstens als Musiklehrer ein wenig
Lebensunterhalt zu verdienen. Erst nach dem Krieg und
durch die hilfreiche Vermittlung erfolgreicherer Freunde
erhielt er die Anstellung als Mitglied der 2. Geigen in
der renommierten Tschechischen Philharmonie in Prag.
Hier wurde sein kompositorisches Können endlich gewürdigt
und es kam zu zahlreichen Aufführungen
Martinů’scher Musik in Prag. Und: Martinů konnte in
seiner Zeit im Orchester in besonderer Weise die Möglichkeiten
der verschiedenen Klanggruppen studieren, unendlich
viel Musik kennenlernen und Kontakte knüpfen.
Das Familiengrab in Polička, wo Martinů 1979 auch seine letzte Ruhe fand,
20 Jahre nach seinem Tode in der Schweiz.
Foto: Douglas Bostock
Die Stube im Kirchturm von Polička, wo Martinů die ersten Jahre seines
Lebens verbrachte. „Isem doma“ in Martinůs Handschrift: „Ich bin daheim“.
Foto: Douglas Bostock
Mit der Übersiedlung 1923 nach Paris, wohin ihn zunächst
ein Stipendium brachte, wo er aber bald seinen Lebensmittelpunkt
fand inmitten einer Musikszene, die maßgebliche
Weichen für die Musik des 20. Jahrhunderts
stellte, begann ein neues Kapitel in seinem Schaffen.
Albert Roussel war es, der ihn in Paris dabei begleitete,
den Weg aus der spätromantischen und auch impressionistischen
Musik zu finden. Die Begegnung mit der
„alten“ Musik der Renaissance und des Frühbarock tat
ein Übriges.
Hervor kam in Martinůs neuen Werken eine Klangsprache
voller Vitalität, rhythmischer Vielfalt und besonderer
Elastizität, die ihresgleichen bis heute sucht. Ab ca. 1930
ließ Martinů sich für viele Jahre von einem so benannten
„Concerto grosso“-Prinzip leiten, in dem er die einzelnen
Sätze aus der Arbeit mit kurzen „Zellen“, (melodischen
und/oder rhythmischen Bausteinen) entwickelt. Eines
der letzten Werke dieser Art war das „Concerto da
Camera“ in der für Martinů, der das Klavier sehr oft in
den Orchesterklang integrierte, so typischen Besetzung
Solovioline, Klavier, Schlagzeug und Streichorchester.
Auftraggeber zu diesem besonderen Violinkonzert war
der Schweizer Mäzen Paul Sacher, der Martinů bis zu
seinem Lebensende in bemerkenswerter Weise Unterstützung
und Treue bewahren sollte. Doch Sacher musste
einige Zeit auf sein Konzert warten.
Martinů war mittlerweile in Europa ein international
angesehener Komponist und konnte auf große Erfolge
verweisen. Doch der Krieg setzte dem bald ein Ende.

11
Martinů war auf die „schwarze Liste“ der deutschen
Aggressoren gelangt: Erst wurden seine Werke in seiner
Heimat verboten, dann - als 1940 die Deutschen kurz
vor Paris standen – sah er sich genötigt, mit seiner Frau
die Flucht zu ergreifen und machte sich – wie so viele
herausragende Künstler – auf, über Spanien und Portugal
in die Vereinigten Staaten zu fliehen. So bat er aus
Lissabon, wo er auf eine Schiffspassage wartete, Sacher
um Geduld, da er sich in dieser Lebenssituation nicht auf
die Komposition eines Konzertes konzentrieren könne.
Dies geschah erst nach der Ankunft in den Vereinigten
Staaten im Frühjahr 1941. Das Konzert, das nun entstand
und im Januar 1942 in Basel uraufgeführt werden sollte,
stellte immense Herausforderungen an den Solisten –
Martinů sollte es für die amerikanische Erstaufführung
1949 etwas vereinfachen. Und er benannte es für diese
amerikanische Erstaufführung in „Concerto da cCmera“
um, da er mittlerweile noch ein weiteres Violinkonzert
komponiert hatte, mit dem es nicht verwechselt werden
sollte.
Zu seinem „Concerto da Camera“ schrieb Martinů:
„Das Violinkonzert in f-Moll, in drei Sätzen, wird nur
von Streichorchester, Klavier und Pauken begleitet. Es
handelt sich um eine Art Kammersonate, „sonata da
camera“, mit einem virtuosen Solopart von dramatischer
Wirkung und mit Melodien slawischen Charakters. Der
erste Satz in Variationsform stellt ein Thema vor, das sich
im Solopart immer schneller entwickelt und im Orchester
von kraftvollen dynamischen Tuttis begleitet wird. Der
zweite Teil ist eine Arie mit einer einzigen Melodie im
gesamten Satz. Der dritte Satz ist thematisch mit dem
ersten Satz verbunden, die Rondoform mit einer Kadenz,
die im Gegensatz zu den üblichen virtuosen Kadenzen
eine einfache Violinmelodie bringt, begleitet von stereotypen
Akkorden im Klavier. Das Werk basiert nicht auf
der rhythmischen Phrasierung einzelner Takte, sondern
es verwendet Gruppen von mehreren Takten als Grundlage
für seine Phrasierung.“
So treffend diese Kurzbeschreibung ist, sie spiegelt –
vielleicht, weil sie vom Komponisten selbst stammt – nicht
wider, welch großartiges, mitreißendes Werk sich dahinter
verbirgt – ein Werk, das vom Solisten allerhöchste
spielerische Qualitäten verlangt und seine Hörer in überirdische
musikalische Sphären entführt. Der ariose zweite
Satz lässt in seiner großen melodischen Kraft und Harmonik
die Welt schier still stehen, während der erste
rhythmisch und harmonisch alle Verwicklungen und
Tiefen des Lebens auszuloten scheint, der Schlusssatz
sich dagegen bis zur Ekstase steigert.

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Nudel-Qualität
aus der Heimat
genießen
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie C-Dur Nr. 41 KV 551 „Jupiter“
Die C-Dur-Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart –
seine letzte Sinfonie überhaupt, in der Rekordzeit von
etwa sechs Wochen komponiert und alles in den Schatten
stellend, was vorher da gewesen war – entstand drei
Jahre vor Mozarts Tod. Angesichts der großartigen Zusammenführung
aller harmonischen, satztechnischen
und emotionalen „Mittel“, die Mozart in dieser Sinfonie
eingesetzt hat, wäre man wohl auch ohne die nachträgliche
Benennung zur „Jupiter-Sinfonie“, die wohl von
dem englischen Konzertveranstalter Salomon stammt,
darauf gekommen, sie mindestens auf dem Rang des
Göttervaters anzusiedeln.
Und ein wenig seltsam ist es schon, dass der ja eigentlich
noch junge Mozart, sichtlich sein Abschlusswerk in dieser
größten aller instrumentalen Gattungen bewusst bereits
mit 32 Jahren verfasste – den Tod drei Jahre später wird
er wohl nicht vorausgeahnt haben.
Die Wahl der Tonart C-Dur wurde mit Bedacht getroffen
– von hier aus, dem Zentrum aller Tonarten, geht Mozart
in seiner großen Sinfonie auf weite Wanderschaften in
alle tonartlichen Richtungen. In den Themen stellt er
seine große Fähigkeit, größte Gegensätzlichkeiten zu
vereinen – majestätisches, lyrisches, heiteres – , unter
Beweis. Und im ersten Satz gibt er dazu seine Visitenkarte
als begnadeter Opernkomponist ab, indem er ein
Selbstzitat (sein längstes) aus einer Arie, die er 1788 als
Einlagesatz für eine Oper von Pasquale Anfossi, komponiert
hatte, einbaut. Im letzten Satz schließlich stellt er
sich in das Erbe der großen Kontrapunktiker des Barock
und zeigt, wie große kontrapunktische Fugenkunst und
klassischer Sonatensatz eins werden können. Ein Geniestreich,
der bis heute nichts von seiner Faszination verloren
hat!
Ruth M. Seiler
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14 15
IVAN
ŽENATÝ
Ivan Ženatý gastiert wiederholt mit allen Orchestern
seiner Heimat, insbesondere bei der Tschechischen
Philharmonie, den Prager Symphonikern und dem
Symphonischen Orchester des Tschechischen Rundfunks,
jedoch ebenso bei berühmten internationalen Klangkörpern,
wie z.B. dem BBC Symphony Orchestra London,
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
dem Orchesta Nacional de Madrid.
Seine professionelle Karriere begann 1982 mit dem
Erreichen des Finales beim Tschajkowsky-Wettbewerb
in Moskau. Dem folgten das Debüt mit der Tschechischen
Philharmonie und Libor Pesek, der Gewinn des Wettbewerbs
Prager Frühling (1987) und der laureatische
Titel der Internationalen Tribüne junger Künstler der
UNESCO (1989). 1990 debütierte Ivan Ženatý in London,
danach in der Berliner Philharmonie und im Concertgebouw
in Amsterdam, in Tokio, in New York und
Buenos Aires. Er spielte gemeinsam mit Yehudi Menuhin,
Yo-Yo Ma, Serge Baudo, Valerij Gergijev, Andrej Boreyko,
Neville Marriner und weiteren bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten.
Der musikalische Ausdruck von Ivan Ženatý wurde
insbesondere von persönlichen Begegnungen mit
Nathan Milstein, Ruggiero Ricci und Prof. Bezrodnyj
vom Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau beeinflusst.
Von größter Bedeutung waren die privaten
Lektionen bei Josef Suk, sowie die nachfolgende langjährige
Zusammenarbeit mit ihm, die in Auftritten
bei den Würzburger Mozart-Festspielen, dem Prager
Frühling und der kompletten Aufnahme der Werke
von W. A. Mozart gipfelte.
Ivan Ženatý unterrichtet an der Hochschule für Musik
Carl Maria von Weber in Dresden und seit 2012 hat er
die Professur am prestigeträchtigen Cleveland Institute
of Music.
Dank der New Yorker Harmony Foundation spielt Ivan
Ženatý auf der seltenen Violine von Giuseppe Guarneri
del Gesu aus dem Jahr 1740.

16 17
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

18 19
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

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21
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AUSKLANG AN DER BAR
Im Jahr 2020 verlieh die Jury des vom Musikmagazin
concerti initiierten Preises „Publikum des Jahres“
den erstmals vergebenen Sonderpreis für besonderes
Engagement an das Publikum des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim.
Das Kammerorchester hatte im ersten Teil des Wettbewerbs
in der Publikumsabstimmung deutschlandweit
den 1. Platz belegt und war als eine von zehn
Musikinstitutionen für den Preis nominiert worden.
Unser Orchester punktete hier unter anderem mit
dem „längsten Gästebuch der Welt“, in das sich die
Konzertbesucher eingetragen hatten.
Neben den Kommentaren und Eindrücken des Publikums
war es mit Fotos und weiteren Dokumenten bereichert
worden, etwa begeisterten Briefen und selbst gemalten
Bildern von den jüngsten Besuchern aus den
Kinderkonzerten.
Juryvorsitzende Christian Karg sagte dazu:
„Die Publikumsbewerbung des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim ist ein wahrer Liebesbrief
an ihr Orchester“.
Durch die Corona-Pandemie musste die Verleihung des
Preises in Form einer Urkunde und der Übergabe von
Blumengrüßen an das Publikum mehrfach verschoben
werden und wird nun anlässlich der heutigen Eröffnung
der neuen Abonnementsaison nachgeholt.
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22
SPECIAL
GUESTS
23
Sonntag, 23. Oktober 2022,16.00 Uhr
Pforzheim, Schloßkirche St. Michael
Benefizkonzert zugunsten der Orgel der
Schloßkirche Pforzheim
Sebastian Studnitzky, Jazz-Trompete
Peter Freudenthaler, Gesang
Matthias Hautsch, Gitarre
Tommy Baldu, Percussion
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Friedemann Breuninger, Konzertmeister und Leitung
Ganz spezielle musikalische Momente in
einer so noch nie da gewesenen Besetzung
verspricht das Benefizkonzert zugunsten
der Orgel der Pforzheimer Schloßkirche.
Vier „Special Guests“, allesamt bekannte Musiker aus
der Region, und das Kammerorchester führen ihre
musikalischen Welten zusammen. So entsteht etwas
ganz Eigenes, Neues. Dabei sind Sebastian Studnitzky,
international erfolgreicher Jazzmusiker und Echo-
Jazz-Preisträger, Peter Freudenthaler, Gründer und
Sänger der legendären Pop-Rock-Band Fools Garden
(„Lemon Tree“), Ausnahme-Gitarrist Matthias Hautsch,
der in Rock, Blues, Funk und Jazz zuhause ist, und
Percussionist Tommy Baldu.
Das alles wird kombiniert mit den klassischen Streichern
des Südwestdeutschen Kammerorchesters und Konzertmeister
Friedemann Breuninger. Das „Südwestdeutsche“
war schon vor zwanzig Jahren eines der ersten Orchester
in Deutschland, das Projekte über die Grenzen der Klassik
hinaus realisiert hat, darunter auch mit Giora Feidman,
Nigel Kennedy, Nina Corti, Lars Reichow und dem Beatboxer
Robeat. Nun also „SPECIAL GUESTS“ – eigens für
das Benefizkonzert kreiert!
Tickets (15-59 Euro): www.reservix.de
Der Reinerlös geht an den Förderverein für die
Schloßkirche St. Michael e.V.
Das Konzert wird unterstützt von Juwelier Leicht
und der PFORZHEIMER ZEITUNG.

HIGHLIGHTS . 10 2022
DIETER NUHR
KEIN SCHERZ!
CCP Pforzheim, So. 02.10.22
BLACKFOREST JAZZFESTIVAL
OLIVIA TRUMMER
Schloss Neuenbürg, Sa. 8.10.22
ERLEBNISTAG IM KLOSTER
Kloster Maulbronn, So. 09.10.22
NUREJEW (URAUFFÜHRUNG/PREMIERE)
TANZSTÜCK VON G. MARKOWITZ UND D. GMÜR
Theater Pforzheim, Fr. 14.10.22
CERVANTES
EIN KAMPF GEGEN WINDMÜHLEN
Figurentheater Pforzheim, Fr. 14.10. + Sa. 15.10.22
NACHT DER GITARREN
DAS WELTBESTE DER GITARRENMUSIK
Kulturhalle Remchingen, Do. 20.10.22
Samstag, 17. Dezember 2022
16 Uhr Kulturhaus Osterfeld
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Juri Tetzlaff Erzähler
Johanna Pichlmair Violine
SONNE,
STURM
UND
GEIGENHAGEL
Antonio Vivaldi:
Vier Jahreszeiten – oder:
Können Geigen bellen?
Kann man Hitze hören?
25
KARTENBÜRO . 07231 - 1 442 442
IN DEN SCHMUCKWELTEN PFORZHEIM
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Pfalzgrafenweiler, Fr. 28.10.22
BROTHERS IN ARMS
DIE DIRE STRAITS TRIBUTE SHOW
Zavelstein, Ko-Ni Kulturzentrum, Sa. 12.11.22
AUFGEHENDE SONNE
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM
CongressCentrum Pforzheim, So. 13.11.22
JOSEPH EYBLER: REQUIEM
ORATORIENCHOR u. BACHORCHESTER PFORZHEIM
Stadtkirche Pforzheim, Sa. 19.11. + So. 20.11.22
KULTUR.NORDSCHWARZWALD.DE
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Für die ganze Familie und Kinder ab 5 Jahren.
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des Kepler-Gymnasiums
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Im Haus des
Kammerorchesters!
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Öffnungszeiten:
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Montag 8.30-13.00 bis Freitag Uhr 8.30-13.00 Uhr / 14.30-18.30 75172 Pforzheim Uhr
Samstag 9.00-13.00 Uhr
Montag 14.30-18.30 bis Freitag Uhr Westliche 07231/451132
257 a
8.30-13.00 Westliche 257a, Uhr 75172 Pforzheim
Sa: 9.00-13.00 Uhr 75172 Pforzheim 07231/4438523
14.30-18.30 07231/451132 Uhr und 07231/4438523 07231/451132
Beratung Sa: ist 9.00-13.00 uns wichtig: Uhr Bürobedarf, Schule, 07231/4438523 Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
Beratung ist uns wichtig: Bürobedarf, Schule, Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
Samstag, 15. Oktober 2022, 11 Uhr
Pforzheim, Theater
Verleihung des Reuchlinpreises der Stadt Pforzheim
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Johannes Moesus, Leitung
Sonntag, 23. Oktober 2022, 16 Uhr
Pforzheim, Ev. Schloßkirche St. Michael
SPECIAL GUESTS Schlosskirche Pforzheim
Benefizkonzert zugunsten der Orgel
Sebastian Studnitzky, Jazz-Trompete
Peter Freudenthaler, Gesang
Matthias Hautsch, Gitarre
Tommy Baldu, Percussion
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Friedemann Breuninger, Konzertmeister und Leitung
Samstag, 5. November 2022, 19 Uhr
Rutesheim, Halle Bühl II
Abschlusskonzert der Int. Cello-Akademie Rutesheim
Solisten: Teilnehmer der Meisterkurse für Studenten
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Douglas Bostock
Samstag, 17. Dezember 2022, 16 Uhr
Pforzheim, Kulturhaus Osterfeld
Sonne, Sturm und Geigenhagel
Familienkonzert
Juri Tetzlaff, Erzähler
Johanna Pichlmair, Violine und Leitung
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Nähere Informationen auch zu weiteren Konzerten
und Tickets: www.swdko-pforzheim.de

28 29
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Mit seinen Mitteln leistet der Förderverein vielfältige
Unterstützung, zum Beispiel
• bei der Realisierung außergewöhnlicher Konzertund
CD-Projekte
• beim Engagement besonderer Solisten
• bei Kinder- und Schulveranstaltungen
• bei Tourneen und Gastspielreisen im In- und Ausland
• bei der Förderung herausragender junger Musiker,
die mit dem Orchester arbeiten
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Unser Dankeschön
• Als Mitglied werden Sie regelmäßig über die Konzerte
und Aktivitäten des Orchesters informiert.
• Sie haben Gelegenheit, bei Proben „hinter die
Kulissen“ der Orchesterarbeit zu schauen.
• Wir laden Sie zu einem jährlichen, exklusiven
Sonderkonzert für Mitglieder ein.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende), Martin Linnebach-von Wedel,
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Michael Hasch, Heidrun Horn-
Martin, Wilfried Staiger
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
Seien Sie dabei!

DANKE ...
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CD-AUSWAHL
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
Departure
Wolfgang Amadeus Mozart:
Ouvertüre zur Oper Lucio Silla KV 135
Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271
„Jeunehomme“
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338
Vasco Dantas, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Bach/Schumann
Transkriptionen für Kammerorchester
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Georg Mais, Leitung
Hauptsponsoren und Medienpartner
Georg Metzger (1746-1794)
Flötenkonzerte – Ersteinspielung
Johannes Hustedt, Flöte
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Sebastian Tewinkel, Leitung
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
August Eberhard Müller (1767-1817)
Flötenkonzerte – Vol. 2
Tatjana Ruhland, Flöte
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Timo Handschuh, Leitung
Sponsoren, Förderer und Partner
The Magic of the Pan Flute
Antonio Vivaldi: Vier Jahreszeiten u.a.
Andreea Chira, Panflöte
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leituntg
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.
Erhältlich heute im Foyer, über die Geschäftsstelle des
Kammerorchesters (Tel. (07231) 46 46 44), im Internet
www.swdko-pforzheim.de/cds und in Auswahl bei
City Music Voigt, Pforzheim (Jägerpassage)

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KONTAKT
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Paul Rapp, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
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Sonntag, 9. Oktober 2022
19 Uhr im CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18 Uhr Konzerteinführung
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AUFGEHENDE
SONNE
IMPRESSUM
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Sebastian Seibel, Lisa Lorch, Regine Landauer,
Wolfgang Schmidt, Georg Moritz (Pforzheimer
Zeitung), Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
1. Otober 2022
Stefan Schilli Oboe
Junichi Hirokami Leitung
Yasushi Akutagawa Tryptique für Streichorchester
Ralph Vaughan Williams Oboenkonzert a-Moll
Tōru Takemitsu Requiem für Streicher
Antonin Dvořák Serenade E-Dur op. 22

HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
LEITUNG
Douglas Bostock
VIOLINE I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Zoltán Martincsek
Verena Böckenhoff
Florian Bachofer
Aylin Köybasi
VIOLINE II
Izabela Wiza-Kochann
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Tomasz Korniluk, Solo
Cheryl Swoboda
Thomas Gerlinger
VIOLONCELLO
Rastislav Huba, Solo
Konstanze Bodamer
KONTRABASS
Matthias Botzet, Solo
FLÖTE
Veronika Fuchs
OBOE/ENGLISCHHORN
Juan Carlos Rivas Perretta
Elisabeth Wieland
FAGOTT
Michael Kaulartz
Emanuele Arena
HORN
Joachim Bänsch
Max Oberroither
TROMPETE
Michael Maisch
Roland Kopp
CEMBALO
Martin Zimmermann
KLAVIER
Janis Pfeifer
PAUKE
Tobias Furholt
Schlagzeug
Steije Maurer
Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Wir wünschen Ihnen
ein klangvolles Konzert!
DIE NEUE DIMENSION DER STANZTECHNIK
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Fritz Stepper GmbH & Co KG
Robert-Bosch-Str. 5 I 75180 Pforzheim
Telefon + 49 (0) 7231/9733-0 I E-mail: pro@stepper.de
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