Escenas de una Bienal

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de esos seminarios, cuestionó la asimilación
del arte a una “zona autónoma bella”,
la XXVII Bienal abrió una brecha para la posibilidad
de postular que si el arte no es eficaz
para solucionar los males sociales, por
lo menos puede servir de testigo de nuestra
capacidad de sentir empatía con los otros.
Caroline
El domingo 26 de octubre de 2008, cuando
la XXVIII Bienal de San Pablo abrió sus puertas,
casi al final del cóctel para invitados, un
grupo organizado de pixadores invadió el
enorme espacio vacío del primer piso y garabateó
en las paredes sus frases ilegibles.
(Los pixadores son jóvenes de periferia que
escriben graffitis con signos inventados en
los edificios de las ciudades del Brasil.) Rápidos
como skatistas, deslizaron por el piso
pulido y dejaron su sucio balbuceo gráfico
sobre las impecables paredes y las barandas
sinuosas del pabellón de Niemeyer. La
reacción de la seguridad fue inmediata, llamaron
a la policía que parecía estar esperando
al lado del portón. Los pixadores huyeron
en el tumulto y sólo fue detenida una
muchacha, Caroline Pivetta da Mota, abandonada
por el resto del grupo. El lunes, el
pabellón de la bienal permaneció cerrado,
como todos los lunes. El martes reabrió con
sus paredes impecables. Caroline Pivetta da
Mota continuó presa por cincuenta y cuatro
días, algunos días más de los que la XXVIII
Bienal permaneció abierta.
Cuando Antonio Manuel, cuya acción “El
cuerpo es la obra” había sido rechazada en
el Salón Nacional de 1970, se desnudó ante
el público la noche de la apertura en el Museo
de Arte Moderno de Río de Janeiro, de
acuerdo con su propuesta; los guardias del
museo lo ayudaron a escapar. En el pabellón
de la bienal, los guardias reprimieron a los
pixadores y entregaron a la policía a Caroline.
Mientras tanto, los organizadores hablaban
de vandalismo. El acto ponía en escena
–más allá de la opinión que podamos tener
sobre los pixadores– el lugar que ocupa la
Bienal en la cultura brasileña, sus relaciones
con la elite paulista, sus dificultades para
conectarse con lo popular y el inmovilismo
nostálgico que esta edición quería erradicar.
* * *
La decisión sobre quién sería el curador de
la XXVIII Bienal fue tomada faltando menos
de un año para la realización de la exposición
que contaba con un presupuesto reducido.
“Colocar el arte moderno brasileño no
en simple confrontación sino en vivo contacto
con el arte del mundo”. Las palabras
de Lourival Gomes Machado en la abertura
de la I Bienal fueron destacadas por Ivo
Mesquita y Ana Paula Cohen, curadores de
la XXVIII Bienal de 2008, como lema para
guiar su proyecto. La exposición, apodada
por la prensa Bienal del Vacío, debido a la
decisión de mantener sin obras el segundo
piso del pabellón Francisco Matarazzo Sobrinho,
se llamaba En vivo contacto.
Ni el tardío nombramiento del curador ni la
falta de presupuesto fueron contemplados
por la prensa ni por la opinión pública que
reprobaron la propuesta, menos por la exposición
en sí que por las demandas del
sistema. Es evidente que las galerías que
ven la exposición como una fuente de divulgación
internacional para los artistas que
ellas representan y los artistas que esperan
la oportunidad de reconocimiento internacional
por su participación, se sintieron
frustrados, tanto como aquellos que corren
atrás del espectáculo de las obras más
chocantes o de los artistas más célebres.
Durante la preparación de la muestra hubo
rumores alarmantes y algunos de los invitados
no obtuvieron recursos para el traslado
de sus obras o la ejecución de sus proyectos.
Otros se retiraron ante la imposibilidad
de realizarlos como había sido pactado. Po-
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