Círculo Mix-Up - Circulo Mixup

Olvídate de las fiestas underground. El
dubstep puede escucharse hoy fácilmente
entre los artistas del pop comercial como
Britney Spears, cuyo primer sencillo está
evidentemente infectado de este oscuro y
entrecortado sonido de las pistas de baile.
Como ha pasado con otros estilos musicales, que
terminan apareciendo en infinidad de comerciales
por todo el mundo, el dubstep ha contagiado a
muchos artistas del mainstream con su sonido lento, a
destiempo y con su toque bastante oscuro.
El ejemplo más reciente es el de la cantante
estadounidense Britney Spears, cuyo más reciente
sencillo promocional “Hold it against me” (ver página
12) está fuertemente influenciado por este estilo
británico surgido a principios de la década pasada. La
primera parte de la canción conserva el estilo dance
característico de la rubia cantante, pero a mitad del
tema se introduce un pasaje claramente dubstep y
grime que, años antes, sería casi imposible escuchar en
un artista del establishment.
Y es que apenas en 2010, artistas como Beyoncé,
Rihanna, Snoop Dogg y otros le dieron el visto bueno al
género y de alguna manera lo apoyaron para que otros
artistas comerciales lo usaran como un ingrediente más
en sus canciones.
También fue el año pasado que el popular grupo
Magnetic Man logró colocar el sencillo “I need air”
entre los diez más escuchados en las discotecas del
Reino Unido. Esa fue la primera vez que el dubstep
estuvo tan presente en las masas. Y aunque sin estar
tan de lleno en el pop comercial como otros géneros,
el dubstep seguirá ahí en los próximos años, mientras
pasa de moda para después volver a ser escuchado
exclusivamente por el circuito independiente, aunque
seguramente más evolucionado y en otra dirección.
Jamie Woon o el dubstep llevado a la balada pop
Uno de los artistas del pop británico que más está llamando la
atención por su novedoso sonido es Jamie Woon, cuyo single
“Lady luck”, lanzado el año pasado, combina –como no se había
escuchado previamente– pop con dubstep, soul y grime. Su
disco debut, Mirrorwriting, salió en abril bajo el sello Polydor.
Ponle mucha atención a este tema, porque seguramente lo
escucharás más en las próximas semanas.
22
Para los chicos de Jumbo, editar un nuevo álbum por la
vía independiente ya no representa ningún obstáculo.
Esta vez, indignados por la situación de violencia que
atraviesa el país, compusieron la canción “Alto al fuego”,
que además de darle título a su nuevo disco, es una
convocatoria a la paz.
Alto al Fuego es un título fuerte.
Charly: Es un llamado y un mensaje para que no continúe la violencia.
Sabemos que una canción no va a dar la solución, pero salió muy natural
y nos sentimos con la buena onda de poner este mensaje por enfrente, de
mostrar el coraje de muchos ciudadanos.
El sonido de este disco me parece un poco distinto, ¿cómo lo definirían?
Charly: Como diez buenas canciones, planteadas lo más claro posible. Hay
canciones de amor, canciones muy alegres y canciones muy eufóricas, con
muchas texturas diferentes. Queremos hacer discos que pasen la barrera del
tiempo, sin seguir modas.
¿Qué ofrece Jumbo en este panorama en el que predominan el reggaeton y
otros estilos musicales?
Castillo: Este disco es muy versátil y puede llegar a mercados donde no nos
conocen. Creo que una buena canción sobrepasa los géneros… Cualquier
músico desea eso. Yo no escucho reggaeton, pero cuando escuché a Calle 13,
me enganchó. Creo que independientemente de poner etiquetas, una buena
canción cruza los mercados y rompe las fronteras.
Ya son trece años de carrera y un buen rato
del lado independiente. ¿Cuál es la clave
Jumbo
Alto al Fuego
Sei Track 2011
para seguir activos?
Castillo: Desde el principio nos planteamos
una carrera larga; nunca quisimos ser
una banda de moda que se agotara con
el tiempo. Siempre nos visualizamos
haciendo más discos y siempre
tratamos de superar los anteriores. Ser
independientes no es ningún impedimento.