Inspiration Antike - SüdwestdeutschesKammerorchester Pforzheim

INSPIRATION
ANTIKE
Sonntag, 14. xx. Mai xx 2021 2023
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx Silke xx Aichhorn Harfe
Jens Peter Sprecher
Douglas
Douglas Bostock
Bostock
Leitung
Leitung

INSPIRATION
ANTIKE
3
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Silke Aichhorn Harfe
Jens Peter Sprecher
Douglas Bostock Leitung
Camille Saint-Saëns 1835-1921
Le Déluge (Die Sintflut)
Prélude. Adagio – Andante sostenuto – Andantino
Solo-Violine: Friedemann Breuninger
Jean-Philippe Rameau 1683-1764
Transkription: Camille Saint-Saëns
Concert en sextuor VI
1 La Poule
2 Menuet I – II – I
3 L´Enharmonique. Gracieusement
4 L´Egyptienne
Claude Debussy 1835-1921
Danses sacrée et profane für Harfe und Streicher
1 Danse sacrée. Tres modéré
2 Danse profane. Modéré
Reynaldo Hahn 1835-1921
Prélude, Valse et Rigaudon für Harfe und Streicher
1 Prélude. Animé
2 Valse. Mouvement de valse modéré
3 Rigaudon. Rhythmé sans hâte
PAUSE 20 Minuten
Igor Strawinsky 1882-1971
Apollon musagète
Erstes Bild. Prolog
Die Geburt des Apoll. Largo – Allegretto – Tempo 1
Zweites Bild
Variation des Apoll
Szene: Apollon und die Musen. Moderato
Variation der Kalliope. Allegretto
Variation der Polyhymnia. Allegro
Variation der Terpsichore. Allegretto
Zweite Variation des Apoll. Lento
Pas de deux. Adagio
Coda. Vivo – Tempo sostenuto – Agitato
Apotheose. Largo e tranquillo
Mit freundlicher Unterstützung durch

ZU DEN WERKEN
INSPIRATION ANTIKE
5
Juwelier Leicht in den SCHMUCKWELTEN,
Tel. 07231 - 12 99 0, info@juwelier-leicht.de.
Camille Saint-Saëns
Le Déluge (Die Sintflut)
Man schreibt das Jahr 1872. Camille Saint-Saëns war
im Jahr zuvor in England gewesen und hatte dort
in den Londoner königlichen Bibliotheken intensive
Händel-Studien betrieben (die Erforschung und Wiederbelebung
„alter“ Musik war und blieb ihm zeitlebens
ein wichtiges Anliegen). Nun las er in einer alten Bibel
in der Geschichte über die Sintflut, Noah und die Arche
den Satz: „Und es reute Gott, dass er den Menschen
auf Erden erschaffen hatte.“ Dieser Satz verfing eigentümlich
intensiv in seinen Gedanken und so machte er
seinem Librettisten Louis Gallet den Vorschlag, ein
Oratorium über die Sintflut zu schreiben. Textlich schlicht,
nah am Bibeltext, wollte er es angesiedelt wissen. In
der Komposition begleiteten ihn alle Erfahrungen, die
er beim König des Oratoriums, Georg Friedrich Händel,
gemacht hatte. An den Anfang dieses Werkes, das sich
in Frankreich sehr erfolgreich durchsetzte, in anderen
Ländern aber unterschiedlich widersprüchliche Reaktionen
hervorrief, setzte Camille Saint-Saëns ein Prélude,
das er ausschließlich mit Streichern besetzte. Zwei
wesentliche Themen des nachfolgenden Oratoriums
lässt er in diesem Prélude – nach einer kurzen, fast
Händelschen Einleitung aufklingen.
Da ist zunächst ein traurig-resignatives Fugato, das
später als „Reue“-Thema in einem Rezitativ über den
oben zitierten Bibelvers erklingt. Saint-Saëns soll dazu
angeordnet haben, dass dieser Abschnitt extrem ausdruckslos
gespielt werden solle, um die Resignation
und vielleicht sogar Langeweile, die Gott angesichts
seines frevelhaften Menschengeschlechts empfände,
zu verdeutlichen.
Nach einem Innehalten schwenkt die Musik in eine
gänzlich andere Gefühlslage: Nun tritt die Solovioline
hervor mit einer betörenden Melodie, die im Oratorium
im dritten Teil erklingt, wenn die glücklichen Tage
der Menschen nach der Sintflut (im „Land der Sonne“)

und dem Versprechen Gottes, keine weiteren Ausrottungsversuche
zu unternehmen, anbrechen. Dieser
Schlussteil hat sich bereits zu Saint-Saëns‘ Lebzeiten
als beliebtes Salonstück für Violine und Klavier selbständig
gemacht.
7
Jean-Philippe Rameau
Concert en sextuor VI
„Jean-Philippe Rameau ist, ob man dies nun wahr
haben will oder nicht, eines der sichersten Fundamente
der Musik.“ So urteilte Claude Débussy. Und Camille
Saint-Saëns erklärte: „Der unsterbliche Rameau ist das
größte musikalische Genie, das Frankreich hervorgebracht
hat.“
In der Tat unterschied sich Rameau, der als Sohn
eines Organisten aus Dijon mit Musik groß wurde, mit
18 Jahren in die Fußstapfen seines Vaters trat und
Berufsmusiker wurde, von seinen Zeitgenossen in
wesentlichen Punkten.
Mit seiner Lust an ausgefallenen harmonischen Lösungen
verschreckte Rameau nicht wenige seiner Zeitgenossen,
die vielen Dissonanzen, sein Spiel mit
wechselnden Tonarten und der gezielte Einsatz von
harschen Klängen an exponierten Knotenpunkten
seiner Kompositionen riefen zu seinen Zeiten durchaus
auch wilden Protest hervor. Erst als er sich im zarten
Alter von über 50 Jahren der Opernkomposition zuwandte
und seine dezidierte Klangsprache auch in
die Dramatik einer Geschichte einbezogen wurde,
gelangte er zu dem Ruhm, der ihm als höchst singulärem
und hochmodernem Komponisten schon viel
früher gebührt hätte.
Dazu kam, dass er ab 1722 in Paris lebte, wo er in dem
höchst betuchten und also einflussreichen Alexandre
Le Riche de la Pouplinière einen lebenslangen und
großzügigen Mäzen fand. Rameaus sichere Präsenz
in Paris ließ ihn auch im Dunstkreis des französischen
Königs Ludwig XV. zu Bedeutung gelangen und 1745
zum Hofkomponisten aufsteigen.

Als virtuoser Tastenspieler, der er war, widmete sich
Rameau vor allem in den ersten Jahrzehnten seines
Komponistenlebens bevorzugt der Komposition für
Tasteninstrumente – es entstanden zahlreiche Werke,
die bis heute von großer Bedeutung sind!
1728 komponierte er seine „Nouvelles Suites de Pièces
de Clavecin“ – 16 verschiedene Sätze von zum Teil sehr
speziellem Charakter. Rameau verfasste dazu ein sehr
dezidiertes Vorwort, in dem er beschrieb, was er sich
klanglich, harmonisch und stilistisch vorgestellt hatte.
Wer nun denkt, barocke Musik habe in unserem Programm
neben Strawinsky, Débussy oder Saint-Saëns
nichts verloren, der wird heute eines Besseren belehrt.
Camille Saint-Saëns hat als leidenschaftlicher Anwalt
für Rameaus Musik, der er war, nicht von ungefähr
1896 diese Cembalo-Kompositionen zu sechs Konzerten
für Streichsextett neu „sortiert“ und bearbeitet –
voller Freude an den ausgefallenen Ideen Rameaus:
In „unserem“ Konzert erklingt das sechste Konzert
aus dieser Reihe. Es wird im ersten Satz „La Poule“
Rameaus skurriler Einfallsreichtum hörbar, wenn er
das Picken und Gackern einer aufgeregten Henne
nachahmt, im dritten Satz „L‘Enharmonique“ führt
Rameau seine Hörer in die verschlungene Welt sich
umkehrender Tonarten ein.
9
Claude Debussy
Danses sacrée et profane für Harfe und Streicher
Claude Debussy hatte seinen großen Durchbruch mit
seinem Orchesterprélude „L’Après-midi d’un faune“
im Jahr 1894. Vorher versuchte er sich gern mal als
Bürgerschreck und vor allem als steter Widerständler
im Kontext seiner musikalischen Studien am Pariser
Conservatoire. Nun wurde er als großer Musiker, der
eine ganz neue Klangsprache entwickelt und etabliert
hatte, anerkannt und gesucht. Spätestens seit seiner

11
Schwarzwald
Musikfestival
Tickets erhältlich unter
Tel. 074415204200
www.reservix.de
www.schwabo.de/tickets
Tel. 0742378790
12. – 29. Mai 2023
Seiji Okamoto Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Mark Mast Dirigent
Streicherklänge
Concerto
Das Schwarzwald Musikfestivals lädt vom
Funebre
20. Mai - 6. Juni 2022 erneut zu einzigartigen Konzerterlebnissen
Samstag,
an authentischen
27. Mai 2023,
Schwarzwald-Spielorten
16.30 Uhr
in
Hinterzarten, Kurhaus
Sonntag, 28. Mai 2023, 19.00 Uhr
Pforzheim, Kulturhaus Osterfeld
der gesamten Region mit international renommierten
Montag, 29. Mai 2023, 17.00 Uhr
Baiersbronn-Mitteltal, Christuskirche
Oper „Pelleas et Melisande“ 1902 galt er als führender
französischer Komponiert. Kein Geringerer als Maurice
Ravel soll nach dem Hören dieses Préludes gesagt haben,
dass er erst seit er dieses Werk gehört hatte, wusste,
was Musik sei.
So nimmt es nicht Wunder, dass die Firma Pleyel im
Jahr 1904 auf Debussy zuging, um von ihm ein Werk
zu erbitten, das ihre Instrumentenbauweise besonders
populär machen sollte.
Pleyel Klavier- und Harfenbau befand sich in einem
heftigen Konkurrenzkampf mit der Fa. Erard um die
zukunftsweisendste Bauart des Instrumentes Harfe:
Beide eiferten um eine Harfe, die die bisher gebräuchliche,
aber in ihren modulatorischen Möglichkeiten eingeschränkte
diatonische Harfe möglichst weitreichend
und zukunftsfähig weiterentwickeln sollte, um den
harmonischen Anforderungen der neuen Musik gewachsen
zu sein. Erard setzte dabei (langfristig erfolgreich)
auf die Doppelpedalharfe, Pleyel auf die sogenannte
chromatische Harfe.
Debussy komponierte seine zwei sehr eingängigen
Tänze für chromatische Harfe und Streicher – geistlich
und weltlich – als direkt ineinanderübergehende Werke.
Der geistliche Tanz erhält entsprechendes sakrales
Kolorit durch eine lyrische Eingangsmelodie, an geistliche
Chormusik erinnernde Akkordverschiebungen der
Harfe und ein glockenartiges Pendelmotiv gegen Ende,
das im weltlichen Teil als Basslinie weitergeführt wird
– jetzt als Basis eines beschwingten Dreiertaktes.
Tickets erhältlich unter:
Künstlern www.reservix.de aus Klassik, Jazz und Weltmusik ein.
www.schwabo.de/tickets
Telefon 07423 787 90
Premiumpartner:
EIGEN. SINNIG. WELT. BEWEGEND.
www.schwarzwald-musikfestival.de
Premium-Medienpartner:
Reynaldo Hahn
Prélude, Valse et Rigaudon für Harfe und Streicher
Reynaldo Hahn gehört zu den etwas schillernden Gestalten
des französischen Musiklebens. Geboren in Caracas
als Sohn eines deutschen Kaufmanns und einer
aus spanischer Familie stammenden Mutter, kam er
bereits mit vier Jahren durch den Umzug seiner Familie

12
nach Paris, wo er ab seinem elften Lebensjahr am Pariser
Conservatoire umfangreich musikalisch ausgebildet
wurde. Bereits als Jugendlicher errang er wirkliche
Erfolge als Liedkomponist und Komponist und Klavierbegleiter
in den Pariser Salons, die damals ja durchaus
noch relevante Musik pflegten. Dass er viel Musik für
dieses Umfeld komponierte, sollte ihm lebenslang anhängen
– H.H. Stuckenschmidt schrieb über ihn, er sei
ein „musikalischer Causeur“, der „Operetten und kleine
geschmackvoll parfümierte Lieder in unbegrenzter
Zahl herzustellen wusste.“
Was bei solcher Replik völlig untergeht, ist, dass Hahn
ein bestens ausgebildeter und fähiger, dazu in Hinblick
auf die Musikgeschichte überaus kenntnisreicher vielseitiger
Musiker war – u.a. feierte er Erfolge als gesuchter
Mozart-Dirigent. Nach dem ersten Weltkrieg,
der von der Salonwelt der Belle Époque nichts übriggelassen
hatte, unterrichtete Hahn als Professor für
Gesangsinterpretation an der von Cortot 1919 gegründeten
École normale de musique, komponierte und
dirigierte aber immer weiter vorzugsweise Kammermusik
und Opern – gerne im Bewusstsein der Künste
klassischer Vorfahren. Kurz vor Ende seines Lebens
wurde er noch zum Direktor der Pariser Oper ernannt!
Aus seinen mittleren Jahren (1903) stammt sein „Prélude,
Valse et Rigaudon“ für Harfe und Klavier, das einen
barocken Geist in romantischem Gewand durch die
Pariser Salons wandeln ließ.
Igor Strawinsky
Apollon musagète
Rund zwanzig Jahre hatte Strawinsky durch seine Zusammenarbeit
mit Sergej Diaghilev und dessen „Ballets
russes“ wesentliche eigene kompositorische Entwicklungen
mit Tanztheater verknüpft. Und natürlich
wurde er nach so langer Beschäftigung und solch großen
Erfolgen wie „Feuervogel“, „Sacre du printemps“
oder „Pulcinella“ auch von außen mit diesem Genre
eng verknüpft.
13
1927 erhielt Strawinsky den Auftrag, für ein Festival
zeitgenössischer Musik an der Library of Congress in
Washington ein Ballett zu schreiben. Die finanziellen
Mittel dafür waren nicht gerade üppig. Daher musste
es sich um ein Werk mit wenigen Tänzern, wenigen
Musikern und nicht allzu ausgedehnter Länge handeln.
Strawinsky konnte das Sujet selbst wählen und entschied
sich in seiner neoklassizistischen Begeisterung
für Reinheit und Klarheit für ein Werk über den Zeus-
Sohn Apoll, u. a. Gott des Lichts, der sittlichen Reinheit,
der Weissagung und der Künste Musik, Dichtkunst
und Gesang.
Strawinsky schrieb dazu: „Am meisten schien mir dazu
die diatonische Schreibweise zu passen. Die Klarheit
dieses Stils bestimmte auch die Wahl der Instrumente.
[…] Es lockte mich, eine Musik zu komponieren, bei der
das melodische Prinzip im Mittelpunkt steht. Welche
Freude, sich wieder dem vielstimmigen Wohllaut der
Saiten hinzugeben und aus ihm das polyphone Gewebe
zu wirken, denn durch nichts wird man dem Geist des
klassischen Tanzes besser gerecht, als wenn man die Flut
der Melodie in den getragenen Gesang der Saiten
ausströmen lässt.“
Im Prolog seines „Apollon musagète“ (Apoll, der Führer
der Musen), bei dem sich Strawinsky von der Musik des
großen Barockkomponisten Lully inspirieren ließ, wird
die Geburt Apolls dargestellt, dessen künstlerische
Begabungen durch zwei Nymphen geweckt werden.
Im ersten Bild des Balletts steht Apoll, der sich tänzerisch
selbst darstellt.
Im Mittelpunkt des zweiten Bildes stehen die Musen
Terpsichore, die Muse der Chorlyrik und des Tanzes,
Kalliope, die Muse der epischen Dichtung, der Wissenschaft,
aber auch des Saitenspieles und Polyhymnia, die
Muse der Hymnendichtung, der Pantomime, die in
diesem Teil ihre Bestimmungen zugewiesen bekommen.
In verschiedenen Variationen wird Apoll mit den drei
Musen gezeigt, die ihre Bestimmungen Tanz, Dichtkunst
und Pantomime erstmals ausleben. In der abschließenden
Coda und Apotheose werden Apoll und
die Musen heim zu ihrem allgewaltigen Göttervater
Zeus auf den Parnass geholt, den Berg, der dem Apoll
gewidmet ist und an dessen Fuß das Orakel-Heiligtum
Delphi liegt.
Ruth M. Seiler

SILKE
AICHHORN
14 15
Die als Solistin wie Kammermusikerin konzertierende
Musikerin Silke Aichhorn gehört zu den gefragtesten
und vielseitigsten Harfenistinnen in Europa. Sie absolvierte
ihre Ausbildung in Lausanne und Köln und ist
mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe
und wurde mit mehreren Kulturpreisen ausgezeichnet.
Mit ihrem umfangreichen Repertoire und den verschiedensten
Kammermusikbesetzungen ist Silke Aichhorn
bei internationalen Festivals sowie als Solistin mit
Orchester zu hören und wird regelmäßig zu Fernsehund
Rundfunkaufnahmen eingeladen. Neben Konzertauftritten
innerhalb Europas war sie in Hongkong,
Brasilien, Australien, Thailand, Japan und den USA zu
Gast. Mit dem Flötisten Prof. Dejan Gavric, der Harfenistin
Regine Kofler und dem Cellisten Prof. Mathias
Johansen pflegt sie eine intensive Zusammenarbeit.
Sie gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland
und ist Jurorin in Harfenwettbewerben, sie hatte
Lehraufträge für Harfe am Landeskonservatorium
Feldkirch/Vorarlberg sowie für Kammermusik an der
Hochschule für Musik Mainz.
Silke Aichhorn wurde für Ihr leidenschaftliches Arbeiten,
die Harfe weiter in den Blick der Öffentlichkeit zu rücken,
mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilotin“ der Initiative
Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung
ausgezeichnet. 2014 spielte sie beim Weltharfenkongress
in Sydney als Uraufführung das Harfenkonzert
op.9 von Ernst Eichner und zusammen mit Prof. Dejan
Gavric ein Privatkonzert für den emeritierten Papst
Benedikt XVI im Vatikan. 2017 folgte beim Weltharfenkongress
in Hongkong die Welterstaufführung des
Harfenkonzertes D-Dur von Johann Wilhelm Hertel, die
dazugehörige CD erschien bei cpo. Ihre Diskographie
umfasst aktuell 29 CDs, 2006 gründete sie ihr eigenes
CD-Label HÖRMUSIK.
Im Repertoire hat Silke Aichhorn auch Kinderkonzerte
und „Harfenstunden“ in Schulen und Kindergärten. Seit
2018 tritt sie mit ihrer kabarettistischen Lesung „Lebenslänglich
Frohlocken - Skurriles aus meinem Musikerdasein“
auf, 2019 erschienen das dazugehörige Buch und
das Hörbuch. Die zweifache Mutter ist Botschafterin
der Hospizbewegungen in Traunstein und Düren und
lebt mit ihrer Familie in oberbayerischen Traunstein.

16 17
JENS
PETER
Jens Peter wurde in Halle an der Saale geboren. Aus
einer Theaterfamilie stammend, wirkte er schon als
Kind bei zahlreichen Inszenierungen auf dem Harzer
Bergtheater zu Thale mit, wo er später als Romeo in
„Romeo und Julia“ seine Frau kennenlernte. Nach einer
erfolgreichen Ausbildung zum Fotografen studierte
er Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst
‚Ernst Busch‘ in Berlin.
Über Engagements am Nordharzer Städtebundtheater,
am Schlosstheater Celle, Theater Zwickau und am
Theater Osnabrück kam er als festes Ensemblemitglied
in der Spielzeit 1997/1998 mit seiner vierköpfigen
Familie nach Pforzheim und ist seitdem am Theater
und in der Region heimisch geworden.
In Pforzheim war er in vielen großen Rollen zu sehen,
unter anderem als Ferdinand in Schillers „Kabale und
Liebe“, Parzival in Tankred Dorsts „Parzival“, Faust in
Goethes „Faust I“ sowie Mephisto in „Faust I“ und
„Faust II“, Harry Haller in „Der Steppenwolf“ nach
Hermann Hesse, Nathan in Lessings „Nathan der Weise“,
George in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ von
Tennessee Williams und Mackie Messer in „Die Dreigroschenoper“
von Brecht/Weill. Darüber hinaus wirkte
er in zahlreichen Musicals wie zum Beispiel „Hair“,
Richard O’Briens „The Rocky Horror Show“ oder
„Comedian Harmonists“ mit. In der Pforzheimer Region
ist er sehr bekannt, macht Lesungen und wirkt bei
politischen sowie kulturellen Veranstaltungen mit.

18 19
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

20 21
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

22 23
Voll vernetzt
und digital:
Hochschule
Pforzheim
Hochschule Pforzheim –
Führend durch Perspektivenwechsel
#interdisziplinär
#verantwortlich
#international
#persönlich
#praxisnah
#innovativ
Jetzt bewerben:
hs-pforzheim.de
hs-pforzheim.de
AUSKLANG AN DER BAR
UNSERE NÄCHSTEN
KONZERTE
IN DER REGION
Samstag, 27. Mai 2023, 16.30 Uhr
Hinterzarten, Kurhaus
Sonntag, 28. Mai 2023, 19 Uhr
Pforzheim, Kulturhaus Osterfeld
Montag, 29. Mai 2023, 17 Uhr
Baiersbronn-Mitteltal, Christuskirche
Jubiläumskonzerte
25 Jahre Schwarzwald Musikfestival
Concerto funebre – Streicherklänge
Mendelssohn: Violinkonzert d-Moll
Hartmann: Concerto funebre
Tschaikowsky: Serenade C-Dur
Seiji Okamoto, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Mark Mast
Mittwoch, 07. Juni 2023, 19 Uhr
Pforzheim, Hochschule, Walter-Witzenmann-Saal
Campus Classic Concert
Moderiertes Konzert im Rahmen des
Studium Generale
Witt: Allegro aus Sinfonie Nr. 18 F-Dur
Holst: Brook Green Suite
Haydn: Sinfonie Nr. 89 F-Dur
Arnold: Sinfonietta Nr. 3
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung und Moderation: Douglas Bostock
Lassen Sie Ihren Konzertabend an unserer
New Orleans Bar ausklingen und genießen
Sie frisch gezapftes Bier, erlesene Weine und
leckere Longdrinks.
Nähere Informationen auch zu weiteren Konzerten
und Tickets: www.swdko-pforzheim.de
Deimlingstraße 32 · 75175 Pforzheim · 07231-1610
info@parkhotel-pforzheim.de · www.parkhotel-pforzheim.de

CD-AUSWAHL
25
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende), Martin Linnebach-von Wedel,
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Michael Hasch, Heidrun Horn-
Martin, Wilfried Staiger
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
William Smethergell
Sechs Ouvertüren op. 5
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Harfenkonzerte
Dittersdorf, Albrechtsberger und
Wagenseil
Jana Bouskovà, Harfe
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Vladislav Czarnecki, Leitung
Franz Xaver Richter
Sinfonien op. 2 – Ersteinspielung
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Departure
Wolfgang Amadeus Mozart:
Klavierkonzert „Jeunehomme“
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338
Vasco Dantas, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
The Magic of the Pan Flute
Antonio Vivaldi: Vier Jahreszeiten u.a.
Andreea Chira, Panflöte
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Seien Sie dabei!
Erhältlich heute im Foyer, über die Geschäftsstelle des
Kammerorchesters (Tel. (07231) 46 46 44), im Internet
www.swdko-pforzheim.de/cds und in Auswahl bei
City Music Voigt, Pforzheim (Jägerpassage)

Am Hauptgüterbahnhof 26 · 75177 Pforzheim
Telefon 07231 5800-0 · Fax 07231 5800-580
info@goldmannlindenberger.de
www.goldmannlindenberger.de
Abgestimmte Einsätze,
Großes Können,
Wunderbares erschaffen.
PROFI-MARKEN, PROFI-BERATUNG. UND ALLES UNTER EINEM DACH.
090938_tromm_90x60.indd 1
Schreibwaren
Scherer
Schreibwaren
Karl-Günter Scherer
Scherer
[So schön kann Bauen sein!]
Wir sind
gute Nachbarn:
Im Haus des
Kammerorchesters!
Wir sind
gute Nachbarn:
Im Haus des
Kammerorchesters!
24.07.2009 13:24:39 Uhr
Karl-Günter Öffnungszeiten Scherer
Montag bis Freitag
Öffnungszeiten:
Westliche 257 a
Öffnungszeiten
Montag 8.30-13.00 bis Freitag Uhr 8.30-13.00 Uhr / 14.30-18.30 75172 Pforzheim Uhr
Samstag 9.00-13.00 Uhr
Montag 14.30-18.30 bis Freitag Uhr Westliche 07231/451132
257 a
8.30-13.00 Westliche 257a, Uhr 75172 Pforzheim
Sa: 9.00-13.00 Uhr 75172 Pforzheim 07231/4438523
14.30-18.30 07231/451132 Uhr und 07231/4438523 07231/451132
Beratung Sa: ist 9.00-13.00 uns wichtig: Uhr Bürobedarf, Schule, 07231/4438523 Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
Beratung ist uns wichtig: Bürobedarf, Schule, Papeterie, Schreibkultur,
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
KONTAKT
27
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Paul Rapp, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
DESIGN MANAGEMENT
IMPRESSUM
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
produktdesigngrafik
www.landauer-design.de
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Sebastian Seibel, Lisa Lorch, Regine Landauer,
Wolfgang Schmidt, Georg Moritz (Pforzheimer
Zeitung), Christian Metzler, Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
4. Mai 2023

28
DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
Hauptsponsoren und Medienpartner
Sonntag, 25. Juni 2023
19 Uhr im CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18 Uhr Konzerteinführung
6
AUFBRUCH
Oliver Schnyder Klavier
Douglas Bostock Leitung
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
Sponsoren, Förderer und Partner
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre „Die Hebriden“
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert A-Dur KV 488
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

30
HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
LEITUNG
Douglas Bostock
VIOLINE I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Michael Ewers
Andrzej Brzęcki
Zoltán Martincsek
Andrea Langenbacher
VIOLINE II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk
Gaiva Brazenaite-Gaber
VIOLONCELLO
Kevin Guerra Rondón, Solo (Gast)
Konstanze Bodamer
Konstantin Malikin
Ana Teixeira-Rua
KONTRABASS
Renger Woelderink, Solo (Gast)
Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Wir wünschen Ihnen
ein klangvolles Konzert!
DIE NEUE DIMENSION DER STANZTECHNIK
Fritz Stepper GmbH & Co KG
Robert-Bosch-Str. 5 I 75180 Pforzheim
Telefon + 49 (0) 7231/9733-0 I E-mail: pro@stepper.de
www.stepper.de

Musik
macht
das Leben
weniger
kompliziert.
A r l i n g e r
Baugenossenschaft
www.arlinger.de