Trino, Jis y el viajesote del Santos - La semana de Frente

los grandes Maestros de la
FrancIa del sIglo xIx llenan de
vIda e HIstorIa las salas del Museo
nacIonal de arte con pInturas,
esculturas y FotograFías traídas
desde el Musée d’orsay de parís.
Hasta el 20 de enero de 2013.
Museo nacional de arte.
tacuba 8, centro. Martes a domingo
de 10 a 17:30 hrs.$37, domingo
entrada libre.
A mediados de la década de 1850, París
comenzó una gran transformación urbana.
Con la Revolución industrial y la construcción
de grandes avenidas, la ciudad se modernizó:
grandes cambios políticos y un progreso económico
e industrial que se reflejaba en un nuevo
trazo urbano y social, fueron capturados
por la literatura, la poesía y, desde luego, las
artes plásticas de su tiempo.
El placer y el orden, la más reciente exposición
en el Museo Nacional de Arte —presentada
en colaboración con el Musée d’Orsay, de
París— es un viaje justamente a dicha época,
en la que el arte nos habla de una mayoría de la
población que buscaba libertad, democracia y
orden, la cual se contraponía a una burguesía
opresora y déspota en decadencia progresiva.
La vida cotidiana en las calles de la Ciudad
Luz es puesta en evidencia en las obras Una
reunión de Marie Bashkirtseff, Eso que se llama
vagancia de Alfred Stevens y Mujer rubia en
el burdel de Henri Toulouse Lautrec; en ellas
se cuentan historias de tensiones políticas e
PerFIl de GalerÍa
Galería Machete
El machete es una herramienta que sirve para abrirse camino:
destapar la maleza y continuar con el recorrido selvático.
Machete, una consultora de arte contemporáneo, nació hace
ocho años en Argentina con esta misma premisa: ser un instrumento
cultural que abra paso y oriente a quien lo desee
en el prolífico mundo de las manifestaciones artísticas actuales.
“Queremos que sea un proyecto dinámico, que elimine
la distancia entre el público y el arte”, dice Domitila Bedel,
directora general de Machete junto con la también argentina
Fresia Carnota. “Buscamos formar nuevos coleccionistas
y que la gente se acerque de una manera más relajada a la
obras, sin tanto texto semiótico, donde las imágenes hablen
por sí mismas. Ése es nuestro diferencial.”
Tanto Bedel como Carnota trabajaron en iniciativas
curatoriales y editoriales, así como asesorando a coleccionistas
en su ciudad natal, sin contar con un espacio físico
propio. Sin embargo, cuando Domitila se mudó al DF y decidió
—en colaboración con Fresia y una de sus clientes en
Buenos Aires, Paula Bartning— traer a Machete a nuestro
país, buscó un lugar para establecerse, el cual encontró en
la colonia Roma.
“Queríamos hacer un espacio para presentar a todos esos
artistas y continuar con el puente cultural que hay entre
México y Argentina. La idea es traer a artistas de nuestro
país y llevar a mexicanos allá, aunque obviamente no nos
vamos a limitar a eso, pero es un poco como el espejo de lo
que es nuestra vida.”
aquella bella época
insurgencia, de grandes fábricas y comercios,
de vagabundos y prostitutas y, en general, la
historia de una ciudad que poco a poco se
definió como el corazón de la cultura europea.
En ese entonces, la vida privada de la
burguesía se hizo pública y criticable en su
decadente opulencia y, aunque algunos artistas
formaron parte de esa clase social, en su
obra la vieron con otros ojos. Tal es el caso de
L’après-midi bourgeoise (Una tarde burguesa), óleo
en que Pierre Bonnard retrata de forma casi
caricaturesca la relajada vida cotidiana del
compositor Claude Terrasse y su familia en
la villa de Grand Temps. Así mismo, el símbolo
de la mujer fue motivo de inspiración y
los retratos de damas en ropas finas o incluso
sin ropa eran muy cotizados. Madame Roger
Jourdain de Albert Bernard, Madame Valtesse
de La Bigne de Henri Gervex y Mujer desnuda
acostada de Jean-François Millet son obras que
muestran esta fijación.
Dejando a un lado los estudios y talleres de
arte para romper así con técnicas conservadoras
y académicas, los artistas salieron a las calles
Machete busca rasgar fronteras, ya sea entre países o
disciplinas, y su intención es crear un espacio que no sea
una galería cerrada, sino que sea un lugar interdisciplinario,
donde quepan, entre otras cosas, la moda, el diseño y el arte.
“No queríamos una galería como un cubo blanco aislado;
le llamamos así porque es muy difícil una nomenclatura,
pero es más como un concepto o un proyecto. Por ejemplo,
ésta es una casa curada por el estudio de diseño Sabi, donde
también hay una librería, una boutique y otra galería, y en
la que continuamente se está convocando a gente para que
haga nuevas cosas.”
La galería apenas abrió sus puertas el pasado
16 de noviembre con la muestra A un millón de
años luz de casa, muestra que hace referencia a
la canción de Soda Stéreo y en donde se exhiben
obras de los artistas argentinos Nicolás Bedel
(1974) e Ivanna Brenner (1982), así como unas
instalaciones de la dupla mexicana TRM, quienes
crearon una serie de terrariums (una especie
de ecosistemas construidos en el interior de un
recipiente transparente), los cuales colocaron
dentro de las salas con el afán de equilibrar
la vida vegetal con los espacios reducidos y
apartados de la naturaleza que tiene la ciudad.
Las obras de Bedel son una serie de cuadros
que ofrecen vistas del universo y que fueron
realizados con pigmentos fotoluminiscentes
Cortesía Galería Machete
www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 |arte | 29
y al campo. Pintaron entonces momentos más
espontáneos, llenos de luz y colores puros. Como
claro ejemplo se exhibe En norvegienne de Claude
Monet, La huída de las musas de Henri Edmond
Cross, Bañistas de Paul Cézanne, e incluso el
gran Paul Gauguin, quien optó por buscar fuera
de Francia el paraíso y el origen de la estética,
encontrándolo en la Polinesia Francesa, como
se puede apreciar en el cuadro Mujeres de Tahití.
La fotografía también jugó un papel
importante en la época y la colección del
Musée d’Orsay logra describirla con magníficas
imágenes. Henri Lemoine, los hermanos
Neurdein, Constant Puyo y otros más se
dedicaron a capturar momentos específicos
del espacio en el que los grandes creadores se
desenvolvían. Imágenes de fábricas, de calles
y bulevares, de construcciones modernas y
monumentos como la Torre Eiffel y el Grand
Palais, ambos hechos con motivo de la Exposición
Universal de 1889 y 1900, muestran esa
continua expansión que se vivió en el París de
la Belle Époque, del romanticismo, idealismo y
belleza que posteriormente murieron tras el
estallido de la Primera Guerra Mundial.
El placer y el orden logra acercarnos a ese pasado,
hoy tan lejano y tan ajeno, en que la contemplación
de la belleza y la exploración de sus
modos de representación dieron génesis a una
de las corrientes pictóricas que por su fuerza
expresiva continua atrayendo, ya sea en París o
en México, a millones de espectadores cada año.
Este tan anticipado esfuerzo del MUNAL y el
Musée d’Orsay culmina con una muestra extensa
y embriagante que será una delicia para los
amantes del impresionismo en la ciudad.
—Regina Rivero Borrell M.
GalerÍa machete.
córdoba 25, roma.
lunes a viernes de 10 a 18 hrs.
entrada libre.
que se cargan con luz, por lo que es en completa obscuridad
cuando las imágenes realmente lucen sus colores y brillos
—de día se observa una obra y de noche otra, dependiendo de
la luz que haya sido aprovechada. Mientras tanto, las piezas
de Brenner representan formas que recuerdan a una naturaleza
sutil como flores o corales, y que se hallan alrededor
de las paredes de la galería.
La exposición A un millón de años luz de casa permanecerá
abierta hasta el 15 de enero de 2013.
—Mayté Valencia