Escenas de una Bienal

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Vazadores
En la XXV Bienal de San Pablo (2002), el trabajo
“Vazadores” (vaciadores, vertederos),
consistía en un corredor escondido entre
dos puertas que permitía entrar a la exposición
sin pagar ingreso. Al usar los mismos
materiales del edificio de Oscar Niemeyer
para crear una entrada alternativa, casi invisible,
Rubens Mano pretendía cuestionar las
posibilidades de tránsito entre mundos separados:
los que podían pagar y los que no;
los que querían pagar y los que no. La obra
operaba sobre la línea, invisible a veces, que
separa el “mundo del arte” del “mundo de la
vida”. Involucrando a la institución, al medio
artístico, a la prensa y a toda la sociedad,
“Vazadores” provocó controversias y fue definitivamente
clausurado por orden de la
Fundación Bienal de San Pablo. Después de
varias tentativas de negociación frustradas,
Rubens Mano se retiró de la exposición.
* * *
La Fundación Bienal de San Pablo es una
fundación privada, dirigida por un consejo
de notables que cuenta con subsidios de los
gobiernos de la ciudad, del Estado y federales,
así como del sector privado, que son
captados en base al prestigio del evento y
de los participantes del consejo, pues la fundación
no tiene dotación permanente y necesita
conseguir apoyo para cada edición.
Algunas bienales fueron más memorables
que otras; la ya mencionada “Bienal del
Guernica” realizada en 1953 es la más
mencionada, pero casi todos se olvidan de
la X Bienal (1969) que fue boicoteada por
artistas, críticos e intelectuales brasileños
y extranjeros, debido a la promulgación
del Acto Institucional Número 5, que instituyó
la censura previa y suspendió las garantías
constitucionales, los derechos políticos
y el habeas corpus. Otros evocan la
presencia de John Cage en 1985 o Marcel
Duchamp y Anselm Kieffer en 1987.
El final de esa era, sin dudas, está marcado
por la XXIV Bienal de San Pablo, de 1998,
cuya curaduría estuvo a cargo de Paulo
Herkenhoff y Adriano Pedrosa. La exposición
estaba organizada alrededor del concepto
de antropofagia, formulado en 1928
por Oswald de Andrade. Herkenhoff pretendió
invertir los cánones históricos, haciendo
una Bienal que no repitiese conceptos o temas
ya consagrados en la historia del arte
europeo o norteamericano. “Mi punto de
partida era la tradición brasileña. La antropofagia
no es un movimiento restricto a una
expresión, ya nace como literatura y pintura,
abierto para articularse con otras manifestaciones
de la historia del arte”, declaró
el curador. Dentro del proceso cultural brasileño,
la antropofagia identificaría la actitud
de aceptar e incorporar las diferencias para
transformarlas en un lenguaje propio que,
no obstante, continuaría manteniendo equivalencias,
tensiones, diferencias y singularidades
con la cultura occidental. La muestra
de Herkenhoff investigó el canibalismo alrededor
del espacio y del tiempo, desde “Des
Cannibales” de Montaigne hasta Tótem y
Tabú de Freud; desde el “Manifeste Cannibale”
de Francis Picabia hasta “Le Cannibale
Mélancolique” de Pierre Fedida, entre
muchas otras referencias. En la muestra, las
obras de Tunga se encontraban con las de
Albert Eckhout o Francis Bacon, Maria Martins
convivía con Louise Bourgeois y el Tiradentes
de Pedro Américo dialogaba con los
de Cildo Meireles y Adriana Varejão.
En 2000, después de la muestra conmemorativa
Brasil 500 años, que costó, según sus
organizadores, 80 millones de reales, la
Fundación Bienal pasó por un proceso caótico
que la obligó a posponer dos veces la
fecha de la inauguración de la XXV Bienal
de San Pablo. Por causa de la crisis financiera
y de la indefinición sobre la conducción
artística, los consejeros renunciaron. El
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