Leonardo Sbaraglia

Año 2. Nro. 88. C . actualidad a diario, se entrega gratuitamente con el diario Crítica de la Argentina del 1 de noviembre de 2009. Prohibida su venta por separado.
+Bayly
Cucurto
Viajar
Comida
Vinos
Moda actualidad a diario
Leonardo
Sbaraglia
"De lo único que me
arrepiento es de no haber
vivido más la adolescencia."
Me tomo
5 minutos
La meditación es un
boom hasta en los
gimnasios de barrio.
Quién
paga
La pareja y el
dinero en tiempos
de "jefas de hogar".
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uscador
El amor
como objeto
Muchas veces entre el
amor y la obsesión
hay un instante, un
paso, que trastoca un sentimiento
hermoso en algo que
resulta insoportable. Es lo que
le sucede a uno de los personajes
de la nueva novela del
turco Orham Pamuk: El museo
de la inocencia. Aquí, Kemal y
Füsun se enamoran; pero lo
que empieza como una aventura
evoluciona pronto hacia el
amor sin límites cuando ella
desaparece. Kemal descubre
que recuperar los objetos que
alguna vez habían sido de ella
le produce un efecto calmante.
Es por eso que como una
forma de curar su enfermedad,
él va recuperando los objetos
de su amada.
El ganador del Premio Nobel
de Literatura 2006 volvió con
una intensa novela de amor,
que es también una visita
guiada por la sociedad de
Estambul. Acá transcribimos
la primera oración del libro,
para que nadie diga que no
avisamos que hay que leerla:
“Fue el momento más feliz de
mi vida y no lo sabía”. Eso sí,
no es apta para los que andan
con problemas sentimentales.
El museo de la inocencia
(Mondadori): $79.
4
La familia Díaz
Volcada de lleno al
folclore, la ex Viuda e
hijas del Roque Enroll
vuelve a subirse a un
escenario porteño en su
gira Antología, donde
repasará todos los temas
del disco Baile en el cielo,
CD grabado entre 2004 y
2005 en España y la
Argentina y en el que la
cantante, compositora y
productora recopila con
estilo personal los temas
cantados por su madre
Victoria Díaz e
interpretados por su padre,
Hugo Díaz, el genial
armonicista santiagueño.
Este recital de Mavi, del
que participarán músicos
como Franco Luciani,
Mariam Farias Gómez, Raúl
Carnota, Peteco Carabajal,
Koki y Pajarín Saavedra y
Laura Ros, se da en el
marco del lanzamiento de
Hugo Díaz. Antología 1 y 2,
una colección que
recupera las primeras
grabaciones de su padre,
desde 1952 a 1957, años
fundamentales en la vida
artística del armonicista,
quien junto a su conjunto
Hugo Diaz y sus Changos
(con Domingo Cura en
percusión, Victoria Díaz en
voz y las guitarras de José
Las madres somos todas
Cuando estaba embarazada de su tercer hijo, la artista plástica
Jorgela Argañarás (conocida también en el ambiente periodístico
como jefa de prensa de artistas) comenzó a experimentar
con la pintura en negro y grises. Estimulada por su maestro, el reconocido
pintor Juan Asticas, siguió en ese camino y de pronto esa
oscuridad y ese dramatismo se convirtieron en una serie de cuadros
dedicados a las Madres de Plaza de Mayo, que hasta el 18 de
noviembre se exhibe en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (Ecunhi),
ex Esma.
Sin buscarlo, Argañarás, que tiene 44 años, empezó a recordar
Pérez, Julio Carrizo y
Nelson Murúa), conquistó
al público argentino y
europeo con un repertorio
netamente folclórico y se
consagró como uno de los
mejores intérpretes de
armónica del mundo.
Mavi Díaz recreará en el
teatro El Cubo la rica
historia folclórica que
heredó de sus padres, a
quienes acompañaba de
chica en las giras por el
mundo.
La única experiencia
propia de Mavi con el
folclore fue a los ocho
años, cuando se subió al
escenario de un peña en
la actuaban sus padres,
pero después la cantante
nunca más recorrió ese
género. Formó la banda
Viuda e hijas del Roque
Enroll entre 1983 y 1987,
colaboró en discos de
artistas como Fito Páez,
Soda Stereo, Charly García
y Andrés Calamaro y en
España trabajó como
productora y vocal coach
de Sabina, Calamaro, La
oreja de Van Gogh y Ariel
Rot. Su regreso al folclore
surge a partir de una
película en homenaje a su
padre filmada en 2007, en
la que Mavi fue invitada a
cantar y allí sintió que valía
la pena desandar un
camino, que no es ni más
ni menos, que su propia
historia con la música.
Mavi Díaz: jueves 5 de
noviembre a las 21 en el
teatro El Cubo (Pasaje
Zelaya 3053). Entradas:
entre $35 y $45.
hechos con los que había convivido
desde su infancia: la desaparición
de una vecina, las primeras
marchas que organizaron
las Madres, la militancia de sus
hermanos o las discusiones políticas
en su casa. El resultado es un homenaje desgarrador.
Madres: la última Plaza: en la ex Esma (Av. del Libertador 8465).
De lunes a viernes de 14 a 21 y sábados 16 a 21. Entrada gratuita.
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Vuelve Manu
Dos veces en el país durante un mismo año para Manu Chao
no sobran, ni siquiera alcanzan para saciar las ganas de
escucharlo y de bailar hasta que las piernas duelan que
siempre tiene su público. En febrero se presentó en el Cosquín
Rock 2009 y ahora el músico francés vuelve a la Argentina pero
con fines de atravesar el país para presentar su último CD
Baionarena, su sexto como solista. El ex Mano Negra armó un
disco doble de dos horas, un gran compilado con los conciertos
que brindó el año pasado en Baiona, en la parte francesa del
País Vasco. La grabación se realizó en el marco de Tombolatour,
el mismo tour que lo llevó de gira por Cuba y Francia.
El show tendrá la buena cantidad de dosis de ska y reggae que lo
caracteriza y se podrán escuchar nuevas versiones de temas viejos:
"Clandestino", "Desaparecido", "Mala vida", "Radio Bemba",
"Welcome to Tijuana" o "Tómbola".
Manu Chao en la
Argentina: Buenos Aires
(28 de noviembre en el
Estadio All Boys),
Córdoba (20 de noviembre
en el Estadio Boca
Juniors), Rosario (21 de
noviembre en el Estadio
Cubierto de Newell’s old
boys) y Neuquen (5 de
diciembre en el Estadio
Ruca Che).
La motoneta
Tiene todo lo que tiene que
tener para convertirse en
un objeto de deseo, de
esos que mirás con la ñata contra
el vidrio del local donde la
venden y se te cruzan mil formas
de poder tenerla: sacar un
crédito, asaltar un banco, pedir
prestado o empeñar las joyas
de la abuela. Se trata de la Eco
Moto que acaba de sacar la
firma de lentes Infinit.
La Eco Moto tiene un estilo
Vespa de los años 60’ pero con
toques de diseño y modernizada.
Además, y no es necesario
aclararlo pero aquí va: es ecológica,
es decir no lleva nafta y
por lo tanto, no tiene caño de
escape. La moto de Infinit se
carga como un celular, con
electricidad. Con cinco horas de
carga el tanque se llena y anda
hasta 50 kilómetros por hora.
Pero si se queda sin batería,
viene con pedales para usarla
como bicicleta. Además de este
modelo en blanco y negro, la
firma sacará otros customizadas.
Costarán u$s1.500
¡A ahorrar!
La Eco Moto se conseguirá a
partir de diciembre en la boutique
Infinit de Palermo Soho
(Honduras y Thames), en concesionarias
de motos y en nuevos
canales no tradicionales de
venta.
Pantuflas palermitanas
Tienen una onda a las chancletas que usaba la abuela para
salir a baldear la vereda, pero están pensadas, se les puso
diseño, están hechas con diferentes telas a cuadros, floreadas,
y para colmo, son confortables y vistosas. Los nuevos modelos
de sandalias para mujer de la firma de diseño Puro son un
derroche de color y onda, si hasta dan la sensación de que si una
las lleva va a ser más feliz. Los que piensen que los accesorios
de Puro no combinan por su excentricidad, están equivocados.
Justamente, la marca propone la no combinación y todo en conjunto
termina siendo armónico. Estas sandalias, que cuestan
$170, pueden ir con las nuevas carteras de dama de Puro, que
valen $140. Puro: J.L. Borges 2184 y en tiendas multimarcas del
país o en www.zapatillaspuro.com.ar
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5

6
“El prestigio no se p
Admite sin vueltas que cuando
se fue a España fue porque "no
se puede vivir haciendo una
película cada dos años". Ahora
trabaja aquí en cine, televisión
-estrena una ficción este mes- y
teatro, y está satisfecho con la
decisión de haber vuelto al país.
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paga”
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7

“Una decisión
nunca es
determinante de
nada. Uno es una
serie de quince,
veinte decisiones,
no una sola. Uno
se puede
equivocar. Y, al
contrario, si elegís
hacer una película
que después es
una mierda,
tampoco pasa
nada.”
8
Por Pablo TaranTo
FoTos PaTricio cabral
Sbaraglia mira fijo y gesticula poco, pero
cuando necesita contar algo con el cuerpo
lo usa entero y sin reservas, como
ahora que, sentado a una mesa de El
Hipopótamo, junto a la ventana, enfrente del
Británico y de espaldas al Parque Lezama, alza el
tono de voz que hasta entonces había sido más o
menos confidencial, se incorpora en su silla,
extiende su brazo derecho y crispa la mano, con
las segundas y terceras falanges encogidas, pero
no las primeras, en algo que no termina de ser un
puño pero igual se ve tenso y potencialmente
dañino, y que de repente viaja de abajo hacia
arriba y de afuera hacia adentro, en diagonal,
pasando a centímetros del cortado en jarrito con
su palmerita, para mostrar cómo fue que, en
quinto o en sexto grado, no se acuerda, lo calzó a
Alonso, el compañerito que los había tomado a
todos de punto en la primaria y que hacía rato lo
tenía podrido. A partir de aquel día tuvo que
empezar a respetarlo.
Se lo ve contento, expansivo. Hace no más de
media hora caminaba de un lado a otro, siempre
en la esquina, dos pasos hacia el lado de Brasil,
dos hacia Defensa. Pantalón chupín, remera,
boina y anteojos negros, una campera de cuero
color ¿bergamota? de Key Biscayne, una mochila
enorme y el celular en la oreja. De un momento a
otro van a llamarlo para rodar en Palermo; y si el
rodaje es después del mediodía, tendrá tiempo de
llevar a su hija al jardín. Julia tiene tres años, casi
cuatro. En parte por ella, en parte por él mismo,
Leonardo Sbaraglia regresó al país después de
una aventura española que duró una década y al
cabo de la cual puede considerárselo uno de los
cuatro o cinco actores argentinos más reconocidos
a nivel internacional. Un regreso bastante
intenso, por otra parte. Del jardín de Julia al
rodaje de una miniserie, de ahí a clases de vocalización,
de ahí al Multiteatro, donde actúa junto a
Pepe Soriano, en Contrapunto, dirigidos por
Alezzo, y antes esta entrevista, cuyo propósito
original era el de promocionar El corredor nocturno,
la película del español Gerardo Herrero,
rodada en Buenos Aires, en la que Sbaraglia comparte
cartel con Miguel Ángel Solá y que se estrenó
este jueves.
El celular vibra otra vez, suena. Hay tiempo,
por ahora. Así que Sbaraglia se relaja, saluda a un
parroquiano, parece que es habitué o casi, vive a
cuatro cuadras. El que no está relajado, nunca, es
Eduardo López, el personaje que encarna
Sbaraglia, que corre de noche y de día , es el
gerente de una compañía de seguros. De arriba le
dicen que los números no cierran, que hay que
ajustar, despedir gente. Mientras lo carcome el
remordimiento por lo que va a hacer, y olvidando
todo lo que ya hizo para trepar hasta allí, a López
se le aparece un tal Conti, un mefistofélico Solá
que lo amedrenta, lo humilla y, al mismo tiempo,
lo impulsa a dejar de lado los escrúpulos y seguir
pisando cabezas. "Entonces, López se construye
un escenario en el cual puede excusar sus culpas,
justificarse y seguir siendo despiadado, como si
en realidad estuviera en una encrucijada, sin otra
alternativa que elegir ese camino", empieza
Sbaraglia.
–Solá dice que su personaje es más sencillo,
unidireccional: Conti manda y espera obediencia;
y que el tuyo es más arduo, porque se debate
entre seguir cagando a los demás o perderlo todo.
–El personaje de Miguel es fantástico y, a la
vez, es como un vector, que va hacia adelante,
que quiere solamente una cosa de Eduardo y
que no tiene contradicción. En ese sentido,
Eduardo es un personaje mucho más humano,
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que todavía registra la humanidad en los demás
y por eso se debate, pero se debate de una
manera teatral, porque no es seria esa lucha,
aunque él la viva así.
–Ha habido últimamente mucho cine en el que
se pretende humanizar al criminal, al dictador, al
hijo de puta en general. Lo novedoso de López,
quizás, es que se lo humaniza a través de los mecanismos
psicológicos con los que pretende disfrazar
sus miserias.
–Este es un monstruo, un tipo frío, despiadado,
pero lo que lo humaniza es el conflicto que lleva
adentro. Hay películas muy interesantes sobre los
malos absolutos, no sé, sobre Hitler, y a mí me
parece que está bien humanizar al monstruo, en
el sentido de que son construcciones inhumanas
en un ser humano; eso fue Hitler, un monstruo
que no surge de la nada, sino que se construye por
equis circunstancias familiares, sociales, históri-
cas, pero siempre partiendo de su humanidad.
–¿Y López?
–López es una construcción del sistema, que lo
va armando hasta transformarlo en un frío instrumento
del sistema.
–¿Qué pensás vos de esos tipos? Está lleno. No
son ni Hitler ni Videla, ni siquiera el dueño de la
compañía. Son gerentes de recursos humanos,
jefes intermedios, sus pequeñas iniquidades cotidianas
son, perdoname la grandilocuencia, los
engranajes que mueven la gran maquinaria de la
injusticia.
–Mirá, yo tuve la oportunidad de hablar con
mucha de esta gente, y cuando hablás con ellos
frente a frente te das cuenta de que estos tipos
están llenos de contradicciones. Había muchas
cosas que les costaba contarme, pero, a la vez, les
ves una profunda humanidad. Es gente que en
algún punto sabe que no está haciendo las cosas
“En España
se me dieron
muchas
oportunidades
expresivas. El
público argentino
no lo vio. Hoy soy
un actor con mucha
más experiencia.
Pero la experiencia
no se muestra,
se usa. Estoy
usando ahora lo
que aprendí en
estos años.”
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9

“No podía
vivir con una
película cada dos
años. La
alternativa era
trabajar en una
telenovela. De
hecho, cuando en
el '98 se pinchó
Plata quemada
hice una
telenovela con
Natalia Oreiro
para Telefé, que
no salió.”
10
bien, saben que están enajenados por algo. Y te
dicen: bueno, mirá, esto funciona así. Y les digo:
sí, pero, ¿qué te pasa cuando tenés que despedir a
alguien? Bueno, es duro, pero si yo no despido me
despiden a mí. Yo pienso en la familia, te dice
alguno. Si A tiene familia y B no tiene, pero los
dos generan la misma rentabilidad, yo echo a B…
Es un asunto complejo, ¿no? Pero bueno, ¡todos
sabemos que este sistema es una mierda…! ¿Estoy
hablando muy fuerte? (Sbaraglia mira alrededor,
algo incómodo. Por Defensa ruge el escape de un
22 y entonces da lo mismo, ya nadie escucha a
nadie.) Bueno, el capitalismo es injusto por
naturaleza. ¿Viste Las viudas de los jueves? En
un momento, mi personaje le dice al Tano,
Echarri, que es un poco como Eduardo López,
diferente, pero también es un tipo que solamente
piensa en la guita, y mi personaje le dice: "Lo
tuyo es capitalismo puro". Siempre vas a estar
buscando y encontrando la manera de reproducirte,
siempre esa manera va a ser original y
siempre va a ser sórdida. El capitalismo no tiene
otra manera de reproducirse que no sea sórdida,
porque es una construcción que no tiene en
cuenta al ser humano, solo le interesa la rentabilidad,
los beneficios. Puede estar disfrazada de
humanidad, pero nunca va a ser humana. Es el
sistema en el que, no nos hagamos los boludos,
todos estamos metidos. Y gente como López es
la que toma las decisiones que nos afectan a todo
nivel: laboral, político, económico. Son los verdugos.
Claro, siempre tienen la alternativa de
rebelarse, como dice un amigo, de desobedecer
toda orden de humanidad. En fin, creo que la
película está buena porque desnuda los meca-
nismos, psicológicos digamos, con los que se va
construyendo la inequidad.
El sol pega fuerte sobre Parque Lezama, pero
Sbaraglia no solo se la banca estoicamente, también
describe técnicas oculares para paliar el
enceguecimiento. Después de un rato de posar
para el fotógrafo, se sube la bragueta que llevaba
baja, calcula, desde que salió de su casa. Lleva
quince años en pareja con Guadalupe Marín,
artista plástica, y cuando supo que iba a ser padre
supo, también, que quería regresar a la Argentina.
Se había ido a España poco antes de que la crisis
se llevara todo puesto, en 2000, buscando algo
que acá no encontraba, y desde que volvió no paró
de trabajar: la miniserie Epitafios, con su admirado
Julio Chávez; esta película; Las viudas de los
jueves, otra vez a las órdenes
de Marcelo Piñeyro;
Impostores, la miniserie que
graba por estos días, dirigido
por Bruno Stagnaro; y el teatro,
claro, seis funciones por
semana, dos los sábados. "Los
domingos estoy hecho un
zombi", dice. Dice también
que fue tan acertado irse
entonces como haber vuelto
ahora. Y ensaya una modesta
comparación entre allá y acá:
–Argentina, comparándola
con España, es un país que
está tan acostumbrado al caos,
a la desprolijidad. Allá, durante
treinta años estuvieron acomodándose
a un clima de
abundancia, se acostumbraron.
Ahora hay una grieta,
pero, en muchos años, lo peor
que les había pasado fue el
paso de la peseta al euro: se
volvieron locos, no sabían qué
hacer con eso, mientras acá, desde que yo tengo
memoria, cambiamos de billete cinco o seis veces,
el país se desplomó, volvió a desplomarse, uno vio
sufrir a los abuelos, a los padres. El sistema como
tal desnudó sus carencias muchas veces en la
Argentina. Entonces, el argentino ya sabe…
–¿Sentís que te perdiste algo por no haber estado
en 2001... no sé, la experiencia directa del caos, la
cotidianidad de la crisis?
–Es posible. Yo me fui en 2000, cuando algo de
la crisis ya se vislumbraba. El despelote lo viví
desde España, pero al toque vine, en 2002, y pude
a sacar la poca plata que tenía, que eran siete mil
dólares.
–¿Puedo preguntar cómo?
–Pesificados. Abrí cuatro cuentas, viste que
podías sacar de a puchitos, y en dos o tres semanas
ya lo tenía todo afuera. Pero vi al lado mío
cómo a algunos les ofrecían sacarla toda. A mí me
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dijeron: ¿se quiere llevar todo? ¡Ja! ¿Dónde esta
la cámara oculta?
–¿Tenés claro por qué te fuiste?
–Sí, lo tengo clarísimo. En el '95, '96, empecé
a tener muchas alternativas de laburo allá. Es
muy excitante para cualquier actor, para cualquier
persona, tener la oportunidad de trabajar
en otro país. Y acá, paradójicamente, el tipo de
carrera que podía hacer no era la ideal. Acá,
para hacer Plata quemada esperamos dos años.
Para hacer Cenizas del paraíso ya habíamos
esperado otros dos.
–Pero acá ya tenías bien ganada la chapa de
actor serio.
–Pero el prestigio no se paga. No podía vivir
con una película cada dos años. La alternativa
era trabajar en una telenovela.
De hecho, cuando en el '98 se
pinchó Plata quemada hice
una telenovela con Natalia
Oreiro para Telefé, que no
salió por las propias contradicciones
que tiene esta profesión.
Estaban Rodolfo Ledo,
Norman Briski, estaba la posibilidad
de hacer algo muy
piola, y por otro lado había un
grupo de gente que quería
hacer otra cosa. Había ahí un
choque de intereses: Ledo se
enfermó, terminó yéndose,
atrás se fue Briski, atrás me
fui yo.
–O sea que si te quedabas
podrías haber sido el Gustavo
Bermúdez de esta década.
–No, de hecho fue Facundo
Arana. De Telefé me ofrecieron
quedarme, hacer, también
con Natalia, Muñeca brava, y
dije que no. Yo me abrí de eso.
Una vez más. Y, justamente, por lo difícil que era
para mí encontrar cuál era mi lugar acá sentía
que había un lugar más claro en otro lado.
–Sabiendo que tarde o temprano ibas a volver…
–De algún modo, cuando Lupe quedó embarazada,
en 2005, ya estaba la idea de volvernos. Ese
fue el año que quizás mejor me fue allá, pero,
paradójicamente, nos sentíamos muy solos, o sea,
hay algo absurdo en eso: aunque te vaya bien,
decís "no termino de ser feliz". Tenés amigos,
conocés gente bárbara, pero necesitás hacer pie
donde mejor conocés. Igual, la idea es más bien ir
y volver, estar más acá, pero ir y volver.
–Quizás fue una etapa necesaria. Para muchos
artistas, el caso de Alterio es arquetípico, el exilio,
forzado en su caso, acabó redundando en una
experiencia riquísima desde lo actoral.
–Bueno, yo hablé mucho esto con Héctor, que
aparte fue generosísimo conmigo cuando llegué a
España. Él tenía 39, 40 años cuando hizo La
tregua, y cuando se estrenó en San Sebastián la
Triple A le avisó: no vuelvas porque te liquidamos.
Y se tuvo que quedar. Mi caso es muy diferente,
por supuesto, me voy por razones no tan
extremas, al contrario, lo mío fue una decisión
personal que tuvo que ver con ampliar territorios,
no con cerrarlos. Y creo que fue una experiencia
necesaria para mi formación como actor. Que,
aparte, no está cerrada. Yo tengo 40 años, pero si
mañana me aparece la alternativa de irme a laburar,
no sé, a Francia, a Estados Unidos, yo no me
cierro a nada… Hace rato que digo 40, no sé por
qué. Tengo 39, y me falta muuucho para cumplir
40, ojo. Cumplo recién el 30 de junio.
–30 de junio del '70, en el límite. O sea que eras
el más chiquito del grado.
–Y sí, por eso me mandaron a Mojarrita.
El autor de esta nota y Leonardo Sbaraglia
cursaron juntos la primaria, del '76 al '82, aunque
no recuerdan haberse dirigido la palabra en siete
años. De ahí esta breve digresión sobre los años
de plomo en guardapolvo, incluida la antológica
piña a Alonso (de la que el actor no aporta testigos).
Leo vivía en Sáenz Peña, del otro lado de la
General Paz, e iba a una escuela pública del
barrio de Agronomía, de doble jornada, que no
era cualquier escuela. "No, claro –le explica
Sbaraglia al fotógrafo–. Era una especie de colegio
modelo, y los milicos ponían guita ahí. Era
como un cuartel. Cacciatore iba a todos los actos
y a las ferias del plato las organizaba Chichita de
Erquiaga. Ducasse, el vicedirector, se parecía a
Galtieri. Comíamos en la escuela y había que
“Cuando Lupe
quedó
embarazada, en
2005, ya estaba la
idea de volvernos.
Ese fue el año que
quizás mejor me
fue allá, pero,
paradójicamente,
nos sentíamos
muy solos.”
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11

“Hace rato
que digo 40, no sé
por qué. Tengo
39, y me falta
muuucho para
cumplir 40, ojo.
Cumplo recién el
30 de junio.”
12
comer todo, servían una carne gris llena de nervios,
espantosa, y en las cabeceras de las mesas
sentaban a los de séptimo para que nos vigilaran,
les enseñaban a ser botones desde chiquitos. En
el '77, por ahí, mi papá nos juntó a mí y a mi hermano
y nos dijo: 'El presidente es un asesino',
pero nos rogó que ni se nos ocurriera decir eso en
la escuela".
Ahora Sbaraglia enumera apellidos, compañeritos:
Alonso, Matich, Dubois, Chacón, y repite
este último como la indulgente letanía de lo que
alguna vez le hizo gracia y ya no. Lo de Mojarrita
es porque la escuela tenía su propia pileta de
natación, y a los chicos los separaban en grupos
según cuán bien nadaban. Leo, que no era "ni de
los muy tragas ni de los muy lieros", sí era de los
más petisos (aunque después pegó el estirón). Ya
sabía nadar, pero como era chiquito, lo metieron
en Mojarrita. Y un día, cuenta, se coló con los de
Tiburón, los que nadaban "en lo hondo", una
cándida picardía que entonces debió parecerle, y
aun le parece para aquel contexto de disciplina
cuasi castrense, una proeza. "De hecho, tengo un
libro, bah, un libro... una especie de reportaje
largo que me hicieron cuando me dieron un
premio en el Festival de Huelva; con el premio
te editaban un libro. Se titula Ni tiburón, ni
delfín, ni mojarrita, por esa anécdota. Y ahí
cuento todo este asunto de la escuela, que es lo
que cuento cuando en España me preguntan
sobre la dictadura. Porque ese es el recuerdo
más tangible que tengo de la dictadura, diría
que el único, y aunque en la primaria tuve un
grupo de amigos fantástico, paradójicamente
fue una experiencia tremenda, muy dura, porque
seguramente en algo nos han cagado sin
que nos diéramos cuenta, en algún lado nos
deben haber metido el miedo".
Todavía en el parque, Sbaraglia recita, rapidito:
"En el monte hay una cabra ética, perlética,
pelambrética, peluda, pelapelambruda, tiene
unos hijos éticos, perléticos, pelambréticos, peludos,
pelapelambrudos", y la lengua no se le traba.
Entrena todos los días, dicción, vocalización, para
el teatro, y explica cómo funciona la técnica del
bel canto, para que la voz rebote en la cabeza y
reverbere. Apoyado contra el tronco fibroso de
una tipa, le pregunta al fotógrafo si con el zoom
ve el caminito de hormigas, se saca los anteojos
oscuros para no dar muy Calamaro, entorna los
ojos y pega un par de extraños alaridos, como
para adentro. Rebote y reverberancia.
En los diez años que estuvo en España, solo
volvió para trabajar con Piñeyro, con Puenzo, el
mainstream del cine argentino, pero se perdió lo
que cuando se fue no estaba, la estimulante aventura
del nuevo cine independiente. "Y sí, por
supuesto, y me da pena. Pero, bueno, lo que no
tuve acá de alguna manera lo tuve allá. En
España trabajé justamente con la vanguardia del
cine español, con Gonzalo López–Gallego,
Rodrigo Cortés, Manuel Huerga, gente del cine
nuevo de allá, gente muy brillante que viene a
romper algo. Allá hice más de quince películas, y
buenas, hay cinco que son buenas–buenas de
verdad, y acá se vieron solamente dos o tres: La
ciudad sin límites, Intacto. Concursante no se
vio. Salvador no se vio".
–Haciendo papeles que quizás acá no hubieras
hecho, como el guardiacárceles franquista de
Salvador (la historia de la última víctima del
garrote vil).
–Por supuesto que no. En ese sentido, se me
dieron allá muchas oportunidades expresivas. Y
bueno, el público argentino no lo vio; me vieron
haciendo Las viudas…, o me verá en El corredor
nocturno, y quizás se sorprende, pero la verdad es
que hoy soy un actor con mucha más experiencia.
Pero la experiencia no se muestra, se usa. Yo estoy
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usando ahora todo lo que aprendí en estos años.
Y de alguna manera estoy recuperando ahora eso
que me perdí antes, laburando con Bruno
Stagnaro, que para mí ha sido de los más representativos
de esa movida, junto con Caetano,
Lucrecia Martel, Trapero. Con Bruno nos entendemos
de maravillas y estamos haciendo algo
que, creo, va a ser desopilante.
–Impostores, trece episodios, por FX. ¿Se estrena…?
–El 17 de noviembre.
–Y se iba a llamar Farsantes.
–Sí, pero Farsantes ya lo tenía registrado
Pol–ka.
Ya llevó a Julia y ahora charla animadamente
con Valeria Brédice (la hermana maquilladora de
Leticia, con quien comparte los ojos pero no la
nariz) sobre contorno de ojos y un hidratante a
base de palta que parece que está buenísimo.
Están en una motor home estacionada al cabo de
dos cuadras de basura y escombros, dentro del
predio de la ex bodega Giol, en Pacífico, y Valeria
se queja de los que suben sin avisar: la cosa se
mueve mientras ella trabaja sobre los ojos de Leo.
"Quizás un pelín de mentol en los ojos, ¿no?
Tengo que hacer de choborra", sugiere el actor.
El set está armado en un entrepiso enrejado
de la vieja fábrica, que conserva la roña original.
En la escena, en efecto, Sbaraglia está en curda,
y durante el largo cuarto de hora que gastan
Stagnaro y equipo ajustando los más ínfimos
detalles de la toma, el actor se abisma en su
personaje, lo construye, va y viene por el set con
pasos dubitativos, erráticos, dice lo que diría un
borrachín, a nadie: "¡Salí de acá la conchetumá!"
o "¿Qué, mi plata no vale?", de repente
lanza un mandoble al aire o eructa sonoramente.
Después, graban.
–¿Es cierto que te habían llamado para hacer
Nueve reinas? (Impostores es, también con
Brédice pero sin Darín ni Pauls, una serie sobre
estafadores, un desprendimiento argumental de
la exitosa película de Fabián Bielinsky)
–Sí. En el '99. Yo me estaba yendo. Después de
terminar Plata quemada, yo estaba triturado,
quemado exactamente. Había sido mucho tiempo,
laburando mucho para un personaje realmente
muy difícil. Y al mes de terminar, yo estaba
tirado, mirando el techo, todavía no tenía una
hija y podía quedarme tirado mirando el techo.
En ese momento éramos solteros, solteros de
hijos, digo. Y realmente no tenía ganas de hacer
nada más. Yo ya había trabajado con Fabián,
hablábamos mucho, había una empatía y cuando
decide hacer Nueve reinas, en marzo de 2000, yo
ya me estaba yendo a España. Nos encontramos
en un café, en Colegiales, y le dije: "Me estoy
yendo", Fabián, y él se indignó conmigo, yo creo
que se enojó tanto porque sabía el director que
podía ser. Desde ese momento, no nos volvimos a
hablar. Por supuesto, me arrepentí de no haber
hecho esa película. Me lo encontré tres o cuatro
meses antes de que se muriera, en una reunión, y
nos saludamos. Me queda ese aliciente.
–¿Te arrepentís de algún otro laburo que dejaste
pasar, o de alguno que sí hiciste? Clave de Sol,
por ejemplo. En esa época estudiabas con Alezzo y
ya habías hecho La noche de los lápices. ¿No te
rompe que cada tanto te recuerden esos comienzos
de galancito adolescente?
–No, no. En algún momento me lo debo haber
planteado: ay, por qué empezar de esta manera y
no como un actor del under. Pero, bueno, ese fue
el camino mío, y yo aprendí mucho haciendo eso,
y la popularidad y las alternativas de trabajo que
tuve después también fueron gracias a eso. Hoy
pienso que fue una buena escuela. De lo único
que me arrepiento de esos años es de no haber
vivido más la adolescencia. En algún lugar te
queda fantasía: me hubiera gustado joder más,
haber ido más a City Hall.
–Es medio crucial eso en la carrera de un
actor, ¿no? Saber elegir o, por lo menos, no pifiar
demasiado.
–¿Sabés que no? Una decisión nunca es
determinante de nada. Uno es una serie de
quince, veinte decisiones, no una sola. Uno se
puede equivocar. Y, al contrario, si elegís hacer
una película que después es una mierda, tampoco
pasa nada.
“Clave de Sol
fue una buena
escuela. De lo
único que me
arrepiento de esos
años es de no
haber vivido más
la adolescencia.
Me hubiera
gustado joder
más, haber ido
más a City Hall.”
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13

el canalla sentimental
Estás enfermo
Parecería comprensible
que una persona
mediocre sueñe con
una vida mejor. Se diría que
son pocas las personas
que se saben mediocres y
se resignan a ser mediocres
y encuentran un cierto
mórbido placer en sentirse
mediocres, fracasadas. La
mayor parte de las personas
mediocres no saben
que son mediocres y creen
que están pasando por una
fase temporal de mala fortuna
y están seguras de
que pronto dejarán de ser
mediocres (es solo una
mala racha) y tendrán el
éxito que creen merecer
(pero que con seguridad no
merecen y no van a alcanzar).
Esa pujanza de los
mediocres suele ser el origen
de las catástrofes, desgracias
e infortunios que
los hundirán en unas vidas
aun peores de las que no
estaban resignados a vivir,
a no ser que el mediocre
sea lo bastante sabio como
para quedarse tranquilo,
disfrutando si cabe de su
medianía, aceptando que la
suya es y será una suerte
chata y gris.
Parecería menos comprensible
que una persona
exitosa (si medimos el éxito
como se mide en estos
tiempos: en fama y fortuna
y libertad para hacer con tu
vida lo que te dé la regalada
gana) sueñe con una
vida distinta y todavía mejor
de la que ya vive. Las personas
exitosas no podrían
ignorar que son exitosas.
Por lo general, son lo bastante
perspicaces para
advertir, comparándose con
14
los demás y con lo que
ellas fueron tiempo atrás,
que han tenido éxito, que
han sobresalido, que han
descollado entre sus pares.
Son pocas las personas
exitosas que no son conscientes
de su éxito. Sin
embargo, la mayor parte de
ellas suelen creer que se
merecen el éxito y mucho
más: soy famoso y tengo
plata y hago lo que quiero
porque me lo he ganado
gracias a mi indiscutible
talento, que es un talento
superior. Es infrecuente
encontrar a una persona
que te diga: no me explico
mi éxito, no lo merezco,
tiene que ser obra del azar,
de la pura casualidad, de la
buena suerte: tengo éxito
no gracias a mí, sino gracias
a que alguien tiró los
dados y cayeron a mi favor
como podrían haber caído
en mi perjuicio y en ese
caso sería un mediocre, un
fracasado más.
Podemos suponer entonces
que la mayor parte de
los mediocres no saben
que son mediocres y sueñan
con una vida exitosa
(que creen merecer, que
está por venir, ya vendrá la
buena racha) y que la
mayor parte de los exitosos
saben que son exitosos y
sin embargo sueñan con
una vida aun más afortunada.
Uno se pregunta quién
es más peligroso, quién
más odioso: si el mediocre
obstinado en triunfar o si el
exitoso inconforme y ávido
de más glorias y recompensas.
Ambas son, me parece,
enfermedades de nuestro
tiempo, pero la primera
parecería una enfermedad
menos estúpida, porque
quienes la padecen son un
poco tontos y no tienen la
culpa de lo que hacen o de
lo que se imaginan, mientras
que la segunda es una
enfermedad viciosa, altamente
tóxica y, en cierto
modo despreciable, porque
quienes la padecen han
elegido contagiarse de ella,
se han enfermado a sabiendas,
se han enfermado porque
se aburrían de estar
saludables y ya bastante
ganadores.
He notado últimamente
que la gente famosa y exitosa
no está contenta, no se
encuentra satisfecha, no
sabe estarse quieta y quiere
hacer con su vida una
cosa distinta de la que ya
hace tan bien y que además
le ha procurado tan
buen provecho económico.
Esto no lo entiendo y me provoca
un cierto desasosiego.
No entiendo por qué tanta
gente tocada por la gracia y
la fortuna no se queda tranquila
con el desmesurado
éxito que ha alcanzado y
trata de disfrutarlo un poco y,
de ser posible, con la debida
discreción. Pero tal cosa no
parece posible en estos
tiempos en los que nadie
está contento con la suerte
que le ha tocado en gracia:
los mediocres quieren una
vida distinta (quién podría
condenarlos) y los exitosos
también (quién podría compadecerse
de ellos), y en
ese afán se les escapa a
todos el sosegado goce de
los días, el disfrute modesto
de las pequeñas o grandes
cosas que de momento se
poseen.
Esta parecería ser la enfermedad
de los tiempos que
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corren: la depredadora
ambición de querer tenerlo
todo y de inmediato y a
cualquier precio, y cuando
ya parece que lo tienes
todo, querer ser otra persona
todavía más exitosa,
cambiar de oficio, demostrar
que tu talento no tiene
límites y que puedes triunfar
en lo que te propongas,
en lo que te salga del forro,
en lo que te encapriches
por pura vanidad. Tal conducta
inmoderada es terrible
y cruel, porque entraña
una humillación a los
mediocres, quienes, como
es lógico suponer, repudian
que los exitosos les machaquen
una y otra vez que
sus talentos son infinitos y
que ellos, los mediocres,
son y serán siempre infinitamente
mediocres, incapaces
de llegar a la cima y
ponerse a hacer piruetas,
acrobacias y toda clase de
mohínes disparatados
como los que hacen los exitosos
inconformes. La venganza
de los mediocres
consiste en rechazar ofuscados
la insolente pretensión
de que el éxito es una
carrera atropellada, infinita,
y pasan a detestar (e incluso
a odiar y querer matar) a
los que antes admiraban. El
mediocre termina odiando
al exitoso a quien antes
admiraba porque piensa:
no permito que seas tan
abusivamente exitoso, no
permito que me humilles
recordándome que tú tienes
tantos talentos y yo ninguno,
que la suma de tus
éxitos sea el inventario de
mis fracasos.
Veo con alarma que a las
personas más incautas les
están haciendo creer que si
desean con suficiente tenacidad
una cosa, el universo
conspirará para que la consigan
y sin duda la conseguirán.
La conseguirán, les
dicen, porque la merecen,
porque han nacido para
tener éxito y nada ni nadie
les impedirá alcanzarlo: tú
puedes, sí se puede, piensa
en grande, no desmayes,
sal a conquistar el
mundo y lo harás tuyo.
Lamento discrepar. No, no
se puede, o tú no puedes,
no lo intentes siquiera, no
vas a conseguir siempre lo
que más imprudentemente
deseas. Mi experiencia es
que el universo conspirará,
si acaso, para que no lo
consigas. Yo deseé con
obstinación ser un hombre
y nadie conspiró para que
pudiera serlo y desde luego
no pude serlo cabalmente.
No entiendo por qué las
personas que han llegado a
la cima de una gran montaña
de pronto se encuentran
insatisfechas, ansiosas,
necesitadas de trepar más
alto todavía, y entonces
descienden por un despeñadero
peligroso y escalan
otra montaña más alta y
empinada, preñada de riesgos.
Desde luego, y como
era previsible, muchas tropiezan
y caen en tal empeño
y quedan malheridas,
pudiendo haberse quedado
tranquilas en la cúspide a la
que habían llegado.
No escribo estas cosas
porque se me acaban de
ocurrir: las escribo porque
las he visto.
He visto a una cantante
Por jaime bayly
que ha conquistado el
mundo decir que ahora
quiere ser actriz y conquistar
el mundo de nuevo y
ganar todos los premios
posibles como actriz, puesto
que ya ganó todos los
premios posibles como
cantante.
He visto a un escritor que
ha conquistado el mundo
con sus prodigiosas técnicas
de hechicería narrativa
subir al escenario para
demostrar que también
puede ser actor, un actor
acartonado y soporífero
que relata con memoria
portentosa lo que otros han
escrito y él recita ante los
ojos arrobados y lánguidos
de una bella dama a la que
tal vez quisiera conquistar
(ya que no va a conquistar
al público, que disimula sus
bostezos, aplaude por cortesía
y sale del teatro como
si hubiera salido de una prisión).
He visto a un cantante
famoso decir que no le
basta con tener un avión
privado, pues lo que ahora
necesita (y con urgencia)
es un avión más grande y
espacioso en el que pueda
tener una cama king size
para él y camas pequeñas
para sus invitados.
He visto a un hermano
millonario pedirle a mi
madre todos sus ahorros
para invertirlos en negocios
de alto riesgo, sin que los
demás hermanos se enterasen
de que mi madre había
vaciado sus cuentas bancarias
para saciar la codicia,
al parecer insaciable,
de su hijo.
He visto a mis amigos de
toda la vida decirme que
debo aprovechar la relativa
comodidad que me han
dado veinticinco años dedicados
mercenariamente a
la televisión para dar el
salto a la política y postularme
a presidente de la república
del país en el que nací
y en el que elegí no vivir y
en el que, seamos francos,
preferiría no vivir.
He visto todo eso y sigo
sin entender por qué somos
incapaces de quedarnos
tranquilos y agradecidos
con lo que ya tenemos (que
no es poco y suele ser más
de lo que merecemos).
Sospecho que buena parte
de los males que padecemos
tienen su origen en
esa curiosa enfermedad de
nuestro tiempo: la de no
saber estarnos quietos y a
gusto con lo que ya tenemos,
con lo que ya somos.
Como casi siempre queremos
ser una cosa distinta
de la que somos, una cosa
mejor de la que ya somos
(lo que a menudo acaba
convirtiéndonos en una
peor), la muerte parece un
acto de estricta justicia, que
debería complacer a todos,
a los exitosos y a los mediocres
por igual: no estabas
contento con lo que tenías,
pues ahora no lo tendrás
más y serás algo distinto:
un cadáver.
Tal vez no sea exagerado
decir entonces que los que
persiguen el éxito más terca
y obsesivamente acaban
propiciando su propia muerte
o, cuando menos, su propia
infelicidad, que es una
manera de seguir vivos
estando ya muertos. 2
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15

vidrieras
Vistiendo las cabezas
Lagomarsino, la empresa que fabrica sombreros, es la única que sobrevivió cuando este accesorio dejó de usarse.
Hoy la regentean los Riera, sexta generación en el oficio y la cuarta dentro de esta tradicional empresa.
Por María Fernanda Mainelli
dice que hay sombreros
para todos los rostros,
pero que no todos los
sombreros son para todos
los rostros. Dice que un sombrero
no es un accesorio,
sino lo que define la vestimenta
completa. Dice, también,
que al sombrero se
aprende a llevarlo con el
tiempo, y que para que de
verdad quede bien hay que
sentirlo con naturalidad.
Antonio Riera de esto algo
sabe. Es bisnieto de una
sombrerera que por 1878
fabricaba sombreros en
España, más precisamente
en Palma de Mallorca; nieto
del fundador de la casa de
sombreros Riera; e hijo de
otro sombrerero que en 1961
compró y fusionó a la
empresa familiar la clásica
casa de sombreros
Lagomarsino, fundada en
1891 por Carlos y José
Lagormarsino.
Antonio Riera cumplió sus
"primeros 69 años" el día que
C visitó su fábrica ubicada
en Lanús y mientras caminaba
enérgico entre las máquinas,
el hijo le alcanzó unos
papeles, un nieto se acercó
a saludarlo, otro lo consultó y
un sobrino le preguntó adónde
comprar inoxidables. En
Lagomarsino, entonces, ya
trabaja la cuarta generación
de sombrereros Riera en la
empresa, que es la sexta en
el rubro.
Hoy la empresa fabrica
entre 200 y 250 mil sombre-
16
ros por año de 80 modelos
diferentes en fieltro, telas,
tejidos o cuero vacuno, y su
principal mercado está en el
interior del país. Hacen sombreros
para marcas como
Levi's, Tascani, Ufo,
Compañía de sombreros,
Etiqueta negra, Mimo,
Cheeky; también gorras para
las fuerzas armadas y las
fuerzas de seguridad; modelos
promocionales y para
teatro, cine y televisión. Por
ejemplo, los excéntricos
sombreros que usa Aníbal
Pachano en el Musical de
tus sueños son diseños
exclusivos de Lagomarsino.
Exportan en pequeñas cantidades
a Japón, Bélgica,
España, Francia, Italia,
Inglaterra, Estados Unidos,
Chile y Uruguay, Bolivia,
Brasil, Paraguay, Ecuador y
Costa Rica; y ahora, acaban
de sacar al mercado la primera
colección de ropa
masculina, una línea clásica
compuesta por camisas,
pantalones, sacos o camperas,
pensadas como pren-
das de corte sencillo para
que acompañen al sombrero
y no al revés.
–¿Qué sabe de los fundadores
de la empresa?
–Los Lagomarsino eran
gastronómicos, tenían un restaurante
en el centro de
Buenos Aires, al que iban
operarios, entre ellos los de
una fábrica de sombrereros
que habían venido de Italia.
En ese restaurante además
trabajaba un mozo que tenía
una característica especial:
no se quemaba con los platos
calientes porque había trabajado
mucho tiempo en la fula,
el sector donde se achica a
mano el fieltro, que antes se
hacía con agua hirviendo. Los
Lagomarsino se asociaron
con este mozo, trajeron técnicos
del exterior y abrieron la
fábrica. Fue de las primeras
de la Argentina y fue la mejor,
la que hacía los sombreros de
mejor calidad. Rolando
Lagomarsino, hijo de uno de
los fundadores, fue ministro
de Juan Domingo Perón y era
un hombre muy inquieto, trajo
CLAUDIo HERDENER
maquinarias de última generación
y puso a la fábrica a
un nivel importante para
poder exportar, y eso es lo
que nosotros quisimos continuar.
–¿Los Riera en qué tipo de
sombreros se especializaban?
–Mi abuela ya fabricaba en
España sombreros de fieltro,
calculo que en esa época
harían galeras y sombreros
de copa alta, y mi abuelo fue
especialista en galeras y
bombines. Nuestra fábrica
era buena y tradicional, pero
Lagomarsino era superior y
en un momento mi padre
tuvo la posibilidad de comprarla
y las fusionó.
Competíamos, pero como
ellos tenían más tradición y
mejor llegada decidimos
mantener el nombre y continuar
con la misma forma de
fabricación. Lagomarsino
tenía una característica que
la diferenciaba del resto de
las empresas del rubro: hacía
muy buenos sombreros urbanos,
no para el campo.
–¿Recuerda a clientes célebres?
–Cuando mi padre compró
Lagomarino, en 1961, ya no
se usaban las galeras de
copas, pero sí les manteníamos
esos sombreros a personalidades
importantes de
la política, como Juan
Hortensio Quijano, el vicepresidente
de Perón.
También le hicimos sombreros
a Arturo Frondizi, Pedro
Aramburu, Alfredo Vítolo,
ministro del Interior de
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Frondizi, y al presidente
Edelmiro Farrell, a quién
atendí personalmente, un
hombre muy correcto pero
extremadamente hosco.
Primero iban ellos y después
mandaban a sus secretarias,
porque nosotros teníamos el
molde de la forma de la
cabeza y les hacíamos los
mismos modelos en diferentes
colores.
–¿Había mucha competencia
en el sector?
–Cuando yo nací había 42
fábricas del sombrero en el
país. Era una industria fuerte
y tradicional. Llevar sombrero
era un estilo de vida.
Recuerdo momentos históricos
en los años 30' y 40',
cuando todo el mundo estaba
con sombrero: el entierro
de Carlos Gardel o el de
Hipólito Irigoyen y la inaugu-
CLAUDIo HERDENER
ración de la cancha de River.
–¿Cuándo empezó a
decaer su uso?
–A partir del 47', porque el
país cambió con el peronismo,
cambiaron las formas de
vida y las costumbres. Y después,
con el tiempo, dejó de
usarse por muchos factores:
recuerdo que mi abuelo debía
cubrirse la cabeza para salir
a trabajar porque los inviernos
eran inclementes, ahora
no son tan crudos. En las ciudades
aparecieron nuevos
medios de transporte y más
comodidades, hoy los espacios
de compras están calefaccionados
y no es necesario
llevar sombrero. En los
centros urbanos se dejó de
usar pero, en cambio, se
sigue usando la gorra, la
boina o el sombrero en los
sectores rurales. En Capital la
gente sale de su casa con
calefacción, va en auto al trabajo
que tiene cerca de la
casa, se estaciona cerca de
la oficina o se traslada en un
medio de transporte atestado
de gente y el sombrero resulta
incómodo o es inútil. Por
eso, apuntamos al mercado
del interior, tenemos presencia
en todas las provincias y
fabricamos sombreros especiales
para cada zona, porque
cada una mantiene su
tradición en sombreros. En la
provincia de Buenos Aires se
usa un tipo de sombrero con
el ala más bien angosta que
se puede ver en las domas;
en Entre Ríos y en Corrientes
se usa un sombrero con ala
ancha levantaba adelante
que se le puede ver a los que
pescan; en Chaco y Formosa,
un sombrero parecido pero
más rígido; en Salta, con la
copa más baja; en la zona de
Cuyo se puede ver un sombrero
más recto y cilíndrico,
parecido al sombrero chileno,
y en la Patagonia o en la cordillera
la gente prefiere sombreros
con alas flexibles y
blandas para que el viento no
se los lleve.
–Y de todas esas empresas
que había ¿cuántas quedaron?
–Ninguna, solo
Lagomarsino. Y eso que
había muy buenas y reconocidas,
estaba Brousson,
Dominoni, Garbesi o Marull.
Fue un rubro que se batió en
retirada y dejó muchos heridos
en el camino, porque
cada vez que una empresa
cerraba, se quedaba con
importante stock que volcaba
al mercado a precios muy
económicos para recuperar
algo de capital. La última
cerró en La Plata en 2001.
–¿Por qué cree que ustedes
se mantuvieron?
–Los científicos dicen que
las abejas no tendrían que
volar porque tienen el cuerpo
grande y las alas demasiado
pequeñas, eso nos pasó a
nosotros. Lagormarsino no
debería existir pero existe
porque para nosotros es una
gran pasión, amamos lo que
hacemos y amamos cuidar la
tradición. Lucimos con orgullo
el título de sombrereros y
no queremos perderlo, y mis
hijos y ya dos de mis doce
nietos no están dispuestos
a que Lagomarsino
desaparezca.
–¿Se ha incrementado el
uso del sombrero en los últimos
años?
–Se nota una tendencia en
suba, que empezó hace quince
o veinte años, porque se
ha tomado conciencia de que
se debe cubrir la cabeza del
sol. Por otro lado, aparecieron
diseñadores europeos que
empezaron a usarlo. Y además,
desde hace tiempo los
jóvenes se acostumbraron a
llevan cups o gorras de béisbol
cuando salen a la noche a
bailar, y eso es, de alguna
manera, positivo, porque son
chicos que se acostumbran a
llevar algo en la cabeza y ese
es el comienzo para usar
sombrero. Evidentemente, la
gente se cubre más.
–¿Cuál es su modelo preferido?
–Un sombrero urbano, con
un ala de cinco centímetros y
cuando ando a caballo, uno
más ancho. Tengo incorporado
el sombrero a mi vida diaria
y no porque fabrique sino
porque es cómodo. Creo que
hay que romper los prejuicios
y los pudores, animarse e ir
acostumbrándose de a poco.
Y yo lo aseguro: una vez que
uno descubre lo cómodo que
es llevar sombrero, no hay
vuelta atrás. 2
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17

tecno
Los nokios
Así como hay tribus urbanas (floggers, rollingas
y emos), hay también tribus celulares que
comparten marcas y símbolos de adscripción e
identidad comunes. El River-Boca es entre los
iPhoneros, ya conocidos, y los fanas de Nokia,
que aquí presentamos.
Por Federico KuKso
unos son de River y
otros, de Boca.
Unos guardan el
pan lactal dentro de la
heladera y otros lo dejan
afuera. De un lado están
los que dicen hola-cómote-va
y del otro, los que
no saludan ni miran a los
ojos y siguen ensimismados
en su pequeña burbuja
cotidiana. El mundo
está lleno de opuestos,
de binarismos y elecciones
varias que con el
tiempo se cristalizan y terminan
por definirnos, por
decir directa e indirectamente
quiénes somos.
Ocurre a la hora de elegir
y aferrarse por décadas a
un sabor de helado y
ocurre, se quiera o no,
cuando uno termina identificándose
y defendiendo
como cruzado las bondades
de una marca. El
micromundo de los celulares
no es ajeno a estos
extremos.
Es más, en este campo
las pequeñas computadoras
antes conocidas
simplemente como "teléfonos
móviles" tironean a
más no poder para volcar
hacia su lado nuevos
usuarios y expandir de
esa manera su tribu. Así
como están los evangelistas
que pregonan las
18
bondades del iPhone y
de las Blackberries, están
también aquellos cuya
iglesia se encuentra en
una ciudad finesa de solo
230 mil habitantes llamada
Espoo. Ahí, bien al
norte del planeta y en una
región de la que en verdad
pocos argentinos
habrán alguna vez oído
hablar, está el corazón de
un imperio, más expansivo
que el romano y el otomano
juntos: ahí está el
nervio central de Nokia,
"la" compañía fabricante
de celulares que tomó el
nombre de la ciudad
finesa en la que nació
como una compañía de
caucho en 1898, vaciándola
primero de sentido y
luego llenándola con
otros significados totalmente
nuevos.
No hay que hundirse en
el fango virtual –los foros
de la web– para advertir
la pelea eterna, los roces
y tironeos bien a lo River–
Boca. De un lado del ring
están los "iPhoneros", usuarios
cool, los táctiles,
amantes (y promiscuos)
del diseño, de lo "tecnotop",
de aquellos gadgets
trendies o de moda
que –piensan– los definen
como personas, consumidores
permanentes. Y en
la otra esquina los "nokios",
"nokieros", "nokiófilos" alérgicos
a las manzanas, a
los gurúes con sweaters
cuello de tortuga, más
pragmáticos, efectivos y
funcionales.
Irracionales como los
defensores de todo fundamentalismo,
ambos flancos
chocan continuamente y
se sacan chispas cada vez
que la pregunta cae sobre
un sitio como la bomba H:
"¿Cuál es el mejor celular?"
Como ocurre con toda
creencia, religión o fe,
siempre están los evangelizadores,
aquellos que
quieren convertir al contrario
y llevarlo para su rebaño.
Los nokios saben que
lo suyo es más, como se
dice, low profile, a diferencia
de los iPhoneros, que
tienen una máquina de
marketing mucho más
aceitada y el ego más
necesitado de estar en la
vidriera todo el tiempo.
Al iPhone le cambian el
color en la esquina de su
carcasa e instantáneamente
la noticia se reproduce
viralmente en miles de
millones de sitios web y
páginas cada vez más
moribundas de diarios y
revistas.
Aun así, ellos están ahí,
con menos cámaras y flashes
que los persigan,
modificando la fisonomía
de su pulgar. Los números,
como ocurre en todo este
sector, son astronómicos y,
valga decir, muchas veces
incomprobables. Pero se
repiten como ciertos y, al
menos, sirven para delinear
las fronteras de estas
nuevas tribus globales sin
himnos, monedas o ejércitos
que las unan bajo el
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nombre de una nación, tal
como se las conocían en
los siglos XIX y XX. Por
ejemplo, según el francés
Olivier Puech, vicepresidente
de Nokia para
América Latina, de los
cuatro mil millones de
usuarios de celulares en el
mundo, 1,1 mil millones lo
son de dispositivos Nokia
(que a su vez se reparte
en un 37% en Europa,
13% en China y 10% en
América Latina).
Una población ampulosa
que, vaya a saber uno las
razones personales que
impulsaron su elección, le
dijeron sí a los finlandeses
y adoptaron como nueva
mascota, como su embajador
tecnológico, un celular
de esta marca tan conoci-
da por sus series "N" (N95,
N96 y N97, recientemente
presentado en la
Argentina), "XpressMusic"
y los por acá desconocidos
"Q3".
La tribu es tan inmensa
que ningún equipo bien
intencionado de antropólogos,
psicólogos y etnógrafos
podrían abarcarla completamente.
Pero lo intentan
y de a poco van produciendo
resultados: según
un estudio enfocado en los
nokios latinoamericanos, el
81% de los argentinos
suele enviar mensajes de
texto o mensajes de correo
electrónico desde el baño
más que otras personas
de la región; el 64% de los
brasileños 'textean' a sus
amigos durante una cita
romántica; el 57% de los
venezolanos manda sms
durante una película. Y
más porcentajes: el 92%
de los argentinos, el 91%
de los brasileños, el 82%
de los mexicanos y el 64%
de los venezolanos informan
que envían mensajes
de correo electrónico y
mensajes de texto durante
sus vacaciones.
Lo cual comprueba la
tendencia: para miles de
millones de personas en el
mundo, el celular –se quiera
o no, se sea tecnofóbico
o tecnofílico– se adosó
inalámbricamente al cuerpo,
se convirtió en un
órgano más, tan necesario
como un corazón o
un pulmón para vivir
y respirar. 2
“
Los "nokios",
"nokieros" o
"nokiófilos" son
alérgicos a las
manzanas, a los
gurúes con
sweaters cuello de
tortuga, son más
pragmáticos,
efectivos y
funcionales que
los iPhoneros.”
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19

20
PoR cicco
Me tomo
5 minutos
A la gente que medita ya no la tratan de
esotérica ni de loca que habla con las tostadas.
Costumbre en alza, la meditación se empezó a
aplicar tanto en empresas como en cárceles,
tanto en sofisticadas fundaciones
internacionales como en gimnasios de barrio.
Lo hacen en la cárcel de Olmos, en el
penal de Villa Devoto, en la cárcel de
mujeres de La Plata, en la Unidad 3
de Rosario y en la prisión de máxima
seguridad de Florencio Varela; los últimos lugares
donde imaginarías a la gente haciéndolo. “Los
reclusos ahora duermen mejor, manejan los conflictos
y situaciones estresantes sin violencia, y
han experimentado una mejora de su autoestima
y del control sobre sí mismos”, observan en el
Servicio Penitenciario Bonaerense, donde para
estar a tono, instruyeron a los guardia-cárceles
para que lo hagan.
Durante 30 días, en 2009, lo hicieron y enseñaron
a hacerlo a 4.500 personas en un predio de
300 metros cuadrados en el shopping Paseo
Alcorta. Los compradores desaceleraban el paso,
descargaban las compras y se ponían a hacerlo en
medio del zarandeo de bolsas. La gente decía: “Si
puedo hacer esto en medio del caos del shopping,
puedo hacerlo en cualquier parte”.
Ahora que está gordo y las llamas ya no lo
envuelven, lo hace Charly García. El jefe de recursos
humanos de Coca-Cola Argentina, un hombre
inusualmente espiritual para su puesto —por
poco, se hizo rabino—, debate sobre cómo lograr
que los empleados de una de las compañías más
grandes del planeta también lo hagan.
Lo hace Julio César Pereyra, el intendente de
Florencio Varela. También el ex gerente de HSBC,
Alejandro Nigro, y el subgerente del Banco
Hipotecario, Hugo Chiera. Un ex ejecutivo dice
que hasta redujo sus niveles de colesterol. Lo hizo
—y hace— un conductor de radio, que escribió un
libro sobre el tema y se convirtió en maestro espiritual
de 150 mil lectores. Y quién sabe, si le dan
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“Hace diez
años meditar era
'new age'. Ahora
viene toda clase de
gente. No importa
en qué creas, la
meditación sirve
para dejar de ser
esclavo de tus
emociones y ser
útil a los demás",
dice Juan Mora,
instructor de El
Arte de Vivir.
22
tiempo, hasta se lo ponga a hacer Maradona.
¿Y qué hacen todos ellos? Meditan.
La meditación ya no es un capítulo inexpugnable
del esoterismo. Hoy se debate en los programas
de salud en la tele. Las celebridades defienden
sus virtudes. Las empresas tienen programas
de yoga y meditación —en nuestro país, por
ejemplo, lo tomaron el CityBank, la Universidad
Di Tella, Boston Consulting Group y Procter and
Gamble—. Y existen proyectos ahora mismo
para llevarlo a las escuelas.
Meditar no es lo mismo que reflexionar, aunque
a veces se use estos términos como sinónimos.
Meditar es replegarse sobre sí mismo,
tomar distancia de la propia vida, observarse.
Meditar es darse cuenta básicamente de que uno
no es el que piensa. Uno es otra cosa.
De Buda a los líderes mundiales
Gente de todo el mundo no para de hablar de las
bondades de la meditación, como si se tratara de
un nuevo polvo para lavar la ropa. Sin embargo,
el polvo de la meditación es más viejo que cualquier
lavarropa. Se conocen cientos y cientos de
técnicas de meditación. Algunos hablan de 300.
Otros de más de mil. A decir verdad, hay técnicas
antiquísimas de meditación y técnicas modernas.
Buda, el príncipe que juró no volver a ponerse
de pie hasta meditar e iluminarse, practicaba
dos: el vipassana, basado en la respiración —en
nuestro país, hay retiros de diez días de práctica
en las afueras de Buenos Aires, en completo
silencio—, y el zazen, sentado con las rodillas
contra el suelo y la nuca estirada, los pensamientos
pasan y uno los observa entrar y salir como
desfile de Giordano.
Años atrás, en el Foro Económico Mundial de
Davos, en los Alpes suizos, un hombre de barba y
de punta en blanco, un hombre que bien podría
pasar por mendigo, melenudo y sonriente llamado
Ravi Shankar, cuatro veces postulado para el
premio Nobel de la Paz, se presentó en el estrado
y enseñó a meditar a cientos de líderes mundiales
y multimillonarios. Su organización participa
en 150 países y sus programas de meditación
alcanzan a 300 millones de personas. “Todos en
nuestra naturaleza —repite Shankar— tenemos
un grado de serenidad”.
Hoy en día, todos tienen, al menos, un amigo o
familiar travesti, un amigo o familiar que consume
paco, uno que fue víctima de una salidera
bancaria y un familiar o amigo que medita. Los
gimnasios del barrio se reciclan en centros de
meditación, el yoga se transforma en una puerta
abierta para meditadores y los músicos dan conciertos
para recaudar fondos y multiplicar la
tendencia. Sin embargo, durante siglos meditar
fue una práctica más o menos secreta, sin el
apoyo de famosos, ni medios ni nada, pues nunca
hubo gran cosa para ver. ¿Una superproducción
de Hollywood con un protagonista que medita?
Horas y horas de Bruce Willis sentado sin hacer
nada, un plomo. No hay buenas películas sobre
místicos ni seres iluminados porque no hay
mucho que contar. Los biógrafos de Ramakrishna,
uno de los grandes gurúes de India, le dedicaban
capítulos enteros a su pasión por los caramelos,
básicamente porque no tenían nada mejor que
escribir. En la vida del Dalai Lama, lo más entretenido
era cómo se las ingeniaba para no pisar
hormigas y evitar crear así una cadena de mal
karma que pudiera opacarle la divinidad y los
lentes. Es más interesante ver películas sobre
asesinos que sobre meditadores. Sin embargo, si
bien no hay nada para ver, los que probaron el
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sabor de la meditación lo consideraron la película
de su vida.
“La primera vez que medité fue como si estuviera
en un ascensor y cortaran el cable. ¡Bum!
Caí en la dicha, en pura dicha. Y ahí me quedé”,
evocó el cineasta David Lynch sobre la primera
vez que meditó en julio de 1973, cuando asistió a
un centro de Meditación Trascendental, de
Maharishi Mahesh, en Los Ángeles. “Desde
entonces opino que la palabra ‘única’ debería
reservarse para esa experiencia. No me he saltado
una meditación en treinta y tres años. Medito
una vez por la mañana y otra por la tarde, durante
unos veinte minutos”, dice Lynch en Atrapa al
pez dorado su libro de memorias espirituales.
“Descubro más alegría al hacer las cosas. Más
intuición y el placer de vivir crece”.
De tan entusiasta, Lynch creó una fundación
propia que divulga la meditación en las escuelas
de bajos recursos. En abril, junto a Paul
McCartney y Ringo Starr dieron un concierto a
beneficio en el Radio City Hall de Nueva York,
para recaudar fondos con el fin de enseñar a
meditar a un millón de chicos en situación de
riesgo.
En la Argentina, una de las caras públicas en
defensa de la vida en clave de loto es el diseñador
Nicolás Cuño, quien propone en sus campañas
“Viví más despacio”, “Volver al origen de las
cosas” o simplemente “Silencio”. Sus publicida-
en multitud.
Unas tres mil personas
meditaron en Palermo, el
pasado 12 de octubre, en
un encuentro organizado
por la Fundación
de Ravi Shankar.
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23

“No me he
saltado una
meditación en
treinta y tres años.
Medito una vez por
la mañana y otra
vez por la tarde,
durante veinte
minutos". David
Lynch.
24
des tienen un halo de inciensos. Hizo posar a
Charly y a Graciela Borges como si fueran santidades
traídas de India. “Estando callado
—repite el dueño de Key Biscayne e impulsor
de espacios de meditación en shoppings, como
mantra—, estando callado te bajan las fichas”.
2009 fue el año de los meditadores. El último
12 de octubre, tres mil personas se juntaron
frente al Planetario a hacer básicamente nada.
O a meditar, que, visto desde afuera, parece lo
mismo. Buenos Aires fue una de las 19 ciudades
que se sumaron al proyecto América Medita, la
convocatoria más numerosa de meditadores
del continente por la paz, organizada por la
fundación de Shankar El Arte de Vivir —tres
años atrás, en India se juntaron a meditar,
imbatibles, 2.5 millones de personas—.
“Hace diez años, meditar era new age”, dice
Juan Mora, uno de los cien instructores argentinos
de El Arte de Vivir, donde se dan 15 cursos
semanales para unas 1500 personas. “Ahora,
viene toda clase de gente y están mucho más
abiertos a aprender. En mi caso, doy cursos de
meditación hasta a gente de 90 años. Y damos
talleres para adolescentes y niños. No importa
en qué creas, la meditación sirve para dejar de
ser esclavo de tus emociones y ser útil para los
demás.”
Dinero divino
Poco tiempo atrás, un sondeo realizado entre
los 400 hombres más ricos del planeta, según
la revista Forbes, concluyó que tenían un nivel
de felicidad comparable al de los esquimales en
el norte de Groenlandia y al de los Masai en
Kenia, un pueblo sin luz ni agua potable. Otro
estudio psicológico añadió que el 61 por ciento
de los habitantes de los países mejor posicionados
a escala mundial, siempre estaba pensando
en comprar algo nuevo. Por si fuera poco, los
sociólogos observan que, una vez que una
nación supera los 8000 mil dólares anuales per
cápita, la proporción entre dinero y felicidad se
enmaraña y se diluye.
Desde que la gente medita, ya nada es lo que
era. Uno de los cursos optativos más visitados
en Harvard lo imparte Tal Ben Shahar, un ex
veterano de guerra israelí y divulgador de la
psicología positiva. El título: “Mayor felicidad”.
Asisten 1400 alumnos por semestre —el 20%
de los graduados—. Shahar enseña cómo una
vida meditativa lleva a la felicidad. Para Shahar,
lo importante es tener metas trascendentes y
para eso, entre otras cosas, recomienda ejercicios
de meditación. “Muchas veces damos
nuestras vidas por descontado —dice en sus
clases—. Necesitamos aprender a apreciar y a
saborear las pequeñas grandes cosas de la vida,
desde la gente a la comida, desde la naturaleza
a una sonrisa”.
Los meditadores acaban de aterrizar en el
mundo de las finanzas. El último libro de
Robert Kiyosaki, el autor de Padre rico padre
pobre, que agotó 30 millones de ejemplares con
su receta para hacerse millonario, lo escribió
con su hermana monja budista Tenzin. Allí,
Kiyosaki, nacido el mismo día que Buda, admite
las limitaciones del dinero a la hora de dar
una satisfacción interior. “Al reencontrarme
con Tenzin —reconoció— me percaté de que
una vida rica tiene dos balances: uno financiero
y otro espiritual. Mi balance financiero estaba
fuerte, pero en contraste, el espiritual estaba
muy débil”.
“Es obvio que no somos mucho más felices a
pesar de nuestro progreso material. Pero, ¿por
qué?”, se pregunta Brent Kessel, uno de los
250 asesores financieros más consultados de
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los Estados Unidos. Los análisis de Kessel aparecen
con frecuencia en el Wall Street Journal,
el Business Week y Los Ángeles Times. Pero el
hombre conoció un día al Dalai Lama, a la
Madre Teresa, y empezó a practicar yoga y a
meditar. Así fue como descubrió que los asesores
financieros se salteaban un tema importante:
no eran meditativos. Kessel combinó sus
conocimientos financieros con sus conocimientos
de budismo y elaboró un manual de felicidad
financiera que tituló: La fortuna en tus manos.
“Es innegable que la mayoría de nosotros dedicamos
mucho tiempo simplemente a desear. Aun
más, muchas veces actuamos según estos deseos
pero no logramos una libertad financiera. Es
como si una fuerza exterior nos hiciera despilfarrar
nuestro capital, bien sea el financiero o el
espiritual. Esta fuerza es conocida en varias tra-
diciones budistas como Mente Deseante”.
La ciencia ya sabe quién es el hombre más feliz
del mundo. Es hijo de un filósofo francés, se
llama Matthieu Ricard, tiene 62 años y es doctor
en genética molecular en el Instituto Pasteur.
Bah, era doctor, cuando aun no era tan feliz como
ahora. En 1972, Ricard abandonó su vida académica
y se fue a los Himalayas a vivir la vida en un
monasterio budista. Hizo fotografías de maestros,
escribió best-sellers sobre su experiencia
espiritual, publicó un libro imperdible de diálogos
con su padre, se ordenó monje y, básicamente,
se dedicó a meditar. Dos años atrás, el laboratorio
de neurociencia afectiva de la universidad
de Wisconsin analizó las resonancias magnéticas
de su cerebro, junto al de otros meditadores que
llevaban, como mínimo, diez mil horas de práctica,
y llegó a la conclusión de que la mente de
significado. Meditar
no es "reflexionar", sino
replegarse y tomar
distancia de uno mismo.
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25

david lynch. Tiene una fundación que promueve la meditación, una práctica ya no restringida al budismo y a figuras como el Dalai Lama.
“No está el
cuerpo por un lado
y la mente por el
otro. Acá damos
desde pilates hasta
meditación.
Cuando la gente
llega a su centro, se
plantea muchos
cambios. Soy una
coach de bienestar",
dice Gabriela
Fernández, dueña
de un... ¿gimnasio?
26
Ricard lo convertía en el hombre más feliz del
planeta. Su cerebro no funciona como el de cualquier
hombre. Es el cerebro, concluyeron en
Wisconsin, de un hombre radiante. Con el córtex
prefrontal izquierdo donde se hornean las emociones
positivas en asombrosa expansión, y el
derecho de los pensamientos negativos prácticamente
suprimido, Ricard encontró en la meditación
la llave de la felicidad y es autor de un libro
sobre la felicidad. “La felicidad —dice Ricard— es
una habilidad como todas. Requiere tiempo y
esfuerzo”. Por lo pronto, no cometa el error de
hacerse una resonancia magnética. No querrá ver
lo duro que trabaja su córtex derecho para hacerlo
miserablemente. Hasta que descubra la meditación
y de un salto al otro hemisferio.
Boom de acá a la vuelta
“Una forma de experimentar en vida lo que el
alma hará cuando el cuerpo muera tiene comprobación
parcial en la práctica de la meditación.
Cuando meditamos, el alma —o ser inmaterial—
se escinde del cuerpo o ser material”. No se confunda,
no es el místico indio Jiddu Krishnamurti
el que escribe estas cosas. Vive un poco más cerca
y, hasta hace poco, era reconocido nada más que
como conductor de radio. Hoy, Ari Paluch acaba
de publicar la segunda parte de El combustible
espiritual, que agotó 150 mil ejemplares y se convirtió
en el fenómeno editorial del año. Es tal su
popularidad que el sello Planeta advirtió incluso
que existen ediciones piratas. “La meditación nos
permite, al igual que el yoga, recuperar nuestra
olvidada conciencia divina”, señala Paluch.
Los sellos tomaron nota del boom y convocan a
gente de todas partes a hablar de espiritualidad.
La editorial Kier logró que dos escritores nouvelles
de ficción, Federico Levin y Agustín Valle,
publicaran un libro titulado La nueva autoayuda
—sale en noviembre— donde proponen entender
la meditación como un juego. “La meditación es
un juego que, como todo juego, permite participar
de leyes distintas a las habituales de la vida
cotidiana”, dicen los autores. “Salir de esa cotidia-
neidad por un tiempo ayuda a entender las cosas
y entendernos a nosotros mismos desde otra
perspectiva”.
A Bernardo Stamateas, uno de los gurúes de la
auto-superación más convocantes de la Argentina,
lo llaman de los municipios, del gobierno y de las
corporaciones para hablar de espiritualidad,
meditación y de cómo encontrar el éxito que el
dinero no da. “La meditación es una práctica que
Dios motiva a hacer a todos los seres humanos.
La Biblia entera es un manual para meditarlo”,
cuenta Bernardo, además pastor bautista. “Dios
le dice a Josué: ‘Te mando a que medites de día y
de noche en mi palabra, para que todo lo que
hagas te salga bien’. La idea de Dios de poner sus
pensamientos de paz en nuestra mente, no se
trata de vaciarla, se trata de aprovechar ese tiempo
para imaginar algo positivo que Dios prometió
al hombre, sobre todo acerca del futuro”.
Lo que acaba de inaugurar Gabriela Fernández
en Palermo no es técnicamente un gimnasio.
Tampoco es un spa. Ni un centro de pilates. Ella
es profesora de educación física, pero tampoco lo
que ella enseña es puramente aeróbic. “Es difícil
de encajar, aquí no hay sala de musculación, yo le
digo espacio de bienestar. Por eso le pusimos
Bienestar en Red”. Hasta su local llegan 200 personas
al mes y ella les dice que, lo primero y
principal, es que se encuentren a sí mismos.
“Mucha gente viene frustrada y no sabe bien
cómo contactarse con su cuerpo. Yo les explico
que no es el cuerpo por un lado y la mente por el
otro. Acá damos desde pilates hasta meditación.
Lo nuestro es integral. Cuando la gente llega a su
centro, se va a plantear muchos cambios. A mí
me dicen, ¿por qué no escribo un libro? O ¿por
qué no pinto la casa o tengo un perro? Soy un
coach de bienestar.”
En el barrio de Colegiales, Suleyman está a
cargo de la orden naqshbandi de los sufis derviches,
con más de 500 seguidores en todo el país.
Podrá pensar que con semejante nombre es un
ambiente cerrado, secreto, indescifrable. Sin
embargo, aquí llegan críticos de cine, pintores,
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traductores, vecinos del barrio, y Suleyman los
recibe con los brazos abiertos. Los sufis meditan
mientras cantan, meditan mientras bailan, meditan
en todo momento del día y reciben a todo el
mundo con los brazos abiertos. “Cualquiera
puede practicar —dice él—. Los beneficios siempre
son positivos, aunque dependen de cómo es
la práctica. Para algunos, meditar es sinónimo de
observar sus pensamientos. Ellos aprenden lo
importante que es desconfiar de sí mismos. Para
otros, meditar es estar atentos a la respiración.
Ellos reciben control y serenidad. Algunos al
meditar observan al que medita y reciben sabiduría.
Y por último están aquellos que buscan fuera
y dentro de sí mismos a Su Amado, queriendo
meditar en toda acción solo sobre Él. Estos reciben
el nombre de derviches”.
En lo personal, medito desde hace cinco años.
Pasé dos recitando mantras y tres desde que hago
zazen y me ordené bodhisattva, un paso antes de
convertirme en monje. Por la noche, me siento
frente a la pared de mi habitación y la miro
durante una hora. Es la forma justa de meditar,
de acuerdo a la tradición del budismo zen. A cada
principiante, Toshiro Yamauchi, uno de los monjes
más antiguos del país, les dice: “El zazen es
estar online con Dios”. Cada vez que puedo, voy a
los retiros: seis horas de mirar el muro durante
un día y medio, junto a unas 70 personas.
Ahora bien, si hubiera invertido las horas que
miro el muro en otra cosa, hoy sería experto en
cine coreano. En la obra de Proust. Podría haber
hecho un master en algo. Generado un negocio.
Con la meditación, no recuperé el pelo. No se me
fueron los lunares. Mis cálculos en los riñones
siguen ahí. Y mi nariz no se achicó.
No veo tele. Ahora veo paredes. Antes pensaba
en triunfar. Ahora pienso en estar libre. De tanto
observar el muro, sé cómo funciona mi mente y
cuándo me tiende una trampa.
Aunque, a veces, me pongo un poco fanático.
En el super, por ejemplo, la sermoneo a mi hija de
diez años: “No te dejes engañar por tu mente —le
señalo—. Ves: esos cereales vienen con premio y
los chicos se los llevan, no porque les gusten los
cereales en sí, sino por el juguete berreta que
regalan. Las compañías se aprovechan de tu
mente. Tenés que despegarte y elegir los productos
con tu yo auténtico”. “Papá, ¿por qué no me
dejás en paz?” “Se ve —le digo yo— que todavía
no estás online con Dios”. Y empujo el changuito
lleno de cajitas de cereales. 2
“Por la noche,
me siento frente a
la pared de la
habitación y la miro
durante una hora.
No veo tele. Ahora
veo paredes. Antes
pensaba en
triunfar. Ahora
pienso en estar
libre. De tanto
mirar el muro, sé
cómo funciona mi
mente."
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28
“Soy versátil,
histérica y veloz”
Gracias a las historias pansexuales que Naty Menstrual publicó en
el blog que lleva su nombre, obtuvo el reconocimiento del
mainstream literario y así llegó la publicación de su primer libro,
Continuadísimo. Atrevida, locuaz y arrogante, la travesti que trató
con desparpajo a Chiche Gelblung en su programa de televisión
tiene un hermano mellizo que es cura.
Por Damián Damore
Fotos Luis maría Herr
C
on la prisa robada no se sabe bien a
quién, tal vez a varios, Naty Menstrual
llega acelerada y comienza a hablar
rápido. Es como si midiera la velocidad
de las palabras. “¿Qué vas a tomar vos?”,
replica a la invitación de sentarse en la mesa de
un bar. No espera respuesta: “Yo cerveza, yo
siempre tomo cerveza. ¿Vos no?” Se sienta, hace
una pausa: acomoda las tres o cuatro bolsas que
contienen las telas con las que diseña remeras
estampadas con frases inventadas por ella, paráfrasis
que recuerdan al tono de los graffitis
ochentosos que decoraban las paredes de Buenos
Aires. Las vende los domingos en un puesto
callejero de la feria de San Telmo. “Mickey Mouse
se la come”, “Mirtha Legrand es una travesti”,
“Muerte a Kent”. Pone a prueba al periodista:
“¿Se te ocurre alguna?” “Un fantasma recorre
Europa”. “¡Ayyy, ¡qué intelectual! —ironiza—. Yo
prefiero: ‘Soy de tránsito lento, me cagó en todo’
o ‘La única concha que conozco es la de mi
madre’. ¡Qué Edipo que tengo! ¿No serás tan
boludo de poner ‘Naty no tiene pelos en la lengua’
¿no? ¿O vos sos de los que hacen el Jaime
Bayly?”
Naty escupe palabras: cuando escribe y cuando
habla. Lanzó este año su primer libro,
Continuadísimo (editorial Eterna Cadencia),
que recopila historias sexuales. Escribe en el
suplemento Soy, del diario Página/12 y en la
revista El Teje, que edita el Centro Cultural
Ricardo Rojas. En su bitácora (www.natymenstrual.blogspot.com)
se conserva la carne fresca:
el día a día de su “literatura travesti trash”.
Con sus tacos, patea el barrio a diario. Plantó
base en un altillo de la Asamblea de San Telmo,
integrada en su mayoría por gente que habita en
hoteles y pensiones de la zona. Vive allí desde
hace poco más de un lustro, cuando volvió de
España, luego de terminar la única historia de
amor fuerte que tuvo en su vida.
Al puesto de ropa llegan algunos curiosos que
la descubrieron en la televisión, cuando visitó a
Chiche Gelblung en su programa de Canal 26.
La invitaron a hablar de su libro, pero se encontró
con un planteo básico del conductor: “Lo
único que tenés de travesti es la ropa, ¡tenés voz
de macho!”, la acusó. Naty no se quedó en el
molde y encaró el avance: “Es lo mismo que yo
diga que lo único que tenés de periodista es cagar
a pedos a tus empleados”. “Para hablar de literatura,
traigo escritores”, contragolpeó. ¿Adivinen
quién no estuvo en el siguiente bloque del programa
de Chiche?
“El domingo pasado se acercó una pareja que
se vino desde la loma del orto porque querían
conocer a la travesti que había bardeado a
Chiche. Recién ahora vi el programa completo,
antes vi algunas cosas editadas en esos programas
de revoltijos que terminaron siendo más
fachos que él. Ahí pensé: la culpa no es de Chiche,
sino del que le da de comer”.
—Ya tenés otra frase para tus remeras.
—Es muy larga, como la lengua de Chiche.
—¿Con el mundo editorial cómo te llevas?
—Me sorprenden las comparaciones que
hacen algunos críticos acerca de mi trabajo.
“Tenés la influencia de tal autor, de tal año y tal
corriente literaria”. ¡Mirá vos!, les devuelvo. Es
ahí cuando pienso: “Mierda, yo no escribo tan
mal”. Me molesta el pelotudeo que rodea a los
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“Me molesta el
pelotudeo que
rodea a los
escritores. Sus
dichos: si no
publicaste, no sos
escritor; si
publicaste, con
quién publicaste,
etcétera.”
30
escritores. Sus dichos: si no publicaste, no sos
escritor; si publicaste, con quién publicaste,
etcétera. También sucede que ahora que edité
un libro, me empiezan a mandar cosas: ¿quién
se creen que soy? ¿Jorge Luis Borges? No soy
buena lectora. Escribo porque quiero contar
algo, soy verborrágica y ahí puedo volcar. Lo que
escribo es sincero. Muchos escritores buscan el
efecto en el otro. Es cierto: todos queremos que
nos lean, que nos presten atención, pero me
parece que hay escritores dedicados específicamente
a estructurar algo para que sea evaluado
de determinada forma, para que sea aceptado
de determinada forma, como si fueran arquitectos
de la literatura. Son los que conocen cada
efecto, cada sensación que pueden despertar en
el lector, hasta manejan los efectos de ansiedad.
A mí no me sale.
—¿Qué es para vos la literatura?
—Que me llame un chongo y me pregunte:
“¿Chupás la pija con forro o sin forro?”. Eso es
literatura.
—¿Cómo considerás a Continuadísimo?
—Es como un buen hijo: no rompe las bolas y
deja dormir (risas). Me da satisfacciones: yo
creía que no iba a tener mucha repercusión. Si
pienso que jamás esperaba escribir un libro, eso
ya está muy bien. No hice nada para editarlo. Un
site que se llama El Interpretador, que hacen
unos chicos de la facultad de Filosofía y Letras,
se interesaron en lo que yo escribía. A partir de
allí empecé a cruzarme con gente, hasta que
conocí a Lilia Ferreira (NDR: ex mujer del escritor
Rodolfo Walsh) que me presentó a la periodista
María Moreno, ella estaba interesada en
ver qué hacía. Al poco tiempo me llaman de
Eterna Cadencia. ¡Que te vengan a buscar para
escribir un libro no me parecía de la Argentina!
¡Qué rápido todo! Para mí, escribir es un catarsis,
aunque me haga la mística y suene medio
pelotuda, cuando me distancio de mis textos me
sorprendo de las construcciones que hago. ¡Qué
loca estaría en ese momento! ¡O qué depresiva!
Pero el libro tiene detrás una historia de generosidad
que me impactó.
—Contala.
—Ya estaba todo resuelto: Valeria, una amiga
diseñadora, me mandó la tapa y estaba cerrando
los agradecimientos. Acordé todo con la
encargada de prensa de la editorial, una mujer
encantadora llamada Ana Mazzoni. Ella me
hace un planteo: “Naty, ¿qué hacemos con Juan
Pablo Liefield?” “¿Cómo qué hacemos?” “¿Lo
conocés?”, insiste. “Sí, claro que lo conozco, es
uno de los chicos que estaba en El interpretador”,
le dije, arrebatada como soy. “Él fue quien
nos trajo todo tu material a la editorial”, me dijo
Ana. Es decir que él llevó mis escritos a la editorial.
Hizo lo que jamás yo hubiera hecho, mostrar
mi trabajo.
—¿Desde cuándo escribís?
—Desde los siete años. Mi vieja ahora recuperó
un cuaderno donde hay poesías que yo escribí.
Me divierto mucho viendo los dibujos que
hice. Por ejemplo, cuando mi abuelo se enfermó,
yo lo dibujé acostado con una de sus patas colgando.
Siempre tenía un cuaderno a mano. A él
también le escribí cartas; son muy graciosas, en
una le escribo: “Abuelo: te quiero porque sos
bueno, ¡porque pagás todos los impuestos!”
También escribía cuentos.
—¿Qué tipo de cuentos?
—Tengo una recopilación titulada Relatos
dementes, algunos son policiales, otros de ciencia
ficción. Yo aun no me travestía y en esos
cuentos descubrí que no terminaba de aceptar
mi sexualidad. Era trolo, pero siempre destacaba
una historia heterosexual, como para que el
que leyera no pensara: “¡Este es trolo, se la
come!” (risas). Me hacía el machito, todo era
muy Corín Tellado. Algunos cuentos están en
Continuadísimo: relatos que fueron cambiando
a través del tiempo, cosas que derivaron en otras
cosas, como “Celina Romero”. Perdí muchas
cosas que escribí. Había un programa muy viejo
que se llamaba PageMaker: yo guardé muchas
cosas ahí y palmaron. Ahora conservo mis escritos
en máquinas de distintos amigos.
—¿No tenés máquina?
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—No. No estoy tecnológicamente actualizada
(risas).
—¿Tu blog desde dónde lo actualizás?
—Desde el locutorio del barrio, no es tan difícil.
O desde la casa de un amigo. Desde cualquier
lado. El blog fue lo que movilizó todo esto, porque
la gente lo ve mucho, opina, deja mensajes
e ¡historias!
—¿Cómo empezaste con tus espectáculos?
—Hace unos años, se me ocurrió ir a un bar
oculto en San Telmo, La Cubana. Le ofrecí a su
dueña, Litay, que me dejara hacer un show
improvisado. Y lo hice, también empecé a leer
mis textos. Ella ahora produce mi espectáculo
en el bar Chueca.
—Hace un tiempo hablaste de escribir una
novela, dijiste que no sabías cómo hacerla,
¿ahora estás más preparada?
—La sigo pensando, pero me desorienta
mucho. Tengo una idea, he escrito algo. Quiero
escribirla de a poco, debo manejar mi ansiedad.
Sucede que escribo cuentos para terminar más
rápido lo que quiero contar, la novela me instala
en un lugar que no conozco, así que pedí algunas
para leer y conocer un poco más el paño,
quiero leer algo que no sea de lo más tradicional.
No me interesa atrapar al lector, subir la emoción
y que luego se vaya. No me gusta la idea de
desarrollar introducción, nudo y desenlace.
Quiero escribir una novela de pensamientos,
una novela de días.
Naty apoya los lentes sobre la mesa. Su ojo
derecho está flanqueado por dos estrellitas
pequeñas, cotillón de niña. “¿Viste mis lágrimas?”,
señala. Suena su celular y atiende. “No,
no lo leí, tengo una traducción de Borges, pero
no es la literatura que a mí me gusta”, le aclara a
una productora de televisión por si esperan
comentarios favorables de su parte. Corta. La
invitaron a hablar de Orlando, la novela de
Virginia Wolf. No la entendió y no le gusta. “Del
único Orlando que puedo hablar es de Marconi”,
aclara.
—¿Estuviste enamorada alguna vez?
Me enamoré una vez sola en mi vida, él
era un vendedor de Calvin Klein,
Gustavo. Vivimos un tiempo en
Rosario, justo cuando
fue el quilombo
de 2001. Desde
Buenos Aires
me llamaban
mis amigos,
me preguntaban
si era cierto
que en Rosario se
comían hasta los gatos.
Yo empecé a preocuparme:
“Ahora que
publiqué un libro
me mandan cosas
para que lea.
¿Quién se creen
que soy? ¿Jorge
Luis Borges? No
soy buena lectora."
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31

“Cuando una
cosa está resuelta,
no me sirve. Creo
que a todos nos
debería pasar eso:
que las cosas estén
en camino de
resolverse, no que
queden resueltas,
sino estás
muerto."
32
“¡Me van a comer a mí!” (risas). Nos fuimos a
España, vivimos en Extremadura. Desde el balcón
se veía la frontera con Portugal. Era todo
muy hermoso. Viajé mucho a Lisboa: junto a San
Telmo son los lugares que más amo en el mundo.
Estuve tres años y medio allá, luego me volví. Yo
no hacía nada, ¡bah!, en realidad estudié diseño
de indumentaria, pero quería trabajar. Me vine
a Buenos Aires y continué mis estudios en el
INTA; ahí además trabajaba en la cooperadora.
Fue cuando me agarró la fiebre de la pollerita y
el taco.
—Hiciste de todo.
—Siempre fui versátil, incluso como puto: fui
pasivo y activo. Hasta estudié radio en el ISER.
(engola la voz) “Si para sentirte completa te hace
falta un pedazo, vibradores, vibradores, ¡vibradores
Garcilazo!” Hice algo de radio en Nacional,
junto a un amigo: un programa de rock. También
hice producción para Mario Portugal en radio
Del Plata y para Marcelo Arce. Me quedé con
ganas de participar en un proyecto radial que iba
a sonar en todos los trenes, nunca se hizo. Otra
cosa que hice y me gusta es el doblaje, evitá el
chiste fácil, por favor.
—¿Pero qué es lo que más te gustaba hacer?
—Todo, bah, todo no. Ese ser que me tocó
como madre removió mi autoestima. En mi terapia
siempre hablo de nutrirme del desafío. Veo
que cuando la cosa está resuelta, no me sirve. Yo
creo que a todos nos debería pasar esto: que las
cosas estén en camino de resolverse, no que queden
resueltas, sino estás muerto. Entiendo que
la vida sea solucionar cosas, pero también creo
que hay límites sanos y límites patológicos, que
son los que no te dejan vivir. En ese momento te
decís: ¡por favor, quiero parar! Quiero ir a tomar
mate a Mar del Plata, al lado de los lobos marinos.
El otro día hice autoterapia, justo era un día
que no tenía un peso en el bolsillo, consecuencia
del mal cálculo de mi economía. Pensé en ir a
cenar a la casa de algún amigo y estuvo a punto
de salir la bestia capaz de hacer cualquier cosa,
pero de repente pensé que cuando estoy desesperada
creo que la solución es tener billetes en la
mano, pero cuando tengo el billete en la mano,
me doy cuenta de que no es la solución de nada,
¿entendés?
—Sí. ¿Hace mucho tiempo que te analizás?
—Creo que tres años. Retomé hace muy poco.
No hago diván, acordé con mi terapeuta que lo
mejor era no hacerlo. Entiendo que el diván me
quita el cara a cara con ella, prefiero contarle las
cosas de frente.
—¿Por qué retomaste?
—Por la salida del libro. Estuve bastante atacada
con eso: se me cayó el pelo, adelgacé mucho.
Tuve tanto pánico que no me podía subir a un
colectivo para hacer terapia. Recuerdo que debía
hacer una interconsulta con una psiquiatra para
recibir una medicación. Estaba yendo en subte
cuando me agarró un ataque: me bajé en cualquier
estación y nunca llegué. Hasta para enfermarme
soy versátil. ¡Versátil, histérica y veloz!
—¿Tenés un hermano mellizo?
—Tengo cuatro hermanos varones. Uno es
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mellizo, es cura franciscano conventual, está todo
bárbaro, pero nos vemos poco porque vive en
Uruguay. Con mi familia me llevo bien, después
de todo, sino te llevás bien con un familiar, ¿qué
podés hacer? Tengo problemas conmigo como
para desear llevarme mal con el mundo. Tengo
felicidades e infelicidades, como cualquiera. A
veces somos muy complicados: alguien te invita
al cine, le decís que no y empieza un problema.
Es como cuando alguien te pregunta: “¿Te gusta
la remera que me compré?” No. “¿Cómo que te
no te gusta? ¡Sos una hija de puta!” ¿Para qué
carajo me preguntás si no tengo opción de responder?
En esos casos aprendí que hay que de
decir que sí, si lo que buscan es que digas que sí,
¿para qué decir lo contrario?
—Acumulaste fama, ¿no te da fobia eso?
—Si se queda así, está bien, no me molesta, lo
estoy disfrutando. No lo voy a negar: me gusta
que la gente lea lo que escribo; que me dejen
mensajes cariñosos en el blog; que me vayan a
ver cuando actúo y que me den afecto. Hace
poco, en San Telmo, desde un balcón una mina
me tiró una minifalda: “Naty, te la regalo porque
a vos te va a quedar mejor que a mí: ¡estoy
gorda!”
—¿Qué pasó en el programa de Chiche
Gelblung?
—Me invitaron para hablar del libro. Fui a grabar
y el trato que me dieron en el canal fue muy
bueno: había catering y hasta me permitieron
que fuera con mi maquilladora amiga. Pero en
un corte el tipo empezó a bardear a otros invita-
dos y ahí me preocupé. Es muy desagradable,
porque llega al límite donde no hay excusas para
serlo. ¿Es por el éxito? No. ¿Es por el rating?
Tampoco. ¡Tenés que ser desagradable! Tiene
una obsesión por el puto y por el trava. ¡Te la
pasás hablando de putos! Se la pasa invitando
travas al programa; lo escuchás en la radio ¡y
también habla de putos! El mambo es tuyo, no
del puto o del trava, porque el que está relajado
no jode. En fin: está en una radio que escucha
mucha gente. Ahí no llegas de casualidad, hay
gente que piensa lo mismo que él, tenés un entorno
que te sostiene. Pasa lo mismo con los que se
quejan de Cristina, ¿quién la puso ahí? Chiche la
tiene clara, de cualquier garcha hace un programa
de televisión. Hace un informe de un pedo;
él debe pensar “¿hay que seguir al pedo? ¡Sigamos
al pedo!” No comulgo con él, de hecho no quería
ir a su programa, pero me llamaron tres veces de
la producción diciendo que querían hablar de mi
libro. Entonces me dije: “Viejo de mierda, ya que
me buscas tanto, ¿qué mierda querés? ¿Y qué
pasó? Que se encontró con un puto que no era
como todos los putos que él considera que debe
ser un puto. Yo fui una atrevida, pero no me
zarpé. En el corte se montó en cólera. Debe haber
pensado, “¿cómo puede ser que un puto me esté
diciendo todo esto?” 2
Agradecimientos: Débora Sánchez,
maquilladora; La fundamental, sombreros;
Bar El tucumano; Verdulería La Boutique.
Asamblea de San Telmo.
“No estoy
tecnológicamente
actualizada. El
blog lo hago desde
el locutorio del
barrio, no es tan
difícil. O desde la
casa de un amigo.
Desde cualquier
lado."
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33

¿Billetera mata
Hoy hay múltiples respuestas a la pregunta Quién paga, título del libro de la periodista Leni
González que publica este mes Sudamericana y que cuenta Historias de parejas y dinero en
el siglo XXI. Si bien cambió el panorama y actualmente son muchos los hogares donde la
mujer es proveedora, eso no significa que se hayan intercambiado totalmente los roles, como
la autora descubre en este capítulo que adelantamos aquí: “¿Me comprás una cervecita?”
34
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femineidad?
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35

Proveedoras
En su libro Quién
paga, la periodista
Leni González
actualiza algunos
datos e
interpretaciones sobre
lo que suele llamarse
"jefas de hogar", y que
en general son las
principales
proveedoras en su
grupo familiar (y esto
no necesariamente las
convierte en "jefas").
Para la consultora The
Gender Group el
porcentaje de mujeres
sostenedoras del hogar
en las ciudades creció
del 25% al 34% entre
1996 y 2002, mientras
que en veinte años
(1980-2000), en la
capital y el gran
Buenos Aires
disminuyeron los casos
en los que ella
contribuye menos que
el varón y aumentaron
los hogares en los que
ella aporta más, en
especial en el
segmento de edad
hasta 29 años.
El Equipo
Latinoamericano de
Justicia y Género
entrevistó en 2006 a
mujeres de Buenos
Aires, Córdoba y
Rosario y concluyó que
sólo el 17%
consideraba su ideal
vivir sin trabajar. El
98% ve el trabajo
como una oportunidad
de socializar, el 88%
siente que le da
libertad y autonomía,
para el 66% representa
la oportunidad de
descansar de los
problemas familiares y
de la casa y para el
58% es solo una vía
para aportar a los
gastos del hogar.
36
Por Leni GonzaLez
Fotos de Luis María Herr
Las películas no son como la vida aunque
se le parezcan. Cuando en las comedias
románticas de Hollywood, el “The End”
se dibuja sobre el beso final de los enamorados,
a nadie importa el hipotético futuro de los dulces
tortolitos. Porque el día después siempre
pertenecerá a la realidad.
Es un enigma, por ejemplo, cómo habrá
seguido la historia entre el tierno librero, mezcla
de loser y nerd, que interpreta Hugh Grant,
y la soberbia estrella de cine, encarnada por
Julia Roberts, en Un lugar llamado Notting
Hill (Roger Michell, 1999). Sabemos que el
amor triunfó pero se escuchan apuestas para
imaginar los años siguientes.
Seguramente, Susana, Huber y el cenicero
(ya citados en la Introducción) tengan una
buena pista.
Otra, distinta, sería la teoría arrimada por
Dolores Barreiro y Matías Camisani: ella,
supermodelo consagrada y de alto cachet,
madre de tres hijos; él, a veces modelo, a veces
músico, aparentemente muy enamorado, muy
padrazo, muy cool. Su paridad complementaria
suele ser ejemplo, en las notas periodísticas a
la caza de freaks y raros peinados nuevos, de lo
que se ha dado en llamar la unión entre “mujeres
Alfa” y “hombres Beta”, colectivo varonil
también descripto bajo el nombre de “nueva
masculinidad”: se trata de hombres sensibles,
que no temen mostrarse vulnerables, cocinar
sushi ni cambiar pañales, despreocupados por
el dinero y felices de estar a la sombra del brillo
de su mujer.
Hummmmm, dice Irene Meler, coordinadora
del Foro de Psicoanálisis de Género. Porque
las glamorosas vidas de película no abundan
escaleras abajo. Si él va a ser amo de casa, papá
full time, trabajador temporal o artista pour la
gallerie, tendrá que llevar ese combo hasta el
final. De lo contrario, es estafa. “No soy tan
optimista. Esa supuesta democratización e
intercambio de roles puede esconder una actitud
pasiva y extractiva, una forma encubierta
de explotación —quizás, totalmente inconsciente
o involuntaria— por parte del varón. Esa
mujer termina, en general, sobrecargada de
trabajo porque se sigue ocupando de todo.
Cuando de verdad las relaciones en la casa, a
nivel doméstico, sean igualitarias, será creíble”,
considera.
Lucía no supo de relaciones igualitarias aunque,
a los 44 años, no pierde las esperanzas. Es
separada por partida doble, tiene un hijo por
cada matrimonio, no pudo terminar la universidad
y mantiene a la familia con su empleo
municipal. No recibe ningún tipo de ayuda de
los ex, salvo un pequeño aporte de una de las
abuelas paternas. Tampoco tiene, por estos
días, novio o similar. Atractiva, sin el rictus de
las resentidas, se siente dueña de su vida aunque
no niega desearse mejor suerte.
Alos 21 años, conoció a un alemán de 24, de
quien no quiere ni decir el nombre, con el que
se casó y se fue a vivir a Venezuela: él trabajaba
en un negocio, ella estudiaba y se ocupaba de
la casa; él le daba para los gastos diarios, ella
administraba como podía. Discutían.
Cambiaron el plan: ella trabajaba y dejó los
estudios; él empezó a estudiar y trabajaba. Para
él. “Priorizaba sus gastos y eso produjo un quiebre
porque yo sentí que había un abuso, casi
todo recaía en mí, no cumplía con lo que habíamos
arreglado. La relación se empezó a fracturar
y entonces tomé una decisión: o seguía con
esa situación donde no se llegaba a ningún
acuerdo y me conformaba postergándola in
eternum, o lo dejaba, que es lo que hice. Me fui
con la plata del pasaje y nada más, en quiebra
—cuenta Lucía, que larga una carcajada cuando
dice la palabra “quiebra”—. Nunca más tuve
contacto con él; hablé una sola vez pero no lo
volví a ver ni nada.”
Y Lucía volvió a Buenos Aires. Ah, con un
hijo chiquito. Y volvió también el amor, antes
de cumplir los treinta, con Pedro, un joven de
21 años con quien inició su segunda experiencia
marital. Los dos trabajaban, los dos ganaban
más o menos lo mismo, los dos se repartían
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en partes iguales el alquiler y los gastos comunes,
los dos se guardaban el resto para lo individual.
“Pero le duró poco —dice y vuelve a
reírse—. Esto tampoco se cumplió. Dejó de trabajar
y se metió con laburitos eventuales y
muchos proyectos, proyectos a los que siempre
les faltaba un paso para concretarse o cuando
se concretaban surgía otro problema y
bueno…”
Y bueno, empezaron las discusiones: “No le
ponía energía al asunto, siempre encontraba
un obstáculo para no concretar nada; entonces,
una vez puede ser; dos, también; pero cuando
ya son más de cinco, decís ‘no’. Para colmo,
cuando quedé embarazada, me hablaba de que
a su hija no le iba a faltar nada pero la realidad
era cada vez peor. Su mamá nos pasaba un
mínimo aporte pero yo no lo aceptaba porque,
para mí, lo importante es la persona que vive
con vos, porque yo no acepto que otro me dé lo
que yo puedo hacer”.
La convivencia duró dos años. En el reparto
de bienes, Lucía se quedó, otra vez, con su
segundo diploma de la fuerte, la luchadora, la
que todo lo puede. Ah, con una hija chiquita. Y
algunos aprendizajes de la madurez. “El dinero
no es un problema pero tiene que estar bien
equilibrado, bien charlado de antemano, no
para resolver sobre la marcha sino para predeterminar.
No me preocupa mantener la casa
con mi sueldo pero si hay un equilibrio, si están
fuertes los otros pilares de la pareja. No me
importa que no trabaje en el sentido remunerativo
—dice para referirse a ‘plata’—, pero sí
que esté activo y no todo el día tirado en la
cama con el control remoto. Privilegio la admiración,
me interesa la persona que está constantemente
pensando en nutrirse intelectual,
espiritual y éticamente. Que crezca. No desvalorizo
lo económico pero, para mí, no pasa todo
por el dinero.”
La psicóloga Meler insiste en leer la letra
chica de las novelas rosas y las retitula con el
dramático “los tiempos del desencanto”: “En
algunos casos, la estrategia para superar la
amenaza de soledad es una especie de reciclado
de la subordinación de género acotada al ámbito
privado. Así como algunas jóvenes disimulan
sus credenciales universitarias a la hora de
seducir, al elegir pareja impostan una dependencia
que no existe de modo efectivo; y aceptan
varones con menores atributos fálicos de lo
que sus aspiraciones demandan. He planteado
que las relaciones tradicionales entre los géneros
pueden modificarse con mayor facilidad en
el ámbito público y que, por el contrario, es en
el terreno de la intimidad amorosa, de la constitución
del deseo, donde el nexo entre erotismo
y dominación resulta más resistente al
cambio. Esto se expresa en lo que comúnmente
se denomina ‘una cierta necesidad de admiración
hacia el varón’, que sustenta el deseo
femenino. Pero admirar no es tarea fácil para
mujeres que han obtenido considerables logros
personales y que encuentran varones severamente
fragilizados”.
A Marcia le cuesta cada vez más mantener el
fuego sagrado de la admiración hacia Santiago.
La hoguera se va apagando y la poca luz que
irradia apenas alcanza para iluminar una imagen
empequeñecida, una promesa incumplida,
una muestra gratis de lo que fue. Pero no termina
de perder las esperanzas de que un mágico
golpe de suerte le devuelva el alma que hace
ocho años la encandiló.
Santiago tiene 39 años y Marcia, 37; se
conocieron hace ocho, viven juntos hace cuatro
y son padres de Alexia, de 3. Ella no terminó
el profesorado de Matemáticas, él se dio
por hecho con la secundaria. Solteros y novios,
sabían divertirse. Cada uno con su trabajo,
con su departamento alquilado, con su plata
para gastar en lo que les venía en gana. Lento
avance de cepillos de dientes y bombachas
colgadas en la ducha, ella terminó quedándose
en la casa de Santiago y, juntados, continuaron
su ritmo de vida con civilizadas cuotas
de sexo, droga y rock’n roll, jurándose ser
jóvenes eternamente.
“A veces nos decíamos ‘uyyyy, habría que pensar
en mañana’, pero después cuando la pasás
bien, decís ‘ma sííí, el vino me lo quiero tomar
“
No soy tan
optimista. Esa
supuesta
democratización e
intercambio de
roles puede
esconder una
actitud pasiva y
extractiva, una
forma encubierta
de explotación
—quizás,
totalmente
inconsciente o
involuntaria— por
parte del varón.
Esa mujer
termina, en
general,
sobrecargada de
trabajo porque se
sigue ocupando de
todo", dice la
psicóloga Irene
Meler.
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37

“Mirá, yo
entiendo que sea
duro para un tipo
que ganaba bien,
de pronto, tener
que ir a laburar de
cualquier cosa
pero en eso somos
diferentes. A mí,
no se me rasgarían
las vestiduras por
ir a laburar de
remisera", se
desahoga Marcia.
38
hoy’. Además, mientras hay para gastar no te lo
planteás y si tenés cien gastás los cien y si tenés
mil, mejor. El problema es cuando empieza a
faltar el billete”, filosofa Marcia al recordar la
época dorada en la que Santiago desparramaba
su esplendidez de mecenas festivo.
Sin embargo, Peter Pan suele ser esquivo con
las niñas que pasaron los treinta. La alarma de
la maternidad suena con un ultimátum inexorable
al que hay responder pronto. Los dos estuvieron
de acuerdo. Pero el juego de papá y
mamá de a tres se complica demasiado: “Al
poco tiempo de nacer la nena vino la malaria,
todo lo contrario de ese refrán del ‘pan bajo el
brazo’. Ahí empezás a caer que tenés una hija y
que no tenés casa propia, que estás en el Veraz
porque reventaste mal la tarjeta y que toda la
gente que venía a tu casa ya no viene como antes
porque tu situación cambió. El broche fue cuando
se quedó sin trabajo, perdió la inversión que
tenía en un negocio y, de un día para el otro, la
única que laburaba era yo”.
¿A dónde va a parar el decálogo de las chicas
ruteras en esa situación? Hay que hacer el
aguante. Hasta que, desde el otro megáfono, la
mujer y madre cansada quetrabajatodoeldía
empieza a gritar su discurso atragantado.
“Me da bronca porque no aguanto más pero
trato de ser paciente y apoyarlo y comprenderlo,
porque no es una persona que no tenga proyectos,
yo sé que es un tipo emprendedor pero…
Mirá, yo entiendo que sea duro para un tipo que
ganaba bien, de pronto, tener que ir a laburar
de cualquier cosa pero en eso somos diferentes.
A mí, no se me rasgarían las vestiduras por ir a
laburar de remisera y, en cambio, para él es una
vergüenza y ya hace como un año que está desocupado
y no sabe qué hacer en la casa mientras
yo estoy trabajando. Porque no es un tipo ‘de la
casa’, de esos que se entretienen clavando clavos;
al contrario, si clava un clavo lo más probable
es que se rompa la pared y así va”, confiesa
Marcia, que larga una risotada, con Alexia en
brazos, a la que acaba de retirar de la guardería,
a la salida de su trabajo. La nena mira feliz a la
madre y también se ríe. “¿Sabés? Quizás sea yo
la jodida pero, en realidad, hoy mi ideal de familia
sería vivir con mi hija y vernos con Santiago
como novios porque en este momento me siento
invadida. Qué sé yo, la convivencia te chupa,
¿no? A mí, los hombres me terminan chupando
mi esencia, porque no sé manejar las distancias
y termino haciéndome cargo de situaciones que
no siempre son mías o que necesitaría que las
resuelva otro”, denuncia. Desde la otra punta,
la rutera, la que una vez admiró y espera y quiere
creer, retruca con su discurso masticado:
“Pero, a la vez, tampoco puedo dejarlo en banda
porque cómo pagás un alquiler, ¿viste? Si a
duras penas podemos cubrir los gastos entre
dos… Así que no sé qué voy a hacer. Por el
momento me evado”.
Santiago sufría con la pérdida de estatus dionisíaco
y su incapacidad de transmutarse en
barrendero o en el señor hogar. Leonardo, en
cambio, la tenía clara. Su identidad era inalte-
34-39-quienmanda-011109.indd 38 28/10/2009 22:27:36

able: él era un artista y nada ni nadie podría
“chupar su esencia”.
Con Antonia se cruzaron en una fiesta a
mediados de los noventa. “Soy músico”, le dijo y
empezó a pasarle demos y videos caseros. “Pero
yo no transo con el mercado. El éxito no me
importa, lo hago para mí y mis amigos porque
componer y tocar me hace feliz”, contaba. Esa
noche sería la primera vez en miles de noches
que diría “lo material no me interesa”. Era la
sentencia a la horca pero Antonia creyó escuchar
el sermón de la montaña: Bienaventurado
seas, Leonardo, puro de corazón.
Egresada de la carrera de Historia, ideológicamente
comprometida con los desvalidos del
mundo, Antonia lloraba con Lassie cuando era
chica. ¿Cómo no enternecerse, entonces, con un
joven músico incomprendido por la sociedad
consumista?: “Caí en la trampa. Fue, no me
arrepiento. Nos enamoramos, era muy cariñoso,
hubo momentos felices… Pero un novio
divertido no tiene por qué reconvertirse en buen
marido. No me obligó a nada, me metí solita
porque le creí su panfleto. Tampoco me engañó,
¿eh? No es un hipócrita. Te diría que es un
inmaduro afectivo, un adolescente eterno incapaz
de registrar al otro y convencido de que
todos, y yo más que nadie, debíamos comprender
su espíritusensible”.
Antonia le puso onda. Leonardo la llamaba a
la tarde al trabajo. “Hola, linda, sé buenita,
cuando venís a casa, ¿no pasás por el chino y me
comprás una cervecita? ¡No sabés cómo está
jugando Gaudio!” Al año de relación, había
empezado la convivencia en el nuevo departamento
que los padres de Leonardo le habían
dado “en usufructo”. Para Antonia, significaba
dejar de alquilar. Para Leonardo, pasar del dos
al tres ambientes. “Lo que recibía de los padres,
las cosas que ellos le, o nos, daban, él las ponía
en la balanza como ‘su’ aporte. Era de los que
piensan que la herencia los va a salvar”, cuenta
Antonia.
—La plata no importa de dónde venga; a
algunos, se las da el patrón y a mí, mis viejos.
—Vos tenés la suerte de que te paguen por lo
que hacés pero yo no; a mí, nadie me paga por
mi música.
—En la historia de la humanidad, siempre
una minoría, la de los artistas, fue sostenida por
la mayoría, los que no lo son. Dinero y arte son
contrapuestos.
—Alas mujeres, las mantuvieron por siglos.
¿Por qué no puede ser al revés? ¿No querían la
igualdad?
A ella no le molestaba discutir esas máximas.
Eran preguntas provocativas que aguijoneaban
a la polemista entrenada en la facultad y que
llevaban al límite su lucha contra el capitalismo
y el patriarcado.
—No es lo mismo ganar un salario que recibir
una beca familiar.
—No tengo suerte sino una única opción
como la mayoría de la gente: trabajar.
—La historia de la humanidad está llena de
artistas que se ganaron el pan o que pasaron
hambre en serio.
—Las mujeres trabajaron por siglos en sus
casas. ¿Los hombres hacen lo mismo? ¿Los
roles son intercambiables en serio?
“Jajaja, un artista de la manipulación —ironiza
Antonia, recordando aquellos debates—.
Sinceramente, estoy de acuerdo en que la
mina trabaje y sostenga la casa para apoyar al
tipo que tiene un ideal, que escribe o hace
música a contramano de la suerte… Yo creo
—enfatiza, muy seria— en ese romanticismo,
en ese amor que tiene que demostrarse en
todas las circunstancias. Pero tiene que ser un
trabajador en lo suyo, no un chanta. Y, sobre
todo, tiene que ser recíproco y, cuando la
mano cambia, que ella también tenga su oportunidad
de relajarse. Cuando me quedé sin
laburo, esperaba que hiciera algo. Bueno,
ahora te toca a vos. Pero no, no pudo, no supo
o no quiso.”
Antonia se fue a llorar a la casita de los viejos.
Nadie fue tan cruel como para clavarle el puñal
“te lo dije”. Al tiempo, él volvió con la noticia de
un empleo que le había conseguido un amigo
del padre. Pero, a esa altura, ya le daba un poco
de lástima. Y si hay lástima —le había enseñado
una tía cómplice— “ya no sirve”. 2
“Estoy de
acuerdo en que la
mina trabaje y
sostenga la casa
para apoyar al tipo
que tiene un ideal,
que escribe o hace
música a
contramano de la
suerte. Pero tiene
que ser un
trabajador en lo
suyo, no un
chanta", se sincera
Antonia.
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39

“Me cuesta más
decir que sí que
decir que no”
Julieta Cardinali hace rato que dejó la televisión
full time y se dedicó al cine. Es muy selectiva con
los trabajos, dice, y no le fue mal. Entre filmaciones,
comparte el tiempo con su pareja, Andrés
Calamaro, y la hija de ambos, Charo, un espacio
bien protegido de fisgones, aunque no blindado.
40
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41

“Elijo mis
papeles. Ya hace
tiempo que tengo
esa suerte, y
también un trabajo
hecho. Cada uno se
va forjando su
destino. Es una
cuestión de
elecciones. Me
puedo pasar un
año sin trabajar si
no aparece nada
que me interese.”
42
POR NICOLÁS E. PERALTA
FOTOS LEANDRO SÁNCHEZ
R
ing, ring. Llama. Del otro lado del
teléfono, al otro lado del Atlántico,
alguien con expresión suave atiende.
"Esperaba tu llamado." Es que
por estos días Julieta Cardinali está promocionado
la película de los debutantes Marcelo
Trotta y Vivián Imar en la que trabajó: Tres
deseos. En este film se mete en la piel de Ana.
Son noventa y cinco minutos que transcurren
en Colonia del Sacramento, Uruguay, en los que
se cuenta la historia de una pareja en crisis,
Pablo (Antonio Birabent) y Victoria (Florencia
Raggi), que cruza el charco para festejar el cumpleaños
40 de ella. El pasado empieza a removerse
cuando aparece Ana, una novia que Pablo
abandonó hace doce años.
La película ha sido seleccionada en el Festival
de Roma y premiada por el Primer Festival
Internacional de Kiev, cuenta Julieta mientras
se intercambian las primeras palabras de cortesía
por el teléfono. Se agradece la comunicación,
se pregunta por el clima
madrileño, se hace como
que no se sabe por qué
está allá, en la madre
patria. “Estamos “Estamos acompañandoñando
a a Andrés que está de
gira”, comenta ella, ella, que que está en en
pareja pareja con Andrés Calamaro Calamaro
desde hace cuatro años años y
medio. El “estamos” “estamos” es por
Charo, la hija de tres años que
está allí junto al teléfono. Se
escucha su voz, aguda, portándose
más o menos mal, como su
edad lo permite.
Por estas horas la bella
Julieta, que acompaña acompaña a su
rockero Romeo en gira, está en
su cotidiano rol de mamá. Pero
se da un tiempito, entiende que es parte de su
trabajo. “Desde que recibí el guión de Tres deseos
hasta que vi el primer corte, me pareció buenísima.
Cuenta lo que es el amor y el desamor. Me
encanta el personaje, me encantan los diálogos,
me cierra por todos lados. Me da placer promocionar
esta película. Da orgullo estar en esa
película.”
—No siempre pasa eso, ¿no?
—No siempre quedás conforme del todo. Y el
riesgo de estar en una opera prima es que no
conocés nada anterior, no tenés una referencia
de cómo filma el director. El guión me pareció
excelente, y lo hice.
—¿Sos selectiva con tus trabajos?
—Soy de elegir mis papeles. Ya hace tiempo
que tengo esa suerte. Tengo suerte pero también
un trabajo recorrido. Te ven en una película y te
llaman para otra. Me considero una persona
trabajadora. Ahora me llaman ciertos directores.
Yo no me quedé en hacer tiras o telenovelas.
No era el camino que me interesaba. Pero si me
hubiese gustado lo hubiera hecho. Cada uno se
va forjando el destino. Es una cuestión de elec-
ciones. Me cuesta mucho
más decir que sí que decir
que no, y me puedo pasar
un año sin trabajar si no
aparece nada que me interese.
A lo mejor, de más
adolescente me dejaba llevar
más y ver qué me tocaba.
Después, a medida que
fui creciendo, madurando,
fui entendiendo qué me
gusta, qué va con mi physique
du rol, con mi
capacidad. No tengo la
varita mágica, pero lo
primero que me tiene
que gustar es el guión; si
me gusta la historia, hay
factores a tener en cuenta:
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quiénes, de qué manera, cuándo. Leyendo el
guión de Tres deseos me di cuenta de que es el
tipo de cine que yo consumo, por eso lo hice.
—¿Cuál es el cine que consumís?
—El estilo de cine francés, de diálogos largos,
con escenas de larga duración.
—¿Sos fan de todos tus trabajos anteriores?
—No, ni en pedo. Siempre hay uno que te
gusta más que otro. O algo que que cambiarías. La
Antena (2007) es espectacular, fue una experienciariencia
alucinante. Si querés, te
puedo puedo decir: soy re fan de esa
película. Esteban Sapir me me
parece parece un genio. Dejo lo
mejor de mí en todo lo que
hago, siempre pienso: “Esta
película puede estar buena”.
Me costaría mucho decirte cuál
fue mi mejor laburo. laburo. Todos te
traen satisfacciones. No puedo
decir: decir: acá estuve bárbara.
Me gustó mucho El
portaligas, , de Fito (se
refiere a ¿De quién es
el portaligas?, película de 2007 dirigida por el
rosarino). ¿Qué te puedo decir? No me arrepiento
de nada.
La lista de trabajos de Cardinali en el cine, el
ámbito donde parece sentirse más a gusto, es
más que interesante: Una noche con Sabrina
Love (2000), donde no solo acompañó a Cecilia
Roth sino que fue nominada al Cóndor de Plata
en el rubro Revelación Femenina; Valentín
(2002), donde fue protagonista y la película fue
enviada a competir por el Oscar representando
al país; Un mundo menos peor (2004), de
Alejandro Agresti; Un buda (2005), de Diego
Rafecas. El debut fue en 1996, con Beda
Docampo Feijóo y su Buenos Aires me mata.
En la tele empezó, a los doce años, como
paquita de Xuxa, en 1992. Después siguió el
derrotero de tiras diarias, o semanales, y la
exposición a gran escala. De conducir Mega
Park en Telefe de 1995, pasó a Canal Trece al
año siguiente para hacer Montaña Rusa 2. En
ese momento empezó a estudiar actuación con
Julio Chávez. Su estilo acartonado de los inicios
se fue aflojando: apareció en Como pan caliente,
en Socios. Volvió a Telefe con Naranja y
media. En 1999, estuvo en Verano del 98, hasta
el año 2000. Luego, Enamorarte
y El hacker.
Muchos recuerdan su capítulo de
Tiempo final
por lo hot, pero pocos recuerdan que en 2002
estuvo en Máximo Corazón
y en 2003 en
Malandras, de Canal 9. En Disputas, de nuevo
despertó ratones. Lo último que hizo en televisión
fue, en 2006, El tiempo no para
y Soy tu
fan. Se dedicó al cine de lleno.
Sigue la charla vía teléfono.
—Tuve un camino largo. Cuando trabajaba
con Xuxa tenía doce años y ahora
tengo treinta y dos— nació el 21
de octubre del 77—. Pasó mucho
tiempo. Yo veo una nena y no lo
puedo creer, era medio inconsciente.
Igual, estaba bueno lo
que hacía.
Cuando tenía diez años fantaseaba con ser
bailarina, estudiaba ballet. Hubo un concurso,
hizo la audición con su madre. “Sí, vamos para
darle el gusto”, dijo mamá. Después, cuando la
llamaron, se preocupó.
—Yo me lo tomé en serio, con mucha responsabilidad.
Iba a un colegio de doble escolaridad
del barrio de Belgrano, bilingüe, Cristo y toda la
bola. Mi mamá me dijo que podía hacerlo con
la condición de que terminara a tiempo el colegio.
Fue mi gran responsabilidad. Tenía mucho
por hacer.
—¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser
actriz?
—Empecé a estudiar teatro. Creo que ahí fue,
estudiando, cuando me di cuenta de que era lo
que realmente me gustaba. Casi al mismo tiempo
empecé a trabajar en tiras. Era adolescente.
Me gustaba ir a trabajar porque sentía que era
“Lo de sex
symbol tiene que
ver con la cabeza
de los demás. Yo
no me siento en
ese lugar, para
nada. Además,
ninguno de mis
últimos personajes
fue sensual. No
tengo ningún
prejuicio, pero es
cosa de los otros."
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43

“Estoy
aprendiendo a ser
madre. Se va
dando
naturalmente.
Nadie sabe qué
hay que hacer. Me
considero una
madre súper
dedicada y me
encanta serlo."
44
un entrenamiento, pero no estaba metida.
Después empecé a sentir que trabajaba en serio.
La tele era un entrenamiento. Me iba dejando
llevar. Seguí estudiando a medida que tomaba
personajes que requerían más elaboración y me
fui dando cuenta de lo que necesitaba.
—¿Como te dividís entre tantos roles? Madre,
actriz, modelo.
—Me las arreglo. Es difícil, pero ni Andrés ni
yo tenemos trabajos de oficina, así que se va
armando como se van presentando las cosas.
Hace muchos años que trabajo de actriz. Así que
le tomé el ritmo. Estamos entre Buenos aires y
Madrid todo el año. Tenemos una rutina, en
cada lugar Charo tiene su plaza, sus amiguitos,
siempre tengo tiempo para dedicarle a ella, pero
más cuando no estoy trabajando y estoy acompañando
a Andrés en España. Al no estar trabajando
un mes, estoy todo el tiempo con ella, lo
disfruto y punto. Tratamos de cubrirnos en los
tiempos: cuando uno trabaja, el otro no tanto.
Charo interrumpe, como si supiera que hablan
de ella, y pide que le pongan un video. Cuando
vuelve Julieta, la voz que viaja por el Atlántico
rumbo sur retoma el tema donde se dejó.
—Estoy aprendiendo a ser madre. Se va dando
naturalmente. Nadie sabe qué hay que hacer. Me
considero una madre súper dedicada y me
encanta serlo. Modelo no me considero, soy la
imagen de la marca de ropa Clara Ibarguren
hace cuatro años ya. No es que soy modelo. Me
convocaron porque está de moda que una actriz
haga de modelo. Primero pedí ver la ropa. Si no
me gustaba la ropa, no lo iba a hacer. Me gustó
la propuesta. Pegamos onda.
Este año presentó una línea de ropa que ella
diseñó para la marca. Quince prendas. Alguna
vez dijo: “Me gusta mucho la ropa y me gusta
comprar buenas marcas. De hecho, lo que más
me compro cuando viajo es ropa”.
Es hora del confianzudo. A la pileta.
—¿Cómo llevás la imagen de sex symbol?
—Eso tiene que ver con la cabeza de los
demás. Yo no me hago cargo, no me siento en
ese lugar, para nada. Además, ninguno de mis
últimos personajes fue sensual. No tengo ningún
prejuicio, pero es cosa de los otros. No encaro
personajes sensuales, si me toca hacerlo lo haré
perfectamente. Quizás en la película de Fito...
pero tampoco tanto ¿no?
Un piropo encubierto fue mala idea, el hombre
C traga saliva e insiste en que quizás muchos
otros lo piensan.
—Si piensan eso está buenísimo, gracias por
el piropo.
—¿Qué planes laborales tenés?
—A corto plazo, nada concreto. Me siento una
privilegiada por poder elegir los trabajos que voy
haciendo. Me gustaría seguir haciéndolo.
—¿Y la familia?
—Está todo genial y debe seguir así. Me gusta
mi ritmo de vida, me gusta turnarme para cuidar
a Charo y acompañando a quien yo elegí
acompañar. Es así, cuando me toca acompañar
acompaño, cuando a él le toca me acompaña. Es
así porque nos elegimos.
—¿Cómo empezó la relación, cómo está ahora
con los años?
—Nunca hablé de la relación. Me cuesta
mucho, es terreno prohibido. Es nuestra intimidad.
—¿Por qué te cuesta?
—Me da vergüenza. Me da mucho pudor
hablar sobre mí. No me gusta leerlo. Yo doy la
nota por la película. Sino, no me interesa. Es
obvio que un periodista te va preguntar y no me
voy a hacer la que no hablo de nada. Sé que no
va ser el tema central de la nota. ¿No?
—Pero si querés por primera vez decir algo, te
dejo. No problem.
—(Risa ruidosa) Nunca contaría intimidades.
Quién cambia los pañales o quién hace esto
o aquello. Pertenecen a una intimidad que si uno
abre esa puerta, hace mal. Me gusta hacer notas
que hagan hincapié en mi trabajo.
—¿Con qué soñás en ese plano?
—Un director con el que me gustaría trabajar
es Pedro Almodóvar. Sus personajes femeninos
son tan maravillosos, me encantaría interpretarlos.
Me gustan las películas sobre mujeres.
Como las de Lucrecia Martel. También me
encantaría trabajar con ella. La conozco mucho,
además la admiro como persona. Con Woody
Allen sería una locura, me encantaría. Estaría
chocha.
—Rápido, tres deseos.
—Salud —para ella y sus seres queridos, aclara—,
trabajar con Woody Allen y felicidad
absoluta. 2
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los discos de
osqui guzman*
“Nunca fui muy rockero”
Por Nicolás E. Peralta
¿Letra o música?¿Qué
preferís?
–Le presto más atención
a lo que dicen. Los cantantes
que me gustan son los que
pueden expresar con su voz
la manera en la que ellos ven
al mundo. Su manera de ver
la vida.
–¿Los discos que te marcaron?
–Sabina me mata. Lo empecé
a escuchar cuando salió
Mentiras Piadosas. Sus letras
tienen un vuelo literario que
me copa mucho y que lo
hacen un poeta del bardo.
Un bardo ciudadano, digamos.
De ese disco perdí la
cuenta de las veces que
canté “Eclipse de mar”.
Tengo un Grandes éxitos de
Goyeneche que me lo llevo a
todas partes. Es un infaltable.
Tiene que estar siempre
cerca. Soy fanático del polaco,
me encanta. De adolescente,
con algo más de 13
años, me volvió loco Thriller
de Michael Jackson Bailaba
como él, iba de acá para allá.
Es un discazo.
–Que cóctel extraño.
–Lo mío es una mezcla feroz.
Soy muy ecléctico, en un día
puedo escuchar todo. Soy
muy tanguero, pero Sabina
no me puede faltar. Ahora
estoy loco con Calle 13. Los
de atrás vienen conmigo
tiene canciones bárbaras.
Las letras están cargadas de
erotismo. Son letras dionisíacas,
las escuchás y te dan
ganas de pasarla bien, de
estar al sol, relajarte, bailar, y
al mismo tiempo te cuenta
historias. El tema “Un beso
de desayuno” es maravilloso.
Escucho mucha música
45
española, flamenco, Niña
Pastori, El Cigala.
En una época tenía mucho
de Atahualpa Yupanqui y de
Alfredo Zitarrosa: Guitarra
negra me lo escuchaba ida y
vuelta. Después, para bailar
folclore, de todo: Peteco,
Soledad, Los Chalchaleros.
–¿Algo que no te guste?
–Me gusta todo. Escucho de
todo, mejor dicho. Pero hay
cosas que no me vuelven
loco. Nunca fui muy rockero.
Como no sé ingles, cuando
mis amigos escuchaban
Metallica o Los Beatles para
mí era lo mismo. Ojo, si suenan
los Rolling en una fiesta,
me emociono, me dejo arrastrar
y soy un rollinga más.
Luis Cardei. “Voy a
hacer de él en una
película. Un
grande. En la
manera de contar
el tango,
insuperable.”
Joaquín Sabina.
“Es un maestro.
Me mata cuando
escribe. Un poeta
genial.”
Calle 13. “Estoy
loco con ellos. Me
ponen contento,
me hacen bailar.
Me copan sus
letras.”
Pero no tengo idea de qué
es.De lo nacional, para mí el
más grande es Charly. Con
Spinetta no me enganché
nunca. Algunas canciones
me gustan, pero de casualidad
y porque dije: mirá qué
linda canción, ¿de quién es?
¿Del flaco? qué raro. No sé
por qué, pero hay algo que
no me atrapa. Con Edit Piaf
no entiendo lo que dice y me
pongo mal. No la puedo
resistir porque quiero saber
qué dice. Me gusta el clima
que genera, eso sí. Me imagino
lo que debe estar diciendo.
Quizás nada que ver.
–¿El disco que más escuchaste
en los últimos tiempos?
–¿Qué te pasa Buenos Aires?
de Luis Cardei. Un grande.
Tiene una manera muy distinta
de contar el tango. Son
monólogos teatrales. Tiene
una manera simple y sencilla
de ver la vida. Le da algo
distinto al ribete literario de
las letras sabineras. Me abrió
un mundo. Las cosas que
escuché del chabón son
increíbles: interpreta los tangos
de antes del cuarenta.
Fue el último cantor de tangos
con estilo antiguo. “Los
coso de al lao” cantado por
él es hermoso. Cuando arranca:
“De pronto, se escuchan
rumores de orquesta”…
sublime. Yo me crié en La
Boca, su voz me lleva allá.
Me hace acordar también a
un tiempo en que iba todas
las noches a las milongas. Es
un ambiente tan rico cuando
conoces y jugás a los códigos
que hay que jugar... pero
un día te asfixian y decís
hasta acá llegó mi amor. 2
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Eduardo carrEra
*Actor

tras cartón
P
or supuesto que ni
en mis remotos
sueños imaginé
siquiera posar un dedito
en Harvard, la que dicen
es “la universidad más
influyente del mundo”. Y
hasta esa ciudad de
encanto, hacia ese
campus universitario
gigantesco, como en las
películas, me dirigí a dar
una charlita de edición
artesanal y a conocer a
Doris Sommer, una mujer
encantadora.
Les quiero contar que
antes de irme para
Harvard estaba en
Tijuana. Feliz, rodeado de
poetas, cineastas,
activistas sociales,
coyotes (que son tipos
que transportan o cruzan
gente hacia Estados
Unidos caminando por el
desierto) y algún que otro
narco bueno y querido,
“orgullo” de Tijuana.
En Tijuana, abunda la
miseria, hay 34 robos por
día y salir a la calle es un
desafío a morir atracado
en cualquier momento.
Los vendedores en la
calle me hablaban en
inglés y yo los puteaba:
“Boludos, no hablo
inglés”. Me daba bronca
que, de pronto, me
confundieran con un
gringo. Apenas llegué a
Tijuana lo primero que
hice fue tomar agua de la
canilla, del pico o del
grifo, como le dicen ellos.
“¡Cucu, has tomado agua
del grifo! ¡Eres un menso
de película. Si tomas
agua del grifo te mueres:
el agua es súper tóxica”.
En fin, pasé de la
miseria más calamitosa a
la abundancia sin límites
y comprendí lo imbécil e
46
innecesario que es este
mundo de mierda.
Ustedes no pueden ni
imaginarse la riqueza que
hay en Harvard, nadie
puede imaginársela hasta
que va ahí y observa
todo. Harvard está en
Cambridge, una especie
de barrio riquísimo que
está en Boston, una
ciudad más rica aun. No
me pidan datos
geográficos o históricos
porque no los sé. No sé
nada, apenas lo que vi:
demasiado lujo. Estuve
solo un día y medio.
Me encontré con
estudiantes que un día
serán ilustres
profesionales de algo. Me
encontré con
investigadores influyentes
que se pasan la vida
viajando por el mundo;
profesores importantes
que estudian la cultura
hispanoamericana como
si fuera una jungla de
monos. Me encontré con
sabios, me encontré con
una secretaria
colombiana de lo más
bella, humilde y pequeña,
tal vez dulce y eléctrica
también, quién sabe.
En uno de los pasillos
de la universidad me
encontré con tres o
cuatro fotos de Ernesto
Guevara, inéditas, únicas,
colgadas ahí. Guevara
estaba gordo, con un
machete en la mano y su
inseparable puro cubano.
Sudándola, como
Harvard
Washington CuCurto
siempre. Ningún
estudioso lo dice ni lo
dirá nunca, así que lo
tengo que decir yo: “El
gran legado del Che es el
laburo”.
En las fotos, el Che
estaba gordo. Tenía una
panza como yo, les juro.
Su foto ahí, en el centro
del horrendo poder
capitalista, me afectó.
Exhibido ahí, como un
trofeo, me dieron ganas
de arrancarlo de la
pared.
A veces pienso si es
necesaria tanta riqueza
para estudiar, si el lujo no
debería ser contradictorio
a la pasión del
conocimiento, del estar
bien, del desarrollo de la
sensibilidad para un
bienestar grupal. Me
pregunto si los
estudiantes no deberían
ser austeros, curiosos y
sencillos. Pero sobre todo
austeros.
Los norteamericanos
tienen una peculiar
manera de entender la
educación. Arrancan
cobrándola y la
relacionan directamente
con el éxito, la escala
social y el materialismo.
Es decir, la educación
entendida como un
“autoservice”, la
educación banquera,
sostenida en el
despilfarro del dinero;
nunca una educación de
excelencia, sino todo lo
contrario.
Los yanquis son los
inventores del estudiar
para llenarse de dinero.
Estudiar para generar
pilones de dólares, para
ascender socialmente;
para salvarse a cualquier
costa. Otra cosa que no
debería pensar un
estudiante es en salvarse.
Las peores cosas pasan
porque un par de pillos
solo quieren salvarse.
“Cucu, acá se cocina el
futuro del mundo; de acá
y solo de acá salen los
grandes líderes de los
Estados Unidos de
América. De acá salió
Obama y Rubén Blades,
por ejemplo”, me dijo un
argentino orgulloso, como
si Harvard fuera la UBA.
No voy a cometer la
estupidez de comparar la
UBA con Harvard. Son
dos mundos distintos,
pero no puedo dejar de
apreciar que la UBA es
más real, no vive en una
burbuja, ni alimenta
vagos beneficiados por el
sistema capitalista. Mal
que bien, la UBA es parte
de la sociedad, sufre los
mismos dramas y
saqueos que cualquier
familia argentina.
En cambio, Harvard es
intocable, aunque se
caiga el mundo ella
seguirá escupiendo las
mejores mentes. Los
mismos estudiantes que,
en el futuro, mantendrán
este mismo sistema
asesino. Con solo decirles
que el presupuesto de
Harvard supera
ampliamente al dinero
que pueda generar la
Argentina entera.
Pero como soy un
convencido de que los
lugares son, en el fondo,
las personas que uno
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conoce, solo puedo
hablar bien de Harvard, a
pesar de mis reparos
morales.
José Falconi y Doris
Sommer son personas
sensibles e inteligentes
que comprenden mejor
que cualquier otro
académico
norteamericano lo que
nos sucede. Solo estuve
un día y medio en
Harvard, pero mis
mejores recuerdos están
ligados a ellos. “¡Ah, de
Boston, fue el poeta
Roberto Lowell!” “¡Y
Sylvia Plath!”, pensé
mientras Falconi me
llevaba en coche hacia el
departamento donde
pasaría la noche. Ya
estaba contento.
Por supuesto que en
Harvard no podía dejar
de aparecerme de nuevo
mi querido Jorge Luis
Borges, ahí estuvo seis
meses. Dio cátedra con
todos sus conocimientos.
Y un profesor miope,
amante de los boleros de
Compay Segundo, gordo
y portorriqueño, me contó
que fue el encargado de
haberlo “llevado a
Boston”. “Así, como a
vos, Cucu, te trajo Doris,
yo traje a Borges.
Pequeña diferencia, ¿no?
¡Ja, ja, ja!”
Este señor me habló
muy mal del invierno de
Boston y me dijo que en
enero iba a darse una
vuelta por Buenos Aires.
“Los porteños somos
como peces en el aire”,
decía Macedonio
Fernández y eso mismo
le dije. “Es mucha la
humedad que hay en
Buenos Aires”, le advertí.
Pero el profesor
portorriqueño me
respondió con sorna:
“Todo es mejor a los
inviernos de mierda de
Boston”.
Por último, jamás
imaginé que la
cooperativa Eloísa
Cartonera fuera tan
estudiada en las
universidades yanquis.
Jamás podríamos haber
imaginado siquiera con
Javier Barilaro y
Fernanda Laguna,
cuando comenzamos
este proyecto, que la
fiebre de los libritos de
cartón se expandiera por
los lugares más alejados
del mundo.
Dudo que un día el
proyecto deje de verse
como un proyecto
artístico o literario (un
tanto snob para muchos)
para comenzar a verse
como lo que realmente
es: una cooperativa de
trabajo. Sé que, con el
transcurso de los años,
afianzaremos esta idea.
Además, somos nosotros,
los trabajadores, los que
mejor definiremos nuestro
trabajo y nuestro futuro.
En cuanto a nuestros
libros, no sé cómo los
consiguieron en realidad,
pero en la biblioteca de
Harvard estaban todos
los libros de nuestra
colección. ¡Hasta había
algunos que ya ni
nosotros teníamos! ¡Me
impactó ver un librito
cartonero fotocopiado! ¡Si
la fotocopia es más cara
que el libro mismo! 2
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47

Por CiCCo
Podrá suponer que el fuerte de
Paul Oldfield es la trompeta.
O la guitarra eléctrica. O el
trombón, la tuba, el bongó,
la cimbaleta, el violoncello, el acordeón,
la cítara. Pero no es nada de eso.
La especialidad de Oldfield, un hombre
reconocido mundialmente como Mr.
Methane y que gira con sus shows por
todo el planeta, es el solo de culo, un
instrumento en el cual ha logrado desempeñarse
con maestría desde que
descubrió su habilidad para tocarlo a
los quince años, mientras Paul buscaba
sin suerte ponerse en posición de loto.
Inclinado, torcido y con sus nalgas listas
como violín templado, el joven
Oldfield comprendió que no solo podía
expulsar cuanto aire quisiera del recto,
además, lo podía expulsar, para decirlo
en sus justos términos, musicalmente.
"Me di cuenta de que tenía la habilidad
para respirar de adelante y de atrás",
dice Methane, orgulloso. "Al día
siguiente, durante el almuerzo, di una
performance a un grupo de amigos en
las canchas de squash de la escuela, en
Cheshire, Inglaterra. Fueron 20 gases
explosivos en menos de un minuto".
Dura la carrera para un flatulista.
Paul debió pasar desde los 17 años
trabajando en los ferrocarriles de
Inglaterra hasta que su arte fue reconocido.
Comenzó empleado en la estación
de Macclesfield. Luego, lo promovieron
a conductor de tren.
"Durante buena parte del tiempo –se
acuerda Methane–, el pajarito cantor
estuvo mudo".
Allá lejos y hace tiempo, Paul tenía
48
Música pedorra
El instrumento del inglés Paul Oldfield es el traste: una rareza fisiológica le permite,
efectivamente, hacer 'música' con sus gases. Eminem lo imita, Sinead O'Connor regala
sus discos y a él le gustaría 'tocar' con la Bersuit.
un antecedente en Francia en el siglo
XIX, alguien que también buscó un
lugar en el mundo gracias a su música
de nalgas: Joseph Pujol, el Petoman, el
maníaco de los gases, quien tenía entre
sus admiradores a Sigmund Freud y al
Príncipe de Gales. Pujol descubrió su
arte mientras nadaba en un lugar cerca
de Marsella, cuando el agua helada
empezó a entrarle se imagina por
dónde. El número fuerte de Petoman
era una imitación del terremoto de San
Francisco en 1906. Más tarde, Pujol
sería homenajeado en una película por
Mel Brooks. Y hasta Johnny Depp
declara cada tanto que se muere por
interpretarlo en un film.
Pero volviendo al futuro Methane, su
conversión sucedió de un día para otro.
Una tarde, mientras aguardaba con sus
compañeros a que los técnicos repararan
una locomotora averiada, tímidamente
lo hizo cantar. Fue una sensación.
A partir de entonces, los conductores
se arremolinaban en torno a la
parte trasera de Paul, para que diera un
pequeño concierto, aunque básicamente
entonces eran improvisaciones aisladas,
sin repertorio ni escalas musicales.
Aquellos primeros despliegues sonoros
a borbotones eran tibios ensayos de lo
que vendría después.
La compañía lo transfirió a Buxton.
Allí conoció a un conductor llamado
“Tengo novia, sí, y a
ella le gusta el hecho de que
mis shows sean un desafío
para la gente conservadora.
Siempre me lo dice.”
Paul Genders, que, en sus ratos libres
fuera del tren, tenía una banda de soul
y blues llamada Los Screaming Beavers.
El líder del grupo era dueño de una
pizzería. Y como podrá suponer, Los
Screaming Beavers tocaban allí todos
los fines de semana. Genders escuchó
la corneta de Paul y le propuso tocar un
domingo como invitado en la pizzería.
Una pizzería, el rey de los pedos. Raro.
"Recuerdo que tenía miedo de ofender
a alguna esposa", evoca Methane. Pero
a la gente lo cautivó. Y pasó de ser invitado
a número central de la pizzería.
Luego, la fama saltó del pantalón y la
pizzería a nivel nacional. Paul se bautizó
Mr. Methane y empezó a dar conciertos
en todo el mundo. Vistió capa y
antifaces verdes, una mezcla de Robin
y el Acertijo pero con otra clase de
superpoderes. Grabó discos; uno con
canciones navideñas.
De pronto, empezaron a llegarle
correos de admiración por todo el
mundo. Sinead O'Connor le dijo que
era su fan y que en cada Navidad regalaba
sus discos a los amigos. También
le llegaron elogios de músicos prestigiosos
como los Echo & The Bunnymen,
Sam Brown y los Kaiser Chiefs. En una
entrevista con C, Methane se entusiasma
desde su casa: "Hay muchos más
músicos seguramente que me admiran
y no me lo han dicho aun. Una vez, vi
en un video a Eminem disfrazado un
poco como yo, que se tiraba un gas en
un auto. Sé que tengo muchos fans en
Detroit, su ciudad".
Tiempo atrás, el Canal 5 en Inglaterra
convocó a un médico del Hospital de
Withington que explicó cómo Methane
lograba el milagro de levantar el dia-
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49

fragma y aspirar aire desde el colon.
Así, su arte tuvo explicación científica.
Hoy en día, Paul y su trompeta giran
allá donde lo convocan. En Australia,
donde su traste es más célebre que su
cara, da 28 conciertos al mes. "Yo,
igual, prefiero un show o dos por semana",
dice el flatulista, medido en sus
virtudes y se pone filosófico: "El entretenimiento
no consiste en todo o nada.
Hay que saber equilibrarse".
Paul es una celebridad de culto.
Hasta Sacha Baron Cohen, el creador
de Borat y Bruno, dijo que el suyo era el
show más bizarro que había visto.
Methane tiene dvd propio de su gira
"Let's rip", con sus conciertos, sus despliegues
de viento –apagado de velas,
lanzamiento de objetos– y repeticiones
rectales en cámara lenta.
En su sitio, solo para fans, reproduce
imágenes de su grabación del "Danubio
Azul", una de sus piezas mejor logradas
tomada del álbum Methane.com –un
disco anunciado como "32 minutos de
total locura anal"–. Allí, rodeado de
teclados y con la partitura a la vista,
enarbola su instrumento sentado de
espaldas, con las piernas cruzadas encima
de la cabeza, y ejecuta un maravilloso
acompañamiento de trompeta
que le hubiera volado la peluca a
Johann Strauss. Cuando culmina,
Methane respira hondo. Está exhausto.
Se advierte que tener un don natural
como ese, es sacrificado. Ser un flatulista
no es para cualquiera. Sin embargo,
este año Paul se presentó en
Britain's Got Talent, un programa de
50
casting de nuevos talentos. Pero no
arañó ni el tercer puesto. En fin, un
talento incomprendido.
Desde su casa en Inglaterra, Methane
habla del jazz, de su dieta y de su admiración
por la Bersuit.
–Señor Methane, lo primero que quisiéramos
saber, es ¿cuántos gases expulsa
al día?
–No estoy seguro. Trato de mantenerme
entrenado en materia de gases.
Y tengo un régimen especial para mantener
mi estamina y mi flexibilidad
para las actuaciones. Hago yoga, baile,
ciclismo y alpinismo.
–¿Sus gases huelen igual que los de
todo el mundo?
–Normalmente, no tienen olor. Pero
a veces, apestan mal. Es raro que ocurra.
–¿Cuál es su dieta? ¿Algún ingre-
diente secreto que pueda revelarnos?
–Nada raro. Como todas cosas naturales.
Mucha fruta y verdura. Una costumbre
inglesa. Algo que llamamos “un
poco de carne y dos verduras”.
–¿Hay canciones que no pueda tocar
o notas que sean muy difíciles para
interpretarlas con el culo?
–Las canciones rápidas y las notas
largas son las que más me cuestan.
También las notas altas son difíciles de
mantener. Pero, en ciertas ocasiones he
llegado a notas muy agudas. La gente
lo escuchaba y no lo podía creer.
–¿Ensaya?
–Claro.
–¿Cuántas horas al día?
–No solo practico, también debo
mantenerme en forma. Así que me
ejercito y elongo todos los días. Te diré
que dispongo de varias horas al día
para perfeccionar mi arte.
–Los cantantes suelen cuidar sus
voces para evitar un resfrío. ¿Alguna
vez usted estuvo tan enfermo que le era
imposible tocar con el culo?
–Uf, tuve ocasiones en las que casi no
podía salir a escena. Sin embargo, normalmente
siempre rendí bien en mis
shows. Naturalmente, hay buenas
noches y malas noches. Yo me doy
cuenta cuándo mis gases no están todo
lo bien que quisiera, aun cuando la
audiencia no lo advierta.
–¿Visitó alguna vez al médico para
que lo diagnostique sobre su condición?
–Sí, fui a varios médicos.
–¿Y qué le dicen?
–Se ríen.
–¿Tiene novia?
–Sí.
–¿Y qué dice ella de su música?
–Le gusta el hecho de que mis shows
sean un desafío para la gente conservadora.
Siempre me lo dice.
–¿Qué artistas lo inspiran a tocar?
–Me copa la música de Motown de
los años `60 y también el sonido de
Filadelfia. Me encanta la música disco
en los `80, justo antes de que el pop
electrónico remplazara a los músicos y
a sus instrumentos. Mucho de ese material
fue hecho por músicos de jazz y
R&B que tenían que tocar todo en una
sola toma. Es un logro mucho mayor
que hoy en día, donde todo se programa
y se puede editar para remover las
imperfecciones.
–Jimmy Hendrix solía prender fuego
su guitarra en sus shows. ¿Se imagina
qué tendría que incendiar usted?
–Me imagino. ¡Probablemente uno
de mis pantaloncitos violetas!
–Díganos, ¿con qué músicos le gustaría
tocar de invitado?
–En la Argentina, me gustaría pedorrear
un tango.Y me encantaría tocar
con Tanghetto, que hacen tango electrónico.
También escuché cosas muy
buenas de Bersuit y Divididos. Me
encantaría tocar en una banda como
esas. Y fuera de la Argentina, creo que
elegiría tocar con Ringo Starr.
–¿Tiene alguna diferencia su arte en
relación al de Josep Pujol, el Petoman, el
precursor de la música de nalgas?
–Mirá, supongo que los suyos olerían
en francés, los míos no.
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platos
Fulgor español
Alejado de la cocina ibérica actual, un lugar donde
comer el menú gallego porteño en un ámbito señorial.
Por Silvina Pini
la avenida de Mayo y
sus alrededores han
sido tradicionalmente
un enclave de los inmigrantes
españoles que han
abierto allí hoteles, bares y
restaurantes y que hoy
forma parte de los circuitos
turísticos. A una cuadra de
la avenida está el Club
Español, un espléndido edificio
de 1911 declarado
monumento histórico. Con
entrada independiente funciona
el restaurante donde
antiguamente estaban los
billares: un salón de estilo
imperial refulgente de bronces,
dorados a la hoja, mármoles,
arañas de alabastro,
molduras y boisserie. Pero
como el progreso es inevitable,
hace una década una
profunda refacción hizo
lugar a instalaciones nuevas,
equipos de aire acondicionado
y ampliación de la
cocina. De esa época es
también la alfombra y la restauración
de los cuadros.
A primera vista impacta y
evoca esa Buenos Aires de
décadas pasadas, y un
poco ocurre eso también
con su gastronomía. Por
aquí pasaron grandes personalidades
de España,
52
desde los mismísimos reyes
Sofía y Juan Carlos hasta el
ex presidente José María
Aznar y el alcalde de
Bayona, donde nació el
actual gerente, Manuel
Fernández.
A tono con el estilo, las
mesas guardan buena distancia
y cuentan con doble
mantelería, buenos cubiertos
y vajilla y copas acordes.
Apenas uno se sienta llega a
la mesa una copita de jerez
y unas tostadas con jamón
crudo, del bueno, y pickles.
La carta recorre los clásicos
españoles porteños, una
versión instalada y tal vez
antigua de la cocina española
que está muy lejos de
la vanguardia culinaria del
Palacio español
Público: al mediodía, mayoría de
hombres mayores de 40, algunos
solitarios y otros en grupo (anoten
chicas); a la noche, parejas y
grupos familiares.
Salones: hay cuatro, con
capacidad para 80 o 300
personas, que se alquilan para
todo uso.
Club: si se equivoca de puerta,
entre nomás y verá fotos y
actividades que prepara la
comunidad española.
Mediodía express: las
sugerencias para el mediodía son
platos que llegan más rápido al
salón.
Porciones: abundantes y dan
para compartir.
Estado de ánimo al pagar: los dos
dígitos quedaron lejos… la
próxima comparta platos
DiEgo LEvy
catalán Ferrán Adriá o el
vasco Juan Mari Arzak.
Extensa, ofrece embutidos,
quesos y fiambre, entre ellos
jamón serrano ($40) y queso
manchego ($39), sopas y
consomés, entradas como
los pimientos de piquillo con
abadejo y gambas ($49),
tortillas y omelletes, huevos
fritos con chorizo fresco
($18) y ensaladas especiales,
sólo para empezar.
Los platos principales se
anotan con las cazuelas de
pollo, conejo, pescado o
mariscos ($84 para dos), las
pastas y arroces, los platos
de cerdo, aves y conejo y
los de pescados y mariscos,
que es con lo que se asocia
la cocina española aquí. No
faltan el pulpo a la gallega
($125), los chipirones en su
tinta con timbal de arroz
($47) y un buen surtido de
pescados como atún, brótola,
merluza común y negra,
chernia, lenguado, salmón y
trucha que pueden salir en
platos fuera de carta como
el abadejo al champagne
con hongos, camarones,
falso caviar y salsa demiglas
acompañado de flan de verduras
y calabaza ($45), un
ejemplo de la cocina recargada
de años pasados,
pero coherente con el salón
y que a tanta gente le sigue
gustando.
Los postres recorren los
clásicos, como la rica crema
catalana, la versión española
de la crème brûlée. La
carta de vinos incluye varios
españoles (desde $130),
clásicos argentinos y buen
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surtido de espumantes.
Después del café, convidan
con una copita de licor
Patxarán de endrinas y anís,
típico de Navarra. Los mozos,
como Ángel, mantienen
vigente un estilo de servicio
como el de antes.
Si quiere conectarse con
esa Buenos Aires tradicional
y comer el menú "gallegoporteño",
el Palacio Español
es el lugar; y después camine
hasta Plaza de Mayo y dele
de comer a las palomas.
Datos
B. de Yrigoyen 180, San Cristóbal.
Tel. 4334-4876. www.palacioespanol.
com.ar Abierto todos los días
mediodía y noche. Valet parking, dos
horas de estacionamiento sin cargo.
Precio promedio por persona $100
principal, postre y copa de vino.
imperdibles
Tortas y dulzores
Afortunadamente para los golosos, las pastelerías de alta calidad se
multiplican. Melanie patisserie es una fiesta de veinticinco variedades de
tortas, entre ellas algunas light para aliviar la culpa. La más vendida es la
cheescake con coulis de frutos rojos, pero hay otras para tentarse como
la lemmon cher ($35 la chica, $50 grande) o la split, con banana y dulce de leche ($35/$50), Edén europeo, que
es de manzana ($45 / $60) o la Gilli, un brownie húmedo con frutillas naturales y crema. Los dueños son
Melanie Sananes, la patissier, y Darío Vulpes, a cargo de todo lo demás. Reciben pedidos por teléfono y entregan
a domicilio en un amplio radio.
Gurruchaga 2465, Palermo. Tel 4833-5383 www.melanieweb.com.ar
Neo-bodegón para la abuela
El próximo domingo 8 se celebra el día de la abuela y un clásico bodegón
de Avellaneda, El viejo cañón, agasajará a las señoras con esos platos de
toda la vida que supieron preparar para sus hijos y nietos: buñueliltos de
espinaca, tortilla de papa, berenjenas a la milanesa, niños envueltos con
puré, zapallitos rellenos, pastel de papas, arroz con leche y budín de pan,
son parte del menú especial de tres pasos. El viejo cañón está en una
esquina tradicional de Avellaneda y es famoso por sus picadas. Desde
2003 está en manos de José Beraldi, vecino y restauranteur, que supo dirigir El ciervo, Zum Edelweiss, Locos x
el fútbol y Félix clásico.
Del 8 al 14 de noviembre, menú de tres pasos, $45
Hipólito Yrigoyen (ex Pavón) 996, esquina Rivadavia, Avellaneda. Tel. 4228-8009.
al mostrador
Ricardo Salomón, 20 años, cuatro en vía varese
–¿Cuánto gustos tiene la heladería?
–Entre sesenta y sesenta y cinco, porque hay algunos
frutales que son estacionales.
–¿Cuánto tardaste en aprenderte la ubicación de
todos?
–Una semana, es como un juego de memoria. Los
más alejados son los que menos piden.
–¿Sacan gustos nuevos?
–Sí, cada tres meses algunos entran y otros se van,
ahora estamos por retirar el dulce de leche con coco
y entra el mouse de maracuyá. Tenemos algunos
que hay en muy pocas heladerías, como el marrón
glacé o el pistacho, que son clásicos que quedan.
–¿Ves la cara del cliente y sabés qué gustos van a
pedir?
–Totalmente, la gente grande pide los gustos más
tradicionales y hace veinte años que se piden lo
mismo, los más jóvenes se animan a cambiar.
–¿Cuáles son tus gustos preferidos?
–Dulce de leche granizado, banana split y los frutales,
en ese sentido coincido con la mayoría, pero
cada tanto me gusta pedir el más raro.
–¿Cucurucho o vasito?
–Cucurucho; y tomo mucho helado.
García del Río 2412, Saavedra. Tel. 4703-4843.
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53
DiEgo SANDStEDE

copas
Darse el lujo
Una feria ya clásica en el hotel Alvear, que es una
oportunidad única para probar vinos caros y raros.
Por ElisabEth ChECa
l
os mejores vinos, de las
grandes o pequeñas
bodegas, van mucho
más allá de cuestiones de
precio y marketing. El precio
tiene, casi siempre, su razón
de ser.
En general, los mejores
vinos de las bodegas argentinas
—o de todo el
mundo— tienen sus años.
Desde el viñedo hasta la
guarda. En los viñedos jóvenes
—que abundan aquí, ya
que se descubren a cada
momento viñedos nuevos—
se nota que no están estabilizados.
Son viñedos como
adolescentes, con cambios
de temperamento.
El tiempo incide también
en la guarda, los vinos top
de las bodegas pasan entre
12 y 24 meses en barricas
nuevas o a lo sumo de
segundo uso, para que el
shock maderero no sea tan
violento, y después un largo
tiempo en estiba en botella.
Las barricas destinadas
para esta crianza son caras,
muy caras. Y esa estiba de
la botella no es para ansiosos:
por más que usted la
mire en la cave o el sótano,
no adquirirá antes de tiempo
esos inefables misterios de
la crianza en botella, ni
desarrollará los aromas terciarios,
el mentado bouquet.
El bouquet sólo se desarrolla
durante la crianza en
botella. Puede pasar de la
rusticidad de los taninos que
secan la boca como papel
de lija a una complejidad de
aromas y sabores sin que
54
nada sobresalte al paladar o
al alma. No es un milagro.
Es tiempo.
Las uvas con que se elaboran
estos vinos rigurosamente
vigilados son tratadas
como diamantes frágiles,
elegidas por manos pacientes
y ojos avizores, a mano
en las mesas de doble
selección, de racimos y de
uvas. Las cansadas, agujereadas,
marchitas, melancólicas,
no pasarán. Estos
grandes vinos, los mimados
por las bodegas, pertenecen
a viñedos de baja producción,
lo que otorga
mayor concentración en
color, aromas y sabor y
generalmente pertenecen a
cosechas excepcionales.
Son esta clase de vinos
los que estarán presentes
en la Feria de Vinos de Lujo
El Conocedor, entre este
martes 3 y el jueves 5, en el
Alvear Palace Hotel.
Como en las anteriores
ediciones, las estrellas serán
esas etiquetas que cuestan
más de $50 (y llegan hasta
$500 o más), que serán ofrecidas
por sus autores, enólogos
o bodegueros.
la botella
También es una gran verdad
que el mejor vino es el
que a uno mas le gusta. Ya
que hay vinos objetivamente
impecables, pero ¡ay! a uno
no le gustan. Y hay otros
con algunos defectos que
constituyen su gracia o su
terruño. Porque a veces un
defecto de un terroir se convierte
en virtud.
En todo caso, esta es mi
lista de recomendaciones
para explorar la exposición
de vinos argentinos de alta
gama más esperada del
año: Privada de Bodega
Norton; los Single Vineyards
de Bodega Trapiche; todos
los vinos de los franceses
de Clos de los Siete, entre
ellos el notable Val de
Flores, firmado Michel
Rolland; Dedicado de Finca
Flichman, junto a los
Paisajes de Barrancas y de
Tupungato y dos vinos posibles
de la misma bodega
bodega infinitus. infinitus Merlot Gran reserva 2006
Nueva cosecha de este varietal sedoso y seductor. Fue proclamado
el mejor Merlot de Argentina por un conocido club inglés.
Con uvas de un antiguo viñedo, este Merlot, un cepaje de zonas
frías que encontró su lugar en el Alto Valle de Río Negro, pasó
doce meses por barricas de roble francés. Excepcional, con un
color púrpura no demasiado oscuro, aromas frutados con dejos
de algunas frutas secas (avellanas), equilibrio y armonía.
Elegancia emocionante, como la de su autor, el bordalés Hervé
Joayaux. Merece un magret de pato o un risotto con hongos patagónicos.
recién presentados en el
mercado, Caballero de la
Cepa Reserva Cabernet
Sauvignon y Malbec, con
uvas de Tupungato; los
vinos Mendel, de la bodega
de Roberto de la Mota, uno
de los grandes wine makers
argentinos, en especial su
escaso Finca Renota; los de
Riglos, sobre todo el Gran
Corte, y del famoso bodeguero
Carlos Pulenta el
corte A de Bodega Vistalba
y el Petit Verdot de Tomero;
Kinien de Ruca Malén y los
mejores de Casa Bianchi.
¿Qué más? Grandes vinos
salteños como el Colomé
Estate y el potente, exótico
Tacuil, un tinto mítico.
Habrá un sector de delicatessen
para picotear entre
trago y trago, degustaciones
de whiskies de Johnnie
Walker y otros escabios de
luxe. La entrada sale $120,
pero tranquilos, no es cuestión
de tomarse todo para
amortizarla. Mejor en su
medida y armoniosamente
como aconsejaban
Aristóteles y el General.
Poco y bueno, puro goce.
En esta feria, que ya va por
su octava edición, nunca vi
a borrachos itinerantes
reclamando a los gritos una
copa de cualquier cosa,
algo que sucede en casi
todas las expos de vinos
multitudinarias. 2
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el dato snob
Lujo sin vulgaridad
Una cadena de pequeños hoteles de lujo que es lo opuesto a la cadena de
cinco estrellas: pequeños, personales, discretos con el medio ambiente y ¡sin
fiestas temáticas! En la Argentina hay cinco.
Por Silvina Pini
H
ay quienes entienden
que un hotel de lujo
es aquel que tiene un
plasma de 42 pulgadas y
jacuzzi en una habitación
de ochenta metros cuadrados.
Así suelen ser los
hoteles cinco estrellas de
cadena, idénticos en todo
el mundo, eficientes, impecables
y anónimos; moles
con ascensores, varios
restaurantes, un ejército
de personal y chiches high
tech. Hay otra forma de
lujo, que pasa porque el
lugar sea único y diferente
del resto y por una calidad
del servicio que solo es
posible cuando las habitaciones
no superan las
veinte.
Y esto también puede
darse en una cadena. La
que mejor los representa
es Relais & Châteaux, cuya
historia se remonta a 1954,
cuando siete hoteles situados
en la ruta nacional que
unía París y Niza se juntaron
para hacer carteles juntos
y abaratar los costos.
Se trataba de hoteles muy
integrados al paisaje que
los rodeaba y ofrecían una
atención esmerada
—generalmente brindada
por sus propios dueños—,
sobre todo en la cocina,
que privilegiaba los productos
regionales y los
detalles de calidad y calidez.
Hoy los hoteles miembros
de Relais & Châteaux
llegan a los 480 en más de
56
56 países. Todos los años ,
inspectores recorren el
mundo para ratificar si
quienes ya son miembros
mantienen los estándares
para seguir siéndolo y para
detectar algunos nuevos
que merecen ser incorporados.
Todo este trabajo
concluye en una guía anual
y una actualización permanente
en la web (www.
relaischateuax.com)
A lo largo de este año la
cadena ha incorporado 31
nuevos miembros, uno de
ellos en la Patagonia
argentina. Se trata de Eolo
Lodge, en Calafate, el
quinto y último Relais &
Châteaux argentino en
incluirse en esta exclusiva
lista.
Todos los dueños o
gerentes de Relais &
Châteaux en el país admiten
que, más allá del honor
que significa haber sido
incluidos, la membresía les
asegura un considerable
porcentaje de ocupación al
año. Los Relais & Châteaux
tienen fanáticos, viajeros
que solo se hospedan en
estos hoteles.
Rodrigo Braun, gerente
general de Eolo Lodge,
incorporado hace apenas
un mes, admite que ser
miembro “es un honor y un
orgullo porque se trata de
la asociación más prestigiosa,
que reúne a los
mejores pequeños hoteles
en el mundo.”
Eolo Lodge está situado
en medio de la nada
misma de la estepa patagónica,
de camino entre la
ciudad de Calafate y el
Parque Nacional Los
Glaciares. Ubicado dentro
de la estancia Alice, de
4.000 hectáreas, sobre la
ladera del cerro Frías, sus
diecisiete habitaciones,
restaurante, lobby y piscina
propician el contacto con
ese paisaje tan especial.
Desde sus ventanales se
ve el turquesa del lago
Argentino y los caprichosos
picos de Torres del
Paine, pero también es
posible advertir una manada
de guanacos salvajes,
cóndores, mulitas, ovejas y
vacas, verdaderos dueños
de la tierra. Unos binoculares
en el living ayudan al
avistaje a través del ventanal,
que es más grande
que cualquier plasma.
En la construcción del
hotel se cuidó que el
impacto sobre el medio
ambiente fuera mínimo, por
eso no hay parquización ni
nada que distorsione la
naturaleza del lugar.
laS cinco c
Parte de la filosofía de los
Relais & Châteaux se sintetiza
en lo que llaman “las
cinco C”: cortesía, calma,
carácter, cocina y charme.
El carácter es lo que buscan
cuando el hotel no
imita a ningún otro y permite
al huésped conectarse
con el paisaje que lo rodea.
La cortesía y la calma aluden
al servicio, que no se
trata de sobreactuaciones
con sonrisa impuesta ni frases
hechas, sino de la calidez
de unos pocos miembros
que saben mirar a los
ojos, escuchar y, en todo
caso, inventar una solución
fuera de protocolo. La
calma también está en la
ausencia de entretenimientos
exaltados, como fiestas
temáticas entre huéspedes
o salas de juegos electrónicos.
En un Relais &
Châteaux se trata de bajar
los decibeles, no de
aumentarlos.
La cocina es muy importante:
la pastelería es
obviamente hecha in situ,
lo mismo que las mermeladas
de frutos regionales;
muchos de ellos cuentan
con su propia huerta y
granja, incluso orgánica,
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de donde se aprovisionan
de ingredientes. Los
menús son siempre a la
carta y hay un cocinero
con nombre y apellido
conocido dispuesto a
satisfacer al huésped si
de pronto quiere irse de
picnic. El charme, palabra
tan francesa y de difícil
traducción, alude al estilo
de cada hotel, la impronta
que han sabido darle sus
dueños, lo opuesto de lo
que se diseña desde las
grandes cadenas clonadas
de ciudad en ciudad.
El mecanismo por el
cual un hotel puede convertirse
en miembro está
íntegramente en manos
de la institución: no se
incluye a quien paga,
como ocurre con otras
guías de hoteles o cadenas.
El método de evaluación
consiste en auditorías
ocultas que realizan
inspectores de Relais &
Châteuax, que van hospedándose
en hoteles por el
mundo y pescando candidatos.
Así lo cuenta
Rodrigo Braun, de Eolo:
“Un huésped como cualquier
otro, después de su
segunda noche de estadía,
se nos acercó y se
dio a conocer como inspector
de Relais &
Châteaux; nos dijo que el
hotel le había gustado y nos
preguntó si estábamos interesados
en ser miembros.
De ahí en adelante, fue una
sucesión de formalidades
hasta la incorporación final,
entre ellas un informe muy
minucioso sobre el hotel que
me sirvió mucho para reafirmar
virtudes y corregir algún
que otro detalle.” Braun
tomó ese informe como una
asesoría hecha por expertos
y además gratuita. “Tardé
varios días en darme cuenta
de la magnitud de lo que
estaba pasando —confiesa—
y de lo que nos estaban
ofreciendo.”
Y si Eolo es el último
Relais & Châteaux argentino,
el primero fue Las
Balsas, en Villa La
Angostura, miembro desde
1995. Es un encantador
hotel azul como el Nahuel
Huapi, con quince habitaciones
con vista al lago,
cada una con una decoración
diferente, productos
L’Occitane en el baño, cuadros
de Alfredo Prior en el
living y la cocina exquisita
de Pablo Campoy, que es
capaz de acompañar a los
huéspedes por un crucero
por el lago y cocinarles lo
que quieran.
Estancia El Colibrí, en
Santa Catalina, Córdoba, es
miembro desde 2008. Está
comandado por los franceses
Raoul y Stéphanie
Fenestraz, dueños junto con
otros socios, que algo
deben entender de la buena
vida porque también dirigen
otro Relais & Châteaux en
Salta, House of Jasmines,
incorporado a principio de
2009. El Colibrí es una gran
casona de estancia ubicada
en las sierras cordobesas,
de espacios generosos y
nueve habitaciones exquisitamente
decoradas y un
gran living con hogar y
biblioteca desde donde
apreciar el paisaje. El
encanto del lugar y la mano
personal de Stéphanie le ha
valido la aparición en numerosas
revistas extranjeras,
entre ellas la Harpers inglesa,
la Bazar malaya y la
Vogue norteamericana. Para
ella ser miembro significa:
“Contar con un sello de calidad,
de servicio, de generosidad,
de lujo sin ostentación”.
House of Jasmines, en La
Merced, a pocos kilómetros
de Salta capital, es un centenario
casco de estancia,
con siete habitaciones
románticamente decoradas
y todo el espíritu de las
estancias salteñas: una gran
galería donde tomar un
buen vino antes del asado
o de las empanadas.
Cavas Wine Lodge, ubicado
en Luján de Cuyo,
Mendoza, también es
miembro desde 2008.
Está rodeado de viñedos
donde están las catorce
habitaciones independientes,
todas con terrazas
desde donde se ve
majestuosa la cordillera
de los Andes. La cocina
exquisita, una cava
impresionante y un spa
con tratamientos de vinoterapia,
las obras de arte
—entre ellas una vaca de
la subasta del Cow
Parade—, son algunos de
los detalles que cuidan,
personalmente, Cecilia
Díaz Chuit y su marido
Martín Rigal.
Si bien estos hoteles
tienen tarifas altas —oscilan
entre los 320 y 800
dólares la noche—, compiten
en precio con los
cinco estrellas de cadena
internacional. Claro que
unos y otros son para viajeros
y ocasiones completamente
distintas. Un
Relais & Châteaux, más
que para un CEO en viaje
de negocios, es para
quienes hacen del viajar
un arte. 2
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Buenas
alternativas
para los que ya
fueron al
Metropolitan, al
Louvre, a la
National Gallery
o al Prado.
tres lugares para...
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Visitar un museo
Nueva York:
el Withney
Una reliquia moderna. Con una atractiva fisonomía
–luce como una escalera de tres escalones vista desde
arriba—, contiene la colección más importante de
artistas norteamericanos del siglo XX. Todos los
artistas pop, como se los conoce, a una cuadra del
Central Park y a cinco del Metropolitan. The Whitney
Museum tiene una colección de 12 mil obras entre
pinturas, esculturas, fotos, dibujos e instalaciones
multimedia. Y sigue creciendo. Fue fundado en 1931
con 700 objetos de arte pertenecientes a su
fundadora, Gertrude Vanderbilt Whitney.
De Andy Warhol, uno de los más requeridos por el
público, esta casa de cultura tiene una exclusiva
colección de unos 650 films hechos en la década del
60. Además, se puede ver entre sus tesoros el famoso
cuadro de George Bellows donde el torito de las
pampas tira fuera del ring a su rival: Dempsey and
Firpo, de 1924.
Y Roy Lichtenstein, Arshile Gorky, Edward Hopper,
entre otros. Al 945 de la avenida Madison, en pleno
Manhattan, este museo abre sus puertas de miércoles
a domingos. La entrada general sale unos 18 dólares.
Vale la pena.
Bilbao:
el Guggenheim
No se puede dejar de visitar. Tan solo, o sobre todo,
para ver el edificio: una enorme lata retorcida que
contiene grandes obras de arte contemporáneo. Es una
de las más famosas obras del arquitecto americano
Frank Gehry. Es un magnífico ejemplo de la
arquitectura más vanguardista del siglo XX. Por 15
euros se pueden visitar sus 24 mil metros cuadrados,
de los cuales once mil se destinan al espacio para
exposiciones. Todo está distribuido en tres niveles con
veinte galerías espaciosas y modernas. Es una parada
cultural reconocida e inevitable en Europa. Las
autoridades del País Vasco planearon este museo con
el fin de generar un polo cultural turístico. Se inauguró
el 3 de octubre de 1997 y en menos de un año ya había
atraído a más de 1.300.000 personas. La fundación
Guggenheim está presente también con edificios
atractivos en Nueva York, Berlín, Abu Dhabi y Venecia.
El corazón del museo lo constituye el atrio central de
50 metros de altura, donde terminan todos los
recorridos.
Lisboa: Colección
Gulbenkian
El Museu Calouste Gulbenkian es una joya
inaugurado en 1969. Es pequeño, fácilmente
accesible y está rodeado por el relajante color verde
de su parque lindante. La entrada cuesta 10 euros.
Es uno de los más baratos de Europa.
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En su anguloso edificio contiene una colección del
artista holandés Jerónimo Bosch, conocido como El
Bosco; y otra de grandes diseñadores de joyas de la
historia contemporánea, con piezas de mucha calidad,
como algunos prendedores de Cartier. Posee obras
que abarcan cronológicamente la mayor parte de la
historia del arte, desde el año 2800 A.C. hasta
mediados del siglo XX. Se destaca por sus piezas
históricas de arte de la Antigüedad: obras egipcias;
armas de las invasiones mongoles de Gengis Khan;
objetos de Persia, Turquía, Siria, el Cáucaso, Armenia
y la India; cerámicas, tapetes raros, libros, azulejos,
de todo.
Esta enorme cantidad de obras de arte pertenecen a la
colección del magnate de origen armenio Calouste
Gulbenkian, acaudaladísimo hombre de negocios,
nacido en 1869 en Estambul, Turquía, que vivió en
París y Lisboa, donde murió en 1955. Se destacan la
sala de objetos de Egipto, las estatuas romanas, las
monedas griegas y el arte islámico.
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moda real
Ultra pop
Para la
inauguración
de la muestra
de Andy
Warhol en el
Malba nadie se
puso lo primero
que encontró.
Fotos:
luis MarÍa Herr
ProDuCCiÓn:
MarÍa FernanDa
Mainelli
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PaloMa, 29 años.
El vestido ($250) es un diseño
de ella y de su socio, el
diseñador Bruno Chávez
(www.brunochavez.blogspot.com),
los zapatos son un regalo
y la cartera también
es un diseño propio.
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José, 36 años.
Es artista plástico y hace
corbatas de madera -como la
que lleva puesta- y otros
materiales (www.joseotero.com.ar).
Lleva un saco de feria que él
mismo estampó, camisa también
de feria, pantalón (unos $280)
Zara y zapatillas (alrededor
de $400) Nike.
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alina, 25 años.
Vestido, gorra de jean y botas,
todo comprado en una feria
de San Telmo (no recuerda
los precios, pero asegura que
todo le salió muy barato).
Cartera Top Shop, comprada
en los Estados Unidos.
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Carolina, 22 años.
Vestido de Polo Rwalph Lauren
(no recuerda el precio),
cartera y zapatos heredados
de la mamá.
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Valeria, 33 años.
Todo lo que tiene lo compró
en el exterior y el chal lo trajo
del norte del país. La cartera
es de su marca, Pesqueira
y cuesta arriba de $400.
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Julieta, 33 años.
Chal de una marca extranjera,
campera de cuero (arriba de
$3.000) y vestido (unos $500),
de Trosman y botas
(más de $500) Mishka.
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eL OBJeTO DIReCTO
pOR mARgARITA gARCíA ROBAyO
El espejo de aumento
H
ay pocas cosas más aterradoras
que un espejo de aumento.
A nadie le gusta verse
sobre expuesto ante sí mismo porque
nadie es tan bonito. O sí, pero ni los
más bonitos se gustan tanto. Es bien
sabido que algunas personas usan el
espejo de aumento con fines masoquistas:
para recrearse en sus defectos
y auto flagelarse. Se rumorea que,
antes de matarse, Marilyn contempló su rostro durante horas
en un espejo de aumento y como no pudo soportar su propia
belleza se hizo un par de tajos para afearse. Pero ni así: su cara
seguía siendo una bellísima cara tajeada. Entonces procedió
con los barbitúricos.
A cierta edad, se dice, la gente normal deja de usar espejos
de aumento. A cierta edad significa cuando las mejillas ya no
son mejillas sino pellejos blanditos. Cuando se ha llegado a
tener ese aspecto, ponerse frente a un espejo de aumento es lo
mismo que tajearse la cara con un cuchillo. Hay cientos de
modelos de estos espejos y extrañamente tienen una función
cosmética. Se usan para afeitarse, maquillarse, saludar a los
poros. La razón por la que se venden estos espejos es porque la
gente se acostumbra a su fealdad y encuentra placer regodeándose
en ella. En ese sentido, los espejos son perversos.
—Espejito, espejito…
El espejo de la bruja de Blancanieves debió ser de aumento,
ningún otro espejo exageraría tanto, ningún otro espejo
habría explotado hasta tal punto su mala leche:
—Ya no eres la más bella, la más bella es otra.
—Pero…
—Ya ni siquiera eres bella, eres horripilante.
En la Antigüedad casi todos los espejos eran de aumento y
estaban asociados a la figura femenina. Al hombre que se contemplaba
en el espejo se la consideraba una nenita, se mofaban
de su vanidad pintándole las pestañas y la boca, o poniéndole
tetas falsas mientras dormía. El hombre tenía derecho a
mirarse en el espejo solo cuando iba a la peluquería, pero sin
detenerse en detalles superfluos como “esta punta me quedó
más larga, Giordano, ¿puede usted emparejarla?” La imagen
femenina paradigmática de la mitología es Afrodita, diosa del
amor, sosteniendo un espejo en una de sus manos; su equivalente
masculino es Apolo, dios de la guerra, que sostiene un
arco y una flecha. El mundo debía ser así, y punto.
Pero en la Antigüedad también había irruptores: Sócrates,
por ejemplo, recomendaba el uso del espejo a sus discípulos
—todos hombrecitos— para que, si eran hermosos, se hicieran
moralmente dignos de su belleza, y, si
eran feos, lo ocultaran mediante el
cultivo de su espíritu. Nunca dijo
alguien algo más sabio con respecto al
espejo; básicamente la enseñanza
consiste en que la gente fea debe usarlos
tanto como la bella para saber cuál
es el lugar que le corresponde dentro
de los parámetros de la estética universal
y proceder en consecuencia:
equilibrar las cargas, le llaman algunos. Si la gente se tomara en
serio lo de mirarse a un espejo de aumento, sin regodearse en la
idea más que subjetiva, ilusa, de las virtudes de su cara, seguro
que algunas cosas serían más simples. Nadie se ofendería cuando
otro le señalara algún defecto que salta a la vista, porque el
espejo de aumento ya se lo habría subrayado antes.
—¡Qué grandes bigotes tenés, Marcela!— Karina se lleva las
manos a la boca, sorprendida.
—Ya sé, y vos tenés unas patas de gallina tremebundas.
—¿Sí? —Karina se lleva las manos a los ojos, aterrada— Voy
a comprarme un contorno de ojos.
—Mejor comprate un espejo de aumento.
Quizá lo más perverso de los espejos de aumento tiene que
ver con su carácter vano. Reproducen a las personas por el
simple hecho de reproducirlas. No les aportan nada más que
una imagen subrayada de sí mismas, imagen frente a la que
no nos queda otra opción que condescender y aprobar. En
una cita prometedora, o en una reunión social cuyo objetivo
es impresionar con la presencia, una buena parte de la gente
se esfuerza en aguantar las ganas de correr al espejo del baño
y corroborar que se tiene la misma cara que se aprobó hace
un rato. ¿Por qué? Porque se ve mal: visitar mucho el baño
cuando se está en público es algo que puede malinterpretarse.
O sea, el uso del espejo es susceptible de ser modificado gracias
a la presión social. La presión social, en este caso, nos
salva por un rato. Pero después, en algún momento del día, se
vuelve a estar solo, en la intimidad del baño, y el espejo de
aumento te mira con su gran ojo lupa; entonces ya no hay
nada que te impida correr a su encuentro y proceder con el
ejercicio obsceno de mirarte en detalle. Y allí se produce, y se
reproduce, lo vano. Eso que hacía que la madrastra esquizoide
de Blancanieves se preguntara y se contestara a sí misma;
eso que Borges explica cuando dice que “al igual que la cópula,
el espejo multiplica a las personas innecesariamente”. Allí,
en el baño, frente al espejo de aumento, sin testigos, la multiplicación
de uno mismo no es solamente innecesaria: es,
sobre todo, cruel. 2
C. Actualidad a diario, es una publicación propiedad de Papel 2.0 S.A. Maipú 271, Ciudad de Buenos Aires.
Registro de la propiedad intelectual 722.212. Impresión: Kollorpress S.A. Uruguay 126 - Avellaneda. Distribuidora Sanabria S.A.
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