ccec_jun-jul-final_maquetacion-2 - Centro Cultural España-Córdoba

UN PROYECTO DE
Programa de Capacitacion para
el Desarrollo en el Sector Cultural
ENCUENTRO:
1 AL 3 DE JULIO //
ENCUENTRO CERRADO // PREVIA INSCRIPCIÓN
COORDINACIÓN TÉCNICA:
FABIAN MUGGERI
COORDINACIÓN ACADÉMICA:
NATALIA SILBERLEIB
El catálogo de arte es un producto cultural con un
alto grado de autonomía respecto de la exposición
que acompaña. En el momento de la muestra funciona
como registro y documento; terminada esta,
ingresa en el circuito de venta de las librerías.La creciente
complejidad y demandas del sistema del arte,
del campo académico y de la industria editorial ampliaron
el concepto de catálogo hasta convertirlo en
el formato usado en la actualidad, llamado libro-catálogo.
Tal producto editorial suma las características
de contenido de un libro de ensayos a la de un libro
visual.
El catálogo y el libro-catálogo funcionan como el registro
del patrimonio de la institución y se convierten
en una herramienta de defensa y difusión de sus patrimonios.
Los catálogos suelen ser obras colectivas
y complejas en las que participan varios actores: el
curador de la muestra, personal de la institución que
la alberga, instituciones patrocinantes, los artistas,
diseñadores, fotógrafos, etc.
La importancia de las publicaciones de museos se
vincula también a las políticas culturales de las instituciones
que los producen, sean estas privadas o
públicas y más allá de las mismas, al constituirse en
el soporte físico de contenidos científicos a los que
recurren cada vez más los historiadores del arte.
EnCaja se propone analizar todos estos aspectos para
reflexionar, pero también para discutir, actualizar y
profesionalizar el sector de la edición de catálogos y
otras publicaciones de museos de arte. El encuentro
busca también arrojar nueva luz sobre sobre las potencialidades
del producto tanto en relación al
mundo del arte como al mundo de la edición.
NATALIA SILBERLEIB
COORDINADORA ACADÉMICA
JUE 1 JUL ::: 10 -14 HS.
EL LIBRO Y SUS CONTEXTOS
INSTITUCIONALES
DICTA: AGUSTÍN PÉREZ RUBIO
(MUSAC – ESPAÑA)
Las instituciones que organizan muestras producen catálogos,
por lo tanto establecen sus propias políticas editoriales
cuando deciden qué tipo de catálogos realizan,
con qué contenidos, con qué presupuestos y en el marco
de qué políticas institucionales y culturales en general.
George Dickie sostiene que las obras de arte se definen
como el resultado de la posición que ocupan dentro de
un marco o contexto institucional. Considera que el
mundo del arte está compuesto por roles primarios: artista
y público, y roles secundarios: productores, directores
de museos, galeristas, curadores, periodistas, críticos,
historiadores, semejantes.
Partiendo de esta base, Agustín Pérez Rubio, director
del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
(MUSAC) disertará sobre el lugar que tienen las publicaciones
en los museos y las políticas institucionales al
respecto. El caso del MUSAC es muy distintivo ya que se
trata de un museo provincial con proyección nacional e
incidencia en las políticas culturales y de las industrias
culturales españolas. Hablará también sobre la organización
interna, la estructura del área editorial del museo,
el circuito de difusión y distribución de los catálgoos
y otras publicaciones.
JUE 1 JUL ::: 16-18 HS
GESTIÓN DE PROYECTOS
EDITORIALES DE ARTE
DICTA: MÓNICA BORETO (UBA - ONTI)
Y NATALIA SILBERLEIB (UNTREF -
FUNDACIÓN MUNDO NUEVO)
El mundo de la edición de catálogos y libros de arte se
desarrolla desde hace tiempo en el mundo y ha crecido
en forma notable en la Argentina. Sin embargo, por diferentes
motivos como falta de presupuesto, personal
especializado o infraestructura, el área de las publicaciones
de arte no se ha profesionalizado aún. Por “profesionalización”
entendemos la participación de editores
formados o de curadores especializados en edición que
puedan llevar adelante todo el proceso editorial y conocer
todos los mecanismos del sector.
Los catálogos de arte no son solo un documento de la
muestra que acompañan sino también un producto de
las industrias culturales. En ese sentido, deben ser concebidos
como productos editoriales especiales, pero comerciales
al fin.
Natalia Silberleib hablará sobre este proceso de gestión
y producción de este particular objeto editorial y profundizará
sobre el papel de los diferentes actores que
intervienen en el proceso: editor, diseñador, corrector,
fotógrafo, traductor, imprenta, curador y la institución
que alberga la muestra.
Mónica Boretto abordará un tema no suficientemente
considerado hasta el momento como son los derechos
de los autores y de los artistas como así también las gestiones
necesarias para obtener autorizaciones de los mismos
y rango de editorial.
VIE 2 JUL ::: 10 – 13 HS.
EL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN
MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES
DICTA: LAURA ESCOBAR (ESTUDIO DUPLEX)
Y FABIÁN MUGGERI (MALBA)
El diseño gráfico editorial es la herramienta fundamental
en la realización de una pieza editorial, la
grilla constructiva, la elección tipográfica y cromática,
la relación de los elementos y niveles de lectura
dotan al catálogo o libro de arte de la presencia que
este necesita, el diseñador trabaja a la par del editor
en lograr el equilibrio exacto entre forma y contenido.
Como comunicadores con más de 15 años de
experiencia en distintos medios gráficos y culturales
divididen la ponencia en cinco ítems:
• Introducción histórica: a partir de una entrevista
a Marcelo E. Pacheco (Curador en jefe de Malba-
Fundación Costantini) un recorrido por los inicios
de la publicación cultural, desde Asociación Amigos
del Arte hasta nuestros días, contemplando
los casos más destacados.
• El proceso editorial en la realización de un catálogo:
los diferentes actores involucrados, la interacción
de las áreas, el diseño gráfico y la búsqueda del partido
conceptual.
• El diseño gráfico: la elección tipográfica, la grilla
constructiva, el estilo, la estructura, los disferentes
elementos que forman la pieza.
• Casos paradigmaticos de diseño editorial en piezas
culturales. Entrevistas en video a: Marius Riveiro
Villar, Catálogo para ArteBa; Cecilia Szalcowicz y
Gastón Pérsico, su diseño para el libro de Guillermo
Kuitca de la Bienal de Venecia; Andrés Sobrino, su
diseño para el libro de Arte Contemporáneo Argentino
y sus catálogos para artistas y Juan Lo Bianco,
su visión histórica y el diseño del catálogo de
Gorriarena para Fundación Mundo Nuevo.
• Fabián Muggeri y Laura Escobar ejemplificarán
con algunos de sus trabajos realizados la problemática
y variables antes descriptas.
VIE 2 JUL ::: 10 – 13 HS.
GESTIÓN DE PROYECTOS EDITORIALES
DE MUSEOS EN SOPORTE DIGITAL
DICTA: LAURA ESCOBAR Y FABIÁN MUGGERI
Hablarán del recorrido que realiza el diseño editorial del
papel al formato digital, las variables y las constantes
que permite este soporte. Las diferentes razones para el
cambio, diferencias entre website y catálogos digitales,
recorrido por distintos ejemplos del mercado editorial
digital. Avances y retrocesos. Pro y contras de este formato.
¿Hacia dónde vamos?
VIE 2 JUL ::: 13 -14 HS.
PROBLEMAS DE DISTRIBUCIÓN
Y COMERCIALIZACIÓN.
DICTA: GUIDO INDIJ (LA MARCA EDITORA)
Llama la atención que algunas personas consideren que
los catálgos de muestras solo se venden en los museos.
Cuando ven esos mismos objetos en las librerías los llaman
“libros” desconociendo el origen y función por la
que fueron editados.
El tema de la comercialización y distribución de catálgoos
de arte en Argentina es una asignatura pendiente
porque no se comprendido aún la potencialidad comercial
y cultural que tienen estas publicaciones. Mientras
que en el mundo se considera que los ejemplares de un
catálogo son de venta segura porque cuentan con la publicidad
gratis de la muestra, en nuestro país todavía
es difícil conseguirlos porque en muchos casos los publican
fundaciones que no pueden venderlos o porque
no tienen una distribución comercial profesional.
Guido Indij explicará los raros mecanismos comerciales
de este tipo de producto editorial además de describir los
procedimientos y ofrecer un panorama de la comercialización
actual de los libros de arte en Argentina.
VIE 2 JUL ::: DE 15.30 A 19 HS.
SAB 3 JUL ::: DE 10 A 17 HS.
MESAS REDONDAS DE DISCUSIÓN:
• Las publicaciones de museos y sus contextos
institucionales.
• Gestión de proyectos editoriales de museos de arte
• El diseño gráfico editorial en museos e instituciones
culturales.
• Problemas de distribución y comercialización de las
publicaciones
• El futuro está cerca: gestión de proyectos editoriales
de museos en soporte digital
JUE 1 JUL ::: 19.30 HS.
EL LIBRO DE ARTE EN LATINOAMÉRICA
CHARLA ABIERTA
EnCaja organiza un encuentro abierto sobre los catálogos
y libros de arte en Latinoamérica. El encuentro servirá
para discutir modos de trabajo, estado de la situación
editorial en cada país y permitirá también establecer
comparaciones y paralelismos.
El objetivo de una mesa latinoamericana es el de aunar
esfuerzos, compartir experiencias y contribuir al desarrollo
del sector de publicaciones de museos en el sur del mundo.
NATALIA SILBERLEIB
Es editora, recibida en la facultad de Filosofía y Letras
de la UBA y Magistern en Administración Cultural de la
misma universidad.
Se especializa en la edición de libros de arte y desarrolla
investigaciones sobre la relación entre el mundo de la
edición y el mundo del arte. Dio cursos y publicó artículos
sobre catálogos y libros de arte. Es profesora de Universidad
de Tres de Febrero.
MÓNICA BORETTO
Abogada, especialista en propiedad intelectual. Docente
de grado de posgrado en la UBA y en la Universidad Austral.
Es autora de la obra Contratos de edición. Guía de licencias y
cesiones de derechos de autor internacional (Euros Editores). Es
Secretaria General Adjunta de ALAI-Argentina; miembro
de los Institutos del Derecho de las comunicaciones y
Derecho de Autor, y de Derecho Internacional Privado del
Colegio Público de Abogados de Capital Federal.
FABIÁN MUGGERI
Es diseñador gráfico (Arquitectura, Diseño y Urbanismo
de la UBA). Es coordinador del área de diseño gráfico de
Malba - Fundación Costantini desde 2003. Realiza trabajos
de diseño editorial, digital y dirección de arte en
forma independiente para empresas e instituciones culturales.
Ha realizado clínicas de obra para sus trabajos
artístico-fotográfico. Editó diversas publicaciones en
forma independiente como las Ediciones Uno + Uno,
Proyecto ’04 -agenda de artistas-, Álbum Sentime -fotos
y poesía- entre otros.
LAURA ESCOBAR
Laura Escobar es diseñadora gráfica, con posgrado en
Gestión y Política en Cultura y Comunicación, de
FLACSO. Se desempeñó en Clarín y ha realizadolibros y
catálogos de arte. Integra junto a Carlos Araujo, Estudio
Duplex, especializado en diseño editorial y branding cultural.
Lleva adelante la identidad gráfica de la galería de
arte DabbahTorrejón.
Más info: www.estudioduplex.com
AGUSTÍN PÉREZ RUBIO
Historiador, Crítico de Arte y Comisario de exposiciones
es Director del MUSAC desde octubre de 2009. De 2003 a
2009 ha sido Conservador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo
de Castilla y León. Forma parte del Comité
Asesor del MUSAC. Ha comisariado más de cincuenta
exposiciones en instituciones nacionales e internacionales
entre las que destacan proyectos para la 49 y 50
Biennale di Venecia y los Project Rooms en ARCO'06.
Edita catálogos y publicaciones monográficas. Dirige
seminarios e imparte conferencias sobre Arte Contemporáneo,
Coleccionismo y Gestión Cultural.
GUIDO INDIJ
Nació en Buenos Aires en 1967. Es editor, fotógrafo y
Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Es un entusiasta
nato. Sus más grandes pasiones son los libros, el arte y
la fotografía. Es editor de los sellos lamarcaeditora, Proyecto
12na, Asunto Impreso Ediciones e interZona.
Brinda servicios de asesoría editorial a terceros. Gerencia
la importadora y distribuidora Asunto Impreso.
Dirige la cadena de librerías especializadas en libros ilustrados
Librería de la imagen.
AUSPICIAN
APOYAN
Programa de Capacitacion para
el Desarrollo en el Sector Cultural
Argentina