ANEM -HI! - Casal de Catalunya

+CRISTINA
Anem-hi!●76●CASAL●TEATRE
1. La nit de reis, de Shakespeare, perquè va
significar un salt qualitatiu per a la companyia
on treballava tant pels mitjans de la producció
com pel director.
2. Un personatge de Shakespeare. Potser un
personatge masculí. Seria un repte.
3. M’agradaria poder fundar un espai de
creació i d’intercanvi que em permetés seguir
muntant projectes com el de Lúcid.
4. Francesc Orella / Bruno Ganz.
5. Buenos Aires m’ha enamorat per moltes
raons.
LES
5
PREGUNTES
+DAVID
+ORIOL
1. Natura morta, perquè va ser tot un repte.
2. Qualsevol personatge de Txèkhov. Són
personatges que no semblen estar fets per
a mi per l’edat i les característiques físiques,
però que m’encantaria poder fer en algun
moment.
3. Si no perdo la il·lusió ja serà molt. I si,
mentrestant, puc anar arribant a fi de mes,
doncs fantàstic.
4. Munsa Alcañís / Alan Rickmann
5. Anava a dir Buenos Aires, però no: ni l’una
ni l’altra. Me’n vaig a la muntanya.
1. QUIN ÉS EL MUNTATGE ON HAGIS PARTICIPAT DEL QUAL EN GUARDES UN RECORD MÉS
ESPECIAL? 2. QUIN PERSONATGE T’AGRADARIA REPRESENTAR? 3. ON VOLS ARRIBAR
EN EL MÓN DEL TEATRE? 4. CITA UN ACTOR CATALÀ I UN D’ESTRANGER QUE T’AGRADIN
ESPECIALMENT. 5. BUENOS AIRES O BARCELONA?
1. Lúcid, perquè és on sóc ara, però recordo
totes les obres en què he participat.
2. Una bona comèdia de Shakespeare,
dirigida per un bon director.
3. Arribar a tenir 60, 70 i 80 anys i seguir
trepitjant els escenaris amb la mateixa il·lusió
d’ara.
4. Jordi Boixaderas / Buster Keaton
5. A Girona s’hi està molt bé!
////foto i text per Joaquim Obrador
////il·lustració per Marc González
+MERITXELL
1. Lúcid, perquè per a mi és un somni fet
realitat.
2. Jo voldria arribar a fer de Perejila (riu
tothom menys l’entrevistador). És una
broma! Suposo que qualsevol Shakespeare
o Txèkhov. De tota manera, no hi ha un
personatge que em cridi de manera especial.
3. Seguir en la línia del que ha estat
aquest muntatge. No parar d’evolucionar i
experimentar constantment.
4. Laia Marull / Katherine Hepburn
5. Buenos Aires em té lligada emocionalment.
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“En Cataluña el teatro
es un negocio mientras
que en Argentina es una
forma de vivir”
ENTREVISTA A RAFAEL SPREGELBURD, DRAMATURGO,
ACTOR,Y DIRECTOR DE LÚCIDO
////por Joaquim Obrador
Tu relación con Cataluña empieza
con este proyecto o habías tenido
contacto con el teatro catalán
anteriormente?
- Mi primer contacto con Cataluña fue en
el año 1996, cuando hice el curso Nuevas
tendencias escénicas en la sala Beckett. Ese
año viajé con Andrea Garrote, que es una
actriz de mi compañía, y presentamos el
espectáculo Dos personas diferentes dicen
“hace buen tiempo”. A partir de entonces mi
relación con la sala Beckett ha sido continua.
El año 98 volví a Barcelona con el espectáculo
Varios pares de pies sobre un piso de
mármol, basado en textos de Harold Pinter,
para participar en un encuentro que se llamó
la Tardor Pinter en el que se presentaban
obras que homenajeaban al autor inglés. En
el año 2000 estuvimos de nuevo en la sala
Beckett, pero esta vez en el marco del festival
de teatro El Grec, presentando La modestia.
Por último en 2005 se hizo un ciclo de teatro
argentino leído en el teatro Romea y Victoria
Szpunberg, junto con otra directora llamada
Anna Rodríguez, dirigió el semimontaje de mi
obra Un momento argentino. Y ahora le toca a
Lúcid. Con esta obra se presenta por primera
vez una obra mía en catalán. Hasta ahora
siempre había estrenado en castellano porque
viajaba con mi compañía.
- ¿Te parece que son comparables las
realidades teatrales de Buenos Aires y de
Barcelona?
- En Argentina los actores son los que
tienen el poder dentro del sistema teatral,
los que se organizan, deciden qué quieren
hacer, y, llegado el caso, escriben su propia
obra. En Cataluña esto empieza a aparecer
siguiendo la estela de Argentina y no el
modelo español, pero por ahora los actores
catalanes no están en condiciones de decidir
qué obra van a montar. Están a la espera de
que un director los llame para un proyecto
institucional. Puesto que aquí los proyectos
institucionales casi no existen y todo se
hace en la periferia, es muy fácil generar un
proyecto teatral. En Buenos Aires hay 400
salas de teatro alternativo, mientras que
en Barcelona solo hay 5 y todas las demás
forman parte de un circuito comercial que solo
busca hacer un buen negocio. Por supuesto
que dentro del circuito comercial también
se puede producir buen teatro (de hecho, el
teatro que se hace en Cataluña me parece,
en general, muy bueno), pero es indiscutible
que lo que se mira es la rentabilidad de los
proyectos. En cambio en Argentina se hace
teatro porque es una manera de vivir y creo
que eso es lo que fascina tanto a los actores
catalanes cuando desembarcan aquí y se dan
cuenta de que no estamos a la espera de la
llamada de un productor, sino que generamos
nosotros mismos los proyectos. Estas
realidades divergentes quedan reflejadas en
las carteleras: mientras que en Buenos Aires
un 90% de las obras en cartel son de autores
argentinos y un 10% de extranjeros, en
Cataluña es exactamente al revés: solamente
hay un 10% de autores catalanes actuales y el
90% restante se lo reparten entre los clásicos
catalanes y los extranjeros. La conclusión
resulta evidente: se trata de un teatro de
directores. Esto aquí no existe: la mirada
contemporánea parte desde la escritura de
los textos.
- ¿Conocías el Casal de Catalunya y la sala
Margarita Xirgu? Cuéntanos cómo esperas
que sea tu futuro en esta sala.
- Conocía el teatro desde hace mucho tiempo.
Vine a ver muchos espectáculos aquí. Pero
durante mucho tiempo estuvo prácticamente
cerrado y se perdió los años de mayor
efervescencia de la nueva dramaturgia. Es un
lugar fabuloso que no participó de todo eso.
Ahora habrá que ver cómo sale la apuesta.
Yo desembarco el año que viene aquí con
muchísimas ilusiones: voy a estrenar tres
obras en 2007 y mi nombre va a quedar muy
TEATRE●CASAL●Anem-hi!●76
TEATRE●CASAL●Anem-hi!●76
ligado al del resurgimiento de la sala, que
todo este año estuvo vinculada al Colon y
que a partir de ahora va a buscar instalarse
en el circuito teatral alternativo. En cuanto
al Casal, quisiera agradecerle que nos haya
permitido ensayar en sus instalaciones todo
el tiempo con el elenco catalán. Eso es algo
que no todas las salas te permiten. De hecho,
conseguir un lugar para ensayar constituye
uno de los principales quebraderos de cabeza
de las producciones teatrales en Buenos
Aires, donde se producen a la vez entre 400
y 600 obras. La presentación de Lúcid del
próximo sábado, de hecho, la hacemos en
señal de gratitud hacia el casal por habernos
tratado tan bien.
- ¿Por qué eligieron el Xirgu, que en principio
no parece ser el teatro más indicado para
acompañar tus textos?
- Está claro que éste no es el tipo de teatro
donde el público que me conoce esperaría
ver mis obras, y tal vez sea cierto que resulta
muy grande para hacer teatro de cámara,
pero tiene buena acústica. Cuando nos
presentamos en el Teatro del Pueblo tampoco
parecía el lugar más propicio y, sin embargo,
nos fue muy bien. Quizá porqué el público de
Buenos Aires va a buscar lo que le interesa
allí donde esté. De todos modos, creo que
las características de la sala de exhibición no
son tan importantes a fin de cuentas, como
se demuestra en las giras: me parece más
bien un prejuicio de los directores. Lo que está
claro, en todo caso, es que el Xirgu resulta
un espacio muy cómodo para hacer teatro.
Lo elegimos de entrada porque una de las
obras que vamos a estrenar el año que viene,
La paranoia, requiere un teatro con mucho
recorrido de camerinos (ya que parte de la
obra se filma en vivo en ese espacio) y eso es
algo muy difícil de encontrar en Buenos Aires.
Entonces le planteamos al director artístico
del teatro la posibilidad de estrenar las otras
dos obras y llegamos a un acuerdo.|