Aufbruch - SüdwestdeutschesKammerorchester Pforzheim

AUFBRUCH
Sonntag, 25. xx. Juni xx 2021 2023
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx Oliver xx Schnyder Klavier
Douglas Bostock Leitung
Douglas Bostock Leitung

AUFBRUCH
3
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Oliver Schnyder Klavier
Douglas Bostock Leitung
Felix Mendelssohn-Bartholdy 1809-1847
Ouvertüre „Die Hebriden“ Op. 26
Allegro moderato
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
Klavierkonzert A-Dur KV 488
1 Allegro
2 Adagio
3 Allegro assai
PAUSE 20 Minuten
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Sinfonie Nr. 2 D-Dur Op. 36
1 Adagio molto – Allegro con brio
2 Larghetto
3 Scherzo. Allegro
4 Allegro molto
Mit freundlicher Unterstützung durch

ZU DEN WERKEN
AUFBRUCH
5
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Ouvertüre “Die Hebriden“ Op. 26
Wir schreiben das Jahr 1829. Felix Mendelssohn
Bartholdy ist – zwanzigjährig – bereits ein berühmter
Musiker. Dies sicher auch wegen der eben erst wiederaufgeführten
Bachschen Matthäus-Passion, vor allem
aber durch sein immenses Können als Pianist und natürlich
durch verschiedene Kompositionen, die seine
Genialität bereits deutlich unter Beweis gestellt haben.
Nun strebt Mendelssohn nach richtungsweisenden
Eindrücken und Erfahrungen. Sein Vater Abraham
Mendelssohn wünscht sich vor allem, dass sein Sohn
dem engen Berlin und den damit in Verbindung stehenden
gesellschaftlichen Zwängen für assimilierte
Juden, die die Mendelssohns waren, entkommen möge.
Seinem Wunsch, dass der begnadete Sohn in der Weltstadt
Paris ein neues Leben und eine große Karriere
anstreben solle, will Sohn Felix nicht entsprechen. Aber
er lässt sich auf den Vorschlag des Vaters ein, sich für
drei Jahre auf Reisen zu begeben – Geld spielte ja
keine Rolle – um sich in den wichtigen Zentren der
europäischen Musik- und Kunstwelt umzusehen,
umzuhören und zu präsentieren.
So begibt er sich im April 1829 auf Reisen. Erste Etappe
ist London, wo ihn sein Freund Klingemann erwartet
und wo der berühmte Ignaz Moscheles bereits das Feld
für den jungen Künstler vorbereitet hat. Einige Wochen
verbringt Mendelssohn in der englischen Hauptstadt,
deren „fürchterlich massenhafte(r) Anblick“ ihn bei der
Ankunft auf der Themse zunächst immens schockiert
hat.
Bei diesem Aufenthalt entsteht die herzliche Bekanntschaft
mit dem englischen Verleger Novello, der für
Mendelssohns England-Präsenz eine große Rolle spielen
wird und Mendelssohn etabliert sich in der englischen
Gesellschaft. Sie wird ihm Zeit seines Lebens eine besondere
Liebe entgegenbringen! Nach Beendigung

der Saison begeben sich Mendelssohn und Freund
Klingemann zum Zwecke ausgedehnter Wanderungen
nach Schottland. Von Edinburgh aus reisen die Freunde
Richtung Westküste, an die sich die inneren und
äußeren Hebriden anschließen. Von dem Küstenort
Oban aus schreibt Mendelssohn „man übersieht von
hier aus fast alle Ossianische Inseln und Klippen die
sich malerisch abentheuerlich und schauerlich durcheinander
schieben.“
Die Landschaft macht ungemeinen Eindruck auf ihn
und er notiert eine erste Partiturskizze, die er seiner
Familie sendet, um ihr zu zeigen, „wie seltsam mir
auf den Hebriden zumute geworden ist…“. Aus dieser
Notenskizze entwickelt sich schließlich tonmalerisch
und der Landschaft nachempfunden, die Hebriden-
Ouvertüre. Mendelssohn arbeitet lange daran – auch
noch, als er längst weitergereist war. Nicht nur der
Notentext wird immer wieder neu betrachtet, auch
die Titel ändern sich – erst nennt Mendelssohn das
Werk „Ouvertüre zur einsamen Insel“, dann, 1830,
„Die Hebriden“, dann 1832 „Overture to the Isles of
Fingal“ und in der gedruckten Erstausgabe gar „Die
Fingals-Höhle“. Letztlich bleibt es dann aber doch
bei „Die Hebriden“.
Das Werk findet großen Anklang und selbst Richard
Wagner, der Mendelssohn allein wegen seiner jüdischen
Herkunft nicht begeistert betrachtet, schreibt: „Da ist
Alles wundervoll geistig geschaut, fein empfunden und
mit grösster Kunst wiedergegeben. Die Stelle, wo die
Oboen allein durch die anderen Instrumente hindurch
klagend wie der Wind über die Wellen des Meeres zur
Höhe steigen, ist von ausserordentlicher Schönheit.“
7
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Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert A-Dur KV 488
Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert A-Dur
gehört in die Kategorie „Extraklasse“. Über seine Entstehungszeit
gibt es unterschiedliche Aussagen. Zum
einen hat Mozart am 2. März 1786 in sein Verzeichnis

seiner komponierten Werke eingetragen, das A-Dur
Konzert vollendet zu haben. Zum anderen sind aber
Teile des Autographs auf einer Sorte Papier geschrieben,
die 1786 gar nicht mehr zu bekommen war, so
dass man annehmen muss, dass wesentliche Teile des
Konzertes bereits 1784 komponiert oder zumindest
skizziert worden seien. Betrachtet man den wahnsinnigen
Aufgabenberg, den Mozart in der ersten Hälfte
des Jahres 1786 als Konzertpianist und Komponist (u. a.
entstanden fast zeitgleich „Die Hochzeit des Figaro“,
„Der Schauspieldirektor“, Chöre für die Freimaurerloge
und das c-Moll-Klavierkonzert) zu bewältigen hatte,
kann man eh nicht wirklich verstehen, wie das A-Dur-
Konzert auch noch in Gänze in diesen Wochen hätte
komponiert werden können. Zu der papiergestützten
Vermutung kommt hinzu, dass das Konzert durchaus
den einen Bezug oder die andere Ähnlichkeit mit den
Konzerten des Jahres 1784 hat. Da ist vor allem die
Besetzung: Ganz offensichtlich hatte Mozart ursprünglich
bei den Holzbläsern Oboen vorgesehen, diese aber
dann später durch Klarinetten ersetzt. Da aber die
Klarinetten transponierende Instrumente sind, müssen
ihre Noten in einer anderen Tonart notiert werden –
was Mozart durch Wegradieren der bisherigen
Instrumentenangabe, Einklammern der Notenzeilen
und Ergänzen einer neuen Klarinettenstimme am
Ende der Partitur erledigte.
Wirklich aus dem Jahr 1786 ist vermutlich der zauberhafte
zweite Satz, der – völlig ungewöhnlich – in der
für Mozart überaus seltenen Tonart fis-Moll steht und
darüber hinaus – gegen alle Konvention – gleich mit
dem Solo-Klavier beginnt. Beim Finalsatz könnte man,
da es Skizzen dazu gibt, die nicht zur Seitennummerierung
der Konzertpartitur passen, sogar vermuten,
dass er zunächst gar nicht für dieses Konzert gedacht
war… Sei es, wie es sei: Ob das A-Dur-Konzert aus
einem Guss komponiert wurde, oder sich allmählich
zusammenfand: Es bleibt eines der wunderbarsten
Werke dieser Gattung und es verkörpert in besonderer
Weise die Eigenart Mozartscher Klavierkonzerte, sich
so zu gerieren als fänden sie auf der Bühne statt – seine
Erfahrungen als Opernkomponist deutet Mozart in
den Klavierkonzerten meisterlich in Orchester- und
Klavierklänge um.
9

11
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 2 D-Dur Op. 36
Zum Finale dieser Konzertsaison erklingt schließlich –
wie es nun gute Tradition geworden ist in unseren
Abonnementkonzerten – eine Sinfonie von Ludwig van
Beethoven. Die Zweite ist es diesmal, ein Werk, das im
Laufe der Jahrhunderte eine durchaus immer wieder
gegensätzliche Bewertung erfahren hat. Beethovens
Zeitgenossen und unmittelbaren Nachfolger fanden in
dieser 2. Sinfonie vor allem viel Bizarres, zum Teil sogar
„Monströses“. Andererseits wurde auch erkannt, dass
Beethoven mit der 2. Sinfonie etwas Besonderes geschaffen
hatte. So schreibt Friedrich Rochlitz in der
Allgemeinen Musikalischen Zeitung im Jahr 1804 über
die 2. Sinfonie: „Sie ist ein merkwürdiges, kolossales
Werk, von einer Tiefe, Kraft und Kunstgelehrsamkeit,
wie sehr wenige —; von einer Schwierigkeit in Absicht
auf Ausführung, sowol durch den Komponisten, als
durch ein grosses Orchester (das sie freylich verlangt),
wie ganz gewiss keine von allen jemals bekannt gemachten
Sinfonien. Sie will, selbst von dem geschicktesten
Orchester wieder und immer wieder gespielt
seyn, bis sich die bewundernswürdige Summe origineller
und zuweilen höchstseltsam gruppirter Ideen enge
genug verbindet, abrundet, und nun als grosse Einheit
hervorgehet, wie sie dem Geiste des Komponisten vorgeschwebt
hat: sie will aber auch wieder und immer
wieder gehört seyn, ehe der Zuhörer, selbst der gebildete,
im Stande ist, das Einzelne im Ganzen und das
Ganze im Einzelnen überall zu verfolgen...“ Und acht
Jahre später steht in der gleichen Allgemeinen Musikalischen
Zeitung zu lesen als Reaktion auf die wiederholten
Betonungen des Grotesk-Bizarren in dieser Sinfonie:
„Warum wollen wir denn von dem Komponisten
[…], dass er nur an den hergebrachten Formen hänge,
nur immer dem Ohre schmeichle, nie uns erschüttere
und über das Gewohnte, wenn auch etwas gewaltsam,
erhebe?“
Ganz im Gegenteil zu den damaligen Reaktionen erfuhr
die 2. Sinfonie in unseren Tagen immer wieder eine
gewisse Geringschätzung – sie sei zu leichtfüßig, zu
fröhlich, lasse das Beethovensche Pathos vermissen und
habe überhaupt nichts von dem „echten“ Beethoven,
sondern gemahne deutlich an die Sinfonien der Vorläufer
Haydn und Mozart – kurz: Die 2. Sinfonie wurde
im Laufe ihrer Rezeptionsgeschichte quasi von der
folgenden (dramatischen) „Eroica“ erschlagen. Einzig
durch die immer neuen Fragen nach der Einordnung
der 2. Sinfonie in die Biographie Beethovens konnte
diese Sinfonie auch in unseren Tagen punkten. Immerhin
entstand sie 1802, also zu einer Zeit, da Beethoven
bereits gewärtigte, dass sein Hörvermögen drastisch
abnahm und in der er – nach einem gesundheitlich
eigentlich positiven Kur-Sommer in Heiligenstadt – sein
berühmtes Heiligenstädter Testament verfasste, in
dem er seine Verzweiflung über seine zunehmende
Taubheit und die damit verbundene soziale Vereinsamung
zum Ausdruck brachte. Nun wird gerne erörtert,
ob Beethoven seine „heitere“ Sinfonie trotz seiner
Verfassung, wegen seiner Verfassung oder ganz unabhängig
davon so komponiert hatte wie sie eben
komponiert ist.
Letztlich sind solche Fragen müßig. Ergiebiger ist es
sicher, einmal genauer hinzusehen: Zum einen fällt
auf, dass sich Beethoven in seiner 2. Sinfonie viele
klangliche Besonderheiten erlaubt, welche die Sinfonie
immer wieder in die Nähe dramatischer Opernkomposition
stellt. Dann lassen sich – allem Misstrauen zum
Trotz – doch etliche Details finden, derentwegen der
Sinfonie das Prädikat „besondere Größe“ unbedingt
gebührt. Da ist die sehr ausgefeilte und kontrastreiche
langsame Einleitung, dann im weiteren Verlauf des
Kopfsatzes die Genialität, mit der Beethoven mit
scheinbar schlichter Dreiklangsmelodik und einigen
abrupten Wendungen dennoch nicht nur wahre Formkunststücke,
sondern auch inhaltlich größte Spannung
erzeugt. Die Romanze kommt als überaus lyrischer
Gesang daher, kann aber im Weiteren ebenfalls
dramatisch werden. Mit einem wahrhaft „knackigen“
Scherzo und einem sehr virtuosen Finalsatz, der seine
thematische Kraft aus einem großen Sprung und einer
Trillerfigur schöpft, verblüfft Beethoven seine Zeitgenossen
– und auch uns, wenn wir aufmerksam hinhören!
Der wirbelige Schluss dieser Sinfonie bildet
jedenfalls ein schwungvolles Ende einer großen
Konzertsaison und weckt bereits Vorfreude auf
die nächste Saison!
Ruth M. Seiler

12 13
OLIVER
SCHNYDER
Oliver Schnyder studierte in der Schweiz bei Emmy
Henz-Diémand und Homero Francesch sowie in den USA
bei Ruth Laredo (NewYork) und Leon Fleisher (Baltimore).
Seit dem Gewinn des Großen Preises beim Pembaur-
Wettbewerb in Bern tritt er in den bedeutenden Konzertsälen
Europas, Nordamerikas und Asiens auf (u. a. Carnegie
Hall, Kennedy Center, Concertgebouw, Moscow Great Hall,
Kölner Philharmonie, Tokyo Opera City Concert Hall, Seoul
Arts Center, Wigmore Hall) sowie bei den Festivals in Luzern,
Gstaad, Schubertiade Schwarzenberg und Hohenems,
Schwetzingen, Mecklenburg-Vorpommern oder Ruhr Piano.
Schnyder spielt mit Orchestern wie der Academy of
Saint Martin in the Fields, dem Baltimore Symphony
Orchestra, dem Danish National Symphony Orchestra,
dem Philharmonia Orchestra London, dem WDR Sinfonieorchester
Köln, dem Korean Symphony Orchestra, dem
Tschaikowsky Sinfonieorchester Moskau, dem National
Taiwan Symphony Orchestra, dem ORF Radio-Symphonieorchester
Wien und allen führenden Schweizer Sinfonieund
Kammerorchestern. In Pforzheim gestaltete er
2020 das erste Online-Konzert des Südwestdeutschen
Kammerorchesters.

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DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

16 17
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

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KONZERTE
IN DER REGION
Samstag, 15. Juli 2023, 19.30 Uhr
Pforzheim, Reuchlinhaus, Innenhof Open Air
(Regenalternative: Evangelisch Freikirchliche Gemeinde,
Benckiserstraße 6)
Lions Sommerkonzert
Jazz trifft Klassik
Sebastian Studnitzky, Trio
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Sebastian Tewinkel
Sonntag, 16. Juli 2023, 14 Uhr
Pforzheim, Stadtgarten
Auftritt im Rahmen der „Grüntöne – Musik im Stadtgarten“
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Sebastian Tewinkel
Freitag, 21. Juli 2023, 16 Uhr
Niefern-Öschelbronn, Johanneshaus
Konzert für Klavier und Orchester
Werke von Mozart und Herbert
Gerlint Böttcher, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Aurélien Bello
Sonntag, 23. Juli 2023, 18 Uhr
Pforzheim-Eutingen, ev. Kirche
Stadtteilkonzert
Werke von Holst, Beethoven und Herbert
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Aurélien Bello
Samstag, 29. Juli 2023, 19 Uhr
Pforzheim, Schloßkirche
Konzert für die Mitglieder des Fördervereins – nicht
öffentlich
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Douglas Bostock
Sonntag, 17. September 2023, 17 Uhr
Bad Wildbad, Kurtheater
Romantische Klänge
Werke von Holst, Mendelssohn Bartholdy, Dvořák
und Janáček
Ramón Ortega Quero, Oboe
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Douglas Bostock
Deimlingstraße 32 · 75175 Pforzheim · 07231-1610
info@parkhotel-pforzheim.de · www.parkhotel-pforzheim.de
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und Tickets: www.swdko-pforzheim.de

CD-AUSWAHL
21
Sonderaktion: Klavierkonzerte
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende), Martin Linnebach-von Wedel,
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Michael Hasch, Heidrun Horn-
Martin, Wilfried Staiger
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
Departure
Wolfgang Amadeus Mozart:
Klavierkonzert „Jeunehomme“
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338
Vasco Dantas, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Konzerte für zwei Klaviere
Werke von Bach, Mozart und
Schostakowitsch
Anatol Ugorski und Dina Ugorskaja,
Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Vladislav Czarnecki, Leitung
Antonio Rosetti
Klavierkonzert und Sinfonien
Nataša Veljković, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Johannes Moesus, Leitung
Beethoven / Mendelssohn
Klavierkonzerte
Gerlint Böttcher, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Timo Handschuh, Leitung
Ludwig van Beethoven
Klavierkonzert Nr. 1, Große Fuge,
Ländlerische Tänze
Dina Ugorskaja, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Vladislav Czarnecki, Leitung
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Erhältlich heute im Foyer, über die Geschäftsstelle des
Kammerorchesters (Tel. (07231) 46 46 44), im Internet
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Samstag 9.00-13.00 Uhr
Montag 14.30-18.30 bis Freitag Uhr Westliche 07231/451132
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KONTAKT
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Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Paul Rapp, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
DESIGN MANAGEMENT
IMPRESSUM
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
produktdesigngrafik
www.landauer-design.de
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Sebastian Seibel, Lisa Lorch, Regine Landauer,
Wolfgang Schmidt, Georg Moritz (Pforzheimer
Zeitung), Christian Metzler, Marco Borggreve,
Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
20. Mai 2023

24
DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
ABONNEMENT
20232024
Douglas Bostock, Leitung
Sonntags, 19 Uhr, CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18 Uhr Konzerteinführung
8. Oktober 2023
MOZART!
Vasco Dantas Klavier
12. November 2023
TANGO-SERENADE
Theodore Kerkezos Saxofon
Nodoka Okisawa Leitung
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
4. Februar 2024
VORBILDER
Louis Schwizgebel Klavier
17. März 2024
LICHT UND SCHATTEN
Friedemann Breuninger Violine
28. April 2024
SEHNSUCHT
Äneas Humm Bariton
16. Juni 2024
HELDENTATEN
Sebastian Bohren Violine
Sponsoren, Förderer und Partner
... ... und und allen weiteren Institutionen und und Personen,
die uns die finanziell uns finanziell und ideell und ideell unterstützen.
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HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
LEITUNG
Douglas Bostock
VIOLINE I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Michael Ewers
Zoltán Martincsek
Andrzej Brzęcki
Ariane Volm
VIOLINE II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk
Cheryl Swoboda
VIOLONCELLO
Johannes Przygodda, Solo (Gast)
Konstanze Bodamer
Malte Jonas
KONTRABASS
Simon Wallinger, Solo (Gast)
FLÖTE
Veronika Fuchs
Brigitte Shatunov
OBOE
Eloi Enrique
Monika Wunder
KLARINETTE
Sven Aberle
Ramón Femenía Ortega
FAGOTT
Michael Kaulartz
Hikari Sohma
HORN
Peter Bromig
Miriam Zimmermann
TROMPETE
Michael Maisch
Daniel Szabo
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Heinrich Herpich
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