Style AE Motion n' Style AE - Hilton Athens

HILTON 

ATHENS 

MAGAZINE

IONIAN HOTEL ENTERPRISES SA 

HILTON ATHENS 

46 Vas.Sofias Str.,115 28 Athens 

tel.:210 728 1000,fax:210 728 1111 

COMMUNICATIONS EXECUTIVE 

Tina Toribaba 

tina.toribaba@hilton.com 

PUBLISHER 

HELLAS PRESS SA 

22 Eurota Str.,145 62,Kifissia,Athens 

tel.:210 6284 000,fax:210 8088 838,hellaspress.eu 

GENERAL MANAGER 

George Athanassiadis 

FINANCIAL MANAGER 

Konstantinos Kalovirnas 

CORPORATE PUBLICATIONS MANAGER 

Nikos Bouras 

bouras@hellaspress.eu 

PUBLICATION CONSULTANT 

Annita Kostakopoulos-Sgouras 

CREATIVE ART DIRECTOR 

Yiota Sarakatsianos 

EDITOR IN CHIEF 

Thimios Voulgaris 

DESIGNERS 

Ioanna Diamantopoulos, Vassia Therios 

IMAGING PROCESSING 

Dimitris Koumentakakos 

CONTRIBUTORS 

George Mitropoulos, Mirto Mitsios, 

Viky Sarakatsianos,Lina Sotiriou 

COPY EDITOR 

Thanassis Mitzelos 

TRANSLATIONS 

Helen Skopis 

PHOTOGRAPHS 

hellaspressvisual.eu,Louisa Nikolaidou,IML Image Group 

Mara Desipris,Natassa Papadopoulos,Yiannis Predoulis 

GROUP ADVERTISING MANAGER 

Dimos Dertilis 

tel.:210 6284 104, dertilis@hellaspress.eu 

ADVERTISING DIRECTOR 

Silia Babetas 

tel.:210 6284 192,babetas@hellaspress.eu 

ADVERTISING MANAGER 

Paris Sambanis 

This magazine is distributed free of charge 

Nothing appearing in the Hilton Athens Magazine may be reprinted, reproduced or transmitted, either in whole or in part 

by any electronic or mechanical means, without prior written permission from the publisher. 

Ionian Hotel Enterprises SA does not necessarily share the opinions expressed in the Hilton Athens Magazine.

INDEX 

Shiny happy Christmas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

Aπό τις 21 Δεκεμβρίου 2007 έως τις 6 Iανουαρίου 2008. 

From the 21st of December 2007 utill the 6th January 2008. 

John Varvatos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

O αλχημιστής της μόδας. 

John Varvatos 

The fashion alchemist. 

Rini Dado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 

Συμπυκνωμένη ενέργεια. 

Rini Dado 

Concentrated energy. 

Non stop art . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 

Mια πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση από τις 11 Δεκεμβρίου στο Hilton Aθηνών. 

A very interesting exhibition from the 11th of December at the Hilton 

Athens. 

Placido Domingo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 

O διάσημος τενόρος μας μιλά για τη συναυλία του στο Kαλλιμάρμαρο. 

The famous tenor tell us about his concert in Kallimarmaro. 

°Î¿˙È. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 

H πιο hip γειτονιά της Aθήνας. 

Gazi 

The most hip place in Athens. 

Hilton's Faces. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 

Πέγκυ και Δάφνη Zουμπουλάκη. 

Peggy and Daphne Zoumboulakis. 

Ï·ÓËÙ¿ÚÈÔ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 

Mε το βλέμμα στις άκρες του σύμπαντος. 

Planetarium 

With the view in the edge of the universe. 

¢ËÌ‹ÙÚË˜ MËÙÚfiappleÔ˘ÏÔ˜ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 

O ιεροφάντης της μουσικής. 

Dimitris Mitropoulos 

The hierophant of music. 

Simply Glamorous . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80 

14 

Room with a view . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 

Η εμπειρία μιας νύχτας στην Προεδρική Σουίτα του Hilton Athens. 

A night in the Presidential Suite of the Hilton Athens. 

E˘Ú˘Ù·Ó›· . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94 

H χώρα των βουνών. 

Evritania 

The land of the mountains. 

μ·Ú‚¿ÎÂÈÔ˜ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 

Πολύχρωμη και cult. 

Varvakios 

The Downtown market. 

New Hilton Athens Website. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 

H νέα επίσημη ιστοσελίδα του ξενοδοχείου. 

The new official website of the hotel. 

B˘˙·ÓÙÈÓfi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 

H Bίκυ Xατζηβασιλείου πάει... Bυζαντινό. 

Byzantine 

Vicky Chatzivassiliou at the... Byzantine. 

Jameson Smooth Sundays @ Galaxy Bar Hilton . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 

Aτελείωτες νύχτες διασκέδασης στο Galaxy Bar. 

Endless nights of fun at the Galaxy Bar. 

InProgress:Athens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116 

Social life . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120 

Info . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122 

Χρήσιμες πληροφορίες. 

Credits ÂÍˆÊ‡ÏÏÔ˘/cover 

Photo:Mάρα Δεσύπρη / Mara Desypri (EFFEX+) 

Fashion editor: Al Giga (EFFEX+) Mαλλιά / Hair: Aλέξανδρος 

Xατζηελευθεριάδης/ Alexandros Hatzieleftheriadis (EFFEX+) 

Make up:Γιάννης Σίσκος / Giannis Siskos (EFFEX+) 

Βοηθ.φωτογράφου / Assistant photographer:Γιώργος Mαρκοζάνης / 

Giorgos Markozanis (D-Tales) Μοντέλο / Model:Rebecca (Ace) 

Tαγέρ Roksanda Plincic (Sotris),σκουλαρίκια και δαχτυλίδι Kessaris / 

Suit Roksandra Plincic (Sotris),earrings and ring,Kessaris.

EDITORIAL 

HΑθήνα γύρω μας έχει αρχίσει ήδη να φοράει τα γιορτινά της 

«ρούχα»,οι βιτρίνες των καταστημάτων στολίζονται και όλοι έχουμε αρχίσει να κινούμαστε 

σε ρυθμούς χριστουγεννιάτικους,εορταστικούς.Ακόμη και ο ίδιος ο καιρός μας προτρέπει 

να μπούμε μέσα, σε καταστήματα,cafes,εστιατόρια,bars.Τον ιδανικότερο ίσως συνδυασμό 

όλων των παραπάνω τον διαθέτει το Hilton Aθηνών. Η περίοδος αυτή μας βρίσκει ανανεωμένους,τόσο 

αισθητικά όσο και σε διάθεση.Αυτό γίνεται ολοφάνερο μέσα στις σελίδες του 

δεύτερου τεύχους του Hilton Athens Magazine που κρατάτε στα χέρια σας. Τα σχόλιά σας 

για το πρώτο τεύχος του περιοδικού μας ήταν ιδιαίτερα θετικά,γεγονός που μας ενθαρρύνει 

να συνεχίζουμε στην ίδια κατεύθυνση,με οδηγούς αξίες,αρχές και αισθητική που ταιριάζουν 

στο Hilton Aθηνών. Φιλοξενούμε σύγχρονες τάσεις, όπως αυτές που εκφράζει με τη 

δουλειά του ο διάσημος ελληνοαμερικάνος σχεδιαστής μόδας John Varvatos, συνέντευξη 

του οποίου έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε. Ποιότητα και κουλτούρα, που πρεσβεύουν με 

τη δουλειά τους οι γνωστές γκαλερίστες Πέγκυ και Δάφνη Ζουμπουλάκη, αλλά και η Rini 

Daddo. Πολιτισμό και προσφορά αντίστοιχη με αυτή του Πλανηταρίου. Συνεχίζουμε,όμως, 

να προσφέρουμε και πληροφορίες και ματιές στη σύγχρονη,ζωντανή μητρόπολη που είναι 

η Αθήνα,περιπλανώμενοι στο Γκάζι,το ελληνικό Soho,και τη Βαρβάκειο Αγορά.Η ανανέωση 

που προανέφερα είναι εμφανής και στις σελίδες του περιοδικού μας,τόσο μέσα από το 

Βυζαντινό, το οποίο παράλληλα με τις διακοσμητικές αλλαγές του, απέκτησε και ένα καινούριο 

à la carte menu, αλλά και από το Galaxy Bar,το bar με την καταπληκτικότερη θέα της 

πόλης και τα πολυάριθμα πάρτι που οργανώνει κατά τη διάρκεια όλης της χρονιάς. 

Πλήρης,ζωντανή,προσοδοφόρα ήταν η χρονιά που μας πέρασε εδώ στο Hilton Aθηνών. 

Σας ευχόμαστε το 2008 να είναι το ίδιο για εσάς και όσους αγαπάτε! 

16 

By Bart Van de Winkel 

General Manager of the Hilton Athens 

The Christmas spirit has already become evident in the streets of Athens as store windows 

have been decorated and we have started to move in the rhythm of the Christmas holidays. 

Even the weather brings about the feeling of wanting to stay indoors - in shops, cafes, 

restaurants and bars. The best combination of all of the above is available at the Hilton,which 

has been renovated aesthetically. This is apparent in the second issue of the Hilton Athens 

Magazine that you are holding in your hands. Your comments on the first issue of our 

magazine were quite positive, something that encourages us to continue in the same 

direction guided by values,principles and aesthetics that are comparable to the Hilton. 

You will see modern trends, such as those expressed by the work of the famous Greek- 

American fashion designer John Varvatos, whose interview we happily host in this issue. 

Quality and culture as represented by the work of the well-known gallery owners Peggy and 

Daphne Zouboulakis,as well as,Rini Daddo. Culture and contribution equivalent to that of 

the Planetarium.We continue, however, to offer information and glances at the modern, 

lively Athens metropolis, strolling through Gazi, the Greek Soho and the Varvakios Market. 

The above mentioned renovation is also apparent on the pages of our magazine, as in the 

Byzantine,that in parallel to its decorative changes has acquired a new à la carte menu,and 

also the Galaxy Bar, the bar with the best view in the city and the numerous parties that 

have been organized throughout the year. This past year has been full and lively at the Hilton 

Athens. We hope that 2008 is the same for you and your loved ones!

SHINNY HAPPY 

CHRISTMAS AT HILTON 

∏ ª∂°A§∏ ¡YÃΔ∞ Οι γιορτές πλησιάζουν ταχύτατα και εσείς αισθάνεστε προσμονή 

και αγωνία για το πού θα περάσετε τις ημέρες εκείνες, και ειδικά την παραμονή των 

Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς. Ποια είναι η καλύτερη λύση από ένα μεγάλο, πολυτελές 

ξενοδοχείο, με εστιατόρια και bars να φορούν τα «καλά» τους και να σας περιμένουν 

να περάσετε μαζί τους τις γιορτές με πλούσια μενού, εκλεκτά ποτά, κέφι και πολύ 

μουσική; Και ποιο θα ταίριαζε στις αναζητήσεις σας περισσότερο από το, απλά, καλύτερο 

ξενοδοχείο της πόλης; Το Hilton Aθηνών σάς προτείνει ένα πλήρες πρόγραμμα για τις 

ημέρες των Εορτών. Από εσάς το μόνο που περιμένουμε είναι... να περάσετε καλά! 

∞ƒ∞ª√¡H ÃƒπΔ√À°E¡¡ø¡ Οι επιλογές για την Παραμονή είναι για όλα 

τα γούστα. Oι οπαδοί του Βυζαντινού θα ενθουσιαστούν με το 

θρυλικό μπουφέ της Παραμονής των Xριστουγέννων. Την ίδια 

στιγμή, στο Aethrion Lounge, συνοδεία ενός μπουκαλιού καλού 

κρασιού μπορείτε να απολαύσετε ένα νοστιμότατο μπουφέ σε 

πιο minimal τόνους. Οι πιο... ανήσυχοι και γλεντζέδες όλης της 

πόλης θα συμμετάσχουν στο Party Παραμονής Χριστουγέννων 

στο Galaxy Bar, το οποίο θα ξεκινήσει στις 21.00 και θα κρατήσει...όσο 

αντέξετε. Tις λαμπερές αυτές στιγμές σας θα συνοδεύει 

η σαμπάνια Veuve Clicquot.Tέλος, για κάτι διαφορετικό στο 

εστιατόριο Milos από τις 19.30 και μετά θα σερβίρεται ειδικό μενού 

για την ξεχωριστή αυτή βραδιά. 

ƒ∂μ∂°πO¡ ÃƒπΔ√À°E¡¡ø¡ Ανήμερα τα Χριστούγεννα 

το Βυζαντινό θα σερβίρει τόσο μεσημεριανό μπουφέ 

όσο και χριστουγεννιάτικο μπουφέ δείπνου. Στο Aethrion 

Lounge τα πράγματα θα είναι πιο χαλαρά, ταιριάζοντας περισσότερο 

σε όσους θέλουν να περάσουν για τον καφέ και το γλυκό 

τους, αφού θα σερβίρει από τις 09:00 το πρωί έως τα μεσάνυχτα 

απολαυστικά γλυκά και ροφήματα σε μια μαγευτική χριστουγεννιάτικη 

ατμόσφαιρα, που θα περιλαμβάνει και μουσική 

από τις 12:00 έως τις 16:00. 

ƒ∂μ∂°πO¡ ∞ƒ∞ª√¡H ƒøΔ√Ãƒ√¡πA Για την πιο glamorous βραδιά 

της χρονιάς εξαιρετική επιλογή είναι το Gala Δείπνο Παραμονής Πρωτοχρονιάς στο 

Βυζαντινό, με ένα ποτήρι Veuve Clicquot. Το ρυθμό θα δίνει εξαμελής ορχήστρα με τραγουδίστρια. 

Και ο τυχερός νικητής του φλουριού της βασιλόπιτας δεν θα φύγει... παραπονεμένος, 

μια που θα απολαύσει και ένα Σαββατοκύριακο για δύο άτομα στο Hilton 

Cyprus. 

18 

THE BIG NIGHT The holidays are almost here and everyone has started to feel a bit 

anxious about where they will celebrate, especially on Christmas and New Year’s Eve. 

There is no better choice than a big,luxurious hotel with restaurants and bars festooned in 

«Christmas joy» with extensive menus, drinks, and lots of music. And what could fulfil your 

expectations more than the best hotel in the city.The Hilton Athens offers a full program 

for the holidays and the only thing that we expect from you – is to have a good time! 

CHRISTMAS EVE On Christmas Eve there are proposals for all tastes. The 

Byzantine will serve its legendary Christmas Eve buffet, meanwhile, at the more minimal 

Aethrion , you can enjoy a buffet accompanied by a good bottle of wine.The more 

restless and fun loving residents of this city will be at the 

Christmas Eve Party at the Galaxy Bar that begins at 21:00 and 

will continue…until they drop. These brilliant holiday moments 

will be accompanied by Veuve Clicquot champagne. And finally, 

for something different, as of 19.30 the Milos restaurant will 

serve a special menu for this special night. 

CHRISTMAS DAY On Christmas day the Byzantine will 

serve a buffet for lunch, as well as, a Christmas dinner buffet. At 

the Aethrion Lounge things will be more relaxed for those who 

want to come by for a cup of coffee and dessert, as delicious 

sweets and beverages will be served from 09:00 until midnight 

in a magical Christmas atmosphere, that will include music from 

12:00 until 16:00. 

NEW YEAR’S EVE For the most glamourous night of the 

year an excellent choice is the New Year’s Eve Gala Dinner at 

the Byzantine which includes a glass of Veuve Clicquot. The 

rhythm of the night will be provided by a six-member orchestra 

and singer. And the lucky winner of the coin in the New Year’s 

cake (Vasilopita) will not leave…empty handed, as he/she will 

have the opportunity to enjoy a weekend for two at the Hilton Cyprus. 

MILOS RESTAURANT Yet another alternative for New Year’s Eve is the holiday 

season gala dinner that will be served from 19:30 until 1:00. 

GALAXY BAR EVE PARTY Simply the hottest party in Athens! It begins at 21:00 

and will continue until…you can’t take anymore.

MILOS RESTAURANT Mία ακόμα επιλογή για τη μοναδική βραδιά της Παραμονής 

Πρωτοχρονιάς είναι το εορταστικό Gala δείπνο που σερβίρεται από τις 19.30 έως τη 1.00 μ.μ. 

GALAXY BAR EVE PARTY Απλά το πιο hot πάρτι της Αθήνας! Ξεκινά στις 21.00 

την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς και κρατάει μέχρι... τελικής πτώσεως. 

GOLD LABEL NIGHTS Δ√ GALAXY BAR Μιλώντας για parties, η διασκέδαση 

στο Galaxy Bar δεν σταματά ποτέ! Zήστε αξέχαστες νύχτες με την καλύτερη θέα 

της Αθήνας και την απόλυτη γευστική πολυτέλεια του Johnnie 

Walker Gold Label (δοκιμάστε το πάντα παγωμένο στο ειδικό 

stylish ποτήρι, με συνοδεία bitter σοκολάτας) στις 21, 22, 27 και 

28 Δεκεμβρίου. 

GALAXY BAR BELVEDERE ICE PARTY Belvedere 

σημαίνει ωραία θέα. Ποιο ιδανικότερο λοιπόν σημείο για να 

απολαύσει κανείς τη διασημότερη πολωνική βότκα με ένα τέτοιο 

όνομα από το Galaxy Bar του Hilton; Στις 29 Δεκεμβρίου θα 

αποχαιρετίσουμε... πολωνέζικα το 2007, έχοντας συντροφιά την 

πιο ωραία θέα της Αθήνας και τη μοναδική πολωνική βότκα 

Belvedere,ιδανικό συστατικό για το καλύτερο chocolate martini. 

ƒøΔ√Ãƒ√¡IA Για να ξεκινήσει όμορφα και γευστικά το 

2008 ποια είναι καλύτερη πρόταση από το πλούσιο πρωινό 

μπουφέ του Βυζαντινού. Aπό τις 04.30 έως τις 10.30 θα απολαύσετε 

απλά το χορταστικότερο και πιο ατμοσφαιρικό πρωινό της 

Αθήνας. Και όσοι κοιμηθείτε λίγο περισσότερο και χάσετε το 

πρωινό, το πρωτοχρονιάτικο Brunch Μπουφέ από τις 12.00 έως 

τις 16.00, συνοδεία ζωντανής μουσικής και ενός ποτηριού Veuve 

Cliquot, αποτελεί υπέροχη εναλλακτική. Και η ημέρα κλείνει, γευστικά τουλάχιστον και πάλι 

στο Βυζαντινό με το Πρωτοχρονιάτικο Μπουφέ Δείπνου. 

E√ƒΔ∞Δπ∫E ƒ√º√ƒE Εκτός από τις πολλές εκδηλώσεις, δείπνα και 

parties το Hilton Aθηνών φροντίζει και τους φίλους του που επιθυμούν να περάσουν τις 

ημέρες (και τις βραδιές του φυσικά!) στο ομορφότερο ξενοδοχείο της πόλης. Οι προσφορές, 

που ξεκινούν από τις 21 Δεκεμβρίου 2007 και διαρκούν έως τις 6 Ιανουαρίου 

2008, είναι τόσο ελκυστικές που δύσκολα κάποιος... αντιστέκεται. Απολαύστε λοιπόν ένα 

εορταστικό 4ήμερο στο Hilton Αθηνών... πληρώνοντας μόνο 3 διανυκτερεύσεις! Η προσφορά 

περιλαμβάνει ανά διανυκτέρευση: δωμάτιο με θέα στην Ακρόπολη, πλούσιο μπουφέ 

πρωινού, ένα μπουκάλι κρασί στο δωμάτιο,πρόσβαση στο γυμναστήριο, στη σάουνα 

και στη θερμαινόμενη πισίνα του Hiltonia Fitness & Welness Club. Για ένα 3ήμερο πάλι, θα 

πληρώσετε μόνο 2 διανυκτερεύσεις! Η προσφορά αυτή περιλαμβάνει: δωμάτιο με θέα 

στην Ακρόπολη, πλούσιο μπουφέ πρωινού, ένα μπουκάλι κρασί στο δωμάτιο. 

°π√ƒΔπ¡E ∂∫¢∏§ø∂π °π∞ ∞π¢πA Φυσικά το Hilton δεν θα μπορούσε 

να αγνοήσει τους μικρούς του φίλους. Έτσι, στις 25 και στις 26 Δεκεμβρίου 2007, αλλά και 

την 1η Ιανουαρίου 2008 σας περιμένει ένα τρίωρο εορταστικό πρόγραμμα, από τις 13:30 

έως τις 16:30, το οποίο, μεταξύ άλλων, θα περιλαμβάνει καλωσόρισμα από ξωτικά και δώρα 

από τον Άγιο Βασίλη που θα ξετρελάνουν όλους τους μικρούς μας επισκέπτες. 

20 

Για κρατήσεις στο Bυζαντινό και το Aethrion Lounge επικοινωνήστε με το 210 7281351. 

Για το Galaxy Bar τηλεφωνήστε στο 210 7281402 και για το εστιατόριο Milos στο 210 7244400 

Για τα εορταστικά πακέτα διαμονής τηλεφωνήστε στο 210 7281100. 

GOLD LABEL NIGHTS AT THE GALAXY BAR Talking about parties, fun at 

the Galaxy Bar never stops! For nights that you’ll never forget with the best view of 

Athens and the absolute luxurious taste of Johnnie Walker Gold Label (taste everything in 

an iced cold stylish glass accompanied by bitter chocolate). Dates: December 21, 22, 27 

and 28. 

GALAXY BAR BELVEDERE ICE PARTY Belvedere means nice view. The 

ideal place to enjoy the most popular Polish vodka, with such a name, is at the Hilton’s 

Galaxy Bar. On December 29 we will say goodbye…in the 

Polish way… to 2007 while enjoying the most beautiful view of 

Athens accompanied by the Polish vodka Belvedere, which is 

ideal for making the best chocolate martini. 

NEW YEAR’S DAY A beautiful and delicious way to start 

2008 is with the breakfast buffet at the Byzantine. From 04:30 

until 10:30 you will enjoy the most filling and atmospheric 

breakfast in Athens. And for those of you who slept a little 

longer and missed breakfast, the New Year’s Brunch Buffet from 

12:00 until 16:00, accompanied by live music and a glass of Veuve 

Cliquot, is an excellent alternative. And the day ends, once again 

at the Byzantine, with the New Year’s Dinner Buffet. 

HOLIDAY OFFERS Besides the many events, dinners and 

parties, the Hilton Athens has special offers for its friends who 

wish to stay a few days (and nights of course!) at the city’s most 

beautiful hotel. Our offers, that begin on December 21, 2007 

and end on January 6, 2008, are so attractive that it makes it 

hard for someone…to resist. Enjoy a 4-day holiday at the 

Hilton Athens…and pay for only 3 overnight stays! The offer 

includes: a room with a view of the Acropolis, an extensive breakfast buffet and a bottle 

of wine in the room, access to the gym, the saouna and the heated pool of the Hiltonia 

Fitness and Welness Club. For a 3-day holiday you will only pay for 2 overnight stays! This 

offer includes: a room with a view of the Acropolis, an extensive breakfast buffet and a 

bottle of wine in the room. 

HOLIDAY EVENTS FOR CHILDREN The Hilton could not, of course, ignore 

its little friends…and their parents. Therefore, on December 25, 26, 2007 and January 1, 

2008 a three-hour holiday program (from 13:30-16:30) that includes a welcome from two 

elfs and gifts from Santa Claus that will infatuate all our little guests, has been scheduled to 

take place. 

For reservations at the Byzantine and the Aethrion Lounge please call 210 7281351. 

For the Galaxy Bar please call 210 7281402 and for Milos restaurant please call 210 7244400. 

For our holiday offers please call 210 7281100.

John Varvatos, o διάσημος ελληνοαμερικανός 

σχεδιαστής μόδας φωτογραφημένος στο 

Executive Lounge του Hilton Αθηνών. 

Photo:Νατασα Παπαδοπούλου (EFFEX+) 

John Varvatos, the famous Greek-American 

fashion designer at the Executive Lounge of the 

Hilton Athens. 

Photo:Νatassa Papadopoulos (EFFEX+) 

23

JOHN VARVATOS 

√ ∞§Ã∏ªπΔ∏ Δ∏ ª√¢∞ 

∞¡ ∫∞π √À¢∞E º∞ƒª∞∫∂ÀΔπ∫∏,∂°π¡∂ ¢π∞∏ª√ DESIGNER.√ JOHN VARVATOS •∂ƒ∂π Δπ 

π¢∞¡π∫∂ ¢√√§√°π∂ Δ∏ Ã∞§∞ƒ∏ ∞¡¢ƒπ∫∏ ∫√ªæ√Δ∏Δ∞. Δ∏ ªÀƒΔø ª∏Δπ√À 

HE STUDIED PHARMACOLOGY BUT HE BECAME FASHION DESIGNER.JOHN VARVATOS IS AWARE 

OF THE IDEAL DOSOLOGIES FOR THE MASCULINE RELAXED ELEGANCE. BY MYRTO MITSIOS 

Oι 

απανταχού style editors αναφέρονται στο όνομά του 

με διθυράμβους, οι celebrities σκανάρουν τις δημιουργίες του για τις πιο σημαντικές εμφανίσεις 

τους στο κόκκινο χαλί, οι στυλίστες νιώθουν ανακούφιση αφού επιτέλους κάποιος 

designer σχεδιάζει ρούχα για άνδρες, που τους επιτρέπουν να φαίνονται άνδρες και οι 

κριτικοί μόδας αναγνωρίζουν σε εκείνον την ικανότητα να μπλέκει μοναδικά τα vintage 

στοιχεία με τα νέα υλικά, δημιουργώντας απόλυτα διαχρονικές κολεξιόν. Και μπορεί ο John 

Varvatos να ίδρυσε τη δική του εταιρία πριν από 8 χρόνια,ο ίδιος ωστόσο δεν είναι χθεσινή 

ιστορία στη βιομηχανία της μόδας. Ξεκίνησε να εργάζεται το 1983 ως επικεφαλής πωλήσεων 

του Ralph Lauren, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε βραδινά μαθήματα μόδας. 

Δύο χρόνια αργότερα, ο ίδιος ο Lauren, διακρίνοντας το ταλέντο του, τον μετέφερε στο 

τμήμα σχεδιαστών. Από εκεί έφυγε το 1990 για να πρωταγωνιστήσει στο λανσάρισμα του 

CK στον Calvin Klein. Πέντε χρόνια αργότερα επέστρεψε στον Ralph Lauren ως επικεφαλής 

σχεδιαστής. Έπρεπε ωστόσο να περάσουν ακόμη 5 χρόνια για να δημιουργήσει το δικό 

του label, το οποίο σήμερα δεν περιορίζεται στα ρούχα, τα αξεσουάρ και τα παπούτσια. 

Κάτω από την επωνυμία John Varvatos υπάρχει η πιο νεανική και προσιτή σειρά Star 

USA, μια ανδρική και γυναικεία συλλογή για την Converse, μια ολοκληρωμένη σειρά ανδρικής 

περιποίησης, δύο αρώματα, μια σειρά γυαλιών. Και έπεται μακροσκελέστατη συνέχεια. 

Ο ίδιος παραδέχεται ότι δεν σταματάει ποτέ. Χωρίς αυτό όμως να τον εμποδίζει να 

έχει πάντα πρωτοποριακές ιδέες. Απόδειξη; Στις διαφημιστικές καμπάνιες του πρωταγωνιστές 

είναι μεγάλοι αστέρες της ροκ, όπως ο Iggy Pop και ο Alice Cooper, οι οποίοι από τη 

μία δηλώνουν τη λατρεία του John για τη ροκ και από την άλλη χαρακτηρίζουν το ανατρεπτικό 

στοιχείο των κολεξιόν του. Ο John Varvatos, ο σχεδιαστής που έχει κερδίσει τρεις 

φορές από τον Σύλλογο Αμερικανών Σχεδιαστών (CFDA) τον τίτλο του Menswear 

Designer of the year, βρέθηκε στην Αθήνα ως επίτιμος καλεσμένος της 6ης Diners Athens 

Collections In Style κι εμείς φάγαμε μαζί του πρωινό στο Hilton Athens όπου και έμενε. 

Σε ποιον άνδρα απευθύνονται τα ρούχα σας; Τι το διαφορετικό έχουν από τις προτάσεις 

των άλλων σχεδιαστών; 

Το brand John Varvatos περικλείει μια ολόκληρη κουλτούρα. Απευθυνόμαστε στον έξυπνο 

και μορφωμένο άνδρα, που εκτιμά τις λεπτομέρειες στη ζωή, γιατί τελικά αυτές κάνουν τη 

διαφορά. Τα σχέδια δεν είναι ποτέ κραυγαλέα, δίνουμε σημασία στην ποιότητα και επιμέ- 

24 

All style editors refer to his name with praises, celebrities scan his creations for their most 

important appearances in the red carpet, stylists feel relief that finally a designer designs 

clothes for men that allows them to look manly and the fashion critics recognize in him 

the ability to uniquely mix the vintage elements together with the new materials creating 

in this way absolutely diachronic collections.And it may be that John Varvatos founded his 

own company 8 years ago, however he is an old story in the fashion industry himself. He 

started working in 1983 as head of sales in Ralph Lauren, while at the same time he took 

evening fashion classes.Two years later Lauren himself, recognizing his talent, transferred 

him to the designers' department. He left from there in 1990 in order to take a lead role 

in the CK launch in Calvin Klein. Five years later he returned to Ralph Lauren as head of 

designers. However, five more years had to pass before he creates his own label, which 

today is not limited just in clothes, accessories and shoes. Under the label John Varvatos 

there is the younger and accessible line Star USA, male and female collection for 

Converse, a completed line of male care, two perfumes, and a line of glasses.And there is 

plenty more to come. He admits that he never stops.This though, does not prevent him 

from having pioneering ideas. Proof? In his advertising campaigns, protagonists are big 

Rock Stars, such as Iggy Pop and Alice Cooper, state John’s love for Rock which from one 

hand and from the other hand they illustrate the rebellious element in his collections. John 

Varvatos, the designer who have been awarded three times from the Council of Fashion 

Designers of America (CFDA) the title of Menswear Designer of the Year, was in Athens 

as an honorary guest of the 6th Diners Athens Collections In Style and we had breakfast 

together in Hilton Athens Hotel where he stayed. 

For which type of men are your clothes designed for? What is the difference from what 

the other designers offer? 

The John Varvatos brand encompasses an entire culture.We address the intelligent and 

educated man that appreciates fine details in life, because in the end these make the 

difference.The drawings are never too loud; we give importance in the quality and insist 

on the details.The most important element however is the masculinity, something that I 

do not see in enough designers;and even if men are straight or gay they always appreciate 

masculinity.

νουμε στις λεπτομέρειες. Το πιο σημαντικό στοιχείο όμως είναι η αρρενωπότητα, κάτι που 

δεν βλέπω σε αρκετούς designers. Και είτε οι άνδρες είναι straight είτε gay πάντοτε εκτιμούν 

την αρρενωπότητα. 

Γιατί αργήσατε τόσο πολύ να δημιουργήσετε τη δική σας εταιρία; 

Ήταν θέμα timing. Πάντα το σκεφτόμουν, αλλά ποτέ δεν είχα τόσο μεγάλο «εγώ» που να 

με πιέζει να κάνω οπωσδήποτε το δικό μου brand. Μου άρεσε πραγματικά να δουλεύω για 

άλλους σχεδιαστές. Και τελικά είναι αστείο το πώς έγινε. Μια ανοιξιάτικη Κυριακή του 1999 

έκανα βόλτα στα μαγαζιά για να δω τι παίζει στην αγορά. Συνειδητοποίησα ότι πολλά 

brand εκείνη την περίοδο ήταν σχεδόν ίδια, ότι αν άλλαζα τις ετικέτες δεν θα αναγνώριζα 

ποιο ρούχο ανήκει σε ποιον σχεδιαστή.Τότε έγινε το κλικ στο μυαλό μου και κατάλαβα ότι 

είχε έρθει η κατάλληλη στιγμή, ότι πρέπει να κάνω κάτι δικό μου που να είναι μοναδικό. Την 

επόμενη μέρα κιόλας ξεκίνησα τη διαδικασία. 

Τι σημαίνει για σας το βραβείο Menswear Designer of the year,το οποίο μάλιστα έχετε 

κερδίσει τρεις φορές; 

Δεδομένου ότι προτείνεσαι από άλλους σχεδιαστές –με τους οποίους συναγωνίζεσαι κιόλας– 

και από τον Tύπο, ο οποίος μπορεί να γίνει πολύ επικριτικός, είναι σίγουρα μεγάλη τιμή.Δεν 

είναι όμως σημαντικό τόσο για μένα, όσο για την εταιρία, για όλους τους ανθρώπους 

που δουλεύουν γι’ αυτή, για την ομάδα. 

Πώς κρίνετε το γεγονός πως ό,τι φέρει την υπογραφή κάποιου σχεδιαστή μπορεί να 

κοστίζει ακόμη και όσο ένα ακριβό ενοίκιο; Πιστεύετε ότι η μόδα πρέπει να αφορά 

μόνο εκείνους που μπορούν να την αγοράσουν; 

Όχι, η μόδα πρέπει να είναι για όλους. Ένα μέρος των πραγμάτων που σχεδιάζουμε είναι 

best of the best από άποψης ποιότητας, οπότε είναι φυσιολογικό να κοστίζουν κάτι παραπάνω 

και να μην είναι για τους πολλούς. Γενικά όμως η μόδα δεν είναι απαραίτητο να είναι 

ακριβή. Είναι σημαντικό να είσαι exclusive, αλλά είναι πιο σημαντικό να βλέπεις περισσότερο 

κόσμο να φοράει τα ρούχα σου. Γι’ αυτό και δημιούργησα την κολεξιόν Star USA και 

έχω και τη συγκεκριμένη συνεργασία με την Converse. 

Και ποιο είναι το κομμάτι που δεν πρέπει να λείπει από καμία ανδρική γκαρνταρόμπα; 

Ένα καλοραμμένο κοστούμι.Δεν έχει σημασία η τιμή, ούτε αν είναι μαύρο, navy ή ριγέ. 

Πρέπει να φαίνεται κομψό, ότι είναι ραμμένο επάνω σου, ώστε να μπορείς να το φορέσεις 

σε επίσημες περιστάσεις ως σύνολο ή σε ανεπίσημες, συνδυάζοντας για παράδειγμα μόνο 

το σακάκι με ένα T-shirt. Η καλή εφαρμογή είναι το Α και το Ω, κάνει τον άνδρα να φαίνεται 

δυνατός και του χαρίζει αυτοπεποίθηση. 

Μια γυναικεία ερώτηση: Πώς είναι να ντύνει κάποιος τον Brand Pitt; 

Έχει ενδιαφέρον, γιατί ό,τι κι αν φορέσει του πηγαίνει πραγματικά. Μπορεί να πάρει ένα Tshirt, 

να το τσαλακώσει, να το φορέσει με ένα τζιν και να φαίνεται τέλειος. Υπάρχουν άνδρες 

που πρέπει να σκεφτείς λίγο περισσότερο για το τι είναι καλό για το σώμα ή το πρόσωπό 

τους, αλλά σε εκείνον τα πάντα είναι τέλεια. Εγώ πάντως ζηλεύω. 

Έχετε τη δική σας σειρά αντρικών καλλυντικών, τη συνεργασία με τη Converse, υπογράφετε 

αρώματα, γυαλιά... Σταματάτε ποτέ; 

Όχι. Είμαι παθιασμένος με αυτό που κάνω. Από την αρχή ήθελα να δημιουργήσω ένα 

lifestyle brand, όχι μόνο ρούχα. Παλιότερα δούλευα και τα Σαββατοκύριακα. Εδώ και δύο 

χρόνια όμως, που πήρα ένα σπίτι δίπλα σε μια λίμνη, δύο ώρες βόρεια από τη Νέα Υόρκη, 

άλλαξε η ζωή μου. Τώρα νιώθω ότι δεν θέλω να πάω στο γραφείο το Σαββατοκύριακο. Ή 

μάλλον θέλω, αλλά όχι τόσο συχνά. 

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; 

Θα λανσάρουμε ένα γυναικείο άρωμα την άνοιξη, θα αρχίσω να δουλεύω μια κολεξιόν για 

το σπίτι –έπιπλα, χαλιά, φωτιστικά– για την οποία είμαι πάρα πολύ ενθουσιασμένος και θα 

ξαναρχίσουμε τη δημιουργία μιας γυναικείας σειράς. 

Όσον αφορά στην Ελλάδα; 

Θα ήθελα να κάνω εδώ ένα δικό μου μαγαζί. Όχι για να βγάλω χρήματα, είναι συναισθηματικό 

το θέμα. Πάντα σκέφτομαι πώς θα ένιωθε με κάτι τέτοιο η οικογένειά μου. Ξέρω ότι 

η γιαγιά μου θα ήταν περήφανη κι αυτό με συγκινεί πάρα πολύ. 

26 

Δεξιά σελίδα:Διάσημοι πελάτες του σχεδιαστή. 

Right page:Designer’s famous clients . 

Why did it take you so long to create your own company? 

It was a timing issue. It was always in my mind, but I never had a huge «ego» that 

pressured me to definitely create my own brand. I honestly enjoyed working for other 

designers. In the end, it is quite funny the way everything started. On a spring Sunday 

morning in 1999, I was strolling in the shops to check the market’s trends. I realized that 

many brands at the time were almost identical and that if I was to change the labels, I 

would not be able to recognize which outfit belongs to which designer. At that point, an 

instant reaction made me realize that this is the right moment and that I should do 

something of my own that will be unique.The next day I began the process. 

What does the Menswear designer of the year award mean to you, which you have 

won three times now? 

Given that you are nominated by other designers –with whom you also compete– and by 

the press, who can become very critical, it is certainly a big honor. It is not however so 

important for myself, as it is for the company and for all the people that work in it. For me 

is a great personal moment, but the total end result is the substance. 

How do you consider the fact that anything that has a designer’s signature may cost 

even as much as an expensive property rent? Do you believe that fashion must only 

concern those that they can afford it? 

No, fashion should be for everyone. Part of the stuff we are designing are best of the best, 

from quality speaking point of view, therefore it is quite normal to cost a bit more and not 

to be affordable for many. Generally speaking though, it is not essential fashion to be 

expensive.There are affordable lines such as H&M, which even though they copy 

designers the end result is exceptional and fun. Personally, I like the idea of someone 

combining a T-shirt that was bought in a flee market together with a fashion garment. It is 

important to be exclusive, but it is more important to see more people wearing your 

clothes. For this reason I created the line Star USA and I also have this particular 

collaboration with Converse. 

And which is the outfit that shouldn't be missing from any male wardrobe? 

A well tailored suit. Price does not matter, neither if it is black, navy, or with stripes. It 

should look elegant, as if it was tailored for him, in order for him to wear it in formal 

occasions as a suit or in informal occasions combining for example just the jacket with a Tshirt. 

Good fitting is the A to Z and makes the man looking strong and gives himself 

confidence. 

A woman’s question: what is it like to dress Brand Pitt? 

It is interesting because what ever he wears, really suits him. He may take a T-shirt, crease 

it, wear it with jeans and look perfect.There are men that you should think a bit more 

what looks good for their figure, or their face, but on him, everything looks perfect. 

Personally, I am jealous. 

You have your own line of men cosmetics, the collaboration with Converse, you have 

your signature on perfumes, glasses… Do you ever stop? 

No. I am passionate with what I’m doing. From the beginning, I wanted to create a lifestyle 

brand, not just clothes. In the past, I used to work also in the weekends.When I bought a 

house though, two years ago, next to a lake, two hours north of New York, my life 

changed. Now I feel that I don’t want to go to the office on the weekend. Or rather I do, 

but not so often. 

What are your future plans? 

We will launch a woman’s perfume in spring time, I will start working on a house linefurniture, 

carpets, lighting, for which I m very excited and we will start again the creation 

of a woman’s line. 

As for Greece? 

I would like to have my own store. Not for making more money, it is more of a 

sentimental issue. I always wondered how my family would feel with something like that. I 

know my grandmother would be very proud and this moves me a lot. 

PRESS KIT JOHN VARVATOS 

Viggo Mortensen 

Hugh Jackman 

John Legend 

Thomas Hayden 

Tony Parker 

Casey Affleck 

Jack White

RINI DADO 

ÀªÀ∫¡øªE¡∏ ∂¡Eƒ°∂π∞ 

Δπ ∞ƒÃ∂ Δ√À ∫∞§√∫∞πƒπ√À μƒ∂£∏∫∂ Δ∏¡ ∞£∏¡∞ ∏ √§§∞¡¢∏ ∑ø°ƒ∞º√ ∫∞π °§ÀΔƒπ∞ 

RINI DADO,∏ √√π∞ ∞ƒ√Àπ∞∂ °π∞ ƒøΔ∏ º√ƒ∞ Δ∏¡ ∂§§∞¢∞ Ã∞ƒ∞∫Δ∏ƒπΔπ∫∞ ¢∂π°ª∞Δ∞ 

Δ∏ ¢√À§∂π∞ Δ∏ Δ√ HILTON A£∏¡ø¡. Δ∏ ¢ƒ μI∫À ∞ƒ∞∫∞Δπ∞¡√À,πΔ√ƒπ∫√À Δ∂Ã¡∏ 

AT THE BEGINNING OF THE SUMMER,THE DUTCH PAINTER-SCULPTRESS RINI DADO VISITED 

ATHENS WHERE,FOR THE FIRST TIME,SHE PRESENTED SOME OF HER WORK AT THE HILTON ATHENS 

HOTEL. BY DR.VICKY SARAKATSIANOS,ART HISTORIAN 

την 

ευρύχωρη αίθουσα υποδοχής του Hilton Aθηνών, η 

οποία λειτουργεί θαυμάσια και ως εκθεσιακός χώρος, παρουσιάστηκαν δώδεκα γλυπτά 

και οκτώ πίνακες ζωγραφικής της Rini Dado.Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο της επαναδραστηριοποίησης 

του Hilton Aθηνών στον πολιτιστικό τομέα και στην προσπάθειά του 

να αποτελέσει σημείο αναφοράς στα εικαστικά δρώμενα της πρωτεύουσας, μέσα από τη 

διοργάνωση ποικίλων καλλιτεχνικών γεγονότων και την παρουσίαση αξιόλογων δημιουργών. 

Όπως στην περίπτωση της Dado, γνωστής και καταξιωμένης καλλιτέχνιδας με μια 

σειρά ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στο ενεργητικό της στην Ολλανδία, αλλά και στη 

Νέα Υόρκη, το Μαϊάμι, τη Σιγκαπούρη, τις Βρυξέλλες, της οποίας έργα βρίσκονται σε σημαντικές 

συλλογές τόσο στη χώρα της όσο και το εξωτερικό. 

Ευρηματική και πολυδιάστατη, με ποικίλες κοινωνικές και φιλοσοφικές ανησυχίες, η Dado 

μάς μίλησε σε συνέντευξη που είχαμε στο Aethrion Lounge του Hilton Aθηνών για τη ζωή 

και το έργο της. Σημαντικό ρόλο στην απόφασή της να ασχοληθεί με την τέχνη έπαιξε ο 

παππούς της, ο οποίος τη βοήθησε να ανακαλύψει την καλλιτεχνική της κλίση, ενώ οι 

σπουδές της στις Ακαδημίες Τέχνης του Μάαστριχ και της Ουτρέχτης της έδωσαν τα 

εφόδια για να διαμορφώσει σταδιακά το μορφοπλαστικό της λεξιλόγιο και την εικαστική 

της ταυτότητα. Η ίδια αποκαλεί τον εαυτό της «σχεδιάστρια» με την ευρύτερη έννοια, 

αφού τα ενδιαφέροντά της απλώνονται σε διάφορους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργίας, 

πέρα από τη ζωγραφική και τη γλυπτική, όπως το κόσμημα, το σχεδιασμό επίπλων και 

τις γραφικές τέχνες. Πηγή έμπνευσης και ανατροφοδότησης του έργου της αποτελεί η 

επαφή της με τη φύση. Όπως αναφέρει, κρατάει πάντα σημειώσεις και σχεδιάζει διαρκώς 

στο σημειωματάριό της οτιδήποτε της κεντρίζει το ενδιαφέρον. Στο εργαστήριό της τελειοποιεί 

τα σκίτσα της και στη συνέχεια δουλεύει το πρόπλασμα σε πηλό. Με βάση το πήλινο 

καλούπι δημιουργεί ένα κέρινο ομοίωμα, όπου χυτεύει το μπρούντζο. Μεγάλη σημασία 

δίνει στο τελείωμα των έργων της. Λειαίνει τις επιφάνειες των γλυπτών της, προσδίδοντάς 

28 

Twelve sculptures and eight paintings by Rini Dado were presented in the elegant 

reception area of the Hilton Athens Hotel. The exhibition took place as a part of the 

hotel’s aim to become a reference point for artistic and cultural happenings in the city. 

Presenting the work of significant artists such as Dado, whose work has been exhibited in 

Holland,New York,Miami,Singapore and Brussels,is just one of the many cultural activities 

that the Hilton Athens Hotel is planning. 

Innovative and multidimensional with social and philosophical concerns, Dado spoke to us 

at the Hilton Athens Hotel’s Aethrion Lounge about her life and her work. Her 

grandfather played a very important role in her decision to become an artist. He helped 

her find her artistic inclination while her studies at the Art Academy in Maastricht and 

Utrech gave the means to gradually give shape to her artistic identity. She refers to herself 

as a «designer», because she is interested in many different kinds of artistic creation 

besides painting and sculpture such as, jewelry, furniture design and graphic arts. 

Nature is a source of inspiration for her work. She keeps notes on and draws everything 

that grasps her interest. She perfects her drawings and gives shape to them with clay in 

her workshop. She then creates a wax mould that she fills with bronze. She pays a lot of 

attention to detail. Her lustrous sculptures arouse the viewer’s senses and bring about a 

desire to touch and observe the different visual angles. 

A basic thematic axis for her painting and sculpting is the female figure that she 

encounters as a shape without overlooking its symbolism.The curves and corpulence of 

the female figure give her the ability, through the cubist approach to volume, to freely 

express her art. 

Her images are monumental, extremely simple and schematic, free of literary references 

and descriptive detail. They resemble modern time deities whose roots are deeply lost in 

myth and history. She said that they are connected to the subconscious affirmation of the

Τα έργα της Dado, μνημειακά, εξαιρετικά απλοποιημένα 

και σχηματοποιημένα, με καθαρά περιγράμματα, βρίσκονται 

σε μια διαλεκτική σχέση με το χώρο και ενεργοποιούνται 

μέσα από το παιχνίδι του φωτός με τη σκιά, πάνω 

στις λείες επιφάνειές τους. 

Dado's artwork is monumental, extremely simple and 

schematic, with distinct contour and a dialectical 

relationship with the exhibition space through the use of 

light and shadow on its smooth surfaces. 

30

τους μια ιδιαίτερη στιλπνότητα, που ερεθίζει τις αισθήσεις του θεατή, δημιουργώντας του 

την επιθυμία να τα αγγίξει και να τα περιεργαστεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες. 

Βασικός θεματογραφικός άξονας τόσο στη ζωγραφική, αλλά κυρίως στη 

γλυπτική της αποτελεί η γυναικεία μορφή, την οποία αντιμετωπίζει ως φόρμα, 

χωρίς όμως να παραβλέπει τις συμβολικές της προεκτάσεις. Η γυναικεία 

φιγούρα, με τις έντονες καμπύλες και την πληθωρικότητά της, της δίνει 

τη δυνατότητα μέσα από την κυβιστική διαπραγμάτευση των όγκων 

να εκφράσει με μεγαλύτερη ελευθερία τους πλαστικούς της προβληματισμούς 

και τις αισθητικές της ανησυχίες. 

Οι μορφές της μνημειακές, εξαιρετικά απλοποιημένες και σχηματοποιημένες, 

απαλλαγμένες από φιλολογικές αναφορές και περιγραφικές 

λεπτομέρειες, μοιάζουν με θεότητες της σύγχρονης εποχής, που οι ρίζες 

τους χάνονται στα βάθη του μύθου και της ιστορίας. Η ίδια αναφέρει 

ότι συνδέονται υποσυνείδητα με τη θεώρηση του γυναικείου 

σώματος διαμέσω των αιώνων και αποτελούν μέρος της ευρύτερης 

ευρωπαϊκής παράδοσης. Τα έργα της δεν έχουν μια κύρια καλλιτεχνική 

όψη. Είναι περίοπτα, με γενικευμένα χαρακτηριστικά, καθαρά περιγράμματα, 

λείες επιφάνειες και ενεργοποιούνται μέσα από το παιχνίδι 

του φωτός με τη σκιά, του συμπαγούς όγκου με το περιβάλλον. Η 

μάζα και ο χώρος βρίσκονται σε μια διαλεκτική σχέση, συμβάλλοντας 

στην ισορροπία και την αρμονία των γλυπτών της. Η έντονη 

αφαιρετικότητα που παρατηρείται δεν είναι σκόπιμη, αλλά προκύπτει 

ως μια φυσική εξέλιξη της προσπάθειας να αποβληθεί το περιττό και 

να αποδοθεί το ουσιαστικό. 

Ανάλογα και στη ζωγραφική η Dado απαλείφει τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά 

των μορφών της, οι οποίες αποκτούν την αμεσότητα 

του σκίτσου, καθώς αποτυπώνεται το περίγραμμά τους σχεδόν με μια 

μονοκονδυλιά, καταργούνται οι ενδιάμεσοι τόνοι και τοποθετούνται πάνω 

σε επίπεδες επιφάνειες καθαρού χρώματος. Πνεύμα δυναμικό και ανήσυχο, 

η Dado κατορθώνει να συμπυκνώσει την ενεργητικότητα και την ακτινοβολία της 

προσωπικότητά της στη δουλειά της, δημιουργώντας ένα έργο υπαινικτικό, με μνημειακό 

χαρακτήρα που καθηλώνει το βλέμμα του θεατή και προτρέπει σ’ ένα ελεύθερο και δημιουργικό 

παιχνίδι της σκέψης με τη φαντασία. 

32 

female figure throughout the centuries and are 

a part of wider European tradition. Her 

work does not have conventional 

artistic appearance. It is 

outstanding with common 

characteristics,distinct contour, 

smooth surfaces that are 

activated with the lighting of 

the room. Her sculptures 

seem to have a dialectical 

relationship with the 

exhibition space that 

enhances balance and 

harmony. The intense 

abstractiveness is not 

intentional, but comes 

about as a natural result 

of the effort to discard of 

the unnecessary and to 

bring out essence. 

In her paintings, Dado 

cancels facial features that 

acquire the immediacy of 

the sketch, as their outline 

is projected with one stroke 

while all intermediary tones 

are eliminated and are placed 

on the surface of unhampered 

color. With a dynamic and 

restless spirit, Dado achieves to 

concentrate the energy and radiance of her personality 

into her work, in this way creating allusive art with monumental character that catches the 

eye of the spectator and instigates a free and creative game with the imagination.

NON STOP ART 

ªπ∞ √§À ∂¡¢π∞º∂ƒ√À∞ ∂∫£∂∏ ª∂ ΔπΔ§√ NON STOP ART •∂∫π¡∞∂π Δ√À Ãøƒ√À Δ√À 

HILTON ∞£∏¡ø¡ ∞√ Δπ 11 ¢∂∫∂ªμƒπ√À. 

AS OF 11 DECEMBER A VERY INTERESTING EXHIBITION,TITLED NON STOP ART COMMENCES IN 

HILTON ATHENS. 

Âίναι 

ένα μεγάλο Σύγχρονο Εικαστικό Πανόραμα με έργα Eλλήνων και 

ξένων καλλιτεχνών που καλύπτουν όλο το φάσμα της σύγχρονης τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική, 

φωτογραφία και video art. Η πρώτη ενότητα της έκθεσης θα διαρκέσει μέχρι το τέλος 

Μαρτίου 2008,θα είναι ελεύθερη για το κοινό και θα αποτελείται κατά κύριο λόγο από 

έργα του μεγάλου εννοιολογικού καλλιτέχνη Joseph Beuys. Ο 

τίτλος της είναι «Difensa de la Natura» - «Προστασία της φύσης», 

θέμα πολύ επίκαιρο ανά τον κόσμο. Η έκθεση παρουσιάζεται 

στο Aethrion Lounge και στο Lobby του Hilton Αθηνών και 

πλαισιώνεται από διαλέξεις και αναλύσεις του έργου του μεγάλου 

αυτού καλλιτέχνη. Εκτός από τα έργα του Joseph Beuys, στο 

πλαίσιο της έκθεσης εκτίθενται και έργα μεγάλων ελλήνων καλλιτεχνών, 

όπως οι Νάσος Δάφνης, Βλάσσης Κανιάρης, Stephan 

Αντωνάκος, Λουκάς Σαμαράς, Αλέξης Ακριθάκης, Γιάννης 

Μπουτέας κ.α. Η έκθεση non stop ART αποτελεί τη συνέχεια 

της προσπάθειας των ανθρώπων του Hilton Αθηνών να αναδείξουν 

το ξενοδοχείο ως πολιτιστικό σημείο αναφοράς για την 

πόλη και να φέρουν τόσο τους πελάτες αλλά και τους πολίτες 

της Αθήνας πιο κοντά στα εικαστικά δρώμενα. Στο πλαίσιο της 

non stop ART πρόκειται να πραγματοποιηθούν και άλλες εικαστικές 

εκθέσεις, που αναμένεται να προκαλέσουν αίσθηση στα 

καλλιτεχνικά δρώμενα της πόλης. 

JOSEPH BEUYS 

Γεννήθηκε το 1921 στο Krefeld της βορειοδυτικής Γερμανίας, κοντά 

στα γερμανο-ολλανδικά σύνορα και μεγάλωσε στις κοντινές 

πόλεις Kleve and Rindern. Ήταν το μοναδικό παιδί μίας αυστηρά 

καθολικής οικογένειας και ασχολήθηκε από νωρίς με την Τέχνη 

αλλά και τις Φυσικές Επιστήμες. Το 1940 κατατάχθηκε ως εθελοντής 

προκειμένου να αποφύγει την κανονική στρατολόγηση. 

Τραυματίστηκε πολλές φορές κατά τη διάρκεια του πολέμου, το 

τέλος του οποίου τον βρήκε αιχμάλωτο για πολλούς μήνες σε 

βρετανικό στρατόπεδο. Με το τέλος του πολέμου επέστρεψε 

στο Kleve. Η εμπλοκή στον πόλεμο άφησε στον Μπόις ανεξίτηλα 

σημάδια και επηρέασε ένα μεγάλο κομμάτι του έργου του. Σε 

μία από τις ιστορίες που αφηγούταν συχνά από τον πόλεμο, 

34 

It is a big Modern Figurative Panorama with works of art from Greek and foreign artists. 

The art pieces will cover the complete spectrum of modern art: painting, sculpture, 

photography and video art.The first part of the exhibition will last up until the end of 

March 2008 and will be consisted mainly of art works of the big conceptual artist Joseph 

Beuys. Its title is «Difensa de la Natura» - «Protection of 

nature», a much discussed subject around the world.The 

exhibition will be presented in the Aethrion Lounge and in 

the Lobby of Hilton Athens and will be surrounded by 

lectures and analyses of Beuys’ work. Apart from the work 

arts of Joseph Beuys, during the exhibition, works of other 

important Greek artists will be exposed such as: Nassos 

Dafnis,Vlassis Kaniaris, Stephan Antonakos, Loukas Samaras, 

Alexis Akrithakis,Yannis Bouteas and others.The non stop 

ART exhibition is the continuation of the Hilton Athens’ 

effort to be recognized as the point of cultural reference in 

Athens city and to bring the guests as well as the citizens of 

Athens closer to artistic events. Within the frame of non stop 

ART other figurative exhibitions are also going to take place. 

The first part of the non stop ART exhibition will last until the 

end of March 2008 and the entrance is free for the public. 

JOSEPH BEUYS 

He was born in 1921 in Krefeld, a city in northwestern 

Germany near the Dutch border. He grew up in the nearby 

towns of Kleve and Rindern, the only child in a middle class, 

strongly Catholic family. During his youth he pursued dual 

interests in the natural sciences and art,and he chose a career 

in medicine. In 1940 he joined the military, volunteering in 

order to avoid the draft. He was trained as an aircraft radio 

operator and combat pilot and during his years of active duty 

he was seriously wounded numerous times. At the end of the 

war he was held in a British prisoner-of-war camp for several 

months, and returned to Kleve in 1945. Coming to terms with

αναφερόταν σε μία πτώση που είχε με το αεροπλάνο, στην περιοχή 

της Κριμαίας. Εκεί τον περισυνέλεξαν Τάταροι νομάδες 

και προκειμένου να θεραπεύσουν τα τραύματά του, αλλά και να 

τον σώσουν από το κρύο, τον τύλιξαν με λίπος. Ο ίδιος λέει χαρακτηριστικά: 

«Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα, να αποκτήσω εμμονή 

με το λίπος και τον κετσέ αλλά και να αισθάνομαι διαρκώς 

σαν υλικό γλυπτικής...». 

Μετά την επιστροφή του, ο Μπόις εγκατέλειψε τα σχέδιά του 

για καριέρα στην Ιατρική και γράφτηκε στην Ακαδημία των Τεχνών 

του Ντίσελντορφ, για να σπουδάσει γλυπτική. Αποφοίτησε 

το 1952 και τα επόμενα χρόνια ασχολήθηκε συστηματικά με 

το σχέδιο και το διάβασμα. Δημιούργησε χιλιάδες σχέδια και 

μελέτησε διάσπαρτα φιλοσοφία, λογοτεχνία, φυσικές επιστήμες 

αλλά και βιβλία αποκρυφισμού. Στη διάρκεια της δεκαετίας του 

'60 ο Μπόις ήρθε σε επαφή με την πειραματική δουλειά καλλιτεχνών 

όπως ο Nam June Paik και η ομάδα Fluxus. Οι εμφανίσεις 

των καλλιτεχνών αυτών συνήθως συνδύαζαν μουσικά, λογοτεχνικά 

και εικαστικά στοιχεία με στοιχεία performance, 

εμπλέκοντας όλα αυτά ως δράσεις στην καθημερινή ζωή. Οι 

ιδέες τους επηρέασαν βαθιά των Μπόις. Ο ίδιος επιθυμούσε 

να δώσει στην τέχνη έναν πιο ενεργό κοινωνικό ρόλο, ονόμαζε 

τις παραστάσεις του Actions (Δράσεις) ενώ παράλληλα δημιούργησε 

ειδικά έντυπα που τα ονόμασε Multiples. Τότε άρχισε 

να παρουσιάζει δημόσια τα μεγάλων διαστάσεων γλυπτά του, 

μικρότερα έργα και σχέδια, καθώς και εγκαταστάσεις. Σταδιακά, 

ο Μπόις άρχισε να εμπλέκεται όλο και περισσότερο με την 

πολιτική δημιουργώντας ή παίρνοντας μέρος σε πολλές ομάδες 

ακτιβιστών όπως το «German Student Party» (1967) που η 

ιδεολογική του πλατφόρμα στηριζόταν στον παγκόσμιο αφοπλισμό 

και τη ριζική αλλαγή του εκπαιδευτικού συστήματος. Το 

1979 ήταν ένα από τα 500 ιδρυτικά στελέχη του κόμματος των 

Πρασίνων. Η χαρισματική του παρουσία, η επιμονή για αλλαγές 

σε όλους τους τομείς και το ανατρεπτικό του ύφος τον έκαναν 

διάσημο. Χρησιμοποιούσε πρωτότυπα υλικά όπως λίπος, τσόχα 

(κετσές), μέλι, χώμα. Όμως η αντισυμβατικότητα που τον διέκρινε 

του κόστισε τη θέση που κατείχε στην Ακαδημία κι αυτό 

γιατί συμμετείχε σε κατάληψη φοιτητών, οι οποίοι ζητούσαν την 

ελεύθερη πρόσβαση στην Ακαδημία σε όσους το επιθυμούσαν. 

Ο Μπόις χρησιμοποιούσε τις δημόσιες συζητήσεις, το 

διάλογο και τη διδασκαλία ως μέρος του καλλιτεχνικού του έργου. 

Ο ίδιος απεχθανόταν τον όρο «καλλιτέχνης» λέγοντας 

χαρακτηριστικά: «Όταν οι άνθρωποι με ρωτάνε "είστε καλλιτέχνης;", 

τους λέω να σταματήσουν με αυτές τις αηδίες.Δεν είμαι 

καλλιτέχνης. Εκτός και αν είμαστε όλοι καλλιτέχνες τότε είμαι κι εγώ μαζί». Η φήμη του 

εκτοξεύτηκε –μαζί με την τιμή των έργων του– μετά το 1979 όταν πήρε μέρος σε μία αναδρομική 

έκθεση στο Guggenheim Museum της Νέας Υόρκης. Ο ίδιος έλεγε ότι πλέον δεν 

έχει τα χρήματα να αγοράσει τα έργα του. Πουλούσε τα έργα του πάμφθηνα και τα όποια 

χρήματα κέρδιζε τα έδινε ώστε να υποστηρίξει τις κινήσεις της άμεσης δημοκρατίας. Συνέχισε 

να ταξιδεύει εκπροσωπώντας τις οργανώσεις στις οποίες συμμετείχε. Πέθανε το 

1986 στο Ντίσελντορφ. Oι μαθητές του τη δεκαετία που ακολούθησε το θάνατό του, συνέχισαν 

την εκστρατεία του για αλλαγή και έτσι οι ιδέες και το έργο του συνεχίζουν να 

εμπνέουν και σήμερα. 

36 

his involvement in the war was a long process and figures, at 

least obliquely, in much of his artwork. Beuys often said that his 

interest in fat and felt as sculptural materials grew out of a 

wartime experience. On his return from the war Beuys 

abandoned his plans for a career in medicine and enrolled in 

the Düsseldorf Academy of Art to study sculpture. He 

graduated in 1952, and during the next years focused on 

drawing. He produced thousands of them during the 1950s, 

along with reading, ranging freely through philosophy, science, 

poetry, literature, and the occult. During the early 1960s, 

Düsseldorf developed into an important centre for 

contemporary art and Beuys became acquainted with the 

experimental work of artists such as Nam June Paik and the 

Fluxus group, whose public «concerts» brought a new fluidity 

to the boundaries between literature, music, visual art, 

performance, and everyday life.Their ideas were a catalyst for 

Beuys' own performances, which he called «Actions», and his 

evolving ideas about how art could play a wider role in society. 

He began to publicly exhibit his large-scale sculptures, small 

objects, drawings, and room installations. He also began making 

objects and prints called multiples. 

As the decades advanced, his commitment to political reform 

increased and he was involved in the founding of several 

activist groups: in 1967, the German Student Party, whose 

platform included worldwide disarmament and educational 

reform; in 1970, the Organization for Direct Democracy by 

Referendum, which proposed increased political power for 

individuals; and in 1972, the Free International University, which 

emphasized the creative potential in all human beings and 

advocated cross-pollination of ideas across disciplines. In 1979 

he was one of 500 founding members of the Green Party. His 

charismatic presence, his urgent and public calls for reform of 

all kinds, and his unconventional artistic style (incorporating 

ritualized movement and sound, and materials such as fat, felt, 

earth, honey, blood, and even dead animals) gained him 

international notoriety during these decades, but it also cost 

him his job. Beuys was dismissed in 1972 from his teaching 

position over his insistence that admission to the art school is 

open to anyone who wished to study there. 

His reputation in the international art world solidified after a 

1979 retrospective at New York's Guggenheim Museum, and he 

lived the last years of his life at a hectic pace, participating in 

dozens of exhibitions and travelling widely on behalf of his organizations. Beuys died in 

1986 in Düsseldorf. In the subsequent decade his students have carried on his campaign 

for change, and his ideas and artwork have continued to spark lively debate.

PLACIDO DOMINGO 

√ ¢π∞∏ª√ Δ∂¡√ƒ√,√À ∂¢ø∂ ªπ∞ ª∂°∞§∏ À¡∞À§π∞ Δ√ ∫∞§§πª∞ƒª∞ƒ√ ∞ºπ∂ƒøª∂¡∏ 

Δ∞ ∞π¢π∞ Δ√À ¡Δ∞ƒº√Àƒ,¢π∂ª∂π¡∂ Δ√ HILTON ∞£∏¡ø¡ ∫∞π ª∞ ªπ§∏∂ °π∞ Δ∏ ∑ø∏ 

∫∞π Δ√ ∂ƒ°√ Δ√À. Δ√À °πøƒ°√À ª∏Δƒ√√À§√À 

THE FAMOUS TENOR HELD A BIG CONCERT AT THE KALLIMARMARO DEDICATED TO THE 

CHILDREN OF DARFUR,STAYED AT HILTON ATHENS AND TALKED TO US ABOUT HIS LIFE AND HIS 

WORK. BY GIORGOS MITROPOULOS 

αράντα χρόνια λαμπρής καριέρας. Ποιες υπήρξαν οι πιο 

αποφασιστικές στιγμές που σίγουρα δεν θα ξεχάσετε ποτέ; 

Είναι τόσες πολλές για να τις αναφέρω μία-μία τώρα… Η πρώτη φορά που εμφανίστηκα 

στη σκηνή καθεμιάς από τις μεγάλες αίθουσες, στη Metropolitan, τη Σκάλα του Μιλάνου, τη 

Βιέννη,το Κόβεν Γκάρντεν,το Μπεϊρούτ,ο πρώτος μου Οθέλλος ή ο πρώτος μου Ζίγκμουντ. 

Πώς ανακαλύψατε αλήθεια πως είχατε ταλέντο ως λυρικός καλλιτέχνης; Πόσο δύσκολο 

ήταν να δώσετε σχήμα και μορφή στο ταλέντο αυτό; 

Γεννήθηκα σε μία οικογένεια που είχε σχέση με το θέατρο. Οι γονείς μου είχαν ένα θίασο 

Zarzuelas στο Μεξικό και όταν ήμουν παιδί συμμετείχα σε αυτόν – παίζοντας αρχικά μικρούς 

ρόλους, μεγαλύτερους στη συνέχεια. Λίγο αργότερα πήγα στο ωδείο, όπου κάποιος 

ανακάλυψε τη φωνή μου. Μελέτησα πολύ και ξεκίνησα με μικρούς ρόλους στην όπερα 

πριν προχωρήσω στους μεγαλύτερους και πιο σημαντικούς. Δεν χρειάζεται μόνο φωνή 

και ταλέντο για όλα αυτά αλλά και πειθαρχία, ικανότητα και όρεξη να μελετήσεις και να 

δουλέψεις πολύ μερικές φορές. 

Ποιο είναι το στοιχείο που κάνει έναν ερμηνευτή να ξεχωρίσει, πιστεύετε, ανάμεσα 

στους ομότεχνούς του; 

Το κοινό είναι εκείνο που κάνει σταρ έναν τραγουδιστή. Μπορεί να είσαι ευλογημένος με 

μια σπουδαία φωνή, να διαθέτεις υποκριτική ικανότητα, προσωπικότητα, χάρισμα, αλλά σε 

τελική ανάλυση πάντοτε το κοινό αποφασίζει. 

Οι Έλληνες σας λατρεύουν. Τη συναυλία σας στις 27 Iουνίου παρακολούθησαν περισσότεροι 

από 6.000 άνθρωποι. Τι εντυπώσεις αποκομίσατε από την επαφή σας με το 

ελληνικό κοινό; 

Είναι πάντοτε μεγάλη χαρά για μένα να επισκέπτομαι την Ελλάδα και να δίνω παραστάσεις 

στους θαυμάσιους, ιστορικούς της χώρους. Το ελληνικό κοινό είναι πολύ θερμό απέναντί 

μου. Κάθε φορά που έρχομαι… θέλω να ξαναέλθω. 

Τα έσοδα από την αθηναϊκή συναυλία σας διατέθηκαν για την ενίσχυση του έργου των 

Γιατρών Χωρίς Σύνορα, ειδικότερα για τα παιδιά που υποφέρουν από τη βία και τον 

υποσιτισμό στην περιοχή του Νταρφούρ. Ποια είναι η δική σας άποψη για το τεράστιο 

αυτό πρόβλημα; Πιστεύετε πως υπάρχει κάποιο φως στην άκρη του τούνελ; 

Παρακολουθώ ό,τι συμβαίνει στον κόσμο και κάθε Πρωτοχρονιά συνηθίζω να λέω «ας 

38 

40 years of a brilliant career.Which was the most decisive moment of all this? 

The most important moments – there are so many, the debuts in the great houses, the 

Met, Scala,Vienna, Covent-Garden, Bayreuth, the debuts in the roles like Otello or 

Siegmund, too many to mention them all here. 

How did you discover your talent as an opera singer? Was it difficult to give this talent 

a form? 

I was born in a family very much related to the theatre. My parents had a troupe for 

Zarzuelas in Mexico and already as I child I performed small roles, then came the bigger 

ones, then I went to the conservatory, someone discovered my voice, I studied and did 

small parts at the opera house, then I did the important ones. All that needs not only 

talent and voice, it needs discipline and the ability to study and to work sometimes a lot. 

What makes an interpreter to distinguish in his field? 

It is the public who makes a singer a star – you may be blessed with a great voice, acting 

ability, personality and charisma but there is still the public who decides. 

Greeks adore you. More than 6,000 spectators came to your concert on the 27th of 

June. How was your experience from the Greek audience? 

It is always a great pleasure for me to come to Greece and to sing in one of these 

marvellous, historic places. Greek public is a very warm public, and every time I come I 

want to come back. 

The Athens concert was held for the purposes of Medecins Sans Frontieres and 

particularly for the children victims of violence and malnutrition at the area of Darfur. 

Which is your opinion about this big problem? Do you believe there is a light in the 

tunnel? 

I follow what happens in politics all over world and every 1st January I say – let's hope that 

this year will be one without wars,that there will be ways to stop poverty,to stop children 

dying of hunger and one year after the other passes without solutions.We, the artists, we 

can help, but it is little what we can do with charity concerts, it needs an effort from all the 

nations, which enjoy economic health to help the third world. 

You have interpreted almost everything.Which genre of music do you prefer? 

I like good music. Of course opera is for me the most important form of music, as a singer 

STEFAN TRAUTMANN / WENN

ελπίσουμε αυτός ο χρόνος να είναι ο πρώτος δίχως πολέμους, ο πρώτος στον οποίο θα 

βρεθούν τρόποι να καταπολεμηθεί η φτώχεια, να πάψουν να υπάρχουν παιδιά που θα πεθαίνουν 

από την πείνα». Ο χρόνος όμως κάθε φορά περνάει δίχως να δοθούν λύσεις. 

Εμείς οι καλλιτέχνες, είναι αλήθεια, μπορούμε να βοηθήσουμε, όμως δεν μπορούμε να κάνουμε 

πολλά με αυτού του τύπου τις φιλανθρωπικές συναυλίες. Χρειάζεται μία προσπάθεια 

απ’ όλα τα οικονομικά ισχυρά κράτη, πιστεύω, για να βοηθηθεί ο Τρίτος Κόσμος. 

Έχετε ερμηνεύσει περίπου τα πάντα. Ποιο είδος μουσικής είναι εκείνο που περισσότερο 

προτιμάτε; 

Μου αρέσει η καλή μουσική. Φυσικά η όπερα είναι για μένα –ως τραγουδιστή και ως διευθυντή 

ορχήστρας– η σπουδαιότερη μορφή μουσικής.Παρ’ όλ’ αυτά και η μουσική Zarzuela είναι 

υπέροχη και τα μιούζικαλ μπορεί να είναι σπουδαία, ενώ φυσικά δεν πρέπει ποτέ να ξεχνάμε 

τη μουσική που έγραψαν γίγαντες όπως ο Μπετόβεν,ο Μπρίκνερ,ο Μάλερ… 

Συχνά διευθύνετε ορχήστρες. Είναι, λέτε, διαφορετική η οπτική γωνία, από την οποία 

προσεγγίζει ένα έργο ο διευθυντής ορχήστρας και ο τραγουδιστής; Σας έχει βοηθήσει 

η διεύθυνση να δείτε διαφορετικά πράγματα, βελτιώνοντας ακόμα και τις λυρικές σας 

ερμηνείες; 

Δεν νιώθω καμία νευρικότητα όποτε χρειάζεται να διευθύνω. Προβληματίζομαι όμως ακόμα 

κάθε φορά που πρέπει να τραγουδήσω. Είναι όπως και να το δεις σκληρό να βασίζονται 

όλα σε δύο φωνητικές χορδές. Όταν διευθύνω, η μουσική περνά από το μυαλό μου πριν η 

ορχήστρα ή οι τραγουδιστές παίξουν ή τραγουδήσουν καν την πρώτη νότα. Και δεν υπάρχει 

ωραιότερο συναίσθημα από αυτό, να ακούς, δηλαδή, ένα δευτερόλεπτο αργότερα εκείνο 

που είχες στο μυαλό σου ένα δευτερόλεπτο πριν. Νοιάζομαι πάντοτε πολύ τους τραγουδιστές 

επειδή γνωρίζω τις ανάγκες τους. Αλλά οπωσδήποτε, χρειάζομαι τη μουσικότητα 

και την πειθαρχία τους προκειμένου να στήσω μία υπέροχη, μαγική παράσταση. 

Ποιος από τους περισσότερους από τους 100 ρόλους του ρεπερτορίου σας, σας είναι 

ο πιο αγαπητός; 

Με ρωτούν συχνά ποιες είναι οι πέντε πιο αγαπημένες μου όπερες – εκείνες που θέλω να 

παρακολουθώ ή να παίζω. Είναι σαν να με ρωτούν αν αγαπώ περισσότερο κάποιο από τα 

παιδιά μου. Ας το θέσω διαφορετικά: Με ελάχιστες εξαιρέσεις, έχω αγαπήσει καθέναν από 

αυτούς τους περισσότερους από 100 ρόλους και υποβάλλω στον εαυτό μου την ιδέα πώς 

το έργο που κάθε φορά ερμηνεύω τυχαίνει να είναι το αγαπημένο μου. 

Πιστεύετε κι εσείς πως οι τραγουδιστές της όπερας είναι σήμερα λιγότεροι απ’ ό,τι στο 

παρελθόν; Είναι, λέτε, επειδή λιγοστεύει το κοινό της όπερας ή πρόκειται απλώς για ένα 

πρόβλημα των ανθρώπων που ασχολούνται με το συγκεκριμένο μουσικό είδος; 

Υπάρχει μία φανταστική γενιά νέων τραγουδιστών, που έχει το δικό της νεανικό ακροατήριο. 

Το μειονέκτημα της κλασικής μουσικής παρ’ όλ’ αυτά είναι πως δεν δίνεται αρκετή βαρύτητα 

σε αυτήν στο πλαίσιο της εκπαίδευσης, πως τα παιδιά μεγαλώνουν ακούγοντας 

πάντα και παντού pop, χωρίς κανένας να τους κάνει να ακούσουν και να καταλάβουν την 

κλασική μουσική. 

Ποιά είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον; 

Σχεδιάζω να εντάξω διάφορες νέες όπερες στο ρεπερτόριό μου. Τον «Ιδομενέα» του 

Γκλουκ, τον «Ταμερλάνο» του Χάιντελ, καθώς και μία νέα όπερα που πρόκειται να συνθέσει 

ο Daniel Catan για τον Rolando Villazon και μένα –το il Postino– ενώ ακόμα θα διευθύνω 

το Fly του Howard Shore. Το να έχω τη δυνατότητα να κάνω όλα αυτά τα πράγματα 

μετά από μία καριέρα τόσων χρόνων, μου προσφέρει μεγάλη ευχαρίστηση. 

Τι άλλο σας αρέσει να κάνετε, εκτός από το να ασχολείστε με την όπερα και την κλασική 

μουσική; 

Πραγματικά απολαμβάνω τη δουλειά μου. Ένα δείπνο σε ένα καλό εστιατόριο είναι επίσης 

θαυμάσιο –είμαι συνέταιρος σε κάποια- αλλά δεν είναι το ίδιο σημαντικό. Τις περισσότερες 

δε από τις φορές που ακούω μουσική, το κάνω με κάποιον σκοπό, μελετάω, με άλλα 

λόγια, ή προετοιμάζομαι για κάποια παράσταση, για κάποια συναυλία. Δεν απομένει πολύς 

χρόνος για να ακούσω άλλα είδη. 

40 

and also as a conductor, but also Zarzuela is wonderful, musicals can also be great and let 

us not forget about all the symphonic music, written by these giants like Beethoven, 

Bruckner, Mahler..... 

You often conduct orchestras. Is there a different angle of interpretation between a 

conductor and a singer? Has conducting helped you to see different things, to improve 

your interpretation? 

I am never nervous when I have to conduct but I am still worried when I sing. It is living 

with two vocal cords that is really tough.When I conduct, the music crosses my mind 

before the orchestra or singers play it or sing it. It is the greatest feeling when you hear 

what you had in mind a second before. I am always very considerate with the singers 

because I know their needs. But of course, I need their musicality and discipline to make a 

wonderful magic performance happening. 

You have more than 100 roles in your repertoire.Which is your favourite? 

I'm often asked what my five favourite operas to watch or perform are.That's like asking 

me whether I have a favourite among my children. Let me put it this way: With very few 

exceptions I've loved every one of the more than 100 different roles I've sung-and I 

«hypnotize» myself into believing that the opera I happen to sing on a given evening also 

happens to be my favourite. 

Do you believe that opera singers are less today than in the past? Is opera losing her 

audience or is the problem only with the people that are working for this genre? 

There is a fantastic generation of young singers who have their young audience.The 

disadvantage for classical music is, that there is not given enough importance to classical 

music in education, children are growing up with pop-music as they here it every day 

every time, but who is making them to listen and to understand classical music. 

What are your future plans? 

I am planning several new operas for my repertoire: Idomenea (Gluck),Tamerlano 

(Händel) as well as a new opera to be composed by Daniel Catan for Rolando Villazon 

and me – il Postino and I will conduct Fly by Howard Shore.To have the oportunity to do 

all these things after so many years of career gives me great pleasure. 

What else do you like doing besides opera and classical music? 

I really do enjoy my work.To have a dinner in a great restaurant is wonderful (I am 

partner in some of them) but it does not have the same importance.When I am listening 

to music, I am listening most of the time to the music I am studying, preparing for 

performances, concerts.There is not much time left to listen to other music.

GAZI 

∏ ∏πƒ °∂πΔ√¡π∞ Δ∏ ∞£∏¡∞ 

¡Δπ∑∞´¡AΔ∂ √§À∫∞Δ√π∫π∂,∂¡∞ πΔ√ƒπ∫√ ∂ƒ°√Δ∞π√,∂¡∞ ¡∂√ ∂¡ΔÀøπ∞∫√ 

Δ∞£ª√ Δ√À ª∂Δƒ√,∂¡∂∂π Δ∂Ã¡∏ ∫∞π √§ÀÀ§§∂∫Δπ∫∏ ¡ÀÃΔ∂ƒπ¡∏ ¢π∞∫∂¢∞∏: 

Δ√ ∞∑§ Δ∏ π√ TRENDY °∂πΔ√¡π∞ Δ∏ ∞£∏¡∞. Δ∏ §π¡∞ øΔ∏ƒπ√À / ºøΔ√ §√Àπ∑∞ ¡π∫√§∞´¢√À 

HIP APARTMENT BUILDINGS,A HISTORIC FACTORY,AN IMPRESSIVE NEW METRO STATION, 

REMARKABLE BUILDINGS,INJECTIONS OF ART AND A MUCH TO OFFER NIGHTLIFE: THE PUZZLE 

OF THE MOST TRENDY ATHENIAN NEIGHBORHOOD. BY LINA SOTIRIOU / PHOTO LOUISA NIKOLAIDOU 

∏συνεχώς 

αναπτυσσόμενη περιοχή του Γκαζιού, η οποία 

οριοθετείται από την οδό Πειραιώς, την Ιερά οδό, την Κωνσταντινουπόλεως και την Πέτρου 

Ράλλη, πήρε το όνομά της από το παλιό εργοστάσιο φωταερίου (λειτούργησε από 

το 1862 έως το 1984). Πολιτιστικό κέντρο πλέον, η «Τεχνόπολη» (Πειραιώς 100 και Περσεφόνης 

1) διατήρησε με κάθε λεπτομέρεια το βιομηχανικό χαρακτήρα των κτιρίων, με τα 

καλοδιατηρημένα εργαλεία σε κάποιες από τις αίθουσες, το χαρακτηριστικό ντεπόζιτο και 

τις μεγάλες καμινάδες να παραπέμπουν άμεσα στο παρελθόν της. Στο σήμερα και τους… 

προβληματισμούς του, πάντως, επαναφέρει τον επισκέπτη το έργο του Νίκου-Γιώργου 

Παπουτσίδη, το οποίο συναντά κανείς μπαίνοντας από την είσοδο της οδού Πειραιώς: η 

«Σφαίρα της Χιλιετίας» είναι μια υδρόγειος που περιβάλλεται από κλαδιά ελιάς, ένα γλυπτό-ευχή 

για ειρήνη ανά τον πλανήτη. Πολλές ακόμη καλλιτεχνικές ανησυχίες εκφράζονται 

εδώ περιοδικά, καθώς η Τεχνόπολη στεγάζει συναυλίες, παραστάσεις και εκθέσεις, με 

πιο πρόσφατη την πολυαναμενόμενη πρώτη Αθηναϊκή Μπιενάλε «Destroy Athens» (η 

οποία ολοκληρώθηκει στις 18/11). 

The rapidly developing area of Gazi, which finds itself between Pireos, Iera Odos, 

Konstantinoupoleos and Petrou Ralli streets, got its name from the old natural gas factory 

(that operated from 1862 until 1984).It is now a cultural center that is called «Technopolis» 

(located on Pireos 100 and Persefonis 1 streets) with buildings that still have industrial 

character, well-maintained tools in some of the rooms, the tank and its tall chimneys that 

indirectly refer to the past.When entering «Technopolis» from Pireos street, the visitor 

encounters the «Globe of the Millennium» art work by Nikos-Giorgos Papoutsidis which 

portrays a globe that is surrounded by olive branches, a sculpture-wish for peace on 

earth. Many artistic happenings take place at Technopolis, as well as, concerts, exhibitions 

and recently the anticipated first Athens Biennale called «Destroy Athens». 

This interesting combination of old and new can also be found outside the factory. The 

former workers’ neighborhood whose residents were immigrants (mostly Turkish 

Muslims) and lived in hovels in a developing city (not a disreputable neighborhood even 

though there were brothels) that through the years acquired –as in many other European 

43

Άποψη της Tεχνόπολης / A view of Technopolis. Mια μέρα σκληρής δουλειάς / A day of hard labour. Butcher Shop: Trendy κρεατοφαγία / Butcher Shop:For trendy meat lovers. Θρησκεία και διασκέδαση συνυπάρχουν / Religion and fun co-exist. 

Αυτή η μίξη παλιού-καινούριου επεκτείνεται και εκτός εργοστασίου και αποδεικνύεται 

εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Η πρώην εργατική συνοικία με τους κατοίκους-μετανάστες 

(στην πλειοψηφία τους τουρκόφωνοι μουσουλμάνοι) και τα χαμόσπιτα μιας αναπτυσσόμενης 

μεγαλούπολης, όχι ποτέ ιδιαιτέρως κακόφημη, παρά την εκεί παρουσία οίκων ανοχής, 

απέκτησε με την πάροδο του χρόνου –όπως συνέβη και σε πολλές ακόμη ευρωπαϊκές 

πόλεις– την trendy διάσταση που επέφερε ο σταδιακός, πλην όμως όχι καθολικός, εκ- 

Όπυ Ζούνη (1941),Γωνία- 

Χώρος,1983,ακρυλικό σε 

ξύλινη κατασκευή, 

170x246 εκ.και Κόκκινη 

Κολόνα,1991,ακρυλικό σε 

ξύλινη κατασκευή και βάση 

inox,230x20x20 εκ.Και 

τα δύο έργα:Συλλογή Μακεδονικού 

Μουσείου ΣύγχρονηςΤέχνης,Θεσσαλονίκη. 

Έκθεση «ΤΟΠΟΙ» 

(Αθήνα,26.09 – 25.11.07) 

Mamaca's:H πρώτη μοντέρνα ταβέρνα στο Γκάζι / The first modern taverna in Gazi. Έργο στο Mουσείο Mπενάκη / Art in Benakis Museum. Γκάζι:Πολύχρωμο και πολυπρόσωπο / Gazi: Alive and colourful. Tρώγοντας το μεσημέρι / Lunch break. 

Pasta La Vista:Για ιταλικό φαγητό / Pasta La Vista:For Italian food. Iερά οδός: Oι μεγάλες πίστες / Iera odos:Venues of Greek Folk music. Kαφές στο πεζοδρόμιο / Open air cafes,a Greek tradition. Συνεργεία αυτοκινήτων δίπλα στα μπαρ / Repairing cars next to bars. 

countries– a trendy dimension that brought about a gradual but not a catholic 

modernization. Many of the old houses and warehouses have been renovated and are 

operating as bars and clubs. The remaining buildings and residents are the background 

«scenery» of the living memory that is translated into kids (without Nintendos) that hang 

out in the streets, groups of men drinking beers, watching youngsters with emo hair styles 

heading towards bars. Maybe they won’t be there much longer: the area, that is rapidly 

μοντερνισμός τους. Πολλά από τα παλιά, χαμηλά στις περισσότερες των περιπτώσεων, 

σπίτια και αποθήκες υπέστησαν λίφτινγκ για να μετατραπούν σε γευστικά στέκια, μπαράκια 

και κλαμπάκια. Όσο για τα εναπομείναντα κτίρια και τους διαμένοντες, παίζουν το ρόλο 

του «σκηνικού», της ζωντανής υπενθύμισης που μεταφράζεται σε πιτσιρίκια (άνευ 

Nintendo) που αλωνίζουν ακόμη στους δρόμους ή ανδροπαρέες που πίνουν τις μπίρες 

τους χαζεύοντας την πολύχρωμη πιτσιρικαρία με τα emo χτενίσματα να κατευθύνεται στα 

changing,may acquire a totally new look.There are now a number of new lofts,which have 

become a very popular housing solution for many artists, bachelors, couples without 

children and all of those who had a secret desire to live in Manhattan.The prices of new 

homes are ski high and there is a great demand.This is progress… The same progress is 

what has brought the new metro station (Keramikos) to Gazi, which is very bright thanks 

to its impressive atrium.A station like this is very significant in a city like Athens that has 

46 47

Κώστας Πολυχρονόπουλος 

(1931-1975),Εκτέλεση,1979,βαμμένος 

σίδηρος,195x83x9 εκ.και 

Ελένη Μυλωνά (1944),Totem 

/Taking Off,1991,μέταλλο,φωτογραφία,αλουμίνιο,250x90x296 

εκ.Και τα δύο έργα:Συλλογή 

Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης 

Τέχνης,Θεσσαλονίκη. 

Έκθεση «ΤΟΠΟΙ» (Αθήνα, 

26.09 – 25.11.07)

Έξω από το Harley Davidson κλαμπ / Outside Harley Davidson club. Mέταλλο και χρώμα,αυτό είναι το Γκάζι / Metal and colour,this is Gazi. 

Pasta La Vista: All day ζυμαρικά / Pasta La Vista:For pasta lovers. Sardelles:Η hip ψαροταβέρνα / Sardelles:The hip fish taverna. 

Έργο τέχνης στην Mπιενάλε Destroy Athens / Artwork in Bienale Destroy Athens. Bγαίνοντας από το Mετρό / Leaving the Metro station. 

παρακείμενα μπαρ. Ίσως να μη βρίσκονται για πολλά ακόμη χρόνια εκεί: η περιοχή, που 

αλλάζει με γοργούς ρυθμούς, είναι πιθανό να αποκτήσει ένα νέο total look. Αυτό τουλάχιστον 

προμηνύει το οικιστικό μπαράζ από νέα λοφτ, τα οποία είναι μια εξαιρετικά δημοφιλής 

στεγαστική λύση για πολλούς καλλιτέχνες, εργένηδες, ζευγάρια χωρίς παιδιά και 

όσους είχαν κρυφό όνειρο να ζήσουν στο Μανχάταν. Οι τιμές των νέων κατοικιών φτάνουν 

στα ύψη κι αν κρίνουμε από τη ζήτηση, τα υπερσύγχρονα μίνι παλατάκια θα καταπι- 

major traffic problems. In this way, someone has easy access to the relatively new Benaki 

Museum (located on 138 Pireos street), a former factory that was transformed by the 

architects Maria Kokkinou and Andreas Kourkoulas.The truly beautiful building hosts 

exhibitions and events and has one of the best art-shops of Athenian museums, with 

original jewelry and decorative items made by Greek designers and artists, as well as, 

many informative books. 

Αλέξης Ακριθάκης (1939- 

1994),Καρουζέλ,ανακατασκευή 

από μακέτα,1997 

(1969),μέταλλο,ξύλο,ηλ. 

μηχανισμός.Συλλογή Μακεδονικού 

Μουσείου ΣύγχρονηςΤέχνης,Θεσσαλονίκη. 

Έκθεση «ΤΟΠΟΙ» 

(Αθήνα,26.09 – 25.11.07) 

Eξωτερική άποψη Mουσείου Mπενάκη / Outside view of Benaki Museum. A Lier Man: Aτμοσφαιρικό μπαρ-ρεστοράν / A Lier Man: A cool bar-restaurant. 

Tο Artshop του Mουσείου Mπενάκη / Artshop of Benaki Museum. Mπαρ με ρέγκε και ethnic μουσική / Bar with regge and ethnic music. 

Λεπτομέρεια από το εσωτερικό της Tεχνόπολης / Interior view of a Technopolis building. Tapas bar:Iσπανικό funky μπαρ με μεζέδες / Tapas bar:Spanish funky bar with tasty tapas. 

ούν αρκετά από τα μικρά νοικοκυριά. Έτσι είναι η πρόοδος… Η ίδια πρόοδος πάντως 

ήταν εκείνη που έφερε στο Γκάζι έναν άρτιο αισθητικά σταθμό του μετρό (σταθμός Κεραμεικός) 

και εξαιρετικά φωτεινό χάρη στο εντυπωσιακό του αίθριο. Εύκολη πρόσβαση: ένα 

μεγάλο ατού, ιδίως σε μια πόλη με τα κυκλοφοριακά προβλήματα της Αθήνας. Έτσι φτάνει 

κανείς γρηγορότερα και στο επίσης σχετικά πρόσφατο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς 

(Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου), πρώην εργοστάσιο και αυτό που μεταμορφώθηκε 

EVENING WALKS AND NIGHTLIFE During the day, the neighborhood is very 

quite. If you visit it before it gets dark, instead of taking the metro that takes you directly to 

Gazi square, you can use the train and walk through the street of Ermou that has been 

turned into a pedestrian walk uniting the archaeological sites in the area.To your right, you 

will find the ancient Keramikos cemetery (Ermou 148) that is open to the public until 7.30 

p.m. Before you reach Technopolis, you will see the bus depot that has been covered with 

50 51

από τους αρχιτέκτονες Μαρία Κοκκίνου και Ανδρέα Κούρκουλα σε έναν λειτουργικό χώρο 

τέχνης, οργανωμένο γύρω από ένα κεντρικό αίθριο. Το πραγματικά όμορφο κτίριο 

στεγάζει περιοδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις διαφόρων τύπων, ενώ διαθέτει ένα από τα 

ωραιότερα art-shops των αθηναϊκών μουσείων, με πρωτότυπα κοσμήματα και διακοσμητικά, 

φτιαγμένα από Έλληνες σχεδιαστές και καλλιτέχνες, καθώς, επίσης και πολλά άκρως 

κατατοπιστικά βιβλία. 

∞√°∂Àª∞Δπ¡√I ∂ƒI∞Δ√π ∫∞π ¡ÀÃΔ√∂ƒ∞ΔHª∞Δ∞ Τη μέρα, 

ομολογουμένως, η γειτονιά είναι αρκετά ήσυχη. Αν ξεκινήσετε πριν νυχτώσει, μπορείτε 

αντί να πάρετε το μετρό, που θα σας βγάλει κατευθείαν στην πλατεία του Γκαζιού, να επιλέξετε 

τον ηλεκτρικό και να περπατήσετε μέχρι εκεί μέσω του πεζοδρομημένου, χάρη στο 

πρόγραμμα ενοποίησης αρχαιολογικών χώρων, τμήματος της Ερμού. 

Στο δεξί σας χέρι η αρχαία νεκρόπολη του Κεραμεικού (Ερμού 148), η οποία είναι ανοικτή 

στο κοινό μέχρι τις 7.30 μ.μ., θα φροντίσει να σας μεταφέρει για λίγο στην αρχαιότητα. 

Λίγο πριν αντικρίσετε την Τεχνόπολη, ρίξτε μια ματιά στο γκράφιτι που άφησε μια παλιότερη 

«Mέρα χωρίς αυτοκίνητο» στο αμαξοστάσιο του ΗΣΑΠ. Είναι μια άλλη, χρωματιστή 

αισθητική ματιά, μια συλλογική δουλειά στην οποία συμμετείχαν εγχώριοι και ξένοι δημιουργοί… 

επί τοίχου. 

Το Γκάζι όμως παίζει πρωτίστως σε νυχτερινό ταμπλό: οι προτάσεις εξόδου αυξάνονται 

και πληθύνονται στην περιοχή. Λόγω του οικιστικού «περελθόντος» που αναλύσαμε πιο 

διεξοδικά, οι χώροι που στεγάζουν ταβέρνες, εστιατόρια και bars είναι κατά κανόνα μικροί 

και ακολουθώντας τον easy going χαρακτήρα που έχει επικρατήσει στη γειτονιά, λειτουργούν 

παραπληρωματικά: ξεκινά κανείς με χαλαρό δείπνο, για να προχωρήσει αργότερα σε 

ποτό, πηγαίνοντας από μπαράκι σε μπαράκι – η γνωστή λογική του bar crawling. 

Αναζητώντας προτάσεις φαγητού, σε έναν δρόμο κάθετο στην Πειραιώς, συναντά κανείς 

το δίδυμο Sardelles (Περσεφόνης 15) και Butcher Shop (Περσεφόνης 19), δύο λιτά σύγχρονα 

ταβερνάκια για απλή ψαροφαγία το πρώτο, για κρεατοφαγία το δεύτερο. Πιο εστιατορικό 

περιβάλλον είναι αυτό του Θάλαττα (Βίτωνος 5), το οποίο έχει προσεγμένη θαλασσινή 

κουζίνα, ενδιαφέρουσες γεύσεις έχει και το TO (Τριπτολέμου και Ορφέως), ενώ 

για πολυεθνικό τσιμπολόγημα και κοκτέιλ στο μπαρ υπάρχει το Tapas Bar (Τριπτολέμου 

44). Μεταξύ άλλων, όλα αυτά: όπως προείπαμε, το Γκάζι είναι «περιπατητικό», οπότε η καλύτερη 

λύση είναι μια βόλτα στα στενά δρομάκια του, με το ανάλογο χάζι, μια που ταβερνάκια 

και καφε-εστιατόρια υπάρχουν πολλά. 

To περασμένο καλοκαίρι το Γκαζοχώρι θύμιζε νησί. Οι Αθηναίοι βρήκαν εκεί ένα μέρος να 

ξεδιπλώσουν την εξωστρέφειά τους, καταλαμβάνοντας πεζούλια και δρόμους με το ποτό 

τους στο χέρι. Τώρα πλέον, λόγω των χειμωνιάτικων θερμοκρασιών, επέστρεψαν στα εσωτερικά 

διαμερίσματα και τις μπάρες του διακοσμημένου σε βιομηχανικό στυλ Hoxton 

(Βουτάδων 42), του πλέον δημοφιλούς στεκιού με χαρούμενες μουσικές στην κονσόλα 

και εκθέσεις ζωγραφικής να εναλλάσσονται στους τοίχους του, του γουστόζικου A Lier 

Man (Σωφρονίου 2), που αγαπά περισσότερο τη φωτογραφία, του πολύχρωμου και χαλαρού 

Fantaseed (Τριπτολέμου 8).Πιο πολυτελές και classy είναι το Villa Mercedes (Ανδρονίκου 

4 & Τζαφέρι), το club-εστιατόριο του Βασίλη Τσιλιχρήστου, ενώ και το club Motel μεταφέρθηκε 

φέτος εδώ, στο νούμερο 24 της Δεκελέων, αφήνοντας πίσω τη γειτονιά του 

Ψυρρή, εντείνοντας τη χορευτική διάθεση της περιοχής. 

Η νυχτερινή διασκέδαση όμως περιλαμβάνει και ένα παράλληλο σύμπαν. Στον άξονα Πειραιώς-Ιεράς 

οδού έχει δημιουργηθεί σταδιακά μια παραλιακή χωρίς παραλία, με τα μεγάλα 

ονόματα του λαϊκού τραγουδιού να εμφανίζονται σε όμορους χώρους και σειρές πολυτελών 

αυτοκινήτων παρκαρισμένων απέξω. Αυτό μοιραία αύξησε και την κίνηση, η 

οποία, σε μια τόσο πολυσυλλεκτική περιοχή, είναι παραπάνω από αναμενόμενη. Κοινώς, τα 

οχήματα τα Παρασκευοσάββατα γκάζι δεν πατάνε εύκολα. Το κοινό όμως ναι. Άλλο Γκάζι, 

με κεφαλαίο. 

52 

graffiti. 

It’s a brand new colorful glance at collective artwork by local and foreign graffiti artists. 

Gazi, however, is very popular at night because of the many options the area has to offer. 

Because of its «residential past», the venues that house taverns, restaurants and bars are 

usually small. Because of the neighborhood's easy-going nature, visitors may start with a 

casual dinner, then go for a drink at a bar, then at another bar – and end up bar crawling. 

There are two lovely taverns on a street intersecting Pireos.There is a tavern called 

Sardelles (located at 15 Persefonis street) that serves seafood and there is the Butcher 

Shop (located at 19 Persefonis street) serving mainly meat. There is a restaurant called 

Thalatta (located at 5 Vitonos street) that also serves seafood, but you can also find 

interesting food suggestions at TO (located at Triptolemou and Orfeos streets) and ethnic 

food and cocktails at the Tapas Bar (located at 44 Triptolemou street). Gazi is ideal for 

walks, therefore, the best idea may be to stroll through the narrow streets that are full of 

taverns, cafes and restaurants and pick the one you like most. 

Last summer, Gazi resembled an island. Athenians socialized in the streets and sidewalks 

of the area with a drink in their hand. Now that winter is on its way and the weather is 

cooler, refuge has been found in bars such as the Hoxton (located at 42 Voutadon street) 

that has industrial décor, or at the A Lier Man (located at 2 Sofroniou street) that has 

lively music and paintings exhibited on the walls. For those who love photographs there is 

the colorful and easy going Fantaseed (located at Triptolemou 8). Much more luxurious 

and classy is the Villa Mercedes (located at 4 Andronikou & Tzaferi streets), the clubrestaurant 

that belongs to Vassilis Tsilihristos and for dance lovers there is the club Motel 

(located at 26 Dekelion street). 

Night entertainment also includes, at the conjunction of Pireos and Iera odos streets, 

venues that host the biggest names in the Greek folk music scene.The venues are usually 

surrounded by luxurious cars parked outside, making traffic congestion a problem 

especially on a Friday or Saturday night. 

So stepping on the gaz-i (accelerator) of your car on the crowded streets may be difficult 

– but pressing the gaz-i for a good time… is not.

Η Πέγκυ και η Δάφνη Ζουμπουλάκη, αν και 

εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες, όταν πρόκειται 

για Τέχνη,τελικά,συμφωνούν σε όλα. 

Photo:Γιάννης Πρεντουλής (EFFEX+), Make up: 

Κερασία Κούη (EFFEX+), Βοηθ.φωτογράφου: 

Κωνσταντίνος Σγούρος (EFFEX+) 

Even though Peggy and Daphne Zouboulakis 

are completely different people, when it comes 

to Art,they agree on everything. 

Photo:Yiannis Predoulis (EFFEX+), Make up: 

Kerassia Kouis (EFFEX+) Assistant photografer: 

Konstantinos Sgouros (EFFEX+)

ZOUMBOULAKIS 

PEGGY & DAPHNE 

∏ π¢ƒÀΔƒπ∞ Δ∏ °¡øΔ√Δ∂ƒ∏ °∫∞§∂ƒπ Δ∏ ∞£∏¡∞ ∫∞π ∏ ∫√ƒ∏ ∫∞π ¢π∞¢√Ã√ Δ∏ ªπ§√À¡ 

°π∞ Δ∏ À¡∞ƒ∞Δπ∫∏ ¢π∞¢ƒ√ª∏ Δ√ Ãøƒ√ Δ∏ Δ∂Ã¡∏. Δ√À °πøƒ°√À ª∏ΔƒO√À§√À 

THE FOUNDER OF THE MOST FAMOUS GALLERY IN ATHENS AND HER DAUGHTER/HEIR TALK ABOUT 

THEIR FASCINATING JOURNEY IN THE WORLD OF ART. BY GIORGOS MITROPOYLOS 

Eίναι από τις πιο παλιές και ταυτόχρονα πιο δραστήριες αίθουσες τέχνης 

του κέντρου, ταγμένη ήδη εδώ και σαράντα χρόνια στις υπηρεσίες της σύγχρονης, 

ελληνικής κυρίως τέχνης. Με ιδιαίτερους δεσμούς με το ξενοδοχείο Χίλτον, η γκαλερί 

Ζουμπουλάκη δίνει το στίγμα των εικαστικών πραγμάτων εδώ και πολλές δεκαετίες στο 

αθηναϊκό γίγνεσθαι, διαθέτοντας πλέον ένα δίκτυο χώρων με διαφορετικό καλλιτεχνικό 

προσανατολισμό. Η Πέγκυ Ζουμπουλάκη, ιδρύτρια του χώρου, αλλά και η κόρη της, Δάφνη 

Ζουμπουλάκη, που βρίσκεται στο πλευρό της τα τελευταία χρόνια μιλούν στο Hilton 

Athens magazine γι’ αυτή τη γοητευτική, γεμάτη εικόνες και αναμνήσεις, διαδρομή. 

Πώς γεννήθηκε η ιδέα να ανοίξετε έναν χώρο τέχνης στην Αθήνα; 

Πέγκυ Ζουμπουλάκη:Ο πεθερός μου,Θεόδωρος Ζουμπουλάκης,ήταν ένας από τους πιο 

γνωστούς αντικέρ της Αθήνας. Είχε ανοίξει το πρώτο του παλαιοπωλείο το 1912 και στα 

τέλη του ’50 άνοιξε το παλαιοπωλείο της Κριεζώτου 3, έναν χώρο, όπου σύχναζαν πολλοί 

συλλέκτες και καλλιτέχνες. Ο Γκίκας, ο Τσαρούχης και ο Μόραλης ήταν συχνοί θαμώνες 

του. Το 1964 παντρεύτηκα τον Τάσο Ζουμπουλάκη, που είχε μεγάλο πάθος για την τέχνη. 

Αποφασίσαμε να ανοίξουμε την πρώτη γκαλερί σύγχρονης τέχνης. Η γειτονιά της Κριεζώτου 

είχε μια γοητεία, αλλά και μια αύρα καλλιτεχνική και αποφασίσαμε να κάνουμε μια αίθουσα 

σύγχρονης τέχνης στον αριθμό 7. Ανοίξαμε το 1966 και η πρώτη μας έκθεση ήταν 

μια ομαδική γνωστών ξένων καλλιτεχνών (Fontana,Tapies, Jenkins) σε συνεργασία με τη 

γαλλική γκαλερί Φακέτι. 

Είχατε για μια περίοδο στενή συνεργασία με το Hilton Athens; 

ΠΖ: Πράγματι. Ήταν πριν φτιάξω τις γκαλερί στα μέσα της δεκαετίας του ’60. Το Hilton 

56 

It is one of the oldest and most active art galleries in the center of the city, dedicated to 

serving the best contemporary, mainly, Greek art for forty years now. Sharing a special 

relationship with the Hilton hotel, the Zoumboulakis gallery has been setting the artistic 

stigma in Athens for many decades, facilitating a network of spaces for different artistic 

direction. Peggy Zoumboulakis, who is the founder, along with her daughter Daphne 

Zoumboulakis talk to the Hilton magazine about this charming, full of images and 

memories, journey. 

How did you come up with the idea to open an art gallery in Athens? 

Peggy Zoumboulakis: My father-in-law,Theodoros Zoumboulakis, was one of the most 

well known antique collectors in Athens. He opened his first antique shop in 1912 and at 

the end of the 50’s he opened an antique shop on Kriezotou 3, where many collectors 

and artists like Gikas,Tsarouhis and Moralis visited frequently. In 1964 I married Tassos 

Zoumboulakis who had a great passion for art. We decided to open the first galley of 

modern art on Kriezotou 7 because the area was very charming and had an artistic aura. 

We opened it in 1966 and our first exhibition was a group of foreign artists (Fontana, 

Tapies, Jenkins) in collaboration with the French gallery Faketti. 

Did you ever have a close working relationship with Hilton? 

Indeed. It was before I opened the gallery in the mid 1960’s. In the past, the Hilton held 

many exhibitions. We had a joint exhibition with works of art by Taki and at some other 

point in time we had placed sculptures, by the same artist, in the hotel’s open space. All of 

this of course, with the help of Giannis Moralis, who has designed the facade of the hotel.

Ο σκηνογράφος Νικόλας 

Γεωργιάδης με τον 

Rudolf Nureyev και τους 

Τάσο και Πέγκυ Ζουμπουλάκη./Stagedesigner 

Nikolas 

Georgiadis with Rudolf 

Nureyev,Tasos and 

Peggy Zouboulakis. 

Μια άλλη πλευρά του χώρου με το γλυπτό «Ηitchcock». 

Another perspective of the room with the sculpture "Hitchcock". 

O Γιάννης Μόραλης με την Πέγκυ Ζουμπουλάκη το 2003./Giannis Moralis with Peggy Zouboulakis in 2003. 

Ο Γιάννης Μόραλης,ο 

Νίκος Χατζηκυριάκος- 

Γκίκας και ο Γιάννης 

Τσαρούχης./Giannis 

Moralis,Nikos 

Hatzikyriakos-Gikas and 

Giannis Tsarouhis. 

Ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας και η Πέγκυ Ζουμπουλάκη στο ατελιέ του το 

1993./Nikos Hatzikyriakos-Gikas and Peggy Zouboulakis at his atelier in 1993. 

∞ƒÃ∂π√ ∑√Àª√À§∞∫∏ 

Ο Τάσος Ζουμπουλάκης 

με τον Τάκη το 

1974./Tasos Zouboulakis 

with Taki in 1974. 

Το «Aqua table» της Zaha Hadid μπροστά από 

έργο του Γιάννη Μόραλη./The "Aqua table" by 

Zaha Hadid in front of a work by Giannis Moralis. 

Ο Γιάννης Μόραλης στα εγκαίνια της έκθεσής 

του το 2006 με τη νέα γενιά, Έλλη,Πέγκυ και 

Φίλιππο Ζουμπουλάκη./Giannis Moralis at the 

inauguration of his exhibition in 2006 with the 

new generation;Elli,Peggy and Pillipos 

Zouboulakis. 

Η είσοδος του καινούργιου χώρου που 

σχεδίασε ο αρχιτέκτονας Θοδωρής Ζουμπουλάκης./The 

entrance of the new 

space designed by architect Thodoris 

Zouboulakis. 

Ο Νίκος Νικολάου με 

τον Μάνο Χατζιδάκι 

στην γκαλερί Ζουμπουλάκη./Nikos 

Nikolaou with Manos 

Hatzidakis at the 

Zouboulaki gallery. 

Ο Τάσος Ζουμπουλάκης με τον Giorgio de 

Chirico./Tasos Zouboulakis with Giorgio de Chirico.

παλιά παρουσίαζε τακτικά εκθέσεις στους χώρους του. Εμείς είχαμε κάνει μια ομαδική με 

έργα του Τάκη, ενώ κάποια άλλη στιγμή είχαμε τοποθετήσει κάποια γλυπτά του ίδιου καλλιτέχνη 

στο αίθριο του ξενοδοχείου. Συνδετικός κρίκος σε όλη αυτή την ιστορία είναι βέβαια 

και ο Γιάννης Μόραλης, που, όπως είναι γνωστό, έχει φιλοτεχνήσει την πρόσοψη του 

ξενοδοχείου. 

Πώς δημιουργήθηκε αυτός ο εξαιρετικός κατάλογος συνεργατών-καλλιτεχνών; 

ΠΖ: Αρχικά συνεργαστήκαμε για αρκετά χρόνια με τον Ιόλα, που μας έδωσε σημαντικές 

εκθέσεις. Υπήρχε μεγάλος ενθουσιασμός και αφοσίωση στη δουλειά και ο χώρος μας 

αποτελούσε σημείο συνάντησης πολλών δημιουργών. Στις αρχές του ’70 αρχίζει η χρυσή 

δεκαετία μας με εκθέσεις των Φασιανού, Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Μόραλη, Ακριθάκη, Τσαρούχη, 

Μυταρά, Τσόκλη, Κεσσανλή, Κοκκινίδη, Ψυχοπαίδη, κ.ά. Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες, 

που αποτελούσαν τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, 

πίστεψαν στην γκαλερί μας και αποτέλεσαν τον πυρήνα της. 

Πώς προέκυψε ο χώρος στο κέντρο του Κολωνακίου; 

ΠΖ: Μου αρέσει πάντα να περπατάω στην Αθήνα, γιατί έτσι ανακαλύπτω τον παλμό της 

πόλης. Τότε, χτιζόταν μια πολυκατοικία στην πλατεία Κολωνακίου και καθώς περνούσα 

μπήκα στο υπόγειό της. Με εντυπωσίασε ο τεράστιος χώρος, κάτι πρωτόγνωρο για τις τότε 

γκαλερί της Αθήνας. Η πρώτη μας έκθεση ήταν του Tάκη,το 1974 και είχε αφήσει εποχή. 

Υπήρχαν δυσκολίες σ’ αυτή τη διαδρομή; 

ΠΖ: Τότε ήμασταν πολύ νέοι, γεμάτοι ενθουσιασμό και δύναμη, κάθε δυσκολία την αντιμετωπίζαμε 

σαν μια πρόκληση για υπέρβαση. Η μεγαλύτερη δυσκολία που υπάρχει διαχρονικά 

είναι το ελληνικό κράτος.Δεν έχει αγκαλιάσει το λειτούργημά μας με ευαισθησία και 

ευρωπαϊκό πνεύμα. Γιατί πέρα από το εμπόριο, ο καλλιτέχνης ζει και αναπνέει μέσα στην 

γκαλερί και δίνει μια μοναδική ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει όχι μόνο το έργο του αλλά 

και τον ίδιο προσωπικά. Και αυτό σκεφτείτε το λαμβάνοντας υπόψη ότι ζούμε σε μια χώρα 

που όλα αυτά τα χρόνια δεν κατάφερε να έχει Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Παράλληλα, η 

κρατική υποστήριξη θα μας επέτρεπε να φέρουμε εξαιρετικά έργα από το εξωτερικό. Το 

δεύτερο εμπόδιο είναι οι ανασφάλειες του καλλιτέχνη! Αυτό δεν ισχύει βέβαια για όλους, 

αλλά αφορά πολλούς. Ο καλλιτέχνης θέλει από την πρώτη του επιτυχία το 100% δικό του. 

Σ’ αυτό το σημείο αλλάζει η ισορροπία μεταξύ γκαλερίστα και δημιουργού. Ο ρόλος της 

γκαλερί είναι να προωθεί το έργο του καλλιτέχνη, να διαμορφώνει το προφίλ του και να 

οργανώνει όλες τις λεπτομέρειες των εκθέσεων με επαγγελματισμό και ευθύνη. Αντίθετα 

ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι να δημιουργεί. Αυτά τα δύο δεν πρέπει να μπερδεύονται. 

Τι σας ικανοποιεί μετά από τόσα χρόνια στο χώρο; 

ΠΖ: Η χαρά ότι ζω μέσα στην τέχνη που αγαπώ. Πιστεύω ότι έδειξα την καλύτερη δουλειά 

μιας γενιάς, της δεκαετίας του ’30. Ήταν η χρυσή εποχή από τις αρχές της δεκαετίας 

του ’70 μέχρι και τις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από την άλλη πλευρά, μου αρέσουν οι 

αλλαγές και τα καινούργια πράγματα, γι’ αυτό θέλω πάντα να προχωράω και να δοκιμάζω 

νέες ιδέες. Αν ξεκινούσα τώρα, την ίδια δουλειά θα έκανα. Έχω το μικρόβιο του συλλέκτη! 

Η δεκαετία του ’90 σας βρίσκει με δύο καινούργιους χώρους. 

ΠΖ: Πράγματι το 1992 δημιουργήσαμε το «Art & Antiques» στην οδό Χάρητος και το 

1996 τον τέταρτο χώρο μας στην οδό Πειραιώς, μια αίθουσα πολλαπλών εκδηλώσεων. 

Πέρσι μεταφέρθηκε η Χάρητος για να ανοίξει το νέο μας κατάστημα στην Κριεζώτου 6, 

έναν χώρο υψηλής αισθητικής με σύγχρονες προδιαγραφές. Σ’ αυτό το νέο χώρο στόχος 

μου είναι να δείξω τους καλλιτέχνες που έδειξα τότε, αλλά και τη σύγχρονη ελληνική τέχνη 

σε διάλογο με έργα σύγχρονων designers. Το design έχει άμεση σχέση με τη γλυπτική, 

οι δημιουργοί είναι καλλιτέχνες και η τέχνη έχει μπει προ πολλού και σε άλλα πεδία. Η βασική 

μου επιδίωξη είναι η συνύπαρξη του χθες με το σήμερα. Απεχθάνομαι την καταπίεση 

της αστικής νοοτροπίας, το εμπορευματοποιημένο «καλό γούστο» και τα κλισέ της εφήμερης 

μόδας. Προσπαθώ να βλέπω ελεύθερα και διαχρονικά. 

Κυρία Δάφνη Ζουμπουλάκη, εσείς πότε μπήκατε στο χώρο; Υπήρξε μητρική παρότρυνση 

για να ασχοληθείτε με την αίθουσα τέχνης; 

Δ.Ζ.: Μου άρεσε πάντα ο χώρος της τέχνης, άλλωστε μέσα σε αυτόν μεγάλωσα. Τις πρώ- 

60 

How did you create the exceptional list of colleagues – artists? 

In the beginning, we worked for many years with Iola, who gave us significant exhibitions. 

We were very excited and dedicated to our work and our gallery became a meeting 

point for many artists. In the early ‘70s, a golden decade begins with exhibitions of works 

by Fassianos, Hatzikyriakos-Ghikas, Moralis,Akrithakis,Tsarouhis, Mytaras,Tsokli, Kessanlis, 

Kokkinidis, Psyhopedis and many more. All these artists, who were the most important 

representatives of the Greek contemporary art scene, believed in our gallery and 

promoted it. 

Why was the gallery opened in the center of Kolonaki? 

PZ: I always like to walk in Athens, because that is how I discover the pulse of the city. At 

that time, an apartment building was being built on Kolonaki square and as I was passing 

by I entered its basement and I liked it very much. I was impressed by the huge size of the 

room, something quite new for the galleries in Athens at that time. Our first exhibition, 

which is still considered a very memorable event, was held in 1974. 

Were there difficulties on this journey? 

Because we were very young then and full of enthusiasm and strength, we faced every 

difficulty as a challenge that we must surpass. The biggest difficulty that we are still facing 

today, is the Greek state. It has not embraced our operation with sensitivity and 

European spirit. Besides the business side, an artist lives and breathes in the gallery and 

offers visitors the unique opportunity of getting to know his/her work and also him/her 

personally. And this is something you should think about after you take into consideration 

the fact that this country does not have a museum of contemporary art. Also, if we had 

government support we would be able to bring excellent works or art from abroad. The 

second obstacle is the artist’s insecurities. This does not apply to all, but most. The artist 

wants 100% from his/her first success.This is where the imbalance in the relationship 

between the owner of a gallery and an artist changes.The role of a gallery is to promote 

the artist’s work, to create his profile and to organize all the details of an exhibition 

responsibly and with professionalism. On the contrary, the artist's role is to create. These 

two roles should not be confused. 

What satisfies you after so many years in this line of work? 

It’s the joy that I live with art, which is something I love. I believe that I have presented the 

best work of a generation, the decade of the 30’s. It was the best that Greece had from 

the beginning of the 70’s until the beginning of the 90’s. On the other hand, I personally 

like changes and new things and that is why I like to move on and try new ideas. If I had to 

start all over again, I would choose the same line of work. I have the bug of a collector! 

The decade of the 90’s finds you with two new shops? 

Yes, in 1992 we opened the "Art & Antiques" on Haritos street and in 1996 we opened, on 

Pireos street, a huge space that was used for many purposes. Last year, our shop on 

Haritos street was moved to Kriezotou 6, a space with high aesthetics and modern 

specifications. What we aim to do with our new space is to exhibit artists of that time and 

also contemporary Greek art with modern design. Design goes hand-in-hand with 

sculpture, designers are artists and for some time now art has advanced to other levels. 

My main aim is for yesterday and today to co-exist. I despise the pressure of middle-class 

mentality. I try to see freely and into the future. 

Mrs. Daphne Zoumboulakis, when did you enter this line of work? Did your mother 

encourage you to get involved with the art gallery? 

Daphne Zoumboulakis: I have always liked the world of art, besides that it is where I grew 

up. I remember the first exhibitions as if they were a game and not my parent’s work. The 

happening with Pavlo’s confetti was one my strongest memories. There was always a 

close relationship with the artists. After the exhibitions we would go out and eat and 

have fun all together. I was in a big art family and I feel very close to all of them. For 

example, the best fairy-tales that I have experienced are with Alekos Fassianos. He used 

to come in shorts and we would go for ice cream at the old café «Elliniko».

τες εκθέσεις τις θυμάμαι σαν παιχνίδι και όχι σαν δουλειά των γονιών μου. Tο happening 

με τον χαρτοπόλεμο του Παύλου αποτελεί μια από τις πιο έντονες αναμνήσεις μου. 

Υπήρχε πάντα στενή σχέση με τους καλλιτέχνες. Μετά τις εκθέσεις πηγαίναμε και τρώγαμε, 

διασκεδάζαμε όλοι μαζί. Ένιωθα πως βρίσκομαι σε μια μεγάλη οικογένεια τέχνης και 

αισθανόμουν τρομερά οικεία με όλους. Για παράδειγμα, τα καλύτερα παραμύθια τα έχω 

ζήσει με τον Αλέκο Φασιανό. Ερχόταν με κοντά παντελονάκια και με πήγαινε για γρανίτες 

στο παλιό «Ελληνικό». 

Κάνατε κάποιες σπουδές σε σχέση με το χώρο; 

Δ.Ζ.: Σπούδασα συντήρηση έργων τέχνης στο Λονδίνο και έκανα στη συνέχεια την πρακτική 

μου στο Μουσείο Μπενάκη. Με την επιστροφή μου στην Ελλάδα αποφάσισα να 

ασχοληθώ με την γκαλερί. Το βάπτισμα του πυρός το πήρα πριν από 11 χρόνια με την έκθεση 

που εγκαινίασε το χώρο μας στην Πειραιώς με τρεις νέους Έλληνες δημιουργούς, 

την Ελένη Μιχαλακοπούλου, τον Ξενοφώντα Μπήτσικα και τον Αχιλλέα Παπακώστα. Όλο 

αυτό με μαγνήτισε. 

Πώς αποφασίσατε με τι θα ασχοληθεί η καθεμιά σας; 

Δ.Ζ.: Έχουμε το ίδιο γούστο. 

Π.Ζ.: Ίσως την καταπιέζω λιγάκι, αλλά επειδή έχουμε αρκετό χιούμορ στην οικογένεια και 

πολύ καλή επαφή ξεπερνάμε τις διαφορές μας. Η Δάφνη έχει αναλάβει πλέον μόνη της 

εξολοκλήρου την γκαλερί του Κολωνακίου και νομίζω ότι τα πάει εξαιρετικά. 

Δ.Ζ.: Το σημαντικό είναι ότι υπάρχει ένας κοινός δρόμος. Η Πέγκυ δεν είναι μια τυπική μαμά.Tα 

τελευταία χρόνια έχω αναλάβει το οργανωτικό μέρος των εκθέσεων στο Κολωνάκι 

ενώ παράλληλα ξεκίνησα το «Zone D», ένα ευέλικτο project για την παρουσίαση σύγχρονης 

τέχνης σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά. Η πρώτη έκθεση έγινε στο Thission 

Lofts στην Πειραιώς 123. Δεν ήθελα άλλον έναν δικό μας χώρο. Ήθελα να έχω μια ελευθερία 

στην επιλογή όχι μόνο των έργων αλλά και των χώρων. Παρακολουθώ τις εκθέσεις και 

των άλλων γκαλερί, πηγαίνω σε ατελιέ καλλιτεχνών, βλέπω portfolio για να μπορέσω να 

πιάσω το σφυγμό της νέας γενιάς καλλιτεχνών. 

Π.Ζ.: Νομίζω ότι η Δάφνη τα πάει καλύτερα από μένα, γιατί έχει έναν πολύ ήπιο και γλυκό 

χαρακτήρα. Ενώ εγώ είμαι απότομη και εκρηκτική. Από την άλλη πλευρά, ο αδελφός της, ο 

Θοδωρής, ασχολείται με την αρχιτεκτονική και το σύγχρονο design. Εκείνος σχεδίασε τον 

καινούργιο μας χώρο στην Κριεζώτου 6, που νομίζω ότι είναι αντιπροσωπευτικός του 21ου 

αιώνα. Είμαστε εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες αλλά πολύ δεμένοι. Εγώ ασχολούμαι 

πλέον περισσότερο με τον καινούργιο χώρο στην Κριεζώτου 6. Αυτό είναι τώρα το νέο 

μου πάθος. 

Αισθητικές διαφορές δεν υπάρχουν; 

Δ.Ζ.: Εγώ πιστεύω ότι το μήλο κάτω από τη μηλιά θα πέσει. Έχει τύχει να πάμε να δούμε μεγάλες 

εκθέσεις μαζί στο εξωτερικό. Ο καθένας τις βλέπει με τον τρόπο του, εγώ πιο γραμμικά, 

εκείνη μέσα από άλλες διαδρομές. Στο τέλος, συμφωνούμε σε όλα. 

Πώς βλέπετε τη σύγχρονη αγορά τέχνης στην Ελλάδα; 

Π.Ζ.: Έχει γίνει prestige symbol. Γίνονται επενδύσεις στην αγορά τέχνης σήμερα. Αυτό βέβαια 

δεν συμφέρει τους συλλέκτες,με τη σωστή έννοια (μικρόβιο συλλέκτη),γιατί πια οι τιμές 

έχουν εκτοξευτεί και καμιά φορά μάλιστα παράλογα. Οι συλλέκτες αγαπάνε τα έργα 

που αγοράζουν, ενώ αυτό δεν συμβαίνει με πολλούς νέους αγοραστές που τα βλέπουν 

σαν μια επιτυχημένη επένδυση και κοινωνική αναρρίχηση. 

Δ.Ζ.: Είναι καλό που υπάρχει μια τέτοια τάση. Αυτό ούτως ή άλλως επιβεβαιώνεται από το 

μεγάλο μπουμ νέων, πολλά υποσχόμενων, καλλιτεχνών που βγαίνουν πλέον από την ΑΣΚΤ, 

αλλά και την εμφάνιση πολλών καινούργιων γκαλερί. Είναι πολύ θετικό που οι νέοι αγοράζουν 

τέχνη. Υπάρχει πλέον μεγάλη ζήτηση και αυτό βέβαια αναπροσαρμόζει και τη δική 

μας πολιτική. Απλώς είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει μια δεοντολογία ανάμεσα στις αίθουσες 

τέχνης. Είμαι αισιόδοξη για το μέλλον. 

Π.Ζ.: Βέβαια δεν μπορούμε ακόμη να δούμε πού πάει όλο αυτό το πράγμα. Είναι νωρίς. 

Θα αφήσει κάτι πίσω του; Ίδωμεν… 

62 

Have you studied anything in relation to this field? 

D.Z. I studied artwork conservation in London and did my practice here at the Benaki 

Museum. When I returned to Greece, I decided to work at the gallery. My first event was 

11 years ago with an exhibition that inaugurated our shop on Pireos street. The artists that 

were exhibited are: Eleni Michalopoulou, Xenofontas Bitsikas and Achilles Papakostas. All 

of this mesmerized me. 

How did mother and daughter divide the work? 

D.Z. We have the same taste. 

P.Z. Maybe I pressure her a bit, but because our family has a lot of humor and we can 

communicate well, all our differences are easily worked out. Daphne runs the gallery in 

Kolonaki by herself and I think she is doing an excellent job. 

D.Z. What’s important is that there is a common road. Peggy is not a typical mother. The 

past few years, I have assumed the responsibility of organizing exhibitions in Kolonaki, 

while, at the same time, I started «Zone D» which is a flexible project that presents 

modern art at different venues each time. The first exhibition was held at Thission Lofts 

located at Pireos 123. I did not want us to open another shop. I wanted to have the 

freedom to choose not just the artwork but also the venue. These projects will feature 

more «modern» artwork, newer things. I follow what is being exhibited at other galleries, 

I visit artists at their atelier and I look at portfolios, so that I can feel the pulse of the new 

generation of artists. 

P.Z. I think Daphne is doing better than I am, because she has a more gentle and sweet 

personality. I am very abrupt and explosive. Her brother Thodoris works with 

architecture and modern design. He has designed our new space on Kriezotou 6, which I 

believe is very representative of the 21 century. We are very different but very close. I 

have now concentrated on the new shop on Kriezotou 6. This is my new passion. 

Don’t aesthetic differences exist? 

D.Z. I believe that the apple falls under the apple tree. We have visited large exhibitions 

abroad together. Everyone has their own way of seeing things. At the end when we 

discuss things, we agree on almost everything. 

How do you see today’s art market in Greece? 

P.Z. It has become a prestige symbol. Huge investments are being made in the art market 

today. This, of course, is not in the favor of collectors, because prices have gone sky high 

and sometimes they are even beyond reason. Collectors love the artwork they buy, but 

that is not always the case with new buyers who see it as a successful investment and 

social climbing. 

D.Z. It’s good that there is such a tendency. This is confirmed by the big boom of very 

promising artists that graduate from universities and also from the fact that a lot of new 

galleries are opening. It is very positive that young people are buying art. There is now a 

great demand and this of course has changed our policy. It is very important that there is 

a code of ethics between art galleries. I am optimistic about the future. 

P.Z. We cannot see where all of this is going. It’s early. Will it leave something behind? We 

shall see…

PLANETARIUM 

∂À°∂¡π¢∂π√ §∞¡∏Δ∞ƒπ√: ª∂ Δ√ μ§∂ªª∞ 

Δπ ∞∫ƒ∂ Δ√À Àª∞¡Δ√ 

√ ¢π∂À£À¡Δ∏ Δ√À ¡∂√À æ∏ºπ∞∫√À §∞¡∏Δ∞ƒπ√À,¢π√¡À∏ πª√√À§√,ª∞ ªπ§∞∂π °π∞ 

Δ√ ∞°∫√ªÿ√À º∏ª∏ ¡∂√ ∂À°∂¡π¢∂π√ §∞¡∏Δ∞ƒπ√. Δ√À °πøƒ°√À ª∏Δƒ√√À§√À 

THE DIRECTOR OF THE NEW DIGITAL PLANETARIUM,DIONYSIS SIMOPOULOS,TALKS TO US ABOUT 

THE WORLD FAMOUS NEW EVGENIDION PLANETARIUM. BY GIORGOS MITROPOULOS 

Eίναι 

το δεύτερο σε επισκεψιμότητα αξιοθέατο της Ελλάδας, μετά την 

Ακρόπολη.Περισσότεροι από 400.000 επισκέπτες περνούν κάθε χρόνο τις πόρτες του νέου 

Ευγενίδειου Πλανηταρίου που κατοικοεδρεύει τα τελευταία σαράντα χρόνια στο τέλος 

της Λεωφόρου Συγγρού. Και αυτό όχι χωρίς λόγο: το ελληνικό ίδρυμα είναι αυτή τη στιγμή 

το μεγαλύτερο και καλύτερα εξοπλισμένο ψηφιακό πλανητάριο στον κόσμο και επενδύει 

συνεχώς σε νέα μηχανήματα και προγράμματα για να μείνει στην πρωτοπορία.Χωρίς καμία 

απολύτως οικονομική υποστήριξη από το κράτος, το Ίδρυμα Ευγενίδου έχει μεγαλώσει γενεές 

και γενεές μαθητών, αλλά και νέων που έχουν βρει στα εκθέματα και τα προγράμματά 

του έναν εξαιρετικό σύμβουλο σε θέματα επιστήμης, τεχνολογίας και φυσικής. Για να δούμε 

όμως πώς γεννήθηκε η ιδέα του ιδρύματος πριν από 53 χρόνια, αλλά και πώς το ψηφιακό 

πλανητάριο πρωταγωνιστεί παγκοσμίως με τη νέα του μορφή από το 2003. 

Όλα ξεκίνησαν από έναν αυτοδημιούργητο επιχειρηματία με τεράστια περιουσία στον 

χώρο της ναυτιλίας, τον Ευγένιο Ευγενίδη. Το πάθος του για την επιστήμη ήταν κυρίαρχο 

στη ζωή του, σε μια χώρα όμως τεχνολογικά άνυδρη, που τη δεκαετία του ’50 θα μπορούσε 

να χαρακτηριστεί άνετα τριτοκοσμική. Ο θάνατός του, το 1954, δεν του επιτρέπει να 

βάλει μπροστά τα μεγαλόπνοα σχέδιά του, κάτι όμως που αναθέτει με τη διαθήκη του 

στην αδελφή του, Μαριάνθη Σίμου, στα χέρια της οποίας εναποθέτει ένα μεγάλο ποσό για 

να δημιουργήσει ένα ίδρυμα «για τον τεχνολογικό και επιστημονικό χώρο των νέων ελληνικής 

ιθαγένειας» που θα βγάλει τη χώρα του από το επιστημονικό τέλμα. Η Σίμου αφοσιώνεται 

ολοκληρωτικά στο Ίδρυμα Ευγενίδου, που παίρνει σάρκα και οστά το ίδιο έτος. 

Αμέσως ζητά τη βοήθεια των καλύτερων καθηγητών του Πολυτεχνείου για τη στελέχωση 

και ανάπτυξη των δραστηριοτήτων του ιδρύματος. Επιστήμονες, καθηγητές και απόφοιτοι 

του Πολυτεχνείου θα βρίσκονται από τότε μέχρι σήμερα άμεσα συνδεδεμένοι με τη διοίκηση, 

αλλά και τη δημιουργία προγραμμάτων του Iδρύματος Ευγενίδου. 

Πρώτη δραστηριότητα του ιδρύματος με στόχο τη διάχυση της επιστήμης στην ελληνική 

It is the second most visited site in Greece after the Acropolis. Every year, more than 

400,000 people visit the Evgenidion Planetarium which has been located at the end of 

Sygrou Avenue for the past forty years. And with good cause: the Greek institution is the 

biggest and best equiped digital planetarium in the world and it continuously invests in 

new machinery and programs so that it can remain in the avanguard. 

Without any financial support from the government, the Evgenidion Institution has raised 

many generations of students and young spectators that have found in its exhibitions and 

programs,an exceptional advisor in the fields of science,technology and physics. Let’s take 

a look, however, at how the concept behind the institution was born 53 years ago, and 

also, at how the digital planetarium has been a worldwide pioneer since 2003. 

It all began with a very wealthy, self-made businessman in the shipping sector, whose name 

was Evgenios Evgenidis. His passion for science dominated his life in a country where 

technology was under-developed and could easily have been considered as third world in 

the decade of the '50s. His death in 1954 did not allow him to initiate his ambitious plans, 

something that he entrusted to his sister Marianthi Simou. He left her a large amount of 

money so that she can create an institution «for the technological and scientific needs of 

young Greeks» that will take the country out of its scientific trough. 

Simou dedicated herself to creating the Evgenidion Institute that became a reality during 

the same year. She immediately asked professors at the Polytechnic University for help in 

developing the activities of the institution. Scientists, professors and graduates from the 

Polytechnic are still involved in the administration and the creation of programs at the 

Evgenidion Institution. 

The institution’s first activity, whose aim was the diffusion of science into Greek society, 

was the publication of books with technological direction. This field was inaccessible to 

most, as books were hard to find, very expensive and incomprehensible because they 

65

κοινωνία ήταν οι εκδόσεις βιβλίων τεχνολογικής κατεύθυνσης. Οι σπουδές αυτές αποτελούσαν 

για πολλά χρόνια άβατο λίγων τυχερών, ενώ τα βιβλία ήταν μέχρι τότε δυσεύρετα, 

πανάκριβα και σχεδόν ακατανόητα, γιατί γράφονταν στην καθαρεύουσα. Τότε αρχίζουν να 

δημιουργούνται από το ίδρυμα οι γνωστές βιβλιοθήκες του Τεχνικού, σειρές τεχνικών βιβλίων, 

που δίδαξαν επί δεκαετίες γενεές επαγγελματιών. Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί γύρω 

στα 500 βιβλία, που έχουν πουλήσει περισσότερα 45.000.000 αντίτυπα. Τα βιβλία αυτά 

δίνονταν επί σειρά ετών στο υπουργείο Παιδείας, το οποίο με τη σειρά του τα προωθούσε 

στα επαγγελματικά και τεχνικά λύκεια ή στις τεχνικές σχολές. 

Παράλληλα όμως με τις εκδόσεις, σχεδιαζόταν και ένα κέντρο που φιλοδοξούσε να αποτελεί 

το ελληνικό αντίγραφο του Deutsches Museum του Μονάχου. Πράγματι μπήκαν οι 

βάσεις για ένα μουσείο με εκθέματα της Φυσικής, που λειτούργησε για πρώτη φορά το 

1956 και ολοκληρώθηκε μια δεκαετία μετά. Πλάι στο μουσείο φτιάχτηκαν ένα αμφιθέατρο 

για διαλέξεις και το πρώτο πλανητάριο ολόκληρης της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, με τεχνολογία 

βέβαια εκείνης της εποχής. Ούτε καν η Ιταλία δεν διέθετε αντίστοιχο κέντρο. Σε 

τι χρησιμεύει όμως ένα τέτοιο κτίριο; «Μέσα από ένα πλανητάριο δεν παίρνεις μόνο μαθήματα 

αστρονομίας, αλλά επίσης βιολογίας, ιστορίας, γεωλογίας και γνωρίζεις καλύτερα 

και τις υπόλοιπες φυσικές επιστήμες» ομολογεί ο διευθυντής του Νέου Ψηφιακού Πλανηταρίου, 

Διονύσης Σιμόπουλος, η ψυχή του ιδρύματος για 34 συναπτά έτη. 

Ο ίδιος κλήθηκε από τη Μαριάνθη Σίμου να γυρίσει από τις ΗΠΑ, όπου σπούδαζε 

αστροφυσική, για να αναλάβει το 1973 τη διεύθυνση του νεότευκτου τότε πλανηταρίου. 

«Ήταν μια γοητευτική πρόσκληση-πρόκληση να έρθω στην Αθήνα και να αναλάβω το 

πλανητάριο. Ήμουν μόλις 29 ετών και είχα ήδη κλείσει μια δεκαετία στις ΗΠΑ. Μου έλειπε 

η Ελλάδα και ο τρόπος ζωής της. Στην αρχή όταν επέστρεψα, κατάλαβα πόσο πίσω ήμασταν: 

δεν έβρισκα στην ελληνική αγορά ούτε καν τα βασικά, π.χ. ένα απλό μοτέρ που χρειαζόμασταν 

στο ίδρυμα. Βέβαια, από την αρχή, είχα την ευκαιρία να ταξιδεύω και να παρακολουθώ 

συνέδρια και ομιλίες σε όλο τον κόσμο, τις τρεις αυτές δεκαετίες. Αυτό με βοήθησε 

να είμαι ενήμερος για το τι γίνεται στον υπόλοιπο κόσμο. Στα αντίστοιχα πλανητάρια 

των ΗΠΑ βασικό ρόλο έπαιζε από τότε το θέαμα και όχι η επιστημονικοφανής παρουσίαση 

των πραγμάτων. Η ευρωπαϊκή, κυρίως η γερμανική αυτή σχολή έχανε την ουσία των 

πραγμάτων και έμενε στους τύπους. Βασική λοιπόν αποστολή μου ήταν, λόγω και της 

εμπειρία μας, να φέρω το ελληνικό πλανητάριο κοντά στο αμερικάνικο παράδειγμα». 

Μετά το θάνατο της Μαριάνθης Σίμου, το 1980, τη διοίκηση ανέλαβε διαδοχικά ο Νίκος 

Βερνίκος-Ευγενίδης και το 2000 ο Λεωνίδας Δημητριάδης-Ευγενίδης που έμειναν προσηλωμένοι 

στις αρχές του ιδρύματος: εντατικότερη παραγωγή προγραμμάτων, βιβλίων, ντοκιμαντέρ 

για την κρατική τηλεόραση και βελτίωση των εγκαταστάσεων και των παρεχόμενων 

υπηρεσιών. Μ’ αυτή την προοπτική επένδυσαν μεγάλα κεφάλαια για την ανάπτυξη του 

ιδρύματος, κυρίως για να φέρουν κοντύτερα το ελληνικό κοινό στην τεχνολογική έκρηξη 

των τριών τελευταίων δεκαετιών. 

«Τα πρώτα χρόνια του Πλανηταρίου, από το 1966 μέχρι και το 1973 ήταν αρκετά δύσκολα, 

γιατί υπήρχε η αντίληψη ότι η επιστήμη αφορούσε μόνο τους επιστήμονες και όχι τον 

υπόλοιπο κόσμο» συμπληρώνει ο διευθυντής του ιδρύματος. «Βασικός μας στόχος από 

το 1973 και μετά ήταν να αλλάξουμε αυτό το ταμπού, ότι η επιστήμη δηλαδή είναι για λίγους. 

Πιστεύαμε ότι όλοι έπρεπε να γνωρίζουν αυτόν τον κόσμο, γιατί η καθημερινή μας 

ζωή εξαρτιόταν και συνεχίζει να εξαρτάται από θέματα επιστήμης και τεχνολογίας. Ευτυχώς 

σταδιακά άρχισε να αλλάζει η άποψη του κόσμου για την επιστήμη, η νεολαία μπήκε 

πιο δυναμικά στους χώρους της γνώσης, η ελληνική κοινωνία άρχισε να προοδεύει, ενώ 

παράλληλα η εξέλιξη των υπολογιστών, των βίντεο, αλλά και της τεχνολογίας γενικότερα, 

μας έλυσε τα χέρια για να βελτιώσουμε τον τρόπο προβολής και παρουσίασης των προγραμμάτων 

μας, που έγινε περισσότερο ψυχαγωγικός». 

Το 1997 αρχίζει η μεγάλη ανακαίνιση του παλαιού κτιρίου και η εκ βάθρων αλλαγή του 

τρόπου παρουσίασης των εκθεμάτων. Το παλιό Πλανητάριο κλείνει οριστικά τον Αύγουστο 

του 1999 για να ανοίξει το καινούργιο κτίριο τον Νοέμβριο του 2003 με την προσθήκη 

του νέου ψηφιακού πλανηταρίου, καινούργιων χώρων και των νέων εκθεμάτων φυσικής. 

66 

were written in oratorial Greek. It was at that time the Institution created Technical 

libraries with a series of books that taught generations of professionals for decades. Until 

now, around 500 books have been published that have sold more than 45 million copies. 

For many years, these books were given to the Ministry of Education, which in turn, 

promoted them to the professional and technical lyceums/schools. 

In parallel with the publications, the design for a center designated to be the Greek 

version of the Deutsches Museum in Munich was in the works. The physics museum first 

opened in 1956 and was completed a decade later. Next to the museum,an amphitheater 

was built for lectures and the first planetarium in northeastern Europe with technical 

books of that period. Not even Italy had an equivalent center. What is the need for such a 

building? «A planetarium does not only offer lessons in astronomy, but also in biology, 

history, geology and offers one the opportunity to become more familiar with all the 

natural sciences» according to the Director of the New Digital Planetarium, Dionysis 

Simopoulos, the heart behind the Institution for 34 consecutive years. 

In 1973 he was summoned by Marianthi Simou to return from the USA where he was 

studying astrophysics, and take over the management of the new planetarium. «It was an 

appealing invitation and challenge to come to Athens and assume the responsibility of the 

planetarium. I was just 29 years old and had been in the USA for 10 years. I missed 

Greece and its lifestyle. When I first arrived, I realized how behind we were: I couldn’t 

even find the basics in the Greek market, i.e., an ordinary motor that we needed at the 

institution. 

Throughout these three decades, I was given the opportunity to travel and attend 

conferences and lectures worldwide. In similar planetariums in the USA, spectacle was 

instrumental and not the scientific presentation of objects. The European school, 

specifically the German, lost the essence of things and remained typical. Based on my 

experience, therefore, my main mission was to bring the Greek planetarium close to the 

American example». 

After the death of Marianthi Simou in 1980,the administration was taken over respectively 

by Nikos Vernikos-Evgenidis and in 2000 by Leonidas Dimitriadis-Evgenidis who, 

dedicated to the principles of the institution, intensified the production of programs, 

books and documentaries for state television and improved the facilities and services 

offered. With this prospect, they invested more money in the development of the 

institution, in order to bring the greek public closer to the technological outbreaks of the 

last three decades. 

«The first years the Planetarium operated (between 1966 and 1973) were quite difficult 

because there was a notion that science was for scientists and not for the rest of the 

world» the director of the institution added. «Our main goal was to change the taboo 

that science was for the few. We believed that everyone should learn about this world, 

because our everyday lives depended on and continue to depend on scientific and 

technological issues. 

Fortunately, the world’s notion of science gradually began to change. Young people 

entered knowledge dynamically, greek society began to progress and the evolution of 

computers, videos and technology in general, helped us improve the way we presented 

our programs». In 1997 the restoration of the old building began and a profound change 

was implemented in the way we presented our exhibitions. The old Planetarium closed 

permanently in August 1999 and the new building opened in November 2003 with the 

addition of the new digital planetarium, new spaces and new physics exhibitions. 

The new digital planetarium can take pride in the fact that it is the best in the world, 

according to Manos Kitsonas, the technical Director of the new Planetarium: «The new 

digital planetarium has a huge dome that covers a surface of 970 square meters. It has a 

capacity of 278 business class seats. These seats offer a hookup to a second language and 

have interactive buttons that allow the audience to participate in answering questions 

that the program may pose.

Το νέο ψηφιακό πλανητάριο μπορεί να καυχιέται πλέον ότι είναι το καλύτερο στον κόσμο, 

όπως μας τονίζει ο Μάνος Κιτσώνας,Tεχνικός Διευθυντής του καινούργιου Πλανηταρίου: 

«Το νέο ψηφιακό πλανητάριο διαθέτει έναν τεράστιο θόλο με επιφάνεια ένα περίπου 

στρέμμα (970 τ.μ. για την ακρίβεια).Διαθέτει 278 θέσεις business class. Οι θέσεις αυτές 

προσφέρουν σύνδεση για μια δεύτερη γλώσσα και διαθέτουν διαδραστικά κουμπιά που 

επιτρέπουν τη συμμετοχή των θεατών σε τυχόν ερωτήσεις που μπορεί να θέτει το πρόγραμμα 

που βλέπουν. Ο εξοπλισμός είναι δύο ειδών: είμαστε από τα ελάχιστα πλανητάρια 

στον κόσμο που διαθέτουμε ταινία i-max, το οποίο είναι φιλμ 15Χ70 και με ένα ευρυγώνιο 

φακό προβάλλεται σε όλο το θόλο. Το δεύτερο σύστημα είναι το ψηφιακό: αποτελείται 

από υπολογιστές που διαθέτουν βάσεις δεδομένων για τα άστρα. Μπορούμε να ταξιδέψουμε 

σε οποιοδήποτε σημείο του σύμπαντος με αληθινά δεδομένα. Είναι στην ουσία 

ένας προσομοιωτής εικόνων. Έχουμε τα δύο κορυφαία ψηφιακά συστήματα αστρικών 

προσομοιωτών από τις δύο καλύτερες εταιρίες στον κόσμο. Συνήθως τα πλανητάρια αγοράζουν 

το ένα σύστημα, εμείς είμαστε οι μόνοι που διαθέτουμε και τα δύο. Το δεύτερο μέρος 

του ψηφιακού εξοπλισμού είναι οι προβολείς που εκτείνονται περιμετρικά στο θόλο. 

Διαθέτουμε 12 προβολείς Barco crt τεχνολογίας που επιτρέπει να έχουμε καλά επίπεδα 

μαύρου στην οθόνη, για να δείχνουμε σωστά τον ουρανό, καθώς και έναν προβολέα laser 

μοναδικό στην Ελλάδα. Συνεχίζουμε την ανανέωση για να παραμείνουμε πρώτοι στον κόσμο. 

Γι’ αυτό φέτος, τέσσερα μόλις χρόνια μετά τη λειτουργία του νέου πλανηταρίου, αλλάξαμε 

όλα τα κομπιούτερ μας». 

Το ελληνικό πλανητάριο έχει το γρηγορότερο ρυθμό ανανέωσης προγραμμάτων στον κόσμο. 

Σε κανένα άλλο πλανητάριο δεν προσθέτουν τόσο συχνά καινούργια προγράμματα. 

Τη φετινή χρονιά υπάρχουν πέντε ψηφιακά προγράμματα, δύο ταινίες και τρία προγράμματα 

πλανηταρίου. Ανάμεσα σ’ αυτά ξεχωρίζουν οι «Μαύρες Τρύπες», που ξεκίνησαν πέρσι, 

ο «Χορός των Πλανητών», που εγκαινιάστηκε πριν λίγους μήνες και το καινούργιο 

πρόγραμμα «Από τη Γη στη Σελήνη». Τη νέα αυτή ψηφιακή παράσταση εγκαινίασε πριν 

από λίγες μέρες ο Charles Duke, ο άνθρωπος που μίλησε το 1969 στον Νηλ Άρμστρονγκ 

τη στιγμή που εκείνος πατούσε το πόδι του στη Σελήνη και είναι ένας από στους 12 συνολικά 

αστροναύτες που έχουν κάνει βόλτα στο φεγγάρι. 

Ποιος παράγει όμως αυτά τα προγράμματα; «Αυτό που μας ενδιαφέρει είναι να φτιάχνουμε 

εμείς τις ψηφιακές μας παραγωγές» τονίζει ο κύριος Σιμόπουλος. «Για μία παραγωγή 

χρειάζεται ένα βιβλίο που θα δίνει καταρχάς το επιστημονικό στίγμα. Μετά ακολουθεί η 

διασκευή του βιβλίου. Αυτό το σενάριο-ντοκιμαντέρ έχει φτιαχτεί έτσι ώστε να καλύπτει 

τις ανάγκες του τεράστιου θόλου. Άρα πρέπει να γίνονται εξαιρετικές παραγωγές-video 

που να συνδυάζουν καλό σενάριο και σκηνοθεσία. Οι συνεργάτες πλέον είναι όλοι Έλληνες, 

που ξέρουν πολύ καλά τη δουλειά και μπορούν να κάνουν καλύτερες παραγωγές από 

τους ξένους. Ο μόνος τομέας που υστερούμε λιγάκι είναι η εικόνα, κάτι όμως που βελτιώνεται 

με τα χρόνια. Υπάρχει δηλαδή μια ομάδα animators, στους οποίους παραγγέλνουμε 

συγκεκριμένες σκηνές για το εκάστοτε πρόγραμμα που φτιάχνουμε. Αν όμως υπάρχει 

έτοιμη μια παράσταση έκρηξης π.χ. σούπερ νόβα που έχει φτιάξει ένας Αμερικάνος θα τη 

προτιμήσω, γιατί κοστίζει λιγότερο από το να τη φτιάξουν οι δικοί μας. Πολλές λοιπόν 

σκηνές που είναι ήδη φτιαγμένες για άλλα προγράμματα του εξωτερικού τις αγοράζουμε 

και εμείς για τα δικά μας. Παραγγέλνουμε ό,τι δεν υπάρχει φτιαγμένο και αποτελεί μέρος 

του σεναρίου του δικού μας προγράμματος. Γιατί για να πεις καλά μια ιστορία πρέπει να 

έχεις όλες τις σκηνές. Είμαι χαρούμενος που η παράσταση για το “Άστρο των Χριστουγέννων”, 

που θα παρουσιάσουμε το Δεκέμβριο, είναι φτιαγμένη εξολοκλήρου από Έλληνες 

animators». 

Ποιος είναι ο στόχος των παραστάσεων; «Η ψυχαγωγική επιμόρφωση του θεατή με την 

αρχαιοελληνική της σημασία, δηλαδή «ψυχήν άγω». Θέλουμε ο θεατής μας είτε είναι 5 είτε 

45 χρονών να παίρνει κάτι, βγαίνοντας από μια παράστασή μας. Στόχος μας είναι να 

φεύγει ο καθένας με πέντε καινούργιες ιδέες και μια τάση να θέλει να κάνει κάτι για τον 

πλανήτη και το περιβάλλον που κινδυνεύει. Αν επηρεάσουμε έστω και έναν στους 1.000 

θεατές έχουμε πετύχει, αν αναλογιστείτε ότι περνάνε ετησίως από το πλανητάριο 400.000 

68 

There are two types of equipment: we are one of the few planetariums in the world that 

have i-max films, that is 15x17cm film that is projected through a multi-cornered lens on 

the dome. The second system is the digital: it is comprised of computers that contain a 

data-base on the stars. We can travel to any place in the universe with real data. In 

essence, it is an image simulator. 

We have two top-notch astral simulator digital systems from the two best companies in 

the world. Usually, planetariums purchase one of the systems; we are the only one that 

has both. The second part of the digital equipment is the circumferential projections on 

the dome. We have 12 Barco crt technology projectors that allow us to have good quality 

of black on the screen, so that the sky is shown properly, and also the only laser projector 

in Greece. We continue to renew our technological equipment, so that we remain first in 

the world. That is why this year, just four years since the opening of the new planetarium, 

we changed all our computers». 

The greek planetarium has the fastest rate of program renewal in the world. In no other 

planetarium are programs changed so often. This year, there are five ditigal programs, two 

movies and three planetarium programs.The ones that stand out are «Black Holes» that 

started last year, the «Dance of the Planets» that was initiated a few months ago and the 

new program «From Earth to the Moon». This new digital presentation was inaugurated 

a few days ago by Charles Duke, the man who, in 1969, spoke to Neil Armstrong the 

moment he set foot on the moon. Armstrong is one of the 12 astronauts that have 

travelled to the moon. 

Who produces these programs? «What concerns us is that we make these digital 

productions ourselves» stressed Mr. Simopoulos. «For each production a book is needed 

that, first of all, gives the scientific stigma. What follows is the adaptation of the book. The 

scenario of the documentary is made so as to cover the needs of the huge dome. 

Therefore, exceptional video productions must be made that combine a good scenario 

and direction. All our colleagues are now Greeks, who have acquired know how and 

make better productions than foreigners. 

The only part of production that needs some improvement is the picture, something that 

is being enhanced throughout the years. We place requests for specific scenes with a 

group of animators for each program that we are producing. If, however, there is an 

existing scene of an explosion, i.e., super nova that has been made by an American, I will 

prefer it because it costs less. Therefore, there are many scenes that have been made for 

other programs abroad and we buy them for ours. We place requests for whatever is not 

already available and is part of the scenario of our program. In order to tell a good story 

you need all the scenes. I am very happy that the showing of The Christmas Star that we 

will present in December has been made entirely by Greek animators». 

What do the shows aim to achieve? «The spectator’s entertaining education with its 

ancient Greek meaning which is "direct the soul". We want our spectator, whether he/she 

is 5 or 45 years old to get something out of the show. Our goal is for everyone to leave 

with five new ideas and a feeling that they want to do something for the planet and the 

environment, which is in danger. If we manage to influence one in every 1,000 spectators 

we have achieved our goal – if you take into consideration that 400,000 people visit the 

planetarium annually. Out of the 400,000 visitors, 170,000 are students from all around 

Greece. The numbers keep on increasing on a yearly basis without us having spent any 

money on advertising. Many parents have told me that their children have been greatly 

influenced by our show. This makes us proud and it also proves, that the money that has 

been spent, has not gone to waste». 

Is there something that has stood out recently? «This summer we had the bi-annual 

international Planetarium conference in Chicago. The director and some members of the 

board of directors of the Planetarium in Chicago, which is the first planetarium in the 

USA, recently came for a cruise in the Aegean. We showed them a seven minute trailer of 

our work and they were really impressed».

άτομα. Από αυτούς οι 170.000 είναι μαθητές από όλη τη χώρα. Τα νούμερα παραμένουν 

ανοδικά τα τέσσερα αυτά χρόνια, χωρίς να έχουμε δώσει ευρώ για διαφήμιση. Υπάρχουν 

γονείς που έρχονται ανά καιρούς και μου λένε ότι τα παιδιά τους έχουν επηρεαστεί πολύ 

από τις προβολές μας. Αυτή είναι η περηφάνια μας και αποδεικνύει ότι τα χρήματα που 

έχουν δαπανηθεί δεν έχουν πάει χαμένα». 

Υπάρχει κάτι που ξεχωρίζει τον τελευταίο καιρό; «Το καλοκαίρι είχαμε το διετές παγκόσμιο 

Συνέδριο Πλανηταρίων στο Σικάγο. Ήρθε ο διευθυντής του Πλανηταρίου του Σικάγο, 

που είναι το πρώτο πλανητάριο των ΗΠΑ και κάποια μέλη του διοικητικού συμβουλίου 

για μια κρουαζιέρα πριν από λίγο καιρό στο Αιγαίο. Τους δείξαμε ένα επτάλεπτο τρέιλερ 

των καινούργιων δουλειών μας και τρελάθηκαν». 

Τι ετοιμάζουν για το μέλλον; «Για τον Σεπτέμβριο φτιιάξαμε την καινούργια παράσταση 

“Τα επτά θαύματα”. Τα επτά θαύματα της αρχαιότητας, της Γης, του ηλιακού συστήματος 

και του σύμπαντος. Θέλουμε, επίσης, να φτιάξουμε μια μεγάλη διαδικτυακή πύλη, όπου ο 

κάθε χρήστης θα μπορεί να προστρέξει για διαδραστικές απαντήσεις σε τεχνολογικές 

του απορίες. Παράλληλα θα ενισχύσουμε τις παρεμβάσεις-ομιλίες στην επαρχία που έχει 

μεγάλο ενδιαφέρον για τέτοια ζητήματα, επιδιώκοντας να δημιουργήσουμε πολλαπλασιαστές 

γνώσης». 

Το όραμά του για το μέλλον συγκινητικό: «Αυτό που θέλω, είναι να φύγω μια μέρα από το 

ίδρυμα και να μην το πάρει κανείς χαμπάρι.Δηλαδή κανείς να μη δει διαφοροποίηση της 

ποιότητας, αλλά μόνο βελτίωση των υπηρεσιών μας. Υπάρχει αυτή τη στιγμή μια εξαιρετική 

ομάδα επιστημόνων που συνεργάζονται άψογα, προσφέροντας καλύτερα αποτελέσματα 

από αυτά που είχαμε πριν μια πενταετία. Γι’ αυτό είμαι αισιόδοξος». 

70 

Ίδρυμα Ευγενίδου,Λεωφόρος Συγγρού 387, Παλαιό Φάληρο, τηλ.: 210 946 9600 

What are they planning for the future? «In September we had a new show that was called 

"The seven miracles”.The seven miracles of antiquity, of earth, the solar system and the 

universe. We also want to make an interactive dome where each user could acess 

interactive answers to technological queries. At the same time, we will enhance 

mediation and speeches in other districts that are of great interest, attempting, in this way, 

to create greater knowledge». 

His vision for the future is very touching: «What I want is to leave the institution one day 

and for noone to notice a difference in quality, but just an improvement in our services. 

We now have an excellent team of scientists that achieve greater results than the ones 

we had 5 years ago. This is why I am optimistic». 

Evgenidion Institution,387 Sygrou Avenue, Paleo Faliro, tel: 210 946 9600

Ο Δημήτρης Μητρόπουλος μελετά μια παρτιτούρα 

σε εξοχική κατοικία στο Κολοράντο 

(Φωτογραφία J.Dixon). 

Dimitris Mitropoulos studying a music 

arrangement at his summer home in Colorado 

(Photograph by J.Dixon) 

72 

Κατά τη διάρκεια πρόβας με τη Φιλαρμονική 

της Βιέννης το 1958. Οπως πάντα η εμφάνισή 

του στο πόντιουμ ήταν μαγική. Κατάφερνε πάντα 

να ηλεκτρίζει τους μουσικούς του. 

During a rehearsal with the Vienna Philharmonic 

in 1958. His podium appearances were magical. 

Mitropoulos managed to electrify musicians.

DIMITRIS 

MITROPOULOS 

√ π∂ƒ√º∞¡Δ∏ Δ∏ ª√Àπ∫∏ 

√ E§§∏¡∞ √À ∫∞ΔE∫Δ∏∂ Δ∏¡ ∫√ƒÀºH Δ√À ∫Oª√À,¢π∂À£Y¡√¡Δ∞ Δ∞ ∏ª∞¡Δπ∫OΔ∂ƒ∞ 

ª√Àπ∫A À¡√§∞ ∂Àƒø∏ ∫∞π ∏∞. Δ√À °πøƒ°√À ª∏ΔƒO√À§√À 

THE GREEK WHO CONQUERED THE WORLD CONDUCTING THE MOST FAMOUS ORCHESTRAS OF 

EUROPE AND USA. BY GIORGOS MITROPOULOS 

Eίναι 

σίγουρα ένα από τα μυθικά πρόσωπα της Ελλάδας, που, ενώ 

έχουν διαπρέψει στο εξωτερικό, η πραγματική διάσταση της επιτυχίας τους είναι ουσιαστικά 

άγνωστη στο ελληνικό κοινό. Μεγάλος μουσικός, εξαιρετικός μαέστρος, κυνηγός 

του τέλειου, πρωτεργάτης της ελληνικής μουσικής, φανατικός οπαδός των σύγχρονων 

μουσικών ρευμάτων, ανιδιοτελής, αλλά και εσωστρεφής χαρακτήρας, ο Δημήτρης Μητρόπουλος 

αποτελεί έναν ανεξίτηλο μύθο του εικοστού αιώνα που έλαμψε σε Ευρώπη και 

Αμερική, διευθύνοντας τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου. Αυτός, ο απόλυτος μύστης, 

ο ιεροφάντης της μουσικής,όπως έχει αποκληθεί από τον William Troter στην πολυσέλιδη 

βιογραφία του, δεν έβαλε κανένα όριο στο ξόδεμα του εαυτού του, κολύμπησε στα βαθιά 

νερά της τέχνης του και έμεινε στην ιστορία σαν ένας από τους καλύτερους αρχιμουσικούς 

με ασύγκριτη τεχνική και ποιότητα. 

Μεθοδικός, αυστηρά προσηλωμένος στην τέχνη του, έβλεπε τον εαυτό του σαν έναν ιεραπόστολο 

που έδινε με τη ζωή και το έργο του παράδειγμα προς μίμηση σε όλους τους 

υπόλοιπους. Ήταν ένα σπάνιο μουσικό φαινόμενο που δεν εκμεταλλεύτηκε ποτέ την επιτυχία 

του, τον ίδιο του το μύθο, ούτε για να βγάλει περισσότερα χρήματα, αλλά ούτε και να 

κατακτήσει σημαντικότερες θέσεις. Είχε ούτως ή άλλως φτάσει στην κορυφή (Φιλαρμονική 

της Νέας Υόρκης), χωρίς καμιά βοήθεια, μένοντας συγκινητικά προσηλωμένος σε ένα 

όραμα αντιεμπορικό, αλλά βαθιά μουσικό και παιδαγωγικό. 

Η διαδρομή, που θα τον οδηγήσει στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, ξεκινά από την Αθήνα, 

στις 18 Φεβρουαρίου 1896, στην οδό Αγίου Μάρκου 15, στο κέντρο της Αθήνας, όπου 

ο πατέρας του διατηρούσε κατάστημα με δερμάτινα είδη. Είναι γιος του Γιάννη και της 

Αγγελικής Μητροπούλου. Από μικρός είχε δείξει την κλίση του στη μουσική. Στα εννιά αρχίζει 

να παίρνει τα πρώτα μαθήματα πιάνου. Χρειάστηκε να γίνει 14 ετών για να μπορέσει 

να γραφτεί στο Ωδείο Αθηνών, μετά από παρότρυνση του Armand Marsich, καθηγητή του 

ωδείου που τον άκουσε τυχαία. Το 1913 ο μικρός Δημήτρης πραγματοποιεί την πρώτη του 

δημόσια εμφάνιση ως συνθέτης και πιανίστας, το 1915 ανεβαίνει για πρώτη φορά στο πόντιουμ, 

ενώ το 1919 παίρνει το δίπλωμα πιάνου με Χρυσό Μετάλλιο, όλα αυτά μέσα σε 

επευφημίες, τιμές και αποθεωτικά σχόλια. 

Η εμφανής κλίση του για τη μουσική εξισορροπούταν με την αγάπη του για τη θρησκεία 

74 

It is for sure that one of the most mythical Greek persons that has excelled abroad is 

basically unknown by the Greek public. A great musician, an excellent maestro, a 

perfectionist, a pioneer in Greek music, a fanatic supporter of modern musical trends, 

altruistic but also a very private person, Dimitris Mitropoulos is the fadeless myth of the 

twentieth century that made a name in Europe and America, conducting the top 

orchestras of the world. 

This ultimate mystic, the hierophant of music, as he has been called by William Troter in his 

biography, did not put any limits on his personal consumption, swam in the deep waters 

of his art and remained in history as one of the best conductors with incomparable 

technique and quality. 

Methodical and severely dedicated to his art, he saw himself as a missionary who gave, 

with his live and work, an example to follow. He was a rare musical phenomenon that 

never took advantage of his success, his myth, not even to make more money and not 

even to obtain more significant positions. He had, anyway, reached the top (New York 

Philharmonic) without any help, remaining dedicated to a non-commercial vision that was 

deeply musical and educational. 

His journey leads him to the other side of the Atlantic on February 18, 1896. His father 

owned a store with leather goods on Agiou Markou 15, in central Athens. He is the son of 

Gianni and Ageliki Mitropoulou. From a very young age his inclination towards music was 

evident. At the age of nine he began his first piano lessons. He was 14 years old when he 

registered at the Athens Conservatory, after the encouragement of Armand Marsich, a 

professor at the conservatory who heard him by chance. In 1913, young Dimitris has his 

first public appearance as a composer and a pianist, in 1915 he finds himself in front of a 

podium, while in 1919 he gets his piano diploma with a Gold Medal and honors. 

His obvious inclination towards music was counterbalanced by his love for religion and 

the monastic life. His natural attraction to the divine can be understood because of his 

family environment (he was the grandchild of a priest and the nephew of two monks) but 

also by his spiritual quests: his idol was Saint Francis of Assisi whose life influenced him 

profoundly: the austerity of his life,the philanthropy,the humbleness and generosity of the 

Διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα της 

Μινεάπολης. Εκφραστικός, ιδιαίτερα χειρονομιακός, 

αποτελεί μία από τις πιο παραστατικές 

φυσιογνωμίες στο χώρο της διεύθυνσης, καθώς 

τις κινήσεις των χεριών ακολουθούσε όλο 

το σώμα. 

Directing the Minneapolis Symphony 

Orchestra.He was very expressive and was one 

of the most vivid personas in the field of 

conducting, as the movements of his hands 

were literally followed by his body.

και τη μοναστική ζωή. Η ιδιαίτερη έλξη του για τα θεία επιβεβαιώνεται τόσο λόγω του συγγενικού 

περιβάλλοντος (ήταν εγγονός παπά και ανιψιός δύο καλογέρων), όσο και λόγω 

των δικών του πνευματικών αναζητήσεων: ίνδαλμά του ήταν ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης, 

η ζωή του οποίου τον επηρέασε βαθύτατα: η λιτότητα του βίου, η φιλανθρωπία, η ταπεινότητα 

και η γενναιοδωρία του αγίου αποτέλεσαν βασικά χαρακτηριστικά της δικής 

του πορείας. Αμέσως μετά την αποφοίτηση ακολουθεί σπουδές στο εξωτερικό: το 1920 

πηγαίνει με υποτροφία στις Βρυξέλλες για να συνεχίσει το 1921 στο Βερολίνο με δάσκαλο 

τον περίφημο συνθέτη Ferruccio Busoni, ο οποίος τον επηρέασε βαθύτατα. Οι παρατηρήσεις 

του τον οδήγησαν να εγκαταλείψει τη σύνθεση, αλλά και το πιάνο, γιατί ο Busoni τον 

«κατηγορούσε» ότι έβαζε πολύ πάθος στις εκτελέσεις του. Απογοητευμένος αποφασίζει 

να ασχοληθεί αποκλειστικά με τη διεύθυνση ορχήστρας. 

Παρόλα αυτά είχε λαμπρές επιδόσεις στη σύνθεση, την οποία όμως εγκατέλειψε ολοκληρωτικά 

γύρω στο 1930. Είχε ήδη γράψει μια σειρά από έργα για ορχήστρα, μουσική δωματίου 

αλλά και πιάνο. Σε ηλικία μάλιστα 23 ετών είχε ήδη παρουσιάσει την όπερα «Αδελφή 

Βεατρίκη», η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με την Κατίνα Παξινού στον πρωταγωνιστικό 

ρόλο. Το συνθετικό του έργο είναι σαφώς επηρεασμένο από τις σύγχρονες μουσικές 

τάσεις, τη δωδεκάφθογγη μέθοδο και την ατονική σχολή. 

Το 1924, αφού διετέλεσε για ένα έτος βοηθός διευθυντή ορχήστρας της Κρατικής Όπερας 

Unter der Linden, επιστρέφει στην Αθήνα και μαζί αρχίζει η «ελληνική περίοδος» 

(1924-1937): αναλαμβάνει συνδιευθυντής με τον Μανώλη Καλομοίρη της Ορχήστρας του 

Ελληνικού Ωδείου μέχρι το 1925. Στη συνέχεια διευθύνει την ορχήστρα του Συλλόγου Συναυλιών 

(1925-27) και την ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών (1927-1939). Από το 1930 ξεκινά 

η μεγάλη του διαδρομή ως μαέστρου σε γνωστές ορχήστρες της Ευρώπης: πρώτη στάση 

η Φιλαρμονική του Βερολίνου, με την οποία παρουσιάζει με τη διπλή ιδιότητα σολίστ-μαέστρου 

το απαιτητικό 3ο κοντσέρτο για πιάνο του Prokofiev. Η τεράστια επιτυχία της συναυλίας, 

αλλά και ο μοναδικός τρόπος που έβγαλε εις πέρας και τους δύο ρόλους άνοιξαν 

το δρόμο για τη διεθνή σταδιοδρομία του. Είναι χαρακτηριστικό το γεγονός ότι όταν μετά 

από λίγα χρόνια, ο Prokovief είχε την ευκαιρία να ακούσει το έργο του στο Παρίσι ερμηνευμένο 

από τον Μητρόπουλο δηλώνοντας: «έχει κάνει το έργο δικό του. Μάλλον πρέπει 

να γράψω ένα άλλο κοντσέρτο για μένα». 

Μέχρι το 1937 όταν και βρέθηκε να διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μινεάπολης, 

έχει ήδη περάσει από τα σημαντικότερα συμφωνικά σύνολα της Ευρώπης ως προσκεκλημένος 

αρχιμουσικός. Από το 1938 μέχρι και το 1949 ο Δημήτρης Μητρόπουλος γίνεται 

πρώτος αρχιμουσικός της αμερικανικής ορχήστρας, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές 

και οδηγώντας τη στην κορυφή, ενώ το 1944 αναλαμβάνει και καλλιτεχνικός διευθυντής 

της Ορχήστρας της Φιλαδέλφειας. Το 1949 κατακτά την κορυφή: γίνονται μαζί με τον Λέοπολντ 

Στοκόφσκι μόνιμοι συνδιευθυντές της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης. Το 1950, ο 

Στοκόφκι αποσύρεται. Το 1951 ο Έλληνας μαέστρος αναλαμβάνει παράλληλα και καθήκοντα 

καλλιτεχνικού διευθυντή, μέχρι το 1957, όταν τη θέση του παίρνει αρκετά επεισοδιακά 

ο Λέοναρντ Μπέρνσταϊν. Οι λόγοι απομάκρυνσης: η εμφανής απειθαρχία της ορχήστρας, 

η λεπτότητα και η καλοσύνη του χαρακτήρα του που καταγραφόταν σαν αδυναμία – ο 

ίδιος δήλωνε: «θέλω να είμαι ένας μαέστρος-σύντροφος και όχι ένας μαέστρος-δικτάτορας» 

- και το σύγχρονο ρεπερτόριο που είχε επιβάλει ο έλληνας αρχιμουσικός και δεν 

άρεσε στη διεύθυνση, λόγω πτώσης των εισιτηρίων. Η σχέση Μητρόπουλου-Μπέρνσταϊν 

που ήταν την προηγούμενη δεκαετία σχέση μέντορα – μαθητή, είχε ήδη παγώσει λόγω 

της φιλόδοξης και αρκετά ανταγωνιστικής προσωπικότητας του μαθητή. 

Η εικοσαετής διαδρομή του σε όλες τις μεγάλες ορχήστρες των ΗΠΑ (Μινεάπολη, Βοστόνη, 

Φιλαδέλφεια, Metropolitan Opera, Φιλαρμονική Νέας Υόρκης) είναι λαμπρή. Οι 

σημαντικότεροι μαέστροι και συνθέτες υποκλίνονται μπροστά του, κάθε φορά που τον 

ακούν. Ο κόσμος και οι κριτικοί τον αποθεώνουν για το απαράμιλλο στυλ του, το μοναδικό 

του ταλέντο, την ασυνήθιστη ποιότητα της μαεστρικής του τέχνης και την ακρίβεια που με 

την οποία οδηγεί την ορχήστρα να λειτουργεί σαν μια καλολαδωμένη μηχανή. 

Από την άλλη δεν λείπουν βέβαια τα δυσμενή σχόλια κυρίως από τα διοικητικά συμβούλια 

76 

saint formed the basic character of his path. 

After his graduation, he went to study abroad: in 1920 he went to Brussels with a 

scholarship and in 1921 he went to Berlin where his teacher was the famous composer 

Ferruccio Busoni, who had influenced him profoundly. Mitropoulos abandoned 

composing and playing the piano after Busoni pointed out that his performance was too 

passionate. Disappointed, he decided to work exclusively with directing orchestras. 

Nonetheless, he did brilliant work with composing that he abandoned completely around 

1930. He had already written a series of orchestra pieces, bedroom music and also piano. 

At the age of 23 he had already presented the opera «Sister Beatrice» that was a great 

success with Katina Paxinou as the protagonist. His compositions were obviously 

influenced by modern musical trends, the twelve phonemic method and the atonal 

school. 

In 1924, after a year of being the assistant director of the State Opera Unter der Linden 

orchestra, he returned to Athens and that is when the «Greek period» began (1924-1937): 

he became the co-director, along with Manolis Kalomiris, of the Hellenic Conservatory’s 

Orchestra until 1925. He then directed the Association of Concerts Orchestra (1925-27) 

and the Athenian Conservatory’s Orchestra (1927-1939). In 1930 his career takes off as a 

maestro with popular European orchestras: first stop the Berlin Philharmonic with which 

he presented as a soloist-maestro Prokofiev’s difficult 3rd piano concerto. 

The concert’s huge success, but also the unique way he managed both roles, opened the 

way for his international career. A few years later, in Paris, Prokovief had the chance to 

hear his work performed by Mitropoulos where he said: «He has made this piece his 

own. I should write another concerto for me». 

Until 1937, when he was the conductor of the Symphonic Orchestra of Minneapolis, he 

has already worked with the most significant European symphonic ensembles as guest 

conductor. From 1938 until 1949, Dimitris Mitropoulos became the first conductor of 

American orchestras with triumphant reviews taking him to the top. In 1944 he became 

the artistic director of the Orchestra of Philadelphia. 

In 1949 he reaches the top: together with Leopold Stokowski they became permanent 

co-directors of the New York Philharmonic. Stokowski resigned in 1950. In 1951 the Greek 

maestro becomes the artistic director until 1957 where Leonard Bernstein takes his 

position in an uproarious way. The reason for his removal: the orchestra’s obvious 

indiscipline, his delicate and good natured personality that was seen as a weakness – 

Mitropoulos said: «I want to be a maestro-companion and not a maestro-dictator» - also 

the modern repertoire that the Greek conductor had chosen, was not liked by the 

administration because ticket sales had gone down.The relationship between 

Mitropoulos-Bernstein, where in the previous decade was a relationship of mentor-pupil, 

had gone cold because of the ambitious and very competitive personality of the pupil. 

His twenty-year career at all major orchestras in the USA (Minneapolis, Boston, 

Philadelphia, Metropolitan Opera, New York Philharmonic) was brilliant. The most 

significant maestros and composers bowed before his work every time they heard it. The 

people and the critics admired his style, his unique talent, his unusual capability as a 

maestro and the way with which he guided an orchestra to play with perfection. 

On the other hand, there were also bad reviews from the management of orchestras 

mainly about the repertoire: Mitropoulos was easily «bored» with the same classic 

material and he usually tried to add into the program modern experimental work from 

new writers. He presented more than 80 new pieces of work and he was one of the best 

interpreters of Gustav Mahler. His podium appearances were magical. Mitropoulos 

managed to electrify musicians. Giorgos Seferis has commented on the way that 

Mitropoulos knew how to win over and excite the members of the orchestra. His 

musical metamorphosis on stage was unique: it resembled a religious experience during 

which he came out of his body in order to reach the essence of the musical piece. This 

procedure of self-transgression was determinative and was a vision of true revelation for 

Ο μαέστρος κατά την παραγωγή ενός 

από τους πρώτους δίσκους του 

(Αρχείο Σ.Αρφάνη)./ The maestro 

during the production of one of his first 

records.(Archives of S.Arfani). 

Η Marion Anderson ακούγοντας 

την άρια «Re dell’ 

abisso,affrettati» με τον Δ. 

Μητρόπουλο το 1957./ 

Marion Anderson listening 

the aria «Re dell’abisso, 

affrettati» with Dimitris 

Mitropoulos in 1957. 

Ο μαέστρος και ο 

10χρονος σολίστας 

του πιάνου 

John (Buddy) 

MacKay το 1945./ 

The maestro with 

the 10 year-old 

piano soloist John 

(Buddy) McKay in 

1945. 

Με τη στενή του φίλη,ηθοποιό Κατίνα Παξινού (Αρχείο ΜΙΕΤ)./ With his 

close friend,actress Katina Paxinou (from the archives of MIET). 

Αγαπημένη του ενασχόληση 

η ορειβασία.Εδώ στο 

Grand Teton,τον Σεπτέμβριο 

του 1946 (Φωτογραφία 

J.Dixon)./ His favorite 

hobby was mountain 

climbing. This picture was 

taken at Grand Teton in 

September 1946. 

(Photograph by J.Dixon) 

Σε ηλικία 23 ετών,συνθέτοντας μουσική./ 

Composing music at the age of 23. 

O Μητρόπουλος και ο John MacKay,πρώτος τρομπονίστας 

της Συμφωνικής της Μινεάπολης,το 1941./ 

Mitropoulos and John MacKay,the best trobone player 

with the Minneapolis Symphony Orchestra in 1941. 

77

των ορχηστρών για το ρεπερτόριο: ο Μητρόπουλος «βαριόταν» τα ίδια και τα ίδια κλασικά 

έργα και επιδίωκε συνήθως τον «εμβολιασμό» του προγράμματος με έργα σύγχρονα, 

πειραματικά, νέων δημιουργών. Παρουσίασε περισσότερα από 80 έργα σε πρώτη εκτέλεση 

και ήταν από τους κορυφαίους ερμηνευτές του Gustav Mahler. Θεωρούσε μέγιστο καθήκον 

του να «κτίζει γέφυρες» ανάμεσα στους νέους δημιουργούς και το κοινό, να εκπαιδεύει 

το γούστο του, να κάνει οικεία τα εκφραστικά ιδιώματα της μουσικής της εποχής 

του. Η εμφάνισή του στο πόντιουμ ήταν μαγική. Ο Μητρόπουλος κατάφερνε να ηλεκτρίζει 

τους μουσικούς. Ο Γιώργος Σεφέρης είχε αναφερθεί στον τρόπο που ο Μητρόπουλος 

ήξερε να κάνει δικό του το πλήθος της ορχήστρας και να εξαπολύει τον συναρπασμό. Η 

μουσική του μεταμόρφωση όταν βρισκόταν επί σκηνής θεωρείται μοναδική: μοιάζει με 

θρησκευτική εμπειρία, κατά τη διάρκεια της οποίας βγαίνει από το σώμα του για να φτάσει 

στην ουσία του μουσικού έργου. Αυτή η διαδικασία αυτοϋπέρβασης είναι καθοριστική και 

λάμβανε για τους θεατές μορφή πραγματικής αποκάλυψης. 

Ήταν από τους λίγους μαέστρους που διηύθυναν με όλο τους το σώμα, χωρίς τη χρήση 

μπαγκέτας μέχρι το 1954 ή αναλογίου, γιατί δεν χρησιμοποιούσε παρτιτούρες. Εκφραστικός, 

ιδιαίτερα χειρονομιακός, αποτελεί μία από τις πιο παραστατικές φυσιογνωμίες στο 

χώρο της διεύθυνσης, καθώς τις κινήσεις των χεριών ακολουθούσε όλο το σώμα, δημιουργώντας 

κυριολεκτικά μια «χορογραφία», που δεν απευθυνόταν μόνο στους μουσικούς 

αλλά και στο κοινό της παράστασης. 

Επίσης, προσέφερε μέρος από τη δική του αμοιβή για πρόβες, ακόμη και παραστάσεις 

όταν δεν υπήρχαν χρήματα, ή δεν επιδοτούνταν τα προγράμματα που ήθελε να παρουσιάσει. 

Παράλληλα, χορηγούσε μέσω ιδρυμάτων υποτροφίες σε νέους μουσικούς και βοήθησε 

οικονομικά πολλούς σπουδαστές. Ακολουθώντας το φωτεινό παράδειγμά του, το 

1996,η Ορχήστρα των Χρωμάτων σαν ένα ελάχιστο φόρο τιμής οργάνωσε το Διεθνή Διαγωνισμό 

«Δημήτρης Μητρόπουλος» για σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας για νέους 

μουσικούς που επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο. 

Δεν πρόσεχε καθόλου τον εαυτό του, ενώ το άγχος ήταν κυρίαρχο στη ζωή του. Η κακή 

διατροφή και η έλλειψη ξεκούρασης έπαιξαν βασικό ρόλο στην επιδείνωση της υγείας 

του. Εσωστρεφής, συναισθηματικά εύθραυστος, με αυτοκαταστροφικές τάσεις και ποικίλες 

διακυμάνσεις, ο Δημήτρης Μητρόπουλος ήταν πάντα ο αμφιθυμικός καλλιτέχνης που 

ισορροπούσε με δυσκολία ανάμεσα στον δημιουργικό παροξυσμό και τη βαθιά μελαγχολία. 

Παρ' όλες τις επιτυχίες του, πάντα ζητούσε την επιδοκιμασία κοινού και κριτικής, ενώ 

έκρινε πάντα με σκληρότητα και σαρκασμό τον εαυτό του. 

Από το 1958 μέχρι και το 1960 άρχισε νέος γύρος με τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές ορχήστρες: 

του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου, της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, του Φεστιβάλ του 

Ζάλτσμπουργκ, τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, τη Βασιλική Ορχήστρα Κονσερτγκεμπάου, 

της Σκάλας του Μιλάνου, της Φιλαρμονικής της Βιέννης. 

Το 1959 παθαίνει σοβαρό καρδιακό επεισόδιο, επτά χρόνια μετά τα πρώτα καρδιολογικά 

προβλήματα. Του συστήνεται να εγκαταλείψει τη διεύθυνση ορχήστρας. Αρνείται και συνεχίζει 

απτόητος να δίνει παραστάσεις σε Ευρώπη και ΗΠΑ. Την 1η Νοεμβρίου 1960, κατά τη 

διάρκεια της πρόβας για την 3η Συμφωνία του Μάλερ στη Σκάλα του Μιλάνου, ο Δημήτρης 

Μητρόπουλος πεθαίνει από καρδιακή προσβολή πάνω στο πόντιουμ. Σύμφωνα με 

επιθυμία του, η σορός του αποτεφρώθηκε στην Ελβετία και η λήκυθος με την τέφρα του 

επέστρεψε στην Ελλάδα, όπου εκτέθηκε σε λαϊκό προσκύνημα στο Ηρώδειο πριν τοποθετηθεί 

στο Α' Νεκροταφείο το 1961 σε κενοτάφιο φιλοτεχνημένο από τον γλύπτη Γιάννη 

Παππά. 

Δεν υπάρχει ίσως καλύτερος επίλογος γι’ αυτό το μύθο από τη νεκρολογία που δημοσιεύτηκε 

στο βιεννέζικο Tύπο: «Τα μέλη της Κρατικής Όπερας της Βιέννης και κυρίως οι μουσικοί 

της ορχήστρας της θα τον διατηρήσουν παντοτινά στη μνήμη τους ως μια από τις 

μεγαλύτερες προσωπικότητες της μουσικής ζωής, που με πάθος και αυταπάρνηση υπηρέτησε 

τον καλλιτεχνικό του σκοπό χωρίς να σκέπτεται τον εαυτό του και δεν θα ξεχάσουν 

ποτέ ότι ο Μητρόπουλος ήταν ένας θαυμάσιος, γεμάτος καλοσύνη άνθρωπος, για τον 

οποίο τίποτε άλλο δεν υπήρχε παρά η προσφορά στη Μουσική και τον Άνθρωπο». 

78 

the audience. He was one of the few maestros that directed by using his whole body. 

Until 1954, he did not use a baton or music stand because he did not need music scores. 

He was very expressive and was one of the most vivid personas in the field of conducting, 

as the movement of his hands was literally followed by his body creating a «choreography» 

that was not only directed towards his musicians but also towards the spectators of the 

performance. His «photographic» memory has remained in history and had never 

betrayed him: the maestro analyzed and penetrated deeply into the structure and 

essence of the musical piece that he had memorized to the last detail before rehearsals 

began. 

He also offered a part of his salary for rehearsals and even for performances that did not 

have financial support. At the same time, he would sponsor scholarships for young 

musicians studying at institutions and helped many students financially. Following his bright 

example 36 years after his death, in 1996 the Orchestra of Colors paid tribute to him by 

organizing an annual Dimitris Mitropoulos international competition for composition and 

orchestra directing for young musicians 

His life was almost monastic, he lived like a hermit: he avoided social invitations, 

receptions and dinners. He got up at 5 in the morning to study music scores, smoked a 

lot, slept very little and drank a lot of coffee. He did not take care of himself and anxiety 

was dominant in his life. Bad nutrition and the lack of rest played a key role in the 

deterioration of his health. Introvert, emotionally fragile with self-destructive tendencies 

and many mood swings, Dimitris Mitropoulos was always an indecisive artist who found it 

hard to balance between creative frenzy and profound melancholy. Even though he was 

very successful, he always wanted the approval of the audience and the critics and was 

always very hard and sarcastic with himself. 

From 1958 until 1960 there was a new round with the biggest European orchestras: 

Florentine Musical May, Bavarian radio, the Salzburg Festival, the Berlin Philharmonic, the 

Royal Orchestra of Concertgebau, the La Scala Milan, the Philharmonic of Vienna. 

In 1959 he suffered a severe heart attack, seven years after his heart condition first 

appeared. He is advised to leave orchestra direction. He refuses and continues to give 

performances in Europe and the USA. On November 1, 1960 during a rehearsal for the 

Mahler 3rd Symphony to be performed at La Scala in Milan, Dimitris Mitropoulos dies of a 

heart attack at the podium. In accordance with his wish, his body was cremated in 

Switzerland and his remains were brought back to Greece and displayed for the public at 

the Herodian before they were taken to the 1st Cemetery in 1961 and put in a cenotaph 

created by sculpture Giannis Pappas. 

There is probably no better epilogue for this myth than the obituary that was published in 

the viennese press: «The members of the Vienna State Opera and above all the musicians 

of the orchestra will always remember him as one of the greatest personalities of musical 

life, who with passion and self-denial served the purpose of art without thinking of 

himself. They will never forget that Mitropoulos was a wonderful, kindhearted person, 

who for him nothing else existed besides contributing to Music and to Man». 

Στοιχεία για τη ζωή και το έργο του δημιουργού έχουν αντληθεί από τα βιβλία: 

Ο ιεροφάντης της μουσικής. Η ζωή του Δήμητρη Μητρόπουλου/William R. 

Trotter/Εκδόσεις Ποταμός, Αθήνα 2000. Δημήτρης Μητρόπουλος/Απόστολος 

Κώστιος/MIET, Αθήνα 1995. Δημήτρης Μητρόπουλος – Αφιέρωμα/Πολιτισμικός 

Οργανισμός Δήμου Αθηναίων, Αθήνα 1996. Ευχαριστούμε θερμά την Ορχήστρα 

των Χρωμάτων και τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, για την 

παραχώρηση του φωτογραφικού υλικού. 

Information on the life and work of the artist has been taken from the 

following books:The Hierophant of music.The life of Dimitris Mitropoulos/ 

William R.Trotter/Potamos Publications,Athens 2000. Dimitris 

Mitropoulos/Apostolos Kostios/MIET,Athens 1995. Dimitris Mitropoulos – A 

Tribute / Multicultural Organization for the Municipality of Athens,Athens 1996. 

We would like to thank the Orchestra of Colors and the Cultural Orginization 

of Municipality of Athens for supplying photographic material. 

PUBLI HELLAS PRESS 

SHOP 

A FASHION GALLERY 

Ûτην καρδιά της Αθήνας, στο νούμερο 112Α της οδού Ερμού, ενός 

από τους πιο εμπορικούς και γνωστούς δρόμους της μόδας, βρίσκεται το Shop 112A, το 

κατάστημα που φιλοξενεί μερικές από τις πιο αγαπημένες trendy, casual-chic και high-end 

συλλογές της εποχής. Miss Sixty, Custo Barcelona, Ra.Re, Religion, Buddhist Punk, No.l.ita, 

Michiko Koshino, Sixty, Meltin’ Pot, Energie, Killah, Pepe Jeans, G-sus, Goorin Brothers, De 

Puta Madre, For design sake,Traffic People,Aniye By, Liu Jo, G.G.L., Sinlgy, Obey, Mambo, 

Ras,Alima,True Love, Melissa, Drama Queen, Otitude,April May, Erotokritos, – κ.ά. – εδώ 

oι επιλογές είναι ατελείωτες! Με σύγχρονη αρχιτεκτονική και εντυπωσιακές διακοσμητικές 

λεπτομέρειες, το Shop 112A δίνει την ευκαιρία για ένα μοναδικό ταξίδι στο χώρο της επώνυμης 

μόδας. Άπλετο φως και γήινα χρώματα, ξύλινες επιφάνειες και ελαφρές κατασκευές 

δημιουργούν ένα αφαιρετικό σκηνικό που αναδεικνύει τα ρούχα σε πραγματικούς πρωταγωνιστές. 

Την ατμόσφαιρα συμπληρώνουν οι εξαίρετες μουσικές επιλογές, που δημιουργούν 

μια φιλική και οικεία ατμόσφαιρα, μετατρέποντας το χώρο σε αγαπημένο σημείο συνάντησης 

των shoppers που αγαπούν τη μόδα και διακρίνονται για την avant-garde αισθητική 

τους. Σε κέντρο του ισογείου, στο εσωτερικό αίθριο σε έναν ειδικά διαμορφωμένο 

χώρο πωλούνται κοσμήματα ( Corpus Christi,Arena, Gaxotte, Mariaflora, Opiumone), 

βιβλία του Οίκου Τaschen, stuffed animals Andreas Linzner, τσάντες και αξεσουάρ Freitag 

& Momaboma, διάφορα μικροαντικείμενα φιλοτεχνημένα στο χέρι από Έλληνες καλλιτέχνες, 

κεριά Geodesis, CD’s, Shunga – erotic oils, φυτικά καλλυντικά Cowshed, δίσκοι Ibride, 

χάρτινα βάζα Virage, ενώ στο δεύτερο επίπεδο το café corner προσφέρεται για χαλαρή 

κουβέντα και «εξομολογήσεις», σε ένα σοφιστικέ αλλά και μοντέρνο περιβάλλον. Το Shop 

112A δεν είναι άλλο ένα κατάστημα ρούχων - είναι ένας χώρος που αντανακλά τη φιλοσοφία 

της Shop & Trade - της εταιρίας που εισάγει και διακινεί σήματα που χαρακτηρίζονται 

για το εναλλακτικό και πρωτοποριακό τους ύφος – και σας βοηθά να αναδείξετε τη δική 

σας ξεχωριστή ταυτότητα. 

[EΡΜΟΥ 112Α, ΑΘΗΝΑ, ΤΗΛ.: 210 3231683] 

In the heart of Athens, at 112A of Ermou Street, one of the most commercial and popular 

fashion streets of Athens is located Shop, a store that accommodate most of the world’s 

famous trendy, casual-chic and high-end collections. Miss Sixty, Custo Barcelona, Ra. Re, 

Religion, Buddhist Punk, No.l.ita, Michiko Koshino, Sixty, Meltin' Pot, Energie, Killah, Pepe 

Jeans, G-sus, Goorin Brothers, De Puta Madre, For design sake,Traffic People,Aniye By, Liu 

jo, G.G.L., Sinlgy, Obey, Mambo, Ras,Alima,True love, Melissa, drama Queen, Otitude,April 

May, Erotokritos, - etc! - here the choices are endless! With modern architecture and 

impressive decorative details, Shop gives the occasion for a unique travel in the space of 

eponymous fashion. Glare light and earthly colours, wooden surfaces and light 

constructions create an abstractive setting that elects apparel, footwear and accessories 

in real protagonists.The atmosphere supplements the excellent musical choices that 

create a friendly and familiar atmosphere, converting the space in a beloved meeting 

point for all shoppers that love fashion and are distinguished for their avant-garde 

aesthetics. In the centre of the ground floor, an internal atrium in a specifically shaped area 

are exhibited jewels (Corpus Christi,Arena, Gaxotte, Mariaflora, Opiumone), books from 

the famous Publishing House Taschen, stuffed animals Andreas Linzner, bags and 

accessories Freitag & Momaboma, various creations designed by hand from Greek artists, 

candles Geodesis, CD's, Shunga - erotic oils, Cowshed natural cosmetics, scullions Ibride, 

paper made vases Virage, while in the second level the cafe corner is offered for relaxed 

conversation and "confessions", in a sophisticated but also modern environment. Shop, is 

not another stores of clothes, footwear and accessories - it is a sphere that reflects the 

philosophy of Shop & Trade (www.shopandtrade.gr) - the company that imports and 

distributes brands that are characterized for their alternative and pioneering style - and 

aids you to elect your own special identity. 

[112A, ERMOU STR. ATHENS, GREECE,TEL.: 210 3231683] 

79

ΑΝΑΜEΤΡΗΣΗ ΜΕ ΤΗ ΓΝΩΣΗ 

Kαπαρντίνα και φόρεμα Burberry London (Burberry 

Boutique),παπούτσια Alessandro Dell’ Acqua (Sotris). 

FACING THE KNOWLEDGE 

Raincoat and dress Burberry London (Burberry 

Boutique), shoes Alessandro Dell’Acqua (Sotris).

ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ MEETING 

Φόρεμα Marchesa (Luisa), δαχτυλίδι Kessaris, παπούτσια 

Bruno Frisoni (Sotris). 

GETTING READY FOR THE MEETING 

Dress Marchesa (Luisa), ring Kessaris, shoes Bruno Frisoni 

(Sotris). 

SIMPLY 

GLAMOROUS 

Photo: M¿Ú· ¢ÂÛ‡appleÚË (EFFEX+) 

Fashion editor: Al Giga (EFFEX+) 

M·ÏÏÈ¿: AÏ¤Í·Ó‰ÚÔ˜ X·Ù˙ËÂÏÂ˘ıÂÚÈ¿‰Ë˜ (EFFEX+) 

Make up: °È¿ÓÓË˜ ›ÛÎÔ˜ (EFFEX+) 

μÔËı. ÊˆÙÔÁÚ¿ÊÔ˘: °ÈÒÚÁÔ˜ M·ÚÎÔ˙¿ÓË˜ (D-Tales) 

ªÔÓÙ¤ÏÔ: Rebecca (Ace) 

Photo: Mara Desypri (EFFEX+) 

Fashion editor: Al Giga (EFFEX+) 

Hair: Alexandros Hatzieleftheriadis (EFFEX+) 

Make up: Giannis Siskos (EFFEX+) 

Assistant photographer: Giorgos Markozanis (D-Tales) 

Model: Rebecca (Ace) 

ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ: Sotris: Aναγνωστοπούλου 30, Kολωνάκι, τηλ.: 210 363 9281. Burberry Boutique: Bουκουρεστίου 33, Kολωνάκι, τηλ.: 210 361 1153. Shop: Πατησίων 52, 

Aθήνα, τηλ.: 210 882 6054. Kαλογήρου: Κεντρική διάθεση, τηλ.: 210 335 6000. Dina Babeta Haute Couture: Kαρνεάδου 32 & Πλουτάρχου, Kολωνάκι, τηλ.: 210 722 3817. 

Kessaris: Πανεπιστημίου 7, τηλ.: 210 371 1000. Luisa: Σκουφά 15, τηλ.: 210 363 5600. Kathy Heyndels:Aθηναΐδος 14, Aθήνα, τηλ.: 210 331 9066. 

ADDRESSES: Sotris: 30 Anagnostopoulou, Kolonaki, tel.: 210 363 9281. Burberry Boutique: 33 Voukourestiou, Kolonaki, tel.: 210 361 1153. Shop: 52 Patission, 

Athens, tel.: 210 882 6054. Kalogirou: Central distribution, tel.: 210 335 6000. Dina Babeta Haute Couture: 32 Karneadou & Ploutarhou, Kolonaki, tel.: 210 722 3817. 

Kessaris: 7 Panepistimiou, tel.: 210 371 1000. Luisa: 15 Skoufa, tel.: 210 363 5600. Kathy Heyndels: 14 Athinaidos, Athens, tel.: 210 331 9066

ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΕΞΟΔΟΣ 

Φόρεμα Collage Social (Shop), ζώνη Kathy Heyndels, 

σκουλαρίκια και βραχιόλι Kessaris. 

A GLAMOROUS NIGHT OUT 

Dress Collage Social (Shop), belt Kathy Heyndels, earrings 

and bracelet Kessaris. 

ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΕΣ ΦΥΣΑΛΙΔΕΣ 

Φόρεμα Dina Babeta, ζώνη Alaia (Sotris), γάντια Miss Sixty 

(Shop),κολιέ Kessaris. 

SENSUAL BUBBLES 

Dress Dina Babeta, belt Alaia (Sotris), gloves Miss Sixty 

(Shop), necklace Kessaris.

ΣΑΝ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ 

Φόρεμα Balmain (Sotris),κολιέ και δαχτυλίδια Kessaris, 

παπούτσια Giuseppe Zanotti (Kαλογήρου). 

LIKE A WORK OF ART 

Dress Balmain (Sotris), necklace and rings Kessaris, 

shoes Giuseppe Zanotti (Kalogirou). 

°È· service ÛÙ· ‚fiÚÂÈ· appleÚÔ¿ÛÙÈ·... 

Motion n' Style AE 

Motion n' Style AE 

EÍÔ˘ÛÈÔ‰ÔÙËÌ¤ÓÔ˜ ÂappleÈÛÎÂ˘·ÛÙ‹˜ BMW-MINI ÙË˜ BMW Hellas 

ÚfiÙ˘appleÔ Î¤ÓÙÚÔ ·ÓÙ·ÏÏ·ÁÒÓ-ÌÂÙ·¯ÂÈÚÈÛÌ¤ÓˆÓ 

KËÊÈÛÈ¿: 16Ô ¯ÏÌ. E.O. AıËÓÒÓ - §·Ì›·˜ & E˘ÚÒÙ·, ÙËÏ.: 210 62 00 182-3, fax: 210 62 00 184

¢øªAΔπ√ 

ME £E∞ 

ROOM WITH A VIEW 

H ¢π∞ª√¡∏ TO ¢øMATIO ENO •ENO¢OXEIOY MOPEI NA KPYBEI HMANTIKOTEPE 

ITOPIE AO MIA A§H ¢IANYKT∂PEYH. Δ√À £Àªπ√À μ√À§°∞ƒ∏ 

THE EXPERIENCE OF A HOTEL ROOM CAN BE «DEEPER» THAN JUST STAYING OVER 

NIGHT. BY THIMIOS VOULGARIS 

Tο 

ραντεβού ήταν στον 12ο όροφο του Hilton Aθηνών. Πιο 

πάνω ήταν μόνο το Galaxy Bar και το σκοτάδι του Αττικού ουρανού. 1240 έγραφε το sms. 

Ρώτησα στη reception, μου είπαν πως είναι η Προεδρική Σουίτα. Μάλιστα, σκέφτηκα. Ζούμε 

μεγάλες στιγμές. Κυριολεκτικά, όπως διαπίστωσα διαβάζοντας τα στοιχεία που μου 

έδωσαν πρόθυμα μαζί με το ηλεκτρονικό κλειδί. 220 τετραγωνικά μέτρα – όλα δικά μας. 

Γι' αυτό το βράδυ τουλάχιστον, δεν προλάβαινε να μείνει περισσότερο. Γρήγορα έφτασα, 

δεν πρόλαβα να τα διαβάσω όλα. Στρίβω αριστερά, αργοπατώντας στην παχιά μοκέτα. Κάποτε 

με πείραζαν οι απρόσωποι διάδρομοι των ξενοδοχείων, τώρα συνήθισα. Κυρίως λόγω 

της συνειδητοποίησης πως σημασία έχει το τέλος του, το δωμάτιο, η συνάντηση. Άναψα 

τα φώτα και έμεινα μερικές στιγμές να χαζεύω το δωμάτιο. Η λέξη δωμάτιο βέβαια 

ακούγεται σαν ύβρις. Ήμουν σε ένα πολυτελέστατο καθιστικό, με μεγάλους καναπέδες να 

σχηματίζουν Π,στεφανώνοντας τη γιγαντιαία οθόνη της B & O με το home cinema.Πήρα 

το TV control και πάτησα τυχαία κάποιο κανάλι, μιας και εκείνη τη στιγμή το βλέμμα μου 

παγιδεύτηκε από το ομορφότερο κάδρο: τον φωτισμένο Bράχο της Ακρόπολης να ξεχωρίζει 

σαν φάρος επάνω από τα αναρίθμητα φωτάκια της πόλης. Πέρασα μερικά λεπτά 

ακόμη, ακουμπώντας στην κουπαστή της τεράστιας βεράντας και μπήκα για να παραγγείλω.Ολόκληρη 

τραπεζαρία για 8 άτομα,κρίμα θα ήταν να μείνει ανεκμετάλλευτη.Κάτι απλό, 

μια σαλάτα, δύο κύρια και ένα καλό μπουκάλι κρασί – έχουν αρκετά ενημερωμένη λίστα. 

Ανέβηκε μια μικρή ομάδα από το room service και σε χρόνο-ρεκόρ είχαν στήσει το τραπέζι, 

χρησιμοποιώντας την πλήρως εξοπλισμένη κουζίνα που συνορεύει με την τραπεζα- 

The appointment was on the 12th floor of the Hilton Athens. Above it, there was only the 

Galaxy Bar and the dark Attica sky.The SMS said room 1240. I asked about the room at 

the reception desk and they told me it was the Presidential Suite. I thought to myself that I 

am about to experience grand moments.As the brochure said, the room was actually 220 

square meters that were all ours, at least for one night. 

I did not have time to read the whole brochure before I arrived. I turned left and walked 

slowly on the thick carpeting. Once upon a time, cold hotel corridors really bothered me, 

now I am used to them. Mainly, because I realized that what matters is that you get to the 

end of the corridor – to your room. I switched on the lights and I stood looking at the 

room. Calling it a room was degrading. I was standing in a very luxurious living room, with 

big couches in a U shape, surrounding the giant B & O home cinema screen. 

I reached for the TV control and pressed a random button but at that moment my eye 

caught the most beautiful picture – the rock of the Acropolis at night that stood out like a 

lighthouse above the lights of the city. I spent a few moments on the balcony and then I 

decided to order food.The room had a dining room that could accommodate 8 people, it 

would be a shame not to use it. I want something simple, a salad, two main courses and a 

good bottle of wine. Room service knocked on the door in no time at all and set up a 

table by using the fully equipped kitchen near the dining area. 

She was already in the Jacuzzi, in that huge room that is supposed to be the bathroom. 

There was a sauna, monsoon showers, separate sinks, thick towels and bathrobes 

89

ρία. Eκείνη ήταν ήδη στο jacuzzi, σε αυτόν τον τεράστιο χώρο που υποτίθεται πως είναι το 

μπάνιο. Σάουνα, ντουσιέρες, ξεχωριστοί νιπτήρες, χνουδωτές πετσέτες και μπουρνούζια 

παντού. Αν μη τι άλλο σε κακομαθαίνουν. Δεν υπέκυψα στον πειρασμό να χρησιμοποιήσω 

το γραφείο, αν και τα mail κουδούνιζαν στο ανοιχτό μου laptop. Έκανα ένα ντους, τυλίχτηκα 

σε ένα μπουρνούζι και ακούμπησα στο μεγάλο παράθυρο δίπλα από το kingsize κρεβάτι, 

ρίχνοντας μια τελευταία ματιά στην κίνηση, αθόρυβη και μακρινή μια ντουζίνα ορόφους 

πιο κάτω. Γύρισα μόλις αισθάνθηκα τα βήματα να σταματούν ακριβώς πίσω μου. Έτσι 

αισθάνονται οι... Πρόεδροι; 

92 

everywhere. If nothing else, you become spoiled. I did not succumb to the temptation of 

using the office, even though my laptop had received mail. I took a shower, wrapped 

myself in a bathrobe and looked out the large window near the king size bed at the traffic 

that was 12 floors below. I turned as soon as I heard footsteps stop behind me. Is this 

how... Presidents feel?

IML IMAGE GROUP

EVRITANIA 

∂ÀƒYΔ∞¡π∞: ∏ Ãøƒ∞ Δø¡ μ√À¡ø¡ 

∂¡∞ ∞√ Δ√À ¢∏ª√ºπ§∂Δ∂ƒ√À Ã∂πª∂ƒπ¡√À ƒ√√ƒπª√À,°√∏Δ∂À∂π ª∂ Δ∏¡ ∞°ƒπ∞ 

√ª√ƒºπ∞ Δø¡ μ√À¡ø¡ Δ∏,∞§§∞ ∫∞π Δ√À ºπ§√•∂¡√À ∫∞Δ√π∫√À Δ∏. ΔOY £Àªπ√À μ√À§°∞ƒ∏ 

ONE OF THE MOST POPULAR WINTER DESTINATIONS FASCINATES WITH ITS BEAUTIFUL WILD 

MOUNTAINS AND ITS HOSPITABLE RESIDENTS. BY THIMIOS VOULGARIS 

HΕυρυτανία είναι κάτι περισσότερο από ένας χειμερινός του- Evritania 

ριστικός προορισμός. Πρόκειται για πραγματικό «προσκύνημα». Το τελευταίο θα μπορούσε 

πολύ εύκολα να λειτουργήσει και εκτός εισαγωγικών. Όχι μόνο εξαιτίας των ιστορικών 

μοναστηριών, με κορυφαίο τη θρυλική μονή του Προυσού, αλλά περισσότερο εξαιτίας του 

υποβλητικού τοπίου, της μυστηριακής σχεδόν ατμόσφαιρας των δασωμένων οροσειρών 

που κάνουν την καρδιά σου να πάλλεται. 

∏ Ãøƒ∞ Δø¡ μ√À¡ø¡ Ορεινή και δυσπρόσιτη, κλεισμένη ανάμεσα σε πανύψηλα 

βουνά, απέραντα δάση και ορμητικά ποτάμια, η ευρυτανική γη διαμόρφωσε την ιστορία 

και τον πολιτισμό της αποκομμένη γεωγραφικά, αλλά ενωμένη πνευματικά με την υπόλοιπη 

Ελλάδα. Τα όρια της αρχαίας Ευρυτανίας είναι δύσκολο να καθοριστούν επακριβώς, 

θεωρείται όμως ότι ήταν περισσότερο διευρυμένα από τα σημερινά φτάνοντας στον κάμπο 

του Αγρινίου. Πολλοί θεωρούν ότι αυτή η δύσβατη ευρυτανική γη, κατά τους αρχαίους 

χρόνους, δεν έχει να επιδείξει σημαντικές κοινωνικές και πολιτισμικές δραστηριότητες 

και ότι οι κάτοικοι της περιοχής δεν ήταν παρά ένα σύνολο ατόμων που μοναδική 

τους ασχολία είχαν το κυνήγι και τον πόλεμο με τους γειτονικούς λαούς. Η νεώτερη έρευνα 

απέδειξε, όμως, ότι οι αρχαίοι κάτοικοι αυτού του τόπου είχαν να επιδείξουν το δικό 

τους τρόπο ζωής και ενδιαφέρων πολιτισμό. Χωρίς να γίνει επισταμένη αρχαιολογική 

έρευνα αποκαλύφθηκαν σπουδαία ευρήματα και έργα τέχνης. Ο κισσοστεφάνωτος χάλκινος 

Διόνυσος (που βρέθηκε στη Χόχλια και φυλάσσεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της 

Αθήνας μαζί με το «θησαυρό του Καρπενησίου»), τα ευρήματα της Αρωνιάδας, του Αγίου 

Δημητρίου Καρπενησίου, της Τσιούκας, του Αγίου Σώστη Μικρού Χωριού κ.ά., αποδεικνύουν 

ότι στην αρχαιότητα αναπτύχθηκε εδώ αξιόλογος πολιτισμός. Έτσι λοιπόν, παρά τη 

φαινομενική απομόνωση του τόπου τους, οι Ευρυτάνες είναι άνθρωποι φιλόξενοι, ευγενείς, 

με ευθύτητα, ειλικρίνια και το καθαρό βλέμμα που χαρίζει η φυσική ζωή. 

96 

is something more than just a winter tourist destination. It is about a real 

«worship place».This last comment could very easily work also without the inverted 

commas. Not only because of the historical monasteries, with the legendary Proussos 

Monastery on top of the list, but further more because of the majestic landscape, the 

mystical almost atmosphere of the forest mountain ranges that makes your heart beat. 

THE LAND OF MOUNTAINS Mountainous and inaccessible, closed between 

very high mountains, immense forests and impetuous rivers the land of Evritania, shaped 

its history and culture while cut-off geographically, but united spiritually with the rest of 

Greece.The borders of ancient Evritania are difficult to be determined precisely, it is 

considered however that they were more extended from the current ones reaching the 

Agrinio plain. 

Many consider that this inaccessible land of Evritania, during the ancient years, had no 

important social and cultural activities to demonstrate and that its region residents were 

nothing more but a group of people who the only occupation they had was hunting and 

fighting with the neighbouring tribes or people. Recent research proved however, that the 

ancient residents of this place had to demonstrate their own way of life and interesting 

culture.Without having a detailed archaeological research, important discoveries and 

works of art were revealed. 

The bronze statue of Dionyssos wearing an ivy wreath (was discovered at Choclia and is 

kept at the Athens Archaeological Museum along with the «Karpenissi treasure») the 

findings of Aroniada, of St. Dimitrios of Karpenissi, of Tsiouka, of St. Sosti of Mikro Horio, 

and others, prove, that in antiquity, a significant civilisation was developed here. Therefore, 

despite the apparent isolation of their land, the people of Evritania were hospitable, polite, 

straightforward, sincere and with a clear gaze that only natural life can give. 

IML IMAGE GROUP

πΔ√ƒπ∞ Σύμφωνα με τη μυθολογία, το όνομά της η Ευρυτανία το οφείλει στο βασιλιά 

Εύρυτο, εφευρέτη του τόξου. Περισσότερο γνωστή έγινε κατά τη διάρκεια της Τουρκοκρατίας 

και του Αγώνα του ’21. Στην Ευρυτανία εμφανίστηκαν οι πρώτοι αρματωλοί και 

κλέφτες, ανάμεσα στους οποίους την πρώτη θέση κατέχει ο ο θρυλικός Κατσαντώνης. 

Στη σύγχρονη Ιστορία μας, η περιοχή πρωτοστάτησε στην Αντίσταση κατά των Γερμανών, 

κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τόσο με προσωπική εμπλοκή της πλειοψηφίας 

των κατοίκων όσο και με τη χρησιμοποίηση των Αγράφων και του Βελουχίου,σαν καταφύγιο 

των ανταρτών. 

Δ√ ∫∞ƒ∂¡∏π Η πρωτεύουσα της Ευρυτανίας απέχει 293 χλμ. από την Αθήνα. Είναι 

κρυμμένη στη νοτιοδυτική απάνεμη πλευρά του Βελουχιού, τριγυρισμένη με ελατόφυτα 

βουνά, σε υψόμετρο 1.000 μ. Το Καρπενήσι θεωρείται, και είναι, ένα από τα καλύτερα και 

υγιεινότερα θέρετρα της Ελλάδας. Μπροστά της ξανοίγεται η κοιλάδα της Ποταμιάς του 

Καρπενησιώτη για να χαθεί λίγο πιο κάτω ανάμεσα στα δύο πανύψηλα βουνά, την Καλιακούδα 

και τη Χελιδόνα. Χτίστηκε στα βυζαντινά χρόνια και σύμφωνα με την παράδοση οι 

ντόπιοι κρέμασαν το χειμώνα από ένα κομμάτι κρέας σε δέντρα τριών διαφορετικών τοποθεσιών 

της περιοχής. Το μέρος όπου το κλίμα ήταν ηπιότερο και το κρέας αλλοιώθηκε 

HISTORY According to mythology Evritania owes her name to the King Evritos, the 

inventor of the bow. It became more known during the Ottoman Domination and the 

1821 War. In Eyritania the first «amartoloi» and «kleftes» appeared amongst whom the 

legendary Katsantonis had the leader position. 

In modern History, the region played a leading role in the Resistance against the Germans 

during the 2nd World War, as much with personal entanglement of the residents' majority 

as well as with the use of the «Agrafa» and «Velouhi» areas as shelter for the rebels. 

KARPENISSI The capital of Evritania is 293 km away from Athens. It is hidden in the 

south-western leeward side of Velouhi, surrounded with pine tree mountains, in altitude 

1000 m. Karpenissi is considered, and is, one the best and healthiest resorts of Greece. In 

front of Karpenissi the Potamia Karpenissiotis valley expands in order to be lost a little 

further below between the two very high mountains of Kaliakouda and Helidona. 

Karpenissi was built in the Byzantine years and according to the tradition the locals in the 

winter hung a piece of meat on trees at each of three different areas in the region.The 

area where the climate was more moderate and the meat degraded faster was 

considered as more suitable place for their inhabitance. How correct they were it appears 

IML IMAGE GROUP 

ÃƒHπª∞ Δ∏§Eºø¡∞ 

¡√√∫√ª∂I√: 

Δ∏§.: 2237 28100 

∞ΔÀ¡OMIKO ΔªHª∞ 

Δ∏§.: 2237 89160 

¢.∂.∏. 

Δ∏§.: 2237 22217 

Y¢ƒ∂À∏ 

Δ∏§.: 2237 21015 

Xπ√¡√¢ƒ√ªπ∫O 

∫E¡Δƒ√ (B∂§√YÃπ) 

Δ∏§.: 2237 23506, 21111 

°ƒ∞º∂I√ T√Àƒπª√Y 

K∞ƒ∂¡∏I√À 

TH§.: 2237 21016 

www.karpenissi.gr 

USEFUL 

TELEPHONE NUMBERS: 

HOSPITAL 

TEL.: 2237 28100 

POLICE STATION 

TEL.: 2237 89160 

PUBLIC POWER CORPORATION 

TEL.: 2237 22217 

PUBLIC WATER COMPANY 

TEL.: 2237 21015 

WINTER SPORTS CENTER 

(VELOUHI) 

TEL.: 2237 23506, 21111 

TOURIST OFFICE IN KARPENISSI 

TEL.: 2237 21016 

www.karpenissi.gr 

γρηγορότερα θεώρησαν ως καταλληλότερο για την εγκατάστασή τους. Το πόσο δίκιο είχαν, 

φαίνεται σήμερα, όταν φτάνοντας στην πλατεία αισθάνεσαι ότι πας σε άλλο τόπο, 

αφού ο παγωμένος βοριάς και το «ανεμοσούρισμα» του χιονιού κόβονται και ο καιρός 

γλυκαίνει απότομα. Αξίζει να επισκεφθείτε την εκκλησία της Αγ. Τριάδας, με αξιόλογες εικόνες 

βυζαντινής και μεταβυζαντινής περιόδου και το Κεφαλόβρυσο, όπου θα δείτε τον 

ανδριάντα του Μάρκου Μπότσαρη. Στο Κεφαλόβρυσο, μια πανέμορφη περιοχή με γραφικά 

ταβερνάκια, πλατάνια και τρεχούμενα νερά, βρίσκεται το ιχθυοτροφείο πέστροφας. 

Από το λόφο του Αγ.Δημητρίου απλώνεται μπροστά μας το Καρπενήσι και το Βελούχι 

από πάνω, που φαίνεται να αγκαλιάζει προστατευτικά την πόλη. Βόρεια της πόλης και σε 

απόσταση 11 χλμ. βρίσκονται οι εγκαταστάσεις του Χιονοδρομικού Κέντρου του Βελουχίου. 

Οι πίστες βρίσκονται σε υψόμετρο 1.813 - 2.000 μ., ενώ υπάρχει σαλέ σε υψόμετρο 

1.840 μ. Περίπου 4 χλμ. στα νοτιοδυτικά του Καρπενησίου αξίζει να επισκεφθούμε το γραφικό 

χωριό Γοργιανάδες, σε μια ωραία τοποθεσία. Ένα από τα πιο όμορφα χωριά του Δήμου 

είναι ο Άγ. Νικόλαος, χτισμένος αμφιθεατρικά πάνω σε πλαγιά. Έχει από τους μεγαλύτερους 

αριθμούς ημερών χιονιού σε όλη την Ευρυτανία, με τις χαμηλότερες μέσες μηνιαίες 

θερμοκρασίες και φημίζεται για την πλούσια παραγωγή του σε κάστανα και εξαιρετικά 

φασόλια. Ένα ακόμη χωριό που θα σας συνιστούσαμε να επισκεφθείτε είναι τα Φιδάκια. 

Στο μεγαλύτερο μέρος της διαδρομής προς το χωριό μπορείτε να θαυμάσετε τη θέα της 

τεχνητής λίμνης των Κρεμαστών. Ίσως το ωραιότερο χωριό της Ευρυτανίας, με πέτρινα 

σπίτια, καλντερίμια και πλακόστρωτους δρόμους. Εδώ φημολογείται ότι βρισκόταν η αρχαία 

Οιχαλία. 

ª∂°∞§√ – ªπ∫ƒ√ Ãøƒπ√ Έδρα του Δήμου Ποταμιάς, το Μεγάλο Χωριό είναι 

μια από τις πιο τουριστικές περιοχές της Ευρυτανίας και μαζί με το Μικρό και το Παλιό 

Χωριό συγκεντρώνουν το ενδιαφέρον των επισκεπτών. Έχει πολλά γραφικά δρομάκια και 

today, when reaching to the square you feel that you are going to a different place, since 

the frozen air from north and the «windy spraying» of the snow stop and the weather 

softens abruptly. It’s worth visiting the church of St.Trinity, with exceptional Byzantine and 

post Byzantine period icons and Kefalovrisso where you will see the statue of Markos 

Botsaris. In Kefalovrisso, a most beautiful region with graphic little taverns, maple trees and 

running waters, the trout fish farm is located. From the hill of St. Dimitrios Karpenissi is 

stretched out in front of us and Velouhi from above, which appears to embrace the city in 

a protective way. North of the city and at distance of 11 km, are the facilities of the Velouhi 

Ski Centre.The ski-slopes are found in altitude of 1,813 – 2,000 m., while there a chalet in 

altitude of 1,840 m. At roughly 4 km south-western of Karpenissi it is worth visiting the 

graphic village of Gorgianades, in a beautiful location. 

One of the most beautiful villages in the Municipality is St.Nikolaos, built amphitheatrically 

on a slope.The village has the highest number of snow days in all the Evritania and the 

lowest average monthly temperatures while it is famous for the rich production of 

chestnuts and great quality beans. One more village that we would recommend to visit is 

the Fidakia.At the most part of the route towards the village you can admire the view of 

the man-made lake of Kremaston. Probably the most beautiful village of Evritania, with 

stone build houses, narrow twisting little streets and stone paved roads. It has been 

speculated that the ancient Ehalia was here. 

MEGALO- MIKRO HORIO The Megalo Horio is the seat of the Potamias 

Municipality, and is one of the most touristic regions of Evritania and together with the 

Mikro and the Palio Horio assemble the visitors’ interest. It has a lot of graphic narrow 

streets and high touristic activity. There is the old church of Agia Paraskevi, which was built 

150 years ago, as well as a newly built church of Byzantine type, the church of 

98 99

έντονη τουριστική κίνηση. Υπάρχει η παλιά εκκλησία της Αγίας Παρασκευής, που χτίστηκε 

πριν από 150 χρόνια,καθώς και μια εκκλησία νεόκτιστη,βυζαντινού ρυθμού,του Μεγαλοχωρίτη 

«Αγίου Γεράσιμου του Νέου». Ένα από τα πιο γνωστά χωριά του Δήμου είναι το Κλαυσί, 

που λέγεται πως φέρει το όνομά του από τα δάκρυα που έχυσαν και τον «κλαυθμό» 

όσων απέμειναν μετά την τρομερή καταστροφή του χωριού από τους Γαλάτες το 279 π.Χ. 

Πιθανολογείται ότι στην περιοχή αυτή βρισκόταν τα αρχαίο Κάλλιον. Στο Μεγάλο Χωριό 

υπάρχει Mουσείο Λαογραφικής Τέχνης,με παραδοσιακές στολές και είδη οικιακής χρήσης. 

ƒ√À√ Ο Δήμος Προυσού είναι από τα πλέον τουριστικά τμήματα της Ευρυτανίας 

χάρη στην άγρια φυσική ομορφιά, με πολλές τοποθεσίες ιδιαίτερου φυσικού κάλλους, 

σημαντικών ιστορικών μνημείων, καθώς και του αυξημένου θρησκευτικού τουρισμού, 

που οφείλεται στο μοναστήρι της Παναγίας της Προυσιώτισσας. Ο Προυσός βρίσκεται 

41 χλμ. βορειοδυτικά του Καρπενησίου. Στο χωριό Βελωτά υπάρχει το γραφικό εκκλησάκι 

του Αϊ-Λιά και είναι ο τόπος καταγωγής του δολοφονημένου βουλευτή Παύλου Μπακογιάννη. 

Mη χάσετε το «Σπίτι του Ποταμού», ένα σημείο από το οποίο μπορούμε να δούμε 

το «Τύπωμα», μια τρύπα δηλαδή στην απέναντι βουνοκορυφή, από όπου, σύμφωνα με 

την παράδοση, πέρασε η θαυματουργή εικόνα της Παναγίας στο δρόμο της για το Μοναστήρι. 

Λίγο πιο κάτω υπάρχει ένα μικρό εικόνισμα, όπου βρίσκονται τα πατήματα της Παναγίας. 

Αυτά είναι ένα αξιοπερίεργο και για πολλούς ανερμήνευτο, γεωλογικό φαινόμενο, 

καθώς στον κάθετο βράχο και ενσωματωμένο σε αυτόν φαίνονται έξι - εφτά διαφορετικού 

χρώματος σχήματα που έχουν τη μορφή πατημάτων. Από το σημείο αυτό λέγεται ότι 

πέρασε η Παναγία για να ανέβει στο «Τύπωμα» και από εκεί στον Προυσό. Το μοναστήρι 

της Παναγίας της Προυσιώτισσας έχει τη θαυματουργή εικόνα της Παναγίας.Ο Ευαγγελιστής 

Λουκάς (η ιερά πήχης του οποίου σώζεται στο μοναστήρι Κοριτσάς Κλειστού στη 

Bόρεια Ευρυτανία) αναφέρει ότι κατά την περίοδο που βρισκόταν στην Πάτμο, ζωγράφισε 

μαζί με άλλες και την εικόνα που βρίσκεται τώρα στον Προυσό. Για πολλούς αιώνες η εικόνα 

βρισκόταν και θαυματουργούσε σε μεγάλο ναό στην Προύσα της Μικράς Ασίας. 

100 

«AgiosGerassimow to Neos» the Megalohoritis. One of the most known villages of the 

Municipality is Klaysi, which is said that it takes its name from the teardrops that where 

poured as well as the «klaythmo» of those who remained after the terrible Destruction 

of the Village from the Gaules in 279 b.C. It is speculated that in this area the ancient 

Kallion was found. In the Megalo Horio there is a Folklore Art museum with traditional 

uniforms and things of domestic use 

PROUSSOS The Proussos municipality is one of the most touristic regions of Evritania 

thanks to its wild natural beauty with many locations of particular natural beauty, 

important historical monuments as well as the increased religious tourism which is due to 

the Proussiotisa Virgin Mary Monastery. Proussos is located 41 km northwestern of 

Karpenissi. In Velota village there is the picturesque church «Ai Lia» and is the place of 

origin of the murdered MP Pavlos Mpakoyiannis. The «House of the River» is a point 

from which we are able to see the «Tipoma» a hole that is to say in the opposite 

mountain top, from where according to tradition the miraculous icon of Virgin Mary 

passed on her way to the monastery. Further down there is a small icon, where the 

footsteps of Virgin Mary are found. These are, for many, an odd and uninterpreted 

geological phenomenon because in the vertical rock and incorporated in it appear sixseven 

shapes of different colour that have the form of the steps. From this point it is said 

that Virgin Mary passed in order to climb up to the «Tipoma» and from there on to 

Proussos. The monastery of Virgin Mary the Proysiotissa has the miraculous icon of Virgin 

Mary. Loukas the Evangelist (of whom his holy pichis is saved in the «Koritsas Kleistou» 

Monastery in the northern Evritania) reports that during the period he was in Patmos, he 

painted as well as with other icons, the icon that is now found in Proussos. For many 

centuries the icon was located and performed miracles in the big temple in Proussa of 

Minor Asia. 

IML IMAGE GROUP

THE DOWN TOWN 

MARKET 

μ∞ƒμ∞∫∂π√ ∞°√ƒ∞:√§ÀÃƒøª∏ ∫∞π CULT 

∂ª√ƒ√π,ªπ∫ƒ√ø§∏Δ∂,∞∞πΔ∏Δπ∫√π ∂§∞Δ∂ ∫∞π ∞Δ∞ª∞Δ∏Δ∏ ∫π¡∏∏.∏ μ∞ƒμ∞∫∂π√ 

∞°√ƒ∞ ∂π¡∞π ∂¡∞ √§ÀÃƒøª√ ∞∑§. ΔOY £Àªπ√À μ√À§°∞ƒ∏ / ºøΔ√ §√Àπ∑∞ ¡π∫√§∞´¢√À 

TRADESMEN,STREET VENDORS,DEMANDING CUSTOMERS AND NEVER ENDING ACTION.VARVAKIOS 

MARKET IS A COLOURFOUL PAZZLE. BY THIMIOS VOULGARIS / PHOTO LOUISA NIKOLAIDOU 

ε 

απόσταση λίγων μέτρων από το Δημαρχείο της Αθήνας 

βρίσκεται η κεντρική αγορά της πόλης, γνωστή ως Βαρβάκειος Αγορά. Θεωρείται –και όχι 

άδικα– ένα από τα πιο «ζωντανά» κομμάτια της πόλης. Περισσότερα από 73 καταστήματα 

στεγάζονται σε αυτό το, κατασκευασμένο από γυαλί και μέταλλο, ορθογώνιο κτίριο του 

19ου αιώνα, το οποίο χτίστηκε με χρήματα του εθνικού ευεργέτη Ιωάννη Βαρβάκη. Πρόκειται 

για την κεντρική κρεαταγορά, ψαραγορά και λαχαναγορά της Αθήνας. Είναι ο χώρος 

στον οποίο κάνουν τις προμήθειές τους από εστιάτορες και σεφ μέχρι καθημερινοί 

άνθρωποι, που απλά αναζητούν τις καλύτερες τιμές ή και την ποικιλία που ενίοτε διαθέτει 

η αγορά. Κρεατικά και ψαρικά, λαχανικά και φρούτα, κονσέρβες και μπαχαρικά, απορρυπαντικά 

και τρόφιμα, τυροκομικά και γαλακτοκομικά προϊόντα, μέχρι είδη οικιακής χρήσης. 

Ο κόσμος της είναι ένα πολύχρωμο ψηφιδωτό. Από τα χαράματα, οι έμποροι και οι επαγγελματίες, 

προκειμένου να προλάβουν τα φρέσκα προϊόντα που ξεφορτώνονται από τα 

φορτηγά ψυγεία και τα κοντέινερ, ντυμένοι βαριά, περιμένουν στους γύρω καφενέδες, πίνοντας 

τον πρώτο καφέ της μέρας. Πιο νωρίς είχαν χαιρετήσει τους ξενύχτηδες που τελείωναν 

τη βραδινή τους έξοδο με ζεστή κρεατόσουπα σε κάποιο από τα cult μαγειρεία. 

Αργότερα, μετά τις 7.30 το πρωί αρχίζουν να καταφτάνουν οι πελάτες. Οικογενειάρχες 

που πετάγονται πριν τη δουλειά τους για τα ψώνια της ημέρας, συνταξιούχοι που έχουν 

αναλάβει «να αγοράσουν φρέσκο ψαράκι για τα εγγόνια» και νοικοκυρές που προτιμούν 

In a distance of few metres from the Town Hall of Athens, the central city market is found, 

known as the Varvakios Market. It is considered –and not unfairly– one of the most live 

parts of the city. More than seventy three (73) shops are accommodated in this, 

manufactured from glass and metal rectangle building of the 19th century, which was built 

with money coming from the national benefactor Ioannis Varvakis. 

We are talking about the central meat, fish and vegetable market of Athens. It is the place 

where restaurateurs and chefs are making their supplies from, but also everyday people 

who simply seek the best prices or even the variety that occasionally the Market offers. In 

the market you may find things such as meat, fish, vegetables and fruits, tins and spices, 

detergents and food stuff, cheese and dairy products, up to things for domestic use. 

The Market’s world, a multicoloured mosaic. From daybreak, tradesmen and professionals, 

in order to get in time the fresh products, that are unloaded from the refrigerator lorries 

and containers, dressed heavily, are waiting in the nearby cafés while drinking their first 

coffee of the day. Earlier they had greeted the people who where just finishing their night 

out with a hot meat soup in one of the cult restaurants. Later, after 7.30 in the morning, 

customers are beginning to arrive. Family men that are coming to the market to do their 

daily shopping, just before their way to work, pensioners that have taken on the 

responsibility «to buy fresh fish for the grandchildren» and housewifes that prefer the 

103

Αγοράζοντας φρέσκα φρούτα / Buying fresh fruit. 

Από καρφιά μέχρι μπρίζες,βρίσκεις τα πάντα / A hardware store provides you with everything. 

104 

Χαρακτηριστικό μπακάλικο της περιοχής / Traditional grocery store. 

Επιλέγοντας ξηρούς καρπούς / Tasting nuts and dried fruit. 

Αντιπαράθεση για την πολιτική πίνοντας ούζο / Arguing about politics over a glass of ouzo. 

Τακτοποιώντας την καινούργια παραλαβή / Arranging the new stuff. 

Συζητώντας για την ψαριά της ημέρας / Talking about the day's fish catch. 

Η αγορά με τις καλύτερες τιμές στο κρέας / Τhe market with the best meat prices. 

105

την εδώ ποικιλία από τα καταστήματα της γειτονιάς τους. Και φυσικά τις τιμές, το μεγαλύτερο 

ίσως δέλεαρ. 

Οι τιμές της Βαρβακείου είναι ενδεικτικές για το πού κυμαίνονται οι πρώτες ύλες σε όλη 

τη χώρα. Άλλωστε, είναι χαρακτηριστικό πως όλες οι δημοσκοπήσεις και οι έρευνες αγοράς 

για τις τιμές, τα αποθέματα προϊόντων και κυρίως την αγοραστική κίνηση πραγματοποιούνται 

στην κεντρική αγορά της πρωτεύουσας. Ειδικά την περίοδο των εορτών τα καθημερινά 

ρεπορτάζ στη Βαρβάκειο και οι συζητήσεις με τους εμπόρους και το αγοραστικό 

κοινό διαμορφώνουν τις τελικές τιμές. Απέναντι από αυτή, εδώ και χρόνια έχει στηθεί 

μια ημι-υπαίθρια λαϊκή αγορά. Πολύχρωμη, πολύβουη και ζωντανή. Στη μια πλευρά οι πάγκοι 

με τα λαχανικά, τα φρούτα, τους ξηρούς καρπούς, τα φρέσκα αμύγδαλα, καρύδια, τα 

βότανα και τα μυρωδικά και το μέλι. Στην άλλη ακριβώς, οι αντίστοιχοι των οικονομικών 

μεταναστών, κυρίως, με προϊόντα και αντικείμενα από τους τόπους τους, εξωτικά, με παράξενες 

ετικέτες, σχήματα και ονομασίες. 

Πωλητές και βοηθοί διαλαλούν την πραμάτεια τους, πελάτες χαζεύουν πάνω από τα αραδιασμένα 

καλούδια στους πάγκους. Φασαρία που στην αρχή αποπροσανατολίζει, ταυτόχρονα 

όμως γοητεύει. Ένας πύργος της Βαβέλ – ταυτόχρονα Κέρας της Αμάλθειας. Απλά 

άλλη μία μέρα στη μεγαλύτερη αγορά της Αθήνας. 

106 

variety here better than the shops of their neighbourhood.And of course the prices, are 

perhaps the biggest attraction. 

The prices of the Varvakios Market considered being evidential as to where raw materials 

and supplies fluctuate throughout the country. Furthermore, it is characteristic that all 

polls and market researches regarding prices, products reserves and mainly the market’s 

purchasing activity is taking place in the capital’s central market. Specifically during the 

holiday’s period, the daily reportages in the Varvakios Market and the discussions with the 

tradesmen and the purchasing public shape the final prices. 

Opposite of the market, a semi-curbstone market has been set up, several years now. 

Multicoloured, loud and live. In one side, the vegetable benches, fruits, dry fruits, fresh 

almonds, walnuts, herbages, spices and honey of other producers. In the other side, the 

respective of the economic immigrants, mainly, with products and objects from their place 

of origin, exotic, with strange labels, shapes and names. 

Salesmen and assistants promoting their merchandises, customers browsing the products 

gathered in the various stalls. Commotion, that in the beginning it disorientates you, but at 

the same time charms you. It’s like the Tower of Babel and simultaneously the Keras of 

Amaltheias. Simply, just another day in the biggest market of Athens.

HILTON 

ATHENS 

NEW WEB-SITE 

Ùο 

ξενοδοχείο Hilton Αθηνών είναι ένα από τα πρώτα ξενοδοχεία Hilton 

παγκοσμίως που αποκτά τη δική του αυτόνομη ιστοσελίδα: «http://www.hiltonathens.gr». 

Άλλωστε,το Hilton Αθηνών δεν είναι απλά ένα ξενοδοχείο,αλλά αναπόσπαστο κομμάτι της 

κοινωνικής, επιχειρηματικής και πολιτιστικής ζωής της 

πόλης, με μερικές από τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις 

να πραγματοποιούνται στους χώρους του. Ένας τέτοιος 

πολυ-χώρος δεν μπορεί παρά να έχει συνεχή επικοινωνία 

με το κοινό του. Από τις σελίδες του web-site, 

ο χρήστης αποκτά μια πλήρη εικόνα για τους χώρους 

και τις υπηρεσίες του Hilton Αθηνών,μέσα από σύντομα 

κείμενα, επεξηγηματικούς πίνακες και πλούσιο φωτογραφικό 

υλικό. Παράλληλα, ενημερώνεται για τις κοινωνικές 

και πολιτιστικές εκδηλώσεις που διοργανώνονται 

στο ξενοδοχείο αλλά και στην πόλη γενικότερα.Μάθετε 

πρώτοι για τα πάρτυ στο Galaxy Bar,τις αλλαγές στο 

μενού του Βυζαντινού αλλά και για τους celebrities που 

επισκέπτονται το ξενοδοχείο.Γραμμένο σε προσωπικό, 

άμεσο τόνο,με μοντέρνα γραφικά και ζωντανές φωτογραφίες, 

το www.hiltonathens.gr δεν σας δίνει την αίσθηση ότι επισκέπτεστε ένα εταιρικό 

web-site,αλλά ότι ξεφυλλίζετε ένα περιοδικό,ένα είδος οδηγού πόλης.Άλλωστε,τα περισσότερα 

γεγονότα στην Αθήνα συνδέονται με κάποιο τρόπο με το Hilton Αθηνών.Σύμφωνα 

με τον Victor de Vries, Διευθυντή Επιχειρησιακής Ανάπτυξης του Hilton Αθηνών: «Η δημιουργία 

της νέας ιστοσελίδας έρχεται να καλύψει την ανάγκη των συνεργατών και πελατών 

μας,αλλά και των δημοσιογράφων,για άμεση και έγκυρη ενημέρωση πάνω σε ό,τι συμβαίνει 

σ’ ένα τόσο μεγάλο και πολυδιάστατο ξενοδοχείο.Το νέο web-site αναμένεται να αποτελέσει 

ακόμη έναν ευχάριστο και δημιουργικό τρόπο επικοινωνίας ανάμεσα στο Hilton Αθηνών 

και τους φίλους του,που θα λειτουργεί σε πολλά επίπεδα». 

108 

Hilton Athens is one of the first Hilton hotels worldwide that has its own web-site: 

www.hiltonathens.gr. Hilton Athens is not just a hotel but a legacy in Athens and an 

inextricable part of the city’s social,business and cultural life,as some of the most important 

events take place in its premises.This kind of multi-venue 

needs to be always in touch with its audience.Through 

the Hilton Athens web pages,the user gets a clear picture 

of all the venues and facilities of the hotel,through brief 

texts,explicative charts and a rich photographic material. 

At the same time you get informed on the social and 

cultural events that take place in the hotel, as well as 

in Athens.Be the first to know about Galaxy Bar parties, 

the changes at the Byzantine menu and the celebrities 

that visit the hotel.Written in a personal, direct style, 

with a modern graphic design and vivid photos, 

www.hiltonathens.gr gives the impression that you read 

a magazine or a city guide,rather than a corporate website. 

According to Victor de Vries, Director of Business 

Development of the Hilton Athens: «Our aim is that the 

new web-site becomes a useful information tool for the journalists, our partners and our 

clients, so that they are constantly aware of the many events that take place in such a 

renowned property. The web-site will constitute one more pleasant and productive way of 

communication between us and our friends».

NATASSA PAPADOPOULOS (EFFEX+) 

BYZANTINE 

BRUNCH 

ƒøπ¡H ∞√§∞À∏ Δ√ μÀ∑∞¡Δπ¡√ 

H °¡øΔH ¢∏ª√π√°ƒAº√ ∫∞π ∞ƒ√Àπ∞Δƒπ∞ μπ∫À Ã∞Δ∑∏μ∞π§∂π√À ∞√§∞ªμ∞¡∂π 

Δπ ∞°∞∏ª∂¡∂ Δ∏ ¡√Δπªπ∂ Δ√ BRUNCH Δ√À μÀ∑∞¡Δπ¡√À. Δ√À £Àªπ√À μ√À§°∞ƒ∏ 

THE WELL-KNOWN JOURNALIST AND TV PRESENTER,VICKY HATZIVASSILIOU,ENJOYING HER 

FAVORITE BRUNCH AT THE BYZANTINE. BY THIMIOS VOULGARIS 

HΒίκυ 

Χατζηβασιλείου ξεκίνησε τη δημοσιογραφική της καριέρα 

εκφωνώντας το πρώτο δελτίο ειδήσεων της ιδιωτικής τηλεόρασης, στο δημοτικό 

TV100 της Θεσσαλονίκης, για το οποίο μάλιστα, εξαιτίας της μη ύπαρξης νομικού πλαισίου, 

διώχθηκε ποινικά! Από τότε η καριέρα της υπήρξε σταθερά ανοδική και λαμπερή. Ο 

Ant1 την εμπιστεύεται για 9 χρόνια σαν ανταποκρίτριά του και το 2002 ήρθε η πρόταση 

του Alpha και η επιτυχία των εκπομπών «Έχεις Γράμμα» και «Πάμε Πακέτο». Ζώντας μεταξύ 

Θεσσαλονίκης και Αθήνας, μητέρα δύο αγοριών, Διευθύντρια Έκδοσης του περιοδικού 

Prevention, συγγραφέας του best seller «Νιάτα Διαρκείας» (εκδ. Φερενίκη), σύζυγος 

και... αθλήτρια, δείχνει να ισορροπεί τα πάντα με δεξιοτεχνία ενός θηλυκού Ντέιβιντ Κόπερφιλντ.To 

Hilton Athens είναι το ξενοδοχείο που προτιμά για τη διαμονή της στην Αθήνα 

γιατί «εκτός από κεντρικό, είναι ένα ξενοδοχείο με στυλ και ποικιλία επιλογών, τόσο σε 

δραστηριότητες όσο και στο φαγητό». Υπέρμαχος της σωστής διατροφής, έχει αδυναμία 

στο Βυζαντινό, κυρίως για τη μεγάλη ποικιλία από υγιεινές και διαιτητικές επιλογές στο 

πρωινό και το brunch του. «Λατρεύω την ποικιλία από φρέσκα φρούτα, βιολογικά γιαούρτια, 

χυμούς, τυριά και πολύσπορα ψωμιά. Βέβαια, όταν μου επιτρέπει το πρόγραμμά μου 

δοκιμάζω και το à la carte menu του δείπνου». 

μÀ∑∞¡Δπ¡O Εδώ και λίγες ημέρες ένα άρωμα ανανέωσης κυριαρχεί στο εστιατόριο 

Βυζαντινό του Hilton Αθηνών. Ο χώρος έγινε πιο ζεστός με την πορφυρή μοκέτα, ενώ το 

φως, που περνάει μέσα από τα βυζαντινά μοτίβα των παραθύρων και των διακοσμητικών, 

δημιουργεί ευχάριστους ιριδισμούς. Το μενού à la carte φέτος έχει ανανεωθεί σημαντικά. 

Η δημιουργική συνύπαρξη δύο σεφ με μεγάλη εμπειρία στα καλύτερα ξενοδοχεία Hilton 

παγκοσμίως, του Γερμανού executive chef Andreas Scheuregger και του Έλληνα Γιώργου 

Vicky Hatzivassiliou began her journalistic career by presenting the first news bulletin on 

private television at Thessaloniki's municipal station TV 100. Because of the fact that no 

legal framework existed for its operation, she was legally persecuted. Since then, her 

career has been on the up and bright. Ant1 trusted her for 9 years as a correspondent 

and in 2002 she went to Alpha where her programs «Ehis Gramma» and «Pame Paketo» 

have been a huge success. Living between Thessaloniki and Athens, she is a mother of two 

boys, a wife, the Editing Director of the magazine Prevention, author of the best seller 

«Endless Youth» (Fereniki Publications), and... an athlete. She manages to balance 

everything with the talent of a female David Copperfield. The Athens Hilton is the hotel 

that she prefers when she is staying in Athens because «besides it being located in the 

center, it is a hotel with style and a variety of choices in activities offered and its food».A 

supporter of healthy eating, she has a weakness for the Bizantino, mainly for its large 

selection of food, from healthy to diet breakfasts and brunch. «I love a large variety of 

fresh fruit, biological yoghurts, juices, cheese and rye bread. And of course, when my 

schedule allows it, I have the à la carte menu for dinner». 

BYZANTINE For the past few days, you can feel the scent of renewal at the Byzantine 

restaurant of the Hilton Athens.The environment became warmer with the red carpet 

while the light sliding through the Byzantine motives of the windows and the decorative 

elements creates beautiful plays of colours.This season, Byzantine features also a new, 

improved a la carte menu.Acclaimed German executive chef Andreas Scheuregger and 

Greek chef George Koskinas, both with high experience in some of the most important 

Hilton hotels worldwide, have given the traditional greek and mediterranean recipes an 

111

Κοσκινά, είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός ευφάνταστου μενού παραδοσιακής ελληνικής 

και μεσογειακής κουζίνας με διεθνείς επιρροές που εκπλήσσουν ευχάριστα. Έτσι, 

η κλασική σάλτσα μπολονέζ γίνεται από καλαμάρι, ο τόνος με ψίχα καβουριού αρωματίζεται 

με ούζο και το ψητό λαβράκι με σπανάκι και πατάτα συνοδεύεται από καραμελωμένα 

κρεμμύδια και μπαλσάμικο. Ενώ εσείς απολαμβάνετε ιδιαίτερους γαστριμαργικούς συνδυασμούς, 

τα παιδιά ενθουσιάζονται με τα αγαπημένα Hilton Classics, όπως το μεσογειακό 

club sandwich και το ζουμερό Hilton burger. 

Εκεί που το buffet έχει όμως την τιμητική του είναι στο απίστευτο πρωινό, που σερβίρεται 

καθημερινά από τις 6 το πρωί και αποτελεί την ιδανική τόνωση μετά από μια μεγάλη νύχτα 

διασκέδασης...Και βέβαια, το διάσημο κυριακάτικο brunch, που σερβίρεται από τις 12:30 

έως τις 16:00, και αποτελεί αγαπημένη συνήθεια των επώνυμων Αθηναίων. Απολαύστε τον 

καφέ σας και ξεφυλλίστε τις κυριακάτικες εφημερίδες, ενώ ο ήλιος μπαίνει από τα μεγάλα 

παράθυρα και αγαπημένες μελωδίες από το πιάνο κατακλύζουν το χώρο. Γευματίστε με 

δροσερές σαλάτες και νόστιμα ζεστά πιάτα και τελειώστε τη μέρα σας με σοκολατένιες 

λιχουδιές: τούρτες, τάρτες, μούς αλλά και κέικ και φρέσκα φρούτα, που βουτάτε στο εντυπωσιακό 

συντριβάνι σοκολάτας. Άλλωστε το μπουφέ γλυκών του Βυζαντινού είναι πραγματικά 

ιδιαίτερο και μπορεί να συνοδεύσει ιδανικά τον καφέ σας καθ’ όλη τη διάρκεια της 

ημέρας. Το Βυζαντινό διαθέτει μια μεγάλη λίστα κρασιών με διεθνείς ετικέτες, ιδιαίτερη έμφαση 

όμως δίνεται στα κρασιά Eλλήνων παραγωγών. Εδώ η πρωτοτυπία του Βυζαντινού 

έγκειται στο «Wine by the Glass»: τη στιγμή που τα περισσότερα εστιατόρια σερβίρουν 

ένα συγκεκριμένο –μέτριο συνήθως– είδος κρασιού στον πελάτη που επιλέγει κρασί σε 

ποτήρι, το Βυζαντινό σάς δίνει τη δυνατότητα δοκιμής και επιλογής από μια λίστα κρασιών 

υψηλής ποιότητας. Από τις 16 Νοεμβρίου θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε ζωντανή 

μουσική με πιάνο και τραγούδι κάθε Παρασκευή και Σάββατο βράδυ, αλλά και στο κυριακάτικο 

brunch. Το Βυζαντινό λειτουργεί καθημερινά από τις 6:00 έως τη 1:00. Για πληροφορίες 

και κρατήσεις τηλεφωνήστε στο 210 728 1404. 

112 

interesting international twist.The classic sauce Bolognaise is now made with squid, the 

raw tuna and crab meat is served with ouzo and the grilled sea bass with spinach and 

potatoes is accompanied by caramelized red onion and balsamic jus.While you enjoy 

these special gastronomic combinations, the children will love the Hilton Classics like the 

mediterranean club sandwich and the juicy Hilton Burger. 

Byzantine buffet is a must when it comes to breakfast and Sunday brunch. Buffet-breakfast 

is served daily from 6 o’ clock in the morning and is the ideal «boost» after a long nightout…And 

of course the famous Sunday brunch which is served from 12:30 until 16:00.The 

style is upscale, the dress-code casual and the atmosphere relaxed. Enjoy your coffee and 

read the Sunday newspapers while the sun enters from the big windows and the pianist 

plays beloved melodies.Taste refreshing salads and delicious hot dishes and finish your day 

with chocolate desserts: cakes, tartlets, mousse and fresh fruits, which you can put under 

the impressive chocolate fountain to get a nice, generous coating of warm chocolate. 

The Byzantine wine-list features a lot of international labels, yet the focus is on greek 

wines from well-known regions. What is really exceptional at the Byzantine is the «Wine 

by the Glass»: even in case you wish to drink just one glass of wine, you have the chance 

to enjoy your preferred one out of an exclusive selection and taste it before ordering! 

As of November 16th, live music entertainment featuring a pianist and a singer is available 

every Friday and Saturday night, as well as during the Sunday brunch.The Byzantine is 

open daily from 6:00 until 1:00. For reservations, please call: 210 728 1404. 

NATASSA PAPADOPOULOS (EFFEX+) 

JAMESON 

SMOOTH 

SUNDAYS@ 

GALAXY BAR 

HILTON 

∞¡∞∫∞§YæΔ∂ Δ∞ π√ HOT PARTIES Δ√ GALAXY BAR Δ√À HILTON,∫∞£∂ ¢∂ÀΔ∂ƒ∏ ∫Àƒπ∞∫∏ Δ√À 

ª∏¡∞ ME °NøTOY E§§HNE KAI •ENOY DJS. 

THE MOST HOT PARTIES TAKE PLACE AT THE HILTON GALAXY BAR,EVERY SECOND SUNDAY WITH 

THE MOST FAMOUS GREEK DJS AND DJS FROM ABOARD.

Μία νέα σειρά με parties έχει ξεκινήσει στo Galaxy Bar του Hilton, το εντυπωσιακότερο bar της Αθήνας. Τα Jameson Smooth Sundays είναι ιδανικά, για να αφήνουμε το 

Σαββατοκύριακο και να ετοιμαζόμαστε με τον καλύτερο τρόπο για την καινούργια εβδομάδα. Κάθε δεύτερη Κυριακή του μήνα λοιπόν rendez-vous στο Galaxy Bar του 

Hilton, με την καλύτερη θεά στην Αθήνα και με την μουσική να επιμελούνται οι καλλιτέχνες από το roster της Klik Records αλλά και special guest Djs από το εξωτερικό. 

Το πρώτο Jameson Smooth Sundays ξεκίνησε την Κυριακή 7 Οκτωβρίου στις 7 το απόγευμα με καλεσμένους τους Νίκο Διαμαντόπουλο και Babak Shayan (Soda INC) 

να παρουσιάζουν τις πιο φρέσκιες ποιοτικές παραγωγές της deep tech house σκηνής. Στα δυο επόμενα έπαιξαν οι Νίκος Πατρελάκης & Γιώργος Κυριάκου και οι 

Liberto & Timewriter.Tα parties θα συνεχιστούν μέχρι το Mάρτιο. Το πρόγραμμα των 3 επόμενων Jameson Smooth Sundays parties είναι: 

18/11 

ªπÃA§∏ ¢∂§Δ∞ & ANTON KUBIKOV SCSI 9 

SCSI 9 

Ο Anton Kubikov γεννήθηκε το 1975 στη Μόσχα και σε 

ηλικία 17 ετών ήταν ήδη δημοσιογράφος σε έναν ραδιοφωνικό 

σταθμό της πόλης. Ξεκίνησε να εργάζεται ως DJ 

το 1994 σε ένα από τα πρώτα techno club της Μόσχας, το 

Hermitage, κι έγινε σύντομα πολύ δημοφιλής στη μουσική 

σκηνή της πόλης. Το 1997 ο Kubikov ξεκίνησε τη συνεργασία 

του με τον (γεννημένο το 1970 στη Μόσχα) Maxim 

Milyutenko, παράγοντας underground dance music, 

downtempo και minimal tracks μαζί με διάφορα remix. 

Στις 9 Νοεμβρίου του 2002, οι SCSI-9 εμφανίστηκαν live 

στο φημισμένο Fabric club του Λονδίνου, ενώ από το 2001 

κυκλοφορούν τις συνθέσεις τους σε βινύλιο. Τον Απρίλιο 

του 2003 στο γνωστό γερμανικό label Force Tracks κυκλοφόρησε 

το πρώτο τους ολοκληρωμένο album με τον 

τίτλο «Digital Russian» (2x12" and CD), ενώ το 2004 οι 

SCSI-9 κυκλοφόρησαν δύο ακόμη EP στην Kompakt. Τα 

τελευταία τρία χρόνια, ο Anton και ο Maxim έχουν κυκλοφορήσει 

διάφορα tracks στο label Pro-Tez, το οποίο οι 

ίδιοι δημιούργησαν. 

ªπÃ∞§∏ ¢∂§Δ∞ 

Ο Μιχάλης Δέλτα ξεκίνησε τη δεκαετία του '90 από τους 

Stereo Nova, το πιο επιτυχημένο ελληνικό γκρουπ ηλεκτρονικής 

μουσικής κι η πρώτη του ατομική δουλειά με 

τίτλο «T19» ήταν επηρεασμένη από την techno του 

Detroit. Το 1996 κυκλοφόρησε το πρώτο του EP (στην 

R&S Records) με τίτλο «The Picture», ενώ τον Ιούνιο του 

2000 παρουσίασε το εξαιρετικό «Το Χρώμα της Ημέρας», 

από το οποίο προέρχεται το single «Μια Αγάπη Μικρή» 

που συμπεριελήφθη στη συλλογή «Sidharta» του 

Buddha Bar και του DJ Ravin. Έναν χρόνο αργότερα ο Μιχάλης 

Δέλτα υπέγραψε με το γαλλικό label Distance 

Records, με το οποίο κυκλοφόρησε τα album «Halcyon 

Days» και «Vulnerable», ενώ από το 2003 ως το 2006 δη- 

114 

μιουργεί για την ελληνική «Klik records» 3 album. Βασικό 

χαρακτηριστικό της techno funky house μουσικής του είναι 

η σχέση της με τον ήχο της πόλης, από τον οποίον και 

προέρχεται. 

SCSI 9 

Anton Kubikov was born in 1975 in Moscow.When he 

was 17 years old he began to work as journalist on a 

Moscow radio station. He started his DJ career in 1994 in 

one of the first techno clubs in Moscow - Hermitage. 

Soon he became a very popular figure on the city's DJ 

scene. In 1997 Kubikov started collaborating with Maxim 

Milyutenko (born in 1970 in Moscow).Anton and Maxim 

produce underground dance music, downtempo and 

minimal tracks and remixes. On November 9th, 2002, 

SCSI-9 played live at the famous Fabric club in London, 

UK. Since 2001 SCSI-9 publish their music as vinyl. In April, 

2003 the well-known German label Force Tracks released 

their fullsize album «Digital Russian» (2x12" and CD). In 

2004 SCSI-9 released two EPs on Kompakt. Since then, 

Anton and Maxim have set up their own label Pro-Tez 

and have released numerous tracks. 

MIKAEL DELTA 

Mikael Delta started off in the 90's with Stereo Nova, the 

most successful electro group in Greece. His first solo 

project was titled «T19» and it was influenced by Detroit's 

techno sound. In 1996 he released his first EP on R&S 

Records, titled The Picture. In June 2000, Mikael released 

the exceptional «To Chroma Tis Imeras» (The Colour Of 

Day), from which the single Mia Agapi Mikri (A Young 

Love) was included on Buddha Bar's «Sidharta» 

compilation, produced by DJ Ravin. 2001 finds Mikael 

signing with the French label Distance Records, on which 

he released the albums «Halcyon Days» and 

«Vulnerable». 2003-2006 finds Mikael signing with the 

Greek label Klik records 3 artist albums.Above all, Mikael 

Delta is a Greek artist who creates techno funky house 

music that is drawn from the sounds of the city. 

2/12 

ACROPOD & LAWRENCE 

LAWRENCE 

O Peter M. Kersten έχει κυκλοφορήσει στο –συνδεόμενο 

με την Kompakt– label Dial (το οποίο ανήκει στον ίδιο και 

στον Carsten Jost) αρκετά 12" με το όνομα Sten και με 

ένα περισσότερο μινιμαλιστικό techno μουσικό ύφος. Ξεκίνησε 

να παράγει τη δική του μουσική το 1997 και δύο 

χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο με 

την Dial. Παρ'ολ’ αυτά, ήταν το project Lawrence που μόλις 

πρόσφατα τον βοήθησε να ξεχωρίσει. Ένα καλλιτεχνικό 

ψευδώνυμο, το οποίο ο ίδιος περισσότερο θεωρεί μέρος 

της ζωής του ως μουσικού και όχι μία μάσκα ή μία 

προσωπίδα πίσω από την οποία κρύβεται. Το πρώτο του 

άλμπουμ με αυτό το όνομα ήταν το «Lawrence» (2002) 

για να ακολουθήσουν το «The Absence of Blight» (Dial, 

2003) και το «The Night Will Last Forever» (novamute, 

2005). 

ACROPOD 

Ο Βασίλης Γιουβρής και ο Σάββας Καραμπίνος, τα δύο 

μέλη των Acropod, ξεκίνησαν στην εφηβική τους ηλικία να 

ασχολούνται ως DJ με μουσική αφετηρία το drum'n'bass. 

Φανατικοί του βινυλίου και της μουσικής αμφότεροι, εργάστηκαν 

εκείνη την εποχή –ανεξάρτητα ο ένας από τον 

άλλον- ως DJ σε club και υπαίθρια πάρτι. Πρωτοσυναντήθηκαν 

το 1994 και έξι χρόνια ξεκίνησαν μαζί το δικό τους 

ταξίδι στον κόσμο των μουσικών παραγωγών, δίνοντας 

στο συγκρότημά τους το όνομα Acropod, στήνοντας το 

πρώτο τους στούντιο στην… κρεβατοκάμαρα και προ- 

A new series of parties have begun at the Hilton’s Galaxy Bar,the most impressive bar in Athens. Jameson Smooth Sundays are ideal for leaving the weekend behind and 

preparing, in the best possible way, for the upcoming week. So… every second Sunday, there are regular get togethers at the Hilton’s Galaxy Bar with the best view in 

Athens, with music by artists from the roster of Klik Records and special guest Djs from abroad. The first Jameson Smooth Sundays was on Sunday, October 7 at 7 p.m. 

with guests Nikos Diamantopoulos and Babak Shayan (Soda INC) presenting new quality productions of the deep tech house scene. For the two following Sundays the 

special guest dj's were; Nikos Patrelakis & Giorgos Kyriakou and Liberto & Timewriter.The parties will go on until March.The schedule for the next 3 Jameson Smooth 

Sundays Parties is as follows: 

σπαθώντας να μάθουν όσα περισσότερα μπορούν σχετικά 

με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία. Οι αρχικές επιρροές 

τους προέρχονται από τραγουδιστές και γκρουπ 

των '70ς και των '80ς, όπως οι Pink Floyd, ο Curtis 

Mayfield, ο Lonnie Liston Smith, οι Depeche Mode και οι 

Kraftwerk. Η μουσική που δημιουργούν, υποστηρίζουν οι 

Acropod, στόχο έχει να κάνει τους ανθρώπους που είναι 

γύρω τους να χαμογελούν. 

LAWRENCE 

Peter M. Kersten has released on his and Carsten Jost's 

Kompakt affiliated Dial label numerous 12"s under the 

name of Sten in what might be termed a more minimal 

techno style. His musical transition was to begin and by 

1997 Peter began producing his own music with his first 

release appearing two years later on the fledgling Dial 

imprint. However, it is with his Lawrence project that he 

has most recently come to prominence.A nom de plume 

that he feels is not hidden behind any mask or facade but 

just another part of his life as a musician. His first 

eponymous album was «Lawrence» 2002), the second 

one, «The Absence of Blight» (Dial, 2003) and his latest 

album, «The Night Will Last Forever» (novamute, 2005). 

ACROPOD 

Vassilis Giouvris and Savas Karabinos, the two members 

of Acropod, started off as DJs when they were teenagers, 

with drum'n'bass as their starting point. Music and vinyl 

junkies, they started DJing in clubs and open-air parties, 

during their prime. They met in 1994 and six years later, in 

2000, they started their production journey together. 

With a small budget, they started buying machinery and 

set up their own... bedroom studios, trying to learn as 

much as possible on music technology, while adopting the 

alias Acropod.Their early influences derive mainly from 

seventies and eighties singers and groups such as Pink 

Floyd, Curtis Mayfield, Lonnie Liston Smith, Depeche 

Mode and Kraftwerk.According to Acropod, by creating 

music, they aim in people's smiles around them. 

16/12 

DOUSK & TAKAYUKI HIGO 

DOUSK 

Ο Γιάννης Ντούσκος είχε το 1999, σε ηλικία 20 ετών, ήδη 

ολοκληρώσει τις σπουδές του στην κλασική μουσική, ως 

πιανίστας, παραγωγός jazz και ηλεκτρονικής μουσικής και 

μηχανικός ήχου. Ένα χρόνο νωρίτερα, το 1998, είχε παράλληλα 

αρχίσει να εργάζεται ως μουσικός παραγωγός 

σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές διαφημίσεις. Αυτήν την 

περίοδο είναι φοιτητής Οικονομικών στο Πανεπιστήμιο 

της Πάτρας, μα παρ’ όλ’ αυτά αφιερώνει το μεγαλύτερο 

μέρος του χρόνου του στον υπολογιστή ή το στούντιο 

και την αγαπημένη του ασχολία – τη μουσική. Είναι ο ένας 

από τους τρεις δημιουργούς του συγκροτήματος/project 

JDK, μαζί με τον Jose Zamora και τον Chris Nemmo. Οι 

επιρροές του έχουν κατά κύριο λόγο σχέση με την ηλεκτρονική 

μουσική, είτε με την έννοια της ψυχεδέλειας και 

των ηλεκτρονικών πειραματισμών των '60s και των '70s είτε 

ακόμα και με την disco των ύστερων '70s. Ως φανατικός 

δε πιστός της τεχνολογίας και των computer games, 

επηρεάζεται ακόμη από τη μουσική τους, καθώς και τα 

demo soundtrack των computer. Απολαμβάνει να ασχολείται 

με διαφορετικά είδη μουσικής και οι συνθέσεις του 

θα μπορούσαν κατά βάση να καταταχθούν σε δύο μεγάλες 

κατηγορίες: Dance music (Progressive House-Breaks 

& Techno) και Experimental (Ambient, Downtempo, 

Abstract, Industrial). 

DOUSK 

John Douskos is a Greek-born artist. In 1999, at the age of 

20, he had already completed his studies in classical music, 

which comprised of classical piano, jazz and electronic 

music production and engineering.However,even as early 

as 1998 he had already started his music career as a music 

producer for radio and TV ads. Currently, he is studying 

economics at the University of Patras, although he spends 

most of his time either on his computer or in his studio, 

working on his favorite occupation' music. Moreover, he is 

one of the three founders of the band/project JDK along 

with Jose Zamora and Chris Nemmo. His influences 

originate mostly from the electronic genre, whether be it 

in the form of 60's and 70's psychedelia and experimental 

electronic music, or even the late 70's disco. Being an avid 

fan of technology and computer games, he finds influence 

even in the music of these games and also at computer 

demo soundtracks. Since he seeks happiness through 

variety, his compositions fall mainly into two categories: 

Dance music (Progressive House-Breaks & Techno) and 

Experimental (Ambient, Downtempo, Abstract, 

Industrial). 

115

INPROGRESSATHENS BY GIORGOS MITROPOULOS 

MOMIX [1-7 Δεκεμβρίου] 

Μετά τα ταξίδια τους στη Σελήνη,οι Momix βάλθηκαν να μας αποδείξουν τι εστί πάθος.Η 

καινούργια παραγωγή «Passion» του διάσημου συγκροτήματος του Mosses Pendleton που 

συνδυάζει το χορό με τα ακροβατικά,θεωρήθηκε όπου παίχτηκε αρκετά προκλητική και σίγουρα 

θα εντυπωσιάσει και το αθηναϊκό κοινό με τις σουρεαλιστικές και άκρως αποκαλυπτικές 

χορογραφίες της. Ετοιμαστείτε για άλλη μία μαγευτική παράσταση με εξαιρετικούς 

φωτισμούς και σώματα που αποδεικνύουν ότι τίποτε δεν είναι αδύνατο. 

NOUVELLE VAGUE [14-15 Δεκεμβρίου] 

Η απόλυτη γαλλική κολεκτίβα που έχει χαράξει τη δική της ιδιαίτερη διαδρομή στο μουσι- 

κό στερέωμα είναι από τους τακτικούς επισκέπτες της χώρας μας.Αυτή τη φορά το ραντεβού 

είναι στο Gagarin 205. Θα μας παρουσιάσουν εξαιρετικά remixes γνωστών επιτυχιών 

με τον δικό τους electro-ατμοσφαιρικό ήχο της πόλης του Φωτός μπολιασμένο με στοιχεία 

bossa nova,αλλά και παλαιότερες διασκευές που τους βοήθησαν να υπερβούν τα όρια. 

VLADIMIR ASHKENAZY [17-18 Δεκεμβρίου] 

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στο χώρο της κλασικής μουσικής επισκέπτεται τη χώρα 

μας για δύο βραδιές με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης. Ο Vladimir 

Ashkenazy,που είναι διάσημος και σαν μουσικός,εδώ θα διευθύνει την Oρχήστρα στο Μέγαρο 

Μουσικής σε έργα Sibelius,Nielsen και Grieg. 

MOMIX [December 1-7] 

After their trips to the moon,Momix are determined to show us what passion is. The new 

production «Passion» of the famous group Mosses Pendleton, that combines dance with 

acrobatics, has been considered quite provocative and will definitely impress the Athenian 

audience with its surreal and extremely revealing choreographies. Prepare yourselves for 

yet another magical performance with exceptional lighting and bodies that prove that nothing 

is impossible. 

NOUVELLE VAGUE [December 14-15] 

The French team that has made its special mark in the music world visits our country regularly. 

This time the show is at Gagarin (in Liossion) 205. They will present special remixes of popular 

hits with their electro-atmospheric sound of the city of light transfused with bossa nova 

elements, but also old adaptations that helped them go beyond the narrow French 

boundaries. 

VLADIMIR ASHKENAZY [December 17-18] 

One of the greatest names in classical music is visiting our country for two nights with the 

Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm. Vladimir Ashkenazy has been renown as a 

pianist and also as a maestro.In his latter capacity,we will be able to enjoy him for two nights 

of Sibelius,Nielsen and Grieg at the Athens Concert Hall (Megaro Moussikis). 

SPECTACULAR ACROBATICS [19-30 Δεκεμβρίου] 

Ένας από τους μεγαλύτερους ακροβατικούς θιάσους της Κίνας,που συμμετέχει και στην Τελετή 

Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου, φιλοξενείται στις χριστουγεννιάτικες 

εκδηλώσεις του Μεγάρου Μουσικής. Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας, που μετρά 

ήδη κοντά 60 χρόνια δημιουργίας,θα μας ταξιδέψει νοερά στην πατρίδα του,μια χώρα με τεράστια 

παράδοση στη συγκεκριμένη τέχνη. 

Δ∏μ∂¡ ∞¡Δø¡∞∫√ [19 Δεκεμβρίου-9 Μαρτίου] 

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, στο πλαίσιο του προγράμματος παρουσίασης μεγάλων 

Ελλήνων ή ελληνικής καταγωγής δημιουργών,που χαίρουν διεθνώς αναγνωρίσεως,ορ- 

γανώνει την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Eλληνοαμερικανού καλλιτέχνη Stephen 

Antonakos στην Ελλάδα.Η έκθεση,που επιμελείται η Κατερίνα Κοσκινά,περιλαμβάνει 250 έργα 

και φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς. 

WOODY ALLEN [28-29 Δεκεμβρίου] 

Την προηγουμένη φορά που είχε έρθει είχε γίνει το αδιαχώρητο.Το ίδιο θα γίνει και φέτος, 

γι’ αυτό σπεύσατε νωρίς για εισιτήρια.Ο Woody Allen με το κλαρινέτο του και με τη διάσημη 

New Orleans Jazz Band θα δώσει δύο συναυλίες στο χώρο του Badminton.Στο πλάι του 

οι Conal Fowkes, Cynthia Sayer, Robert Garcia, Jerry Zigmont και Simon Wettenhall. Μαέστρος 

ο Eddy Davis. 

SPECTACULAR ACROBATICS [December 19-30] 

One of the biggest acrobatic groups of China,that will participate in the Opening Ceremony 

of the Olympic Games in Beijing, will perform during the Christmas events at the Athens 

Concert Hall (Megaro Moussikis).The almost 60 year-old Chinese National Theater of 

Acrobats will take us on a trip to their country where there is a long tradition of this art. 

STEPHEN ANTONAKOS [December 19-9 March] 

Within the framework of a programme that presents the work of internationally recognized 

Greeks or artists of Greek origin,the Ioannou F. Kostopoulou Foundation organizes the first 

big retrospective exhibition of the Greek-American artist Stephen Antonakos in Greece. 

The exhibition, which is curated by Katerina Koskina and includes 250 works of art, will be 

held at the Benaki Museum in Pireos Street. 

WOODY ALLEN [December 28-29] 

The previous time he performed in Athens,the venue was solid with many rich, famous and 

celebrities. The same is going to happen this time,so you should buy your tickets as early as 

possible. Woody Allen with his clarinet and the famous New Orleans Jazz Band will give two 

concerts at the Badminton venue,that nodody should miss. 

Performing with him will be,Conal Fowkes,Cynthia Sayer,Robert Garcia,Jerry Zigmont and 

Simon Wettenhall. Maestro will be: Eddy Davis. 

116 117

∞ÀΔƒπ∞∫∞ ∞ƒπΔ√Àƒ°∏ª∞Δ∞ [Μέχρι 30 Δεκεμβρίου] 

Η «αυστριακή άνοιξη»,ένα από τα σημαντικότερα εικαστικά κινήματα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού,έρχεται 

από το Μουσείο Λέοπολντ της Βιέννης στους εκθεσιακούς χώρους του 

Μεγάρου Μουσικής.Στο πλαίσιο του Megaron Plus,οι θεατές θα έχουν για πρώτη φορά την 

ευκαιρία στην Ελλάδα να δουν 70 αριστουργήματα των Κλιμτ,Σίλε,Κοκόσκα κ.ά. 

LA BOHEME [21 Δεκεμβρίου-6 Ιανουαρίου] 

Η αγαπημένη όπερα του Giacomo Puccini επιστρέφει στο θέατρο Ολύμπια της Λυρικής 

Σκηνής,μετά την τεράστια επιτυχία της παράστασης της Λίνα Βερτμίλερ,αυτή τη φορά υπό 

τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Γκρέιαμ Βικ. Ροντόλφο οι Λεονάρντο Καπάλμπο και Σεμπάστιαν 

Γκουέζ,Μιμή οι Μάτα Κατσούλη και Έλενα Κελεσίδη.Διευθύνει ο Λουκάς Καρυτινός. 

√ °∫ƒ∂∫√ ∫∞π Δ√ ∂ƒ°∞ΔHƒI√ Δ√À [Μέχρι 5 Ιανουαρίου] 

56 έργα από τα πιο σημαντικά ισπανικά μουσεία, αλλά και γνωστά ιδρύματα, φωτίζουν την 

καλλιτεχνική παραγωγή του Ελ Γκρέκο και του εργαστηρίου του. Η έκθεση σκιαγραφεί την 

ισπανική περίοδό του και την επιρροή που άσκησε σε σύγχρονούς του δημιουργούς, αλλά 

και επιγόνους.Οκτώ πίνακες φέρνουν την υπογραφή του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου σ’ αυτή 

την ελληνοϊσπανική παραγωγή,που φιλοξενείται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. 

ANTIGRAVITY [16-20 Ιανουαρίου] 

Με σύνθημα «Ο ουρανός είναι το όριο» έρχονται στο Γουδή οι Antigravity, μια εναέρια 

ομάδα θεάματος που αποτελείται από αθλητές παγκόσμιας κλάσης,χορευτές,μοντέρνους 

ακροβάτες και street jumpers, εκπαιδευμένους σε τεχνικές Αντί-Βαρύτητας (Anti- 

Gravity).Έτσι τους αρέσει να αποκαλούν τα απαράμιλλα άλματά τους και τη χορευτική τους 

δεινότητα στον αέρα,που προκαλεί τους νόμους του Νεύτωνα. 

FUEGO [23-27 Ιανουαρίου] 

Οι λάτρεις του φλαμένκο σίγουρα θα δώσουν το «παρών» στο πολυθέαμα που έχει ετοιμάσει 

η Carmen Mota και συνδυάζει τον παραδοσιακό ισπανικό χορό με νεώτερα χορευτικά 

στοιχεία. Πέρσι το Σεπτέμβριο το «Fuego» αποτέλεσε πολυήμερο sold out στο Λυκαβηττό,κάτι 

που αναμένεται να επαναληφθεί και φέτος στο Badminton.Εξαιρετικά κοστούμια, 

μοναδικά σκηνικά,κορυφαίοι χορευτές. 

118 

AUSTRIAN MASTERPIECES [until December 30] 

One of the most significant art movements of European modernism,the «Austrian Spring», 

the famous collection of Vienna’s Leopold Museum, is currently on display at the Athens 

Concert Hall (Megaro Moussikis). Within the framework of Megaron Plus,visitors will have 

the opportunity to see,for the first time,70 masterpieces by Klimt,Schiele,Kokoschka,etc. 

LA BOHEME [December 21 Δεκεμβρίου-January 6] 

Giacomo Puccini’s favorite opera returns to the Olympia theater of the Greek National 

Opera after the successful performance with Lina Vertmiller this time guided by the baton 

of Graham Vick. Rodolfo are Leonardo Capalbo and Sebastian Guez,Mimi are Mata Katsouli 

and Elena Kelesidi. Director:Loukas Karytinos. 

EL GRECO AND HIS WORKSHOP [until January 5] 

56 of his works from major Spanish museums and famous foundations highlight the artistic 

production of El Greco and his workshop. The exhibition outlines the Spanish period of the 

Greek artist and the great influence he has had on modern creators and descendants. Eight 

paintings bear the signature of Domenikos Theotocopoulos in this Greek-Spanish collection 

that is presented at the Museum of Cycladic Art. 

ANTIGRAVITY [January 16-20] 

With the slogan «The sky is the limit» Antigravity are coming to Goudi with an aerial show 

that is comprised of first-class international athletes, dancers, modern acrobats and street 

jumpers trained in anti-gravity techniques. That is how they like to call their incomparable 

leaps and their dancing wizardry in mid-air that challenge the laws of Newton. 

FUEGO [January 23-27] 

Flamenco lovers will surely like to be present at the show that has been prepared by Carmen 

Mota and combines traditional Spanish dancing with modern dance elements. 

Last year in September, «Fuego» was sold out at the Lycabettus Theater, something that is 

expected again this year at the Badminton venue. Excellent costumes,unique stage effects, 

top-class dancers.

Ο John Varvatos συνομιλεί με τον Γιώργο Κουτούλια./ John 

Varvatos talking to Giorgos Koutoulia 

Ο Γιώργος Σατσίδης με τη Mαρία Περδικέα./ Giorgos 

Satsidis and Maria Perdikea. 

ATHENS FASHION WEEK Στο πλαίσιο 

της Ελληνικής Εβδομάδας Μόδας, το κεντρικό 

τιμώμενο πρόσωπο, ο διάσημος 

Eλληνοαμερικανός σχεδιαστής μόδας Jonh 

Varvatos, παραβρέθηκε στο cocktail πάρτι 

που διοργανώθηκε προς τιμή του στο 

Aethrion Lounge του Hilton Aθηνών. 

ATHENS FASHION WEEK In the 

framework of Greek Fashion Week, the 

guest of honor was famous Greek- 

American fashion designer John Varvatos 

who was present at the cocktail party that 

was held in his honor at the Aethrion 

Lounge of the Athens Hilton. 

Η Αλεξάνδρα Γρίσπου,PR Manager του Hilton Αθηνών με τον John Varvatos,τη συζυγό 

του και τη Δάφνη Βαλέντε./ Alexandra Grispou,PR Manager of the Athens Hilton with 

John Varvatos,his wife and Daphne Valente. 

Ο Placido Domingo με τον Γενικό Διευθυντή του Hilton 

Αθηνών,Bart van de Winkel./ Placido Domingo with the 

General Manager of the Athens Hilton Bart van de Winkel. 

Από αριστερά:Γιάννης Πατσάνης,Health Club Manager,Αλεξάνδρα Γρίσπου,PR 

Manager,Τίνα Τορίμπαμπα,Communications Executive και Victor de Vries, 

Director of Business Development./ From the left:Giannis Patsanis,Health Club 

Manager,Alexandra Grispou,PR Manager and Tina Toribaba,Communications 

Executive and Victor de Vries,Director of Business Development. 

Ο Placido Domingo και η Catherine Jenkins στη συνέντευξη Τύπου./ 

Placido Domingo and Catherine Jenkins at the Press 

Conference. 

ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ O Placido Domingo και η 

Catherine Jenkins φιλοξενήθηκαν στο Hilton Athens επ' ευκαιρία 

της συναυλίας τους στο Καλλιμάρμαρο για την ενίσχυση 

των Γιατρών Χωρίς Σύνορα στο Νταρφούρ. 

CHARITY CONCERT Placido Domingo and Catherine 

Jenkins stayed at the Hilton while they were in Athens for 

their performance at the Kallimarmaro in financial support 

of Doctors without Borders in Darfur. 

Ο Bart van de Winkel με τον πιλότο της Renault ING της Formula 1 Heikki Kovalainen 

κατά την επίσκεψή του στο Hilton Αθηνών. / Bart van de Winkel with the Formula 1 

driver of Renault ING,Heikki Kovalainen,during his visit to the Athens Hilton. 

Ο Bart van de Winkel υποδέχεται την Καγκελάριο της Γερμανίας Ankela 

Merkel στο Hilton Αθηνών./ Bart van de Winkel welcomes the German 

Chancellor,Angela Merkel,to the Athens Hilton. 

Ο Muhammad Yunus,κάτοχος του βραβείου Nobel 

Ειρήνης 2006,διέμεινε στο Hilton κατά την επίσκεψή 

του στην Αθήνα.Εδώ με τον Γενικό Διευθυντή του 

ξενοδοχείου,Bart van de Winkel./ Muhammad Yunus, 

Nobel Peace Prize recipient for 2006,stayed at the 

Hilton during his visit to Athens. He is with the 

General Manager of the hotel,Bart van de Winkel. 

O Pierce Brosnan στο Galaxy Roof με την Αλεξάνδρα Γρίσπου,PR Manager του Hilton Αθηνών,τη 

Νατάσα Κεφαλά,Director of Sales και την Τίνα Τορίμπαμπα,Communications Executive. 

Ο διάσημος ηθοποιός πέρασε λίγες μέρες χαλάρωσης με την οικογένειά του στο Hilton Αθηνών, 

μετά τα γυρίσματα της ταινίας «Mamma Μia» στη Σκιάθο./ Pierce Brosnan at the Galaxy Roof 

with Alexandra Grispou,PR Manager of the Athens Hilton,Natasa Kefala,Director of Sales and 

Tina Toribaba,Communications Executive.The famous actor spent a few relaxing days with his 

family at the Athens Hilton after filming for the film «Mamma Mia» on the island of Skiathos.

INFO 

AIRPORTS 

Airport Eleftherios Venizelos Athens International Airport, 

tel.: 210 3530000-1 

PORT AUTHORITIES 

Piraeus, tel.: 210 4511311-9, Rafina, tel.: 22940 22481 

Lavrio, tel.: 22920 25249 

ARCHEOLOGICAL SITES 

THE ACROPOLIS 

Dionisiou Aeropagitou Plaka, tel.: 210 3210219. 

The «Sacred Rock» is built in the 3rd millennium B.C. on a 

hill 70 metres above the town of Athens and is the most 

important site of the city. In the same area there is the 

Parthenon temple, the temple of Apteros Niki (Wingless 

Victory) and the Erechteion. 

THE ODEION OF HERODES ATTICUS-HERODEION 

Dionisiou Aeropagitou, Plaka, tel.: 210 3232771 

The theatre was built by Herodes Atticus in 101 A.D. and 

held 6,000 people.Today the Festival of Athens takes 

place there during the summer months. 

ANCIENT AGORA OF ATHENS ADRIANOU 

Plaka, tel.: 210 3210185 

The Ancient Agora (market) was the center of the ancient 

Athenian every-day life. On the western site of the Agora 

lies the temple of Apollo and the Mitroon (where the city 

archives were kept). 

THE KALLIMARMARO STADIUM 

Vassilissis Olgas Ave. 

Built in 329 B.C. and rebuilt in 140 A.D. by Herodes Atticus. 

In 1895 it was revealed and reconstructed in marble in 

order to host the revival of the Olympic Games in 1896. 

122 

SANCTUARY OF POSEIDON 

Cape Sounion, tel.: 22920 39363 

65 km southeast of Athens, it is one of the few temples 

built to Poseidon. Built in the fifth century B.C. the temple 

offers a magnificent sunset and breathtaking view to the 

Aegean Sea. 

ROMAN AGORA 

Pelopida & Aiolou Str., tel.: 210 3210185 

It was erected by Julius Caesar and completed by Hadrian 

between 10 and 11 B.C. 

TEMPLE OF OLYMPIAN ZEUS 

Vassilissis Olgas and Amalias Ave, tel.: 210 9226330 

It took 700 years from 530 B.C. to built the Temple of 

Olympian Zeus, the biggest temple in Greece and an 

impressive example of the Corinthian order. 

MUSEUMS 

ACROPOLIS MUSEUM 

Dionisiou Aeropagitou, Plaka, tel.: 210 3214172 

BENAKI MUSEUM 

Koumbari 1 & Vassilissis Sofias, Kolonaki, tel.: 210 3671000 

CITY OF ATHENS MUSEUM 

Paparigopoulou 7, Klafthmonos Sq, tel.: 210 3246164 

CENTRE OF FOLK ART & TRADITION ANGELIKIS 

Hatzimichali 6, Plaka, tel.: 210 3243972 

GOULANDRIS MUSEUM OF CYCLADIC ART 

Neofytou Douka & Irodotou, Kolonaki, tel.: 210 7228321 

GOULANDRIS MUSEUM OF NATURAL HISTORY 

Othonos 13, Kifissia, tel.: 210 8015870 

Greek Costume Museum 

Dimokritou 7, Kolonaki, tel.: 210 3629513 

ILIAS LALAOUNIS JEWELLERY MUSEUM 

Karyatidon and Kallisperi 12, Makrygianni, tel.: 210 9221044 

MUSEUM OF GREEK FOLK ART 

Kidathinaion 17, Plaka, tel.: 210 3229031 

MUSEUM OF GREEK MUSICAL INSTRUMENTS 

Diogenous 1-3 Plaka, tel.: 210 3250198 

MUSEUM OF TRADITIONAL GREEK CERAMICS 

Areos 1, Monastiraki, tel.: 210 3242066 

NATIONAL GALLERY 

Vassileos Konstantinou 50, tel.: 210 7235857 

NATIONAL HISTORICAL MUSEUM 

Stadiou 13, Kolokotronis Sq., tel.: 210 3237617 

NATIONAL MUSEUM OF CONTEMPORARY ART 

Kallirrois and Amv. Frantzi, Syngrou, tel.: 210 9242111 

NATIONAL WAR MUSEUM 

Vassilissis Sofias & Rizari 2, tel.: 210 7252974 

NAUTICAL MUSEUM 

Zea Marinas, tel.: 210 4521598 

NUMISMATIC MUSEUM 

Panepistimiou 12, tel.: 210 3643774

Style AE Motion n' Style AE - Hilton Athens

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?