Descargar - La Semana de Frente

archiVerO
por Roberto Fiesco
Juan miranda
Uno de mis primeros recuerdos de infancia en Tampico es ver a
la tía Olga cosiendo, mientras su hija Romi devoraba un ejemplar de la
fotonovela Capricho. En nuestra casa esas revistas estaban prohibidas
porque “no eran para niños y en cambio eran para gente baja”. A mí
no me interesaban mayormente porque no tenían colores como las
historietas de Editorial Novaro, así que me resistí siempre al género
y su extinción no me quitó el sueño. Sin embargo, ayer mi amigo Juan
Carlos —del bazar del parque Pushkin— tenía en su puesto este ejemplar
de Novelas de amor, una fotonovela semanal de 1965, en cuya portada
aparece en un retrato pintado, Alfonso Torres Chousal, para entonces
Mr. México amateur en 1963 y dos años después Mr. también en la categoría
de profesionales, e incluso cuarto lugar en el Mr. Universo del 66.
El capítulo donde aparece Alfonso se llama Un sueño irrealizable, y el
joven aparece ahí como el criado recién llegado de un pintor paralítico,
que al ver sus proporciones “helenísticas” le pide que pose para él. El
artista plástico tiene una esposa muy joven con la que nunca consumó
el matrimonio, y pronto el forzudo se enamora de ella, pero al ver la
imposibilidad de su amor decide abandonar su trabajo. Cuando va
a despedirse de su patrón, éste se ha jalado al monte, donde habrá de
despeñarse de un barranco con todo y silla de ruedas para no estorbar
a la joven pareja, que no podrá acabar junta porque “aquel amor nunca
dicho quedaba definitivamente envenenado por lo que había ocurrido”.
La historia, dirigida por Manuel de Landa (una de las leyendas del
género), no es más que un pretexto para que Torres se encuere y muestre
su espectacular físico cada dos páginas en su calidad de modelo, o
mientras cumple sus labores de sirviente cortando y cargando leña.
Sin embargo, ese entrenamiento dramático —y más probablemente su
fotogenia— lo llevarían a debutar ese mismo año en el cine obteniendo
el último papel en Cuernavaca en primavera, al cual le seguirían películas
con el Santo y Mil Máscaras, y a partir de El hombre de negro, en 1967,
también un nuevo nombre: Juan Miranda, con el que realizaría casi
una veintena de películas, entre las más recordadas, El Tunco Maclovio,
Juan el desalmado y La sangre enemiga, donde luce unos pectorales más
sobresalientes que los de Meche Carreño. Miranda vino a sumarse a la
cuota de galanes surgidos del fisicoculturismo, en la mejor tradición
de actores como Steve Reeves y sus héroes de peplum, o los tarzanes
tipo Gordon Scott, descamisados a la menor provocación y poseedores
de condiciones actorales en desarrollo.
digital por JAVP
the deep Blue Sea
(Gran Bretaña, 2011) de
Terence Davies.
Una mujer que lleva
una vida privilegiada en
Londres como la esposa
de un juez del Tribunal
Supremo asombra a todos cuando abandona
a su marido para irse a vivir con
un joven ex piloto de la Fuerza Aérea del
cual se ha enamorado. El cineasta Terence
Davies (Voces distantes, aún vivas) lleva al
cine una pieza teatral de Terence Rattigan
para recrear los difíciles tiempos de
la Inglaterra de posguerra, cuyos fatídicos
efectos se reflejan en el triángulo amoroso
entre sus protagonistas, encabezado por
la bella Rachel Weisz.
music box films
el VengadOr del futurO
(Estados Unidos, 1990)
de Paul Verhoeven.
En un futuro no muy
lejano, un desafortunado
accidente hace
que un terrícola consumidor
de “vacaciones
virtuales”sea inoculado
con los recuerdos de
un revolucionario que
lucha por la liberación del planeta Marte. El
holandés Paul Verhoeven inyecta a esta ultraviolenta
adaptación de un relato de Philip K.
Dick toda su mala leche en cuanto a su pesimista
visión del futuro y la condición humana.
Para orgullo nacional, el filme fue realizado en
los Estudios Churubusco y otras locaciones
chilangas.
En 1978 recibió la noticia de que tenía cáncer en el cerebro, por lo
que se alejó de la farándula y se volvió un cristiano fervoroso tras una
milagrosa curación. Abandonó los placeres terrenos, regaló sus bienes
y se dedicó hasta su muerte, hace un par de años, a predicar por todo
México y a cantar alabanzas con música ranchera. Nunca regresó y el
cine perdió a su mejor beefcake. No es que fuera mal actor, sencillamente
su presencia dejaba de ser interesante en cuanto se movía y hablaba,
lo cual no ocurre con la contemplación de cualquier fotografía suya,
enormemente sugerente y erótica, porque hay algo en su cuerpo que
lo distingue del montonal de musculosos, quizá una cierta inocencia
en su rostro de niño que contrasta con el cuerpo trabajado (¡trabajadísimo!)
de adulto. Por eso la fotonovela, que es una especie de cine
estático, le va tan bien, y —como yo— ese pintorcillo de pipa no puede
dejar de contemplarlo.
Lions Gate entertainment
fOreVer Marilyn
(1955-1962) de varios
directores.
Conmemorando el 50
aniversario luctuoso
de Marilyn Monroe,
el símbolo sexual más
notable creado por el cine, 20th Century Fox
lanza al mercado esta colección con siete
películas en formato Blu-ray que reúnen
algunos de los momentos más célebres de
la actriz. Si bien se incluyen clásicos infaltables
como La comezón del séptimo año (1955),
se extraña la ausencia de Niágara (1953) y
Nunca fui santa (1956), filmes imprescindibles
para comprender la sensualidad y
sutileza interpretativa de Marilyn. Ni modo.
20th century fox Home entertainment
www.frente.com.mx | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012 | ciNe | 25
cinefernalia por José Antonio Valdés Peña
HISTORIA(S)
DEL CINE:
CASSAVETEANDO
(pARTE 1)
Con un presupuesto ridículo para los estándares
de la gran maquinaria hollywoodense,
John Cassavetes abrió una sinuosa trinchera
en el cine norteamericano: la de la
independencia creativa, la del cine guerrillero,
la de las películas rabiosamente personales
que sólo responden a la conciencia
de su realizador.
Actor de formación, Cassavetes reunió
los ahorros conseguidos por sus participaciones
en series televisivas como Peter
Gunn y otras para filmar Sombras (1959).
Cuarenta mil dólares de presupuesto,
muchos amigos involucrados y un rodaje a
largo plazo fueron el presupuesto y las condiciones
bajo las cuales se filmó la cinta, en
la que una familia de raza negra se enfrenta
a la marginación racial en distintos niveles,
desde lo laboral hasta lo amoroso.
Cineasta obsesionado con la idea de
la necesidad de amar y las consecuencias
catastróficas de no hacerlo, Cassavetes se
valió de las calles mismas de Nueva York,
siempre evitando los clichés turísticos;
además del jazz y un marcado gusto por
la bohemia existencialista, para enmarcar
a la perfección la vida de sus protagonistas,
seres que entran y salen de las sombras de
la urbe de hierro sin rumbo alguno, entregados
a una vida sin sentido. Desde éste,
su primer rodaje, Cassavetes planteó su
método de trabajo. La inmediatez casi
insoportable que su cine siempre enarboló,
surge de la forma en la cual él y sus actores
conformaban las escenas, planteando el
director una situación sobre la que se
construía el edificio dramático por entero.
Ajenos a cualquier noción de glamour, los
intérpretes lograban emociones que un
guión pocas veces podría crear.
Sombras (1959) fue el inicio de
la carrera excepcional de un forajido de la
fama y la fortuna, que utilizaría sus propios
recursos para producir una obra fílmica
profundamente personal e irrepetible. Una
obra que marcaría la vocación cinematográfica
de un maestro del cine como Martin
Scorsese. El cine independiente norteamericano
nacía a tambor batiente y ya no había
cómo detenerlo. (Continuará…)