ccec_jun-jul-final_maquetacion-2 - Centro Cultural España-Córdoba

CENTRO
CULTURAL

En vísperas de un Mundial
el mundo se vuelve más redondo.
Pierde presión en los polos, los continentes con sus fronteras
se asemejan a los cascos y costuras de una gastada pelota de cuero.
En el caso de Argentina, le pese a quien le pese, el mundial se filtra en todos
los ámbitos y sectores. Digo en todos porque la pelota es lo nuestro.
No alcanza con declarar al Pato como Deporte Nacional para que nos represente;
hagamos una encuesta, una votación por todo el país para elegir el deporte que
verdaderamente nos identifique. Sin importar si su origen es inglés, francés, o camboyano:
el fútbol es el deporte popular argentino.
¿Acaso alguien recuerda películas, poemas, cuentos, libros, pinturas, esculturas,
canciones, tatuajes y discusiones sobre el Pato?
Homenajeando a Dolina, Fontanarrosa y Galeano: El fobal es arte, es cultura.
Al presenciar un partido se entra en contacto con guiones, coreografías y actuaciones, pinceladas y tallados.
Cuando se vive el fútbol se sienten acordes y melodías, recitados, risas y llantos, aromas y olores.
Es de obtusos y fundamentalistas culpar al fútbol de diversos males sociales. La violencia, las drogas,
el exitismo y derrotismo existen más allá de un estadio. Como afirma el escritor mendocino
Rodolfo Braceli en su libro “De fútbol somos, la condición argentina”,
Si el fútbol no existiera, ¿la primera y la segunda guerras mundiales no hubieran sucedido? ¿el respeto por el diferente hubiera dejado
de ser un tema por ya haberse convertido en un hábito? ¿la famosa condición humana estaría hoy en otro escalón?.
El fútbol no causa ni agrava: espeja.
A través de él emergen las miserias de nuestro mundo. El espejo no tiene la culpa de lo que refleja.
La radiografía no tiene la culpa de los tumores.”
Tanto para los defensores acérrimos como para sus mas fervientes detractores, ¡Basta!
Basta, de canonizar y demonizar al espejo.
Es hora de repasar y repensar los valores de la sociedad actual; es tiempo de entender
que contrariamente a lo que se dice cuando empieza un mundial, el
mundo no para: gira más que nunca
Y eso es cultural.
Abrazo de gol - Andrés Cocca

AZULES LINEAS ROJAS
azules líneas rojas es un ciclo que piensa el dibujo como un punto de partida en expansión hacia diferentes
zonas de contacto con otras disciplinas. Propone un recorrido que incorpora la diversidad de materiales
y posibilidades que el dibujo ofrece, como escultura, caligrafía, partitura, fotografía, juego o trazo.
Con la participación de Alfredo Prior, Gyula Kosice, Alan Courtis, Mirtha Dermisache, Guillermo Daghero,
Colectivo de Copistas, Claudia del Río, Adrián Bertol, Beto De Volder, Alejandra Recosta, Francisco Garamona,
Marina de Caro, Kazuyo Natsume, Natalia Pittau, Gabriel Orge y la banda Super Siempre.
Cuenta la leyenda popular que Fu- Hsi, inventor mítico
de la escritura china, se inspiró en las huellas dejadas
por los pájaros y las tortugas sobre la tierra para desarrollar
un sistema de escritura hecha de signos más o menos
figurativos. Los mismos representan cosas, seres o fenómenos
de la naturaleza captados por los cuatro ojos con
los que Fu- Hsi podía observar en forma simultánea el
cielo y la tierra. La tradición se revela así, en esos primeros
gestos de escritura atraídos por aquellas huellas.
Mucho tiempo después, hacia el primer tercio de 1610,
se publicaba en Venecia el Sidereus Nuncius, una obra en
la que Galileo Galilei comunicaba al mundo sus descubrimientos
sobre los astros que rodean a Júpiter y exponía,
a través de ilustraciones y gráficos, diferentes fenómenos
celestes, como resultado de sus observaciones
astronómicas realizadas con el telescopio de Padua.
Sobre papel vegetal y con precisos trazos de acuarela,
Galileo dibujó la luna, resaltó con variedad de ocres,
sus fases, perfiles, manchas y cráteres.
Tal vez otros observadores del momento, menos hábiles
en las artes del pincel y del grafito no alcanzaron a advertir
las sutiles derivaciones de la sombra y el color
sobre la forma; sin embargo, fue la íntima vocación por
el dibujo, su gran destreza, la que condujo a Galileo a
representar con tal perfección sus observaciones y abrir
camino hacia las novedades de la ciencia en el siglo XVII.
En ambos casos, posteriores estilizaciones, simbiosis o
desarrollos dieron oportunidad a diferentes maneras
5 DÍAS DE DIBUJO
2 AL 6 DE JUNIO DE 2010 - CCEC
COORDINAN: CLAUDIA SANTANERA / ANDREA RUIZ
de avanzar sobre el conocimiento del orbe y la realidad,
a partir de la inscripción de esos primeros grafismos y
dibujos.
Hay algo de impureza en esos lenguajes que procuran
representar el origen de lo que no encuentra su anhelado
fin. El presente se insinúa, mientras sigue atentamente
el destino de esas líneas que imaginan la mano
que dibuja.
yopiensoquepiensocomopiensaelagua
desdeanteselaguaestuvoaquíconmigo
Con dos versos paralelos a lo que podríamos suponer
una línea de flotación, introduce Kosice sus Tiempos de
Hidroespacio, y localiza la inmediatez de ese punto de inicio,
sin límites ni conductas fijas entre los elementos.
De la tortuga a lo escrito, de aquellos dibujos perdidos
del Mensajero sideral que no abandonan el relato de la
movilidad de los planetas hacia las mixtas combinaciones
del arte de nuestros días.
¿Dónde y cuándo se pueden fijar las diferencias que sacuden
las filiaciones?
Nuevos Galileos, inventores de escrituras y hábitat sonoros,
azules líneas rojas reiteran la amplitud de los
ángulos y reflejos.
Se nombran esculturas, caligrafías, partituras, luces,
juegos perdidos en las apariencias de lo que los identifica
y los conmueve.
MIÉRCOLES 2 DE JUNIO
19:30 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
CONFERENCIA EL DIBUJO:
TRADUCCIÓN, REPRESENTACIÓN Y ACCIÓN
MARINA DE CARO,
ARTISTA E HISTORIADORA DEL ARTE
El dibujo como una forma de pensar, un campo de trabajo
abierto y al alcance de la mano. En esta conferencia se
reflexionará sobre las distintas cualidades del dibujo a
partir de la proyección de imágenes de artistas argentinos.
19:30 HS.
PATIO DEL ALJIBE
MUESTRA
SÓLO UNA LÍNEA EN EL AIRE
ESCULTURAS EN NEÓN
INVITADOS: GYULA KOSICE / GUILLERMO DAGHERO /
BETO DE VOLDER /ALEJANDRA RECOSTA /
Seis destacados artistas contemporáneos cuya obra
reflexiona sobre los límites y desplazamientos entre los
diferentes lenguajes del arte, le técnica y la ciencia.
Diferentes maneras de transitar los espacios de la oscuridad
y de la luz a través de la línea.
Pensamos en una variedad de caligrafías y dibujos tridimensionales,
inspirados o no, en aquellas primeras
expresiones de Arte Madí realizadas en gas neón a principios
de la década del 40 en la Argentina cuyo precursor
es Gyula Kosice. Imaginamos estas figuras irregulares
que se tensan y liberan para proponer un diálogo de
épocas y estéticas.
JUEVES 3 DE JUNIO
18:30 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
DEMOSTRACIÓN PÚBLICA
SHODO, CALIGRAFÍA JAPONESA
KAZUYO NATSUME
VIERNES 4 DE JUNIO
19:30 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE MIRTHA
DERMISACHE: LECTURA PÚBLICA
Las grafías de Mirtha Dermisache se inscriben en for-
mas usuales de la comunicación occidental. Se acercan
a la sistematización del lenguaje sin agotarse en su
codificación. El carácter intermedial, entre las artes
plásticas y la escritura, supone en principio espacios de
difusión distintos, la sala de exposición y la librería,
que luego fusionaron bajo la forma del « dispositivo editorial
», concepto sintético de instalación creado por
Florent Fajole, su principal editor, junto con Geneviève
Chevalier, en la galería El Borde (Bs. As.) en 2004. Sus
publicaciones fueron editadas en Argentina por el CAyC
y Xul y en Europa por Guy Schraenen éditeur, Manglar,
Mobil-Home, Le Clou dans le fer y Le 19 - Centre Régional
d'Art Contemporain. Figuran en colecciones
públicas y privadas de Alemania, Argentina, España,
Estados Unidos, Francia, Holanda, Hungría y Portugal.
Últimamente, Mirtha Dermisache ha expuesto en instituciones
como la Fundación Proa (Bs. As.), el Centre
Pompidou (París), el MACBA (Barcelona) y la Fundación
Juan March (Palma de Mallorca).
SÁBADO 5 DE JUNIO
16:00 HS.
COMPLEJO DEL BUEN PASTOR
EN TIEMPO REAL: FIESTA DEL DIBUJO
El lugar de la experiencia o de la existencia, es aquello
que llamamos intimidad.
Cruzar los límites de esa zona de intimidad que rodea la
creación, sea tal vez el anhelo de este momento a compartir.
Una invitación a presenciar el trabajo de los
artistas fuera de sus talleres y una oportunidad de
sumarse al presente de realización de una obra.
INVITADOS:
ALFREDO PRIOR / CLAUDIA DEL RÍO / ADRIÁN BERTOL/
COLECTIVO DE COPISTAS:
JUAN GUGGER / GUILLERMINA BUSTOS /JIMENA ELÍAS /
AYLÉN CRUSTA /JESICA CULASSO / LUCAS DI PASCUALE
19:30 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
CONCIERTO
HIELOS DE AMÉRICA LATINA,
LOS SUPER SIEMPRE / PRIOR /GARAMONA /
COURTIS /SERGIO BIZZIO
SUPER SIEMPRE es un colectivo multidisciplinario que
nuclea al pintor Alfredo Prior, el escritor/cineasta Sergio
Bizzio, el escritor/editor Francisco Garamona y el ex-
Reynols Alan Courtis, además de una nutrida selección
de invitados. Formados hacia fines del 2007, su propuesta
sonora navega entre la improvisación libre, el
politonalismo, la música étnica de países aún no descubiertos
y el punk de salón. Sus intensas presentaciones
en vivo irrumpen provocando distintas –e inesperadasreacciones
en la audiencia y ya han sacudido lugares
como el Auditorio MALBA, Villa Ocampo, Ultra Bar,
Espacio Ecléctico, Club de Arte, Santiago Arcos, CC Zas
y El Mayo. En el 2009 editan su primer disco “Juicio al
Perro” por el sello Mansalva Tocadiscos.
BONO CONTRIBUCIÓN $4
DOMINGO 6 DE JUNIO
19:30 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
ACCIÓN
ALAN COURTIS, FRANCISCO GARAMONA Y
PARTICIPANTES DEL TALLER.
CONCIERTO
BONUS
MINI CONCIERTO MULTIMEDIAL EN PROCESO
1 2
1 Artista: Gyula Kosice / Título: Dos semicurvas
y estructura lumínica neón / Fecha: 1946 /
Técnica: Caja de acrílico y luz neón /
Medidas: 64 x 47,5 x 18 cm
2 Artista: Gyula Kosice / Título: Firma / Fecha: 1946 /
Técnica: Caja de acrilico y luz neón / Medidas: 51 x 81 x 13 cm
3 Dibujo de Adrián Bertol
4 Claudia del Río en performance
TALLERES
MIÉRCOLES 2 Y JUEVES 3 DE JUNIO
DE 10 A 14 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
TALLER DE SHODO –
CALIGRAFÍA JAPONESA
KAZUYO NATSUME
Shodo significa "el camino de la escritura", dejando en
relieve su íntima relación con una concepción filosófica
ligada al desarrollo del "ser" en asociación con el aspecto
técnico estético.
VIERNES 4 DE JUNIO
DE 10 A 14 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
EL ESPACIO, EL JUEGO, EL DIBUJO
¿POR QUÉ EL DIBUJO, EL ARTE?
CLAUDIA DEL RÍO
Una propuesta para jóvenes con síndrome de Down.
El desarrollo a través del dibujo conduce a organizar las
experiencias y el conocimiento, a la capacidad de abstracción
y simbolización y a la posibilidad de conceptualizar
como medio del pensamiento.
Dibujar entre personas produce y desarrolla vínculos.
Estamos interesados en los estados emocionales que el
arte crea.
Vamos a acercarnos a comprender al dibujo a través de
nuestro primer espacio físico o sea nuestro cuerpo.
Movimiento, sonido, dibujo, puestos en relación a través
del juego.
3
SÁBADO 5 DE JUNIO
12 A 14 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
TALLER A LA VELOCIDAD DE LA LUZ
Serie de sesiones fotográficas que registran la experiencia
de dibujar con luz en la oscuridad –
Para todo público – Sin inscripción previa - Capacidad Limitada.
COORDINAN:
GABRIEL ORGE / NATALIA PITTAU
DOMINGO 6 DE JUNIO
17 A 20 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
TALLER DE EXPLORACIÓN MUSICAL:
DEL DIBUJO AL SONIDO
ALAN COURTIS Y FRANCISCO GARAMONA
El taller tiene como principal finalidad poner en contacto
a los participantes con la dimensión experiencial de la
música y el dibujo para explorarlos desde la producción y
recepción sonoro/visual. Por ello el trabajo se dará en sesiones
grupales eminentemente prácticas, en las que se
requerirá la activa participación de los concurrentes con
instrumentos, no-instrumentos y materiales de dibujo.
Se dirige a músicos, no-músicos, estudiantes, docentes,
artistas y cualquier otra persona interesada. No es necesario
poseer ningún conocimiento previo y sí es necesario llevar
instrumentos de cualquier tipo (guitarra, flauta, percusión),
no-instrumentos (llaves, latas) y materiales de dibujo
(papel, marcadores, crayones, lápices de colores.)
4

EL INSOMNIO DE LOS OBJETOS DESCARTABLES.
Según la hipótesis de la sociedad de la información, la
circulación de conocimiento y sus innumerables vías
son hoy la base de nuestro progreso. La comunicación
fluye, se desborda y nos aborda sustituyendo lo inservible
por lo obsoleto, forzándonos a una renovación no
basada en lo disfuncional sino en el pánico infundado
por desactualizarnos.
La teoría del descarte dicta la cultura contemporánea. Lo
cambiante, lo estacional fruto de la circulación de la información
es el fundamento de nuestra vertiginosa existencia.
Sin embargo la superposición de conocimientos no da margen
para pensar sobre lo verdaderamente descartable. Pasamos
de un estado a otro sin tiempo para la reflexión y
mucho menos para conservar lo desechado en una suerte
de continua metamorfosis, mediante la ingesta de una información
que nos rodea hasta saturarnos.
En medio de esta vorágine Sherry Turkle afirma que los
ordenadores son el espejo psicológico donde nos contemplamos.
Si la tecnología finalmente se ha humanizado
entonces -al igual que nosotros- tiene un pasado,
una historia, pero esta se olvida sustituyéndola por otra
de temporada. Somos computadoras funcionando durante
un tiempo hasta que nos apagamos, y al igual que
ellas somos apartados a pesar de seguir conservando
nuestras virtudes.
LA TEORÍA DEL DESCARTE
DEL 15 DE JUNIO AL 31 DE JULIO
CENTRO CULTURAL ESPAÑA CORDOBA
INAUGURACIÓN:
MAR 15 DE JUNIO 19:30 HS.
15 DE JUNIO 19:30
VIDA Y MUERTE DEL RESIDUO
TECNOLÓGICO DE DANIEL CÁNOGAR
CONFERENCIA DE DANIEL CÁNOGAR
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
Pero toda modernidad tiene sus rebeldes y hoy estos no
se sublevan contra el progreso, sino contra los sistemas
impuestos que lo hacen avanzar. Así, Daniel Canogar
es uno de esos agitadores, un infiltrado que juega con
aventajada creatividad en el tablero de una materia que
el resto creemos inservible, sacando partido al generar
nuevas estéticas más inclusivas. Cánogar descubre y exhibe
el alma de los restos, de los escombros, de fragmentos
que guardan testimonios escondidos con recelo
en lugares inmundos, degradados. Recuperándolos e
insertándolos de nuevo en el circuito de lo cotidiano
mediante una labor semiótica de reciclaje .Una lección
para la sociedad que esconde sus miserias.
Estas metáforas tecnológicas convierten a Cánogar en un
poeta de los nuevos medios, comprometiendo nuestra ética
en un intento por revalorizar la memoria, la historia, la
identidad desechada en esta lucha por la renovación, mediante
ensayos imnóticos de nuevos sentidos que nos ofrecen
un momento para la desconexión. Una tregua a esta
saturación en medio de la cultura de lo volátil donde todo
es obligadamente efímero.
Las acciones que se presentan en la muestra, conforman
un testimonio más por el cual, a través de la tecnología,
se pueden expresar con naturalidad los problemas, las
carencias y las necesidades de nuestra vida diaria.
Darío Tobes
Mis más recientes instalaciones han sido construidas con material
electrónico encontrado en basureros, vertederos y centros de reciclaje:
cables telefónicos, informáticos y eléctricos de múltiples colores, miles
de bombillas fundidas, metros de cinta de video, viejas máquinas tragaperras,
DVDs, etc. Estas instalaciones exploran la corta vida de
las tecnologías que desechamos y su relación con la mortalidad.
Estas instalaciones también buscan reanimar lo inanimado. Animaciones
de luz proyectadas aparentan liberar la energía almacenada
en el material eléctrónico, despertando memorias en su pasado.
A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han
muerto, mostrar sus secretos, reavivar la memoria colectiva que contienen
para construir un retrato de una sociedad y una época.
Daniel Cánogar
BIO
Nacido en Madrid en el año 1964. Como artista visual
trabaja con fotografía, video, escultura e instalación.
Ha realizado diversos trabajos en espacios públicos,
entre los que se puede destacar: Travesías, Para el Consejo
de la Unión Europea en Bruselas con motivo de la
presidencia española de la Unión Europea en el 2010 /
Constelaciones, El mosaico fotográfico más grande de
Europa / Nodi, Murales fotográficos en la estación de
tren de Arensa en Nápoles /Clandestinos, video proyección
sobre monumentos emblemáticos -la Puerta de
Alcalá de Madrid, iglesia de San Pietro in Montorio en
Roma o los Arcos de Lapa de Rio de Janeiro
Sus trabajos se han expuesto en: Museo de Ciencias
Naturales, Nueva Cork / Museo Andy Warhol, Pittsburg
/Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia, Madrid /
Galerie Guy Bärtschi, Ginebra / Caprice Horn Gallery,
Berlín / Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea,
Milano; Bitforms Gallery, Nueva Cork / Wexner Center
for the Arts, Ohio / Offenes Kulturhaus Center for Contemporary
Art, Linz, Austria / Museo Kunstsammlung
Nordrhein Westfallen, Dusseldorf / Museo Hamburger
Banhof, Berlín / Mattress Factory Museum, Pittsburgh.
MÁS INFORMACIÓN: WWW.DANIELCANOGAR.COM
WWW.ARTEAFUERA.COM.AR

DE GIRA
CARNES
TOLENDAS
RETRATO ESCÉNICO DE UN TRAVESTI
AUDITORIO MANUEL DE FALLA DEL CENTRO
CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR
ASUNCIÓN (PARAGUAY)
SAB 19 DE JUNIO - 20:00 HS. -
ENTRADA LIBRE GRATUITA* ESPECTÁCULO PARA ADULTOS
“Una travesti se confiesa, atrapada en el universo de las pasiones
lorquianas que dan cuenta de su propia vida.
El testimonio de un cuerpo donde habita lo
masculino y lo femenino”.
Carnes Tolendas es una pieza teatral de carácter testimonial
- presentada como trabajo final de la
Licenciatura en Teatro de María Palacios- que propone
una investigación en torno al concepto de
“Biodrama”, e indaga en los mecanismos que permiten
transformar un testimonio de la vida real en un
acontecimiento ficcional. La Directora convocó
entonces a la actriz Camila Sosa Villada para la creación
de esta obra en torno a la propia experiencia de
vida, quien ofrece su testimonio como travesti en
calidad de material dramático para ser transformado
por la ficción y devuelto al medio social en forma de
teatro. El testimonio de la actriz se entrelaza con textos
de Federico García Lorca, en una trama compleja
y delicada, que contienen a la vida real de la actriz.
ACTUAN:
MARÍA PALACIOS, CAMILA SOSA VILLADA / VESTUARIO: CAMILA
SOSA VILLADA /
ESCENOGRAFÍA:
VICTORIA AICHINO, MARÍA PALACIOS / DISEÑO DE LUCES: MARÍA
BELÉN CARRANZA BERTARELLI, LUCAS SOLÉ / OPERACIÓN TÉC-
NICA: MARÍA BELÉN CARRANZA BERTARELLI
FOTOGRAFÍA: VICTORIA CUBAS / DISEÑO GRÁFICO: MARÍA
AMALIA MOLINA / ASESORAMIENTO: PACO GIMÉNEZ /
PRODUCCIÓN: XIMENA SILBERT / DIRECCIÓN: MARÍA PALACIOS
LATINA
URBANA
TEATRO LA PAPA +
ACTUANDO JUNTAS
ESPECTÁCULO + TALLER DE
TEATRO PARA MUJERES
Latina URBANA tiene como objetivo
que el teatro, la música, la
danza y cualquier otra actividad
artística, se convierta en un puente
entre las mujeres, el público y la
información sobre la equidad de
género en el mundo. Intentando
generar un espacio que propicie la
reflexión, visibilidad, desarrollo y
responsabilidad social dentro de las
comunidades donde se trabaje.
Vincular la música y las artes escénicas
a los movimientos sociales
como nuevos canales de comunicación
acerca el arte a la sociedad y
así une esfuerzos para alcanzar a la
mayor cantidad posible de personas
de forma original y novedosa.
VIERNES 11
ROSAS ROJAS, LA PAPA TEATRO
ESPECTÁCULO DE ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
VIERNES 25
ACTUANDO JUNTAS
PRESENTACIÓN DEL TRABAJO REALIZADO POR
LAS MUJERES EN EL TALLER
TALLERES
A PARTIR DEL 28 DE MAYO
EN EL CENTRO VECINAL DE CABANA
MAR. Y VIE DE 15 A 17 HS.
SOBRE ACTUANDO JUNTAS
ACTUANDO JUNTAS BUSCA QUE EL TEATRO Y
LA ACTUACIÓN, SE CONVIERTAN EN UN PUENTE
ENTRE LAS MUJERES, EL PÚBLICO Y LA INFOR-
MACIÓN SOBRE LA VIOLENCIA DE GÉNERO EN
EL MUNDO. INTENTANDO GENERAR UN ESPA-
CIO QUE PROPICIE LA REFLEXIÓN, VISIBILIDAD
Y DESARROLLO DENTRO DE LAS COMUNIDADES
DONDE SE TRABAJE.
CHANTA
LA MUI
ESPECTÁCULO CHANTA LA MUI
13 DE JUNIO 21:30 HS.
TEATRO REAL
+ INFORMACIÓN: BOLETERÍA DEL TEATRO
Espectáculo flamenco de una hora y diez minutos de
duración en tres actos, donde los bailarines piden con
Chanta la Mui (calla la boca en caló) que el público
guarde silencio, y escuche las reflexiones que nos plantean
con su baile basado en diferentes disciplinas.
REPARTO: OLGA PERICET /
DANIEL DOÑA / MARCO FLORES
PROGRAMA
1º “AHORA”
COREOGRAFÍA: MARCO FLORES
BAILA: TODA LA COMPAÑÍA
MÚSICA: PEDRO SOLER, MAYTE MARTÍN,
VICENTE AMIGO, ANTONIA JIMÉNEZ, MORENTE
2º “Y TRANQUILAMENTE…”
COREOGRAFÍA: OLGA PERICET
BAILA: TODA LA COMPAÑÍA
MÚSICA: J. LUIS MONTÓN, HOSSAM RAMZY, LHASA,
GERARDO NÚÑEZ, EL AGUJETAS
3º “ME SIENTO Y ESPERO”
COREOGRAFÍA: DANIEL DOÑA
BAILA: TODA LA COMPAÑÍA
MÚSICA: EL LEBRIJANO, LA NEGRA, ARA MALIKIAN,
VINCENT DELERM
CRÉDITOS:
PRODUCCIÓN: CHANTA LA MUI
DISEÑO DE VESTUARIO: OLGA PERICET
LOS 2PLAY
COORDINACIÓN EN EL DISEÑO Y CONFECCIÓN DEL
VESTUARIO: BY LUNA
PRODUCCIÓN MUSICAL: GEMA HASSEN-BEY
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: DAVID PÉREZ
DISEÑO GRÁFICO: CHARLES OLSEN
FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHER: CARLOS BELÉN
PRODUCCIONES POCA MADRE / EDICIÓN DE DVD
GRABADO POR: OLSEN + LALANDA
CONTRATACIÓN: CHANTA LA MUI, S.L.
PRESENTAN "COME BACK"
LUNES 3 DE MAYO - 18 HS
PLAZA VILLA EL LIBERTADOR
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, SE SUSPENDE POR LLUVIA.
La payasa y acróbata Cristina Solé, cofundadora de
Circo Imperfecto, presenta junto a Leticia García, Julian
González y Oscar Santamaría, gimnastas profesionales,
un espectáculo fresco y dinámico, de alto
nivel técnico.
La dirección teatral es de Leandre Rivera, en la segunda
colaboración entre estos dos artistas, después
del mágico “Rodo” que cosechó un tremendo éxito
de público y crítica..
“La trama no puede ser más sencilla: Cristina, el ser más patoso
que existe sobre la faz de la Tierra, se encuentra dispuesta a triunfar
en la pista junto a un trío de ensueño, tres gimnastas profesionales
(Leticia, Julián, César), los tres se unirán para salir del
paso a base de paciencia y mucha "fe"….
Los Play 2 es un espectáculo de Circo añejo, de la
mano de uno de los directores más personales del
circo europeo, Leandre Ribera, que ha demostrado
tener el don de captar al espectador con una magnífica
dirección de los personajes
MÁS INFORMACIÓN, WWW.LOS2PLAY.COM
COMO
PIEDRAS
COMPAÑÍA EL PONT FLOTANT
8 JULIO - 20:30 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ - CCEC
CUPO LIMITADO +INFORMACIÓN EN WWW.CCEC.ORG.AR
ESPECTÁCULO
Como piedras es una reflexión sobre el paso
del tiempo y de los recuerdos que mezcla
realidad y ficción y que juega con el tiempo
real, el tiempo de la memoria y el de la propia
representación.
Tres actores comparten su particular álbum
de fotografías mediante audiovisuales, la
teatralización de su pasado, la incursión de
personas “reales” dentro de la escena (los
propios padres de los actores), para construir
un personaje a partir de sí mismos y de
su relación con el tiempo.
Como piedras, un espectáculo que parte de
la necesidad de mezclar lenguajes: el del
audiovisual, el del texto y el del cuerpo del
actor y reflexionar a propósito del paso del
tiempo y de los recuerdos de la memoria.
Entre sus reconocimientos y premios, destacan
el Premi Max Aub al Millor Text als
XVI Premis de les Arts Escèniques de Teatres
de la Generalitat Valenciana 2007,
Millor Direcció Escènica, Millor Espectacle
i Millor Actriu Principal. A nivel nacional,
Como piedras, ha sido reconocida con el
premio al Espectáculo más Innovador (06-
07) por la Feria de Teatro y Danza de
Huesca y nominada en los Premios Max de
las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo
Revelación la pasada edición 2007
SOBRE LA COMPAÑÍA
El pont flotant nace el año 2000 como
grupo de investigación formado por compañeros
de la ESAD de Valencia (Escuela
Superior de Arte Dramático) que desarrolla
un entrenamiento físico y vocal conjunto.
Y es esta voluntad de investigación, de búsqueda,
la que siempre ha marcado todas
sus actividades teatrales.
UN LENGUAJE PROPIO
Alejadas de parámetros comerciales, sus
piezas son el resultado de un trabajo de creación
colectiva, caracterizado por una clara
voluntad de búsqueda y reflexión a propósito
de nuevas formas de comunicación y
expresión teatrales contemporáneas.
El trabajo físico del actor y su particular
relación con el espacio y el espectador, la
mezcla de lenguajes diferentes, la pobreza o
economía de recursos y la experimentación
con la realidad dentro de la ficción son también
señas de identidad en sus creaciones.
MÁS INFORMACIÓN:
WWW.ELPONTFLOTANT.ES
FICHA TÉCNICA
ACTORES: JOAN COLLADO, JESÚS MUÑOZ, PAU PONS
DIRECCIÓN: JOAN COLLADO, JESÚS MUÑOZ, PAU PONS
COLABORACIÓN ESPECIAL: MARIBEL SAIZ, PILAR SÁNCHEZ DE LAS MATAS,
JUAN COLLADO ORTIZ / ILUMINACIÓN: ALEX CANTÓ / ESCENOGRAFÍA Y
VESTUARIO: JOAN COLLADO / AUDIOVISUALES: FERMÍN JIMÉNEZ /
FOTOGRAFÍA: JOSE IGNACIO DE JUAN / DISEÑO GRÁFICO JOAN COLLADO /
VIDEO: SALVA MUÑOZ / PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y REGIDURÍA: ALEX CANTÓ
ESCENICAS

TRIPLE DOBLE VE
TENEMOS
ARCHIVO
ONLINE
Contagiados por la fiebre bicentenaria, un poco inspirados en el
diálogo entre el pasado y el presente, el Centro Cultural España
Córdoba decidió, a finales de 2009, emprender una tarea hercúlea:
recuperar, digitalizar y poner a disposición de los interesados, el
archivo histórico de las actividades de la Casa desde que tuvimos la
primera web, allá por 2001.
Ya en la recta final de una década en la que términos como “sitio
web”, “blog” o “página” se han fusionado en una categoría más
amplia, el CCEC apuesta otra vez por traducir los impactos culturales
en acciones concretas.
CHICHES WEBS
La nueva versión de nuestra casa virtual, www.ccec.org.ar, cuenta
ahora con un espacio para la consulta y descarga de las publicaciones
del Centro (libros gratuitos digitalizados), también secciones
específicas para convocatorias, actividades y becas, y una fuerte
apuesta a la integración con la Mediateca, la radio online
(www.eterogenia.com.ar) y el streaming de las actividades.
TE INVITAMOS AL TOUR DIGITAL,
NOS VA A GUSTAR MUCHO
SABER QUÉ TE PARECEN:
WWW.CCEC.ORG.AR
WWW.MEDIATECA.CCEC.ORG.AR
WWW.ETEROGENIA.COM.AR
DISEÑO Y DESARROLLO REALIZADO POR:
MICROMUNDO.NET, INDIRA MONTOYA,
EDUARDO KRUMPHOLZ Y JOSÉ PLAYO
PARA EL DESARROLLO - AECID
El CCEC es un organismo de cooperación cultural para
el desarrollo, y lo pone en práctica a través de la programación
dentro y fuera de la Casa. También apoyamos
a los artistas locales en su profesionalización
y crecimiento. En estos meses acompañamos a:
Gerardo Repetto, fotógrafo cordobés, fue invitado por
el Instituto Cervantes a participar de la exposición
“Encubrimientos”, del programa Descubrimientos en
el marco del festival PhotoEspaña 2010, Madrid.
Lázaro Llorens y Dimas Games, realizadores del cortometraje
Gurises al abordaje, participaron del III
Festival de Cine y Medio Ambiente de la ciudad de Zaragoza
(www.ecozine.es), obteniendo el segundo
lugar con mención de honor.
Carlos Pichuco Barnes, de Cortos de Genio, lanzará
su nuevo sitio web www.cortogenia.com, Festival de
Cortos en Internet.
Dolores Esteve, artista cordobesa, fue invitada a participar
de FASE 2 UTOPIAS/ DISTOPIAS/ ATOPIAS-
¿Cómo te ves en el futuro?, que se realiza entre el 3 y
el 6 de Junio, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos
Aires, curado por Graciela Taquini.
OTRAS ACCIONES:
El Centro de Documentación y Cooperación Mediateca
Enterate vehiculizó donaciones de material
bibliográfico facilitado por AECID a diferentes
bibliotecas de la ciudad y el interior de Córdoba, como
Biblioteca Popular Julio Cortázar, Biblioteca Popular
Alberdi, Biblioteca Popular de Los Hornillos, Escuela
España, la Biblioteca del Penal de Bower, Kasa Las
Gatas, La Luna, La Brújula, Escuela Nuestra Señora
del Valle (Los Gigantes), Asentamiento Cultural Pueblo
Grande (Icho Cruz).
A través de la Oficina Técnica de Cooperación, Embajada
de España en Buenos Aires, y partiendo de
un pedido de la agrupación Con Vivencia Ciudadana
al CCEC, se organizaron en la ciudad de Río Cuarto
los días 13 y 14 de mayo, las jornadas “Convivencia
ciudadana, problemática de la juventud en
riesgo”. Con el apoyo de la Municipalidad local, la
especialista María Esther Cerro Alonso llevó adelante
las jornadas con autoridades, organizaciones civiles
y miembros de la comunidad.
Si creés que podemos cooperar juntos en un proyecto,
idea o propuesta en la que estés trabajando o pensando,
escribí al Centro de Documentación y Cooperación
Mediateca Enterate:desarrollo@ccec.org.ar.
LA 9
LA RUTA DE
LA COOPERACIÓN
GAZPACHO
(ACA HAY TOMATE)
LA REVISTA DEL ESPAÑA EN BSAS
En abril, en Buenos Aires, nos emborrachamos de orgullo.
Esta fama de prepotentes que tenemos los porteños
tuvo su reflejo palpitante cuando presentamos una revista
por la que sudamos, peleamos, amamos y trabajamos
duro. Parimos Gazpacho (acá hay tomate),
la revista cultural del Centro
Cultural de España en Buenos Aires. Una
revista que atraviesa la sociedad con una
mirada artística.
Una banda de creativos de Argentina y España,
“currrantes” del CCEBA, de la agencia
Remolino, científicos, creadores de todas
las áreas, escritores atrevidos, militantes
sociales, verdes; hombres y mujeres mundanos
y llenos de ilusiones, cargados de la intención de
hacer de este mundo, este espacio breve y prestado, un
sitio más habitable, justo, armonioso, pacífico, diverso,
plural, amoroso… un globo que no estalle como una burbuja,
un globo cálido que nos contenga a tod@s.
De este cóctel de intenciones nació Gazpacho, tan picante
y sabrosa como la bebida nac & pop española, un
trago con vodka en su versión porteña.
En 2010 planeamos sacar 5 números cada dos meses.
El primero ya vio la luz y está siendo faro en la ciudad entre
las publicaciones culturales. Nos ocupamos de la sustentabilidad
medioambiental. Estamos terminando
el número 2, que lanzaremos el 10
de junio. Aquí buceamos en cómo se lucha
contra la pobreza a uno y otro lado del océano.
Queremos que pobreza sea pronto un
concepto impúdico e inexistente.
Ya nos aprontamos a trabajar en el número
tres, sobre diversidad cultural. El cuatro
será sobre derechos humanos y el quinto,
para cerrar el año, sobre equidad de género.
Todos temas que ocupan a la cooperación española pero
que también atraviesan las preocupaciones de cada uno
de los seres inquietos que habitan este mundo.
Esto es Gazpacho: desde Buenos Aires para toda la Argentina
y desde el más sur del sur, hacia el resto del
mundo.
Hacé girar la voz para que ruede Gazpacho.
BAJÁTELA EN CCEBA.ORG.AR
VIDEOTECA Y ARCHIVO
DE PUBLICACIONES
DE ARTE EN ROSARIO
En la Videoteca / Archivo de Publicaciones del Centro
Cultural Parque España /AECID se puede consultar material
en VHS, DVD y CD sobre arte contemporáneo en
sus distintas disciplinas: plástica, dibujo, pintura, diseño,
arquitectura, fotografía y video arte entre otros.
También se puede acceder a una excelente colección de
revistas, catálogos y libros; publicaciones nacionales y
extranjeras, de gran calidad y actualidad.
El servicio es libre y gratuito y te recordamos que en los
boxes de la Videoteca dispones de PC con acceso a internet
para realizar consultas y buscar información.
Desde donde lo mires este es un espacio diferente.
Si estás en Rosario, acercate.
Y por Internet, buscanos en:
WWW.CCPE.ORG.AR
VIDEOTECA@CCPE.ORG.AR

JORNADAS
ARTOY
¡YO VOY!
ARTtoy es un término usado para describir los
juguetes y otros objetos coleccionables que se
producen en ediciones limitadas y creado por artistas
y diseñadores. Los Artoys están hechos de
diversos materiales, el plástico ABS y el vinilo
son los más comunes, aunque la madera, metal
y resina se utiliza ocasionalmente.
El término también abarca la felpa, tela y muñecas
de látex y papel. Los creadores de juguetes
de diseño suelen tener experiencia en diseño
gráfico, ilustración o como se describen a sí mismos
arte urbano o no catedrático, algunos son
de formación clásica en el arte y el diseño, mientras
que otros son autodidactas. Los Art toys aparecieron
por primera vez en la década de 1990.
CRONOGRAMA
JORNADA DE APERTURA
23 DE JULIO
DESDE LAS 19 HS.
AUDITORIO Y PATIOS CCEC
FERIA ARTOY
CONFERENCIA “TOY ART EN MOVIMIENTO”.
MARCELO PELLIZO
PINTURA EN VIVO TOYART EN LOS PATIOS
PROYECCIONES Y APERTURA DE MUESTRA
+ALGO DE TOMAR.
TALLER ARTOY
23 Y 24 DE JULIO
DE 10 A 14 HS.
PATRICIO OLIVER
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
ABRE CONVOCATORIA 1 DE JULIO
CIERRA CONVOCATORIA 15 DE JULIO
PUBLICA CONVOCATORIA 19 DE JULIO
Taller práctico-teórico sobre art toys, donde se tratarán
los referentes mas importantes, los formatos mas
conocidos y los distintos procesos que involucran a
la cultura en torno a este fenómeno mundial.
En el taller práctico se realizarán paper toys partiendo
de moldes, se trabajará sobre templates en blanco o
sobre diseños ya terminados.
TALLER ARTOY PARA NIÑOS.
24 Y 25 DE JULIO
DE 17 A 20 HS.
PATRICIO OLIVER
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
ABRE CONVOCATORIA 1 DE JULIO
CIERRA CONVOCATORIA 15 DE JULIO
PUBLICA CONVOCATORIA 19 DE JULIO
Durante estas dos jornadas aprenderás la técnica diseñando
tu propio paper toy. Se trabajará sobre templates
en blanco o sobre diseños ya terminados.
PATRICIO OLIVER
En su labor como gráfico fue otorgado el Premio Buenos
Aliens a mejor tapa por Mama Killer Night, del
solista Capri y como ilustrador actualmente trabaja
para Rolling Stone Argentina y Revista Brando.
Su trabajo ha sido publicado por editoriales como Die
Gestalten Verlag(Latino América Gráfica, Play Loud
Book y Latex for fun); Taschen (Latin American Graphic
Design, Logo Design 2 y, recientemente, en
Illustration Now Vol3)
Ha participado de muestras y expociones en Buenos
Aires, Rosario, Ciudad de Córdoba, Santiago de Chile,
Berlin, Hannover, Madrid, Barcelona, Calgary, St.
Petersburgo, Dublin, Taipei, Miami y San Francisco.
WWW.PATRICIOOLIVER.COM.AR
WWW.THETENEBRAE.COM
CRISALIDA
URBANA
PROYECTO BICENTENARIO EUNIC
IDEA Y DIRECCIÓN: MARCELO MASSA
CONFORMAN EUNIC, ALIANZA FRANCESA, INSTITUTO
ITALIANO DE CULTURA, CULTURA BRITÁNICA, CENTRO CULTU-
RAL ESPAÑA CÓRDOBA E INSTITUTO GOETHE
Crisálida Urbana se presenta como una oportunidad
para desarrollar actividades educacionales y culturales
sobre la concientización del ciudadano y la recuperación
del espacio público como un lugar para compartir
desde el placer estético, el esparcimiento, la comunicación
y el encuentro con otros.
Crisálida Urbana comenzó a rodar en Mayo y ya estamos
entrando en su segundo mes de intenso trabajo
de artistas, alumnos, docentes, ciudadanos que colaboran
en este proyecto.
En el tiempo transcurrido logramos darle vida a los
espacios intervenidos Plaza Italia, Plaza España y
Plaza Colón, con actividades artísticas, perfomaces
e intervenciones plásticas realizadas por artistas y
alumnos de colegios de la ciudad de Córdoba.
Estas actividades permitieron que mucha gente se
acercara y apoyara el proyecto así como también,
hubo algunos destrozos de algunas de las obras instaladas,
este daño nos afecto pero seguimos con la
idea de que podemos, entre todos mejorar la calidad
de vida de esta ciudad,
Mientras más sectores seamos, más gente este involucrada
en el cuidado de lo que nos rodea, entonces,
podremos ver como la crisálida se transforma en una
hermosa mariposa multicolor que aletee y vuele libremente.
Marcelo Massa
ACTIVIDADES DE JUNIO
ACTIVIDADES PARA TODO PÚBLICO Y GRATUITAS.
7, 8, 14 DE JUNIO
(17:30 HS HASTA 21.00 HS) –
LUGAR SEDE DE LA CULTURA BRITÁNICA-
TALLER SEÑALES
Dictado por el Artista y Arquitecto Adrián Manavella
INSCRIPCIONES: GRADASTEATRO@HOTMAIL.COM
9/6
19:00 HS
ALIANZA FRANCESA
EXPOSICIÓN Y DEBATE.
LO PÚBLICO COMO SOPORTE SOCIAL
Arq. Mónica Bertolino Cátedra Arquitectura V –
Facultad de Arquitectura. U.N.C.
Arq. Adrián Manavella. Diseño Urbano I - Facultad
de Arquitectura U.C.C.
23/6
19:00 HS
INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
EXPOSICIÓN CALIDAD DE LOS ESPACIOS VERDES. SITUA-
CIÓN IDEAL
A cargo de Arq. Ana Meehan
24/6
15:00 HS
PLAZA COLÓN
“PERFOMANCE AROMAS DEL BICENTENARIO”
Colegio Antártica Argentina – 6º Grado.
Profesores a cargo: Gabriela Macheret – Gonzalo
Dreizik
25/6
14:00 A 19:00 HS
PLAZA ITALIA – PLAZA ESPAÑA
"LO PÚBLICO COMO SOPORTE SOCIAL -
INTERVENCIONES/INTERACCIONES"
Intervención en el espacio público y registros. Actividad
realizada con la participación de alumnos de
la Facultad de Arquitectura y Diseño UNC y alumnos
de la Facultad de Arquitectura de la UCC.
CONTINÚAN LAS INTERVENCIONES
Y PERFOMANCES EN PLAZAS
PLAZA ESPAÑA
1/6 – 12/6
LETRAS – SIGNIFICADO EMOTIVO
AUTORES: SOBS!. COLABORAN RYVAMOBLAMIENTOS
2/6 – 17/6
QUE EL ÁRBOL NO TE IMPIDA VER EL BOSQUE.
PROYECTO BICENTENARIO - BOSQUE URBANO
A cargo de los alumnos de nivel primario del Instituto
de Educación Córdoba
COORDINADORAS:
PROF. MARTA CAÑETE Y PROF. CANDELARIA JAIMEZ
12/6 – 28/6
¿DÓNDE ESTA ANITA EKBERG?
SALA DE JUEGOS / PELOTERO –
AUTORES:
HERNÁN ROSSI FRAIRE – SANTIAGO ROSSI FRAIRE
17/6 – 25/6
A LA BOLSA TUS REGALOS
AUTOR: SOFÍA WATSON.
PLAZA ITALIA
4/6 - 25/6
MANTA
Intervención en espacio central Plaza Italia
AUTORES: ARQUITECTOS MARGARITA CORNEJO –
GUILLERMO MIR
14/6 – 24/6
ESPACIOS LÚDICOS TEMPORALES
AUTORES: SOBS!.
22/6 – 2/7
LETRAS – SIGNIFICADO EMOTIVO
AUTORES: SOBS!. COLABORAN RYVAMOBLAMIENTOS
PLAZA COLÓN
10/6 – 27/ 6
SEÑALES – RESIGNIFICACIÓN DE LUGARES.
AUTORES: SOBS!
COLABORAN LA RUECA (TALLER DE ARTE TEXTIL)
13/6 - 21/6
LETRAS – SIGNIFICADO EMOTIVO
AUTORES: SOBS!. COLABORAN RYVAMOBLAMIENTOS
26/6 -3/7
A LA BOLSA TUS REGALOS
AUTOR: SOFÍA WATSON.
PLAZA DE LA INTENDENCIA
3/7 - 30/7
LETRAS – SIGNIFICADO EMOTIVO
AUTORES: SOBS!. COLABORAN RYVAMOBLAMIENTOS

UN PROYECTO DE
Programa de Capacitacion para
el Desarrollo en el Sector Cultural
ENCUENTRO:
1 AL 3 DE JULIO //
ENCUENTRO CERRADO // PREVIA INSCRIPCIÓN
COORDINACIÓN TÉCNICA:
FABIAN MUGGERI
COORDINACIÓN ACADÉMICA:
NATALIA SILBERLEIB
El catálogo de arte es un producto cultural con un
alto grado de autonomía respecto de la exposición
que acompaña. En el momento de la muestra funciona
como registro y documento; terminada esta,
ingresa en el circuito de venta de las librerías.La creciente
complejidad y demandas del sistema del arte,
del campo académico y de la industria editorial ampliaron
el concepto de catálogo hasta convertirlo en
el formato usado en la actualidad, llamado libro-catálogo.
Tal producto editorial suma las características
de contenido de un libro de ensayos a la de un libro
visual.
El catálogo y el libro-catálogo funcionan como el registro
del patrimonio de la institución y se convierten
en una herramienta de defensa y difusión de sus patrimonios.
Los catálogos suelen ser obras colectivas
y complejas en las que participan varios actores: el
curador de la muestra, personal de la institución que
la alberga, instituciones patrocinantes, los artistas,
diseñadores, fotógrafos, etc.
La importancia de las publicaciones de museos se
vincula también a las políticas culturales de las instituciones
que los producen, sean estas privadas o
públicas y más allá de las mismas, al constituirse en
el soporte físico de contenidos científicos a los que
recurren cada vez más los historiadores del arte.
EnCaja se propone analizar todos estos aspectos para
reflexionar, pero también para discutir, actualizar y
profesionalizar el sector de la edición de catálogos y
otras publicaciones de museos de arte. El encuentro
busca también arrojar nueva luz sobre sobre las potencialidades
del producto tanto en relación al
mundo del arte como al mundo de la edición.
NATALIA SILBERLEIB
COORDINADORA ACADÉMICA
JUE 1 JUL ::: 10 -14 HS.
EL LIBRO Y SUS CONTEXTOS
INSTITUCIONALES
DICTA: AGUSTÍN PÉREZ RUBIO
(MUSAC – ESPAÑA)
Las instituciones que organizan muestras producen catálogos,
por lo tanto establecen sus propias políticas editoriales
cuando deciden qué tipo de catálogos realizan,
con qué contenidos, con qué presupuestos y en el marco
de qué políticas institucionales y culturales en general.
George Dickie sostiene que las obras de arte se definen
como el resultado de la posición que ocupan dentro de
un marco o contexto institucional. Considera que el
mundo del arte está compuesto por roles primarios: artista
y público, y roles secundarios: productores, directores
de museos, galeristas, curadores, periodistas, críticos,
historiadores, semejantes.
Partiendo de esta base, Agustín Pérez Rubio, director
del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
(MUSAC) disertará sobre el lugar que tienen las publicaciones
en los museos y las políticas institucionales al
respecto. El caso del MUSAC es muy distintivo ya que se
trata de un museo provincial con proyección nacional e
incidencia en las políticas culturales y de las industrias
culturales españolas. Hablará también sobre la organización
interna, la estructura del área editorial del museo,
el circuito de difusión y distribución de los catálgoos
y otras publicaciones.
JUE 1 JUL ::: 16-18 HS
GESTIÓN DE PROYECTOS
EDITORIALES DE ARTE
DICTA: MÓNICA BORETO (UBA - ONTI)
Y NATALIA SILBERLEIB (UNTREF -
FUNDACIÓN MUNDO NUEVO)
El mundo de la edición de catálogos y libros de arte se
desarrolla desde hace tiempo en el mundo y ha crecido
en forma notable en la Argentina. Sin embargo, por diferentes
motivos como falta de presupuesto, personal
especializado o infraestructura, el área de las publicaciones
de arte no se ha profesionalizado aún. Por “profesionalización”
entendemos la participación de editores
formados o de curadores especializados en edición que
puedan llevar adelante todo el proceso editorial y conocer
todos los mecanismos del sector.
Los catálogos de arte no son solo un documento de la
muestra que acompañan sino también un producto de
las industrias culturales. En ese sentido, deben ser concebidos
como productos editoriales especiales, pero comerciales
al fin.
Natalia Silberleib hablará sobre este proceso de gestión
y producción de este particular objeto editorial y profundizará
sobre el papel de los diferentes actores que
intervienen en el proceso: editor, diseñador, corrector,
fotógrafo, traductor, imprenta, curador y la institución
que alberga la muestra.
Mónica Boretto abordará un tema no suficientemente
considerado hasta el momento como son los derechos
de los autores y de los artistas como así también las gestiones
necesarias para obtener autorizaciones de los mismos
y rango de editorial.
VIE 2 JUL ::: 10 – 13 HS.
EL DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL EN
MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES
DICTA: LAURA ESCOBAR (ESTUDIO DUPLEX)
Y FABIÁN MUGGERI (MALBA)
El diseño gráfico editorial es la herramienta fundamental
en la realización de una pieza editorial, la
grilla constructiva, la elección tipográfica y cromática,
la relación de los elementos y niveles de lectura
dotan al catálogo o libro de arte de la presencia que
este necesita, el diseñador trabaja a la par del editor
en lograr el equilibrio exacto entre forma y contenido.
Como comunicadores con más de 15 años de
experiencia en distintos medios gráficos y culturales
divididen la ponencia en cinco ítems:
• Introducción histórica: a partir de una entrevista
a Marcelo E. Pacheco (Curador en jefe de Malba-
Fundación Costantini) un recorrido por los inicios
de la publicación cultural, desde Asociación Amigos
del Arte hasta nuestros días, contemplando
los casos más destacados.
• El proceso editorial en la realización de un catálogo:
los diferentes actores involucrados, la interacción
de las áreas, el diseño gráfico y la búsqueda del partido
conceptual.
• El diseño gráfico: la elección tipográfica, la grilla
constructiva, el estilo, la estructura, los disferentes
elementos que forman la pieza.
• Casos paradigmaticos de diseño editorial en piezas
culturales. Entrevistas en video a: Marius Riveiro
Villar, Catálogo para ArteBa; Cecilia Szalcowicz y
Gastón Pérsico, su diseño para el libro de Guillermo
Kuitca de la Bienal de Venecia; Andrés Sobrino, su
diseño para el libro de Arte Contemporáneo Argentino
y sus catálogos para artistas y Juan Lo Bianco,
su visión histórica y el diseño del catálogo de
Gorriarena para Fundación Mundo Nuevo.
• Fabián Muggeri y Laura Escobar ejemplificarán
con algunos de sus trabajos realizados la problemática
y variables antes descriptas.
VIE 2 JUL ::: 10 – 13 HS.
GESTIÓN DE PROYECTOS EDITORIALES
DE MUSEOS EN SOPORTE DIGITAL
DICTA: LAURA ESCOBAR Y FABIÁN MUGGERI
Hablarán del recorrido que realiza el diseño editorial del
papel al formato digital, las variables y las constantes
que permite este soporte. Las diferentes razones para el
cambio, diferencias entre website y catálogos digitales,
recorrido por distintos ejemplos del mercado editorial
digital. Avances y retrocesos. Pro y contras de este formato.
¿Hacia dónde vamos?
VIE 2 JUL ::: 13 -14 HS.
PROBLEMAS DE DISTRIBUCIÓN
Y COMERCIALIZACIÓN.
DICTA: GUIDO INDIJ (LA MARCA EDITORA)
Llama la atención que algunas personas consideren que
los catálgos de muestras solo se venden en los museos.
Cuando ven esos mismos objetos en las librerías los llaman
“libros” desconociendo el origen y función por la
que fueron editados.
El tema de la comercialización y distribución de catálgoos
de arte en Argentina es una asignatura pendiente
porque no se comprendido aún la potencialidad comercial
y cultural que tienen estas publicaciones. Mientras
que en el mundo se considera que los ejemplares de un
catálogo son de venta segura porque cuentan con la publicidad
gratis de la muestra, en nuestro país todavía
es difícil conseguirlos porque en muchos casos los publican
fundaciones que no pueden venderlos o porque
no tienen una distribución comercial profesional.
Guido Indij explicará los raros mecanismos comerciales
de este tipo de producto editorial además de describir los
procedimientos y ofrecer un panorama de la comercialización
actual de los libros de arte en Argentina.
VIE 2 JUL ::: DE 15.30 A 19 HS.
SAB 3 JUL ::: DE 10 A 17 HS.
MESAS REDONDAS DE DISCUSIÓN:
• Las publicaciones de museos y sus contextos
institucionales.
• Gestión de proyectos editoriales de museos de arte
• El diseño gráfico editorial en museos e instituciones
culturales.
• Problemas de distribución y comercialización de las
publicaciones
• El futuro está cerca: gestión de proyectos editoriales
de museos en soporte digital
JUE 1 JUL ::: 19.30 HS.
EL LIBRO DE ARTE EN LATINOAMÉRICA
CHARLA ABIERTA
EnCaja organiza un encuentro abierto sobre los catálogos
y libros de arte en Latinoamérica. El encuentro servirá
para discutir modos de trabajo, estado de la situación
editorial en cada país y permitirá también establecer
comparaciones y paralelismos.
El objetivo de una mesa latinoamericana es el de aunar
esfuerzos, compartir experiencias y contribuir al desarrollo
del sector de publicaciones de museos en el sur del mundo.
NATALIA SILBERLEIB
Es editora, recibida en la facultad de Filosofía y Letras
de la UBA y Magistern en Administración Cultural de la
misma universidad.
Se especializa en la edición de libros de arte y desarrolla
investigaciones sobre la relación entre el mundo de la
edición y el mundo del arte. Dio cursos y publicó artículos
sobre catálogos y libros de arte. Es profesora de Universidad
de Tres de Febrero.
MÓNICA BORETTO
Abogada, especialista en propiedad intelectual. Docente
de grado de posgrado en la UBA y en la Universidad Austral.
Es autora de la obra Contratos de edición. Guía de licencias y
cesiones de derechos de autor internacional (Euros Editores). Es
Secretaria General Adjunta de ALAI-Argentina; miembro
de los Institutos del Derecho de las comunicaciones y
Derecho de Autor, y de Derecho Internacional Privado del
Colegio Público de Abogados de Capital Federal.
FABIÁN MUGGERI
Es diseñador gráfico (Arquitectura, Diseño y Urbanismo
de la UBA). Es coordinador del área de diseño gráfico de
Malba - Fundación Costantini desde 2003. Realiza trabajos
de diseño editorial, digital y dirección de arte en
forma independiente para empresas e instituciones culturales.
Ha realizado clínicas de obra para sus trabajos
artístico-fotográfico. Editó diversas publicaciones en
forma independiente como las Ediciones Uno + Uno,
Proyecto ’04 -agenda de artistas-, Álbum Sentime -fotos
y poesía- entre otros.
LAURA ESCOBAR
Laura Escobar es diseñadora gráfica, con posgrado en
Gestión y Política en Cultura y Comunicación, de
FLACSO. Se desempeñó en Clarín y ha realizadolibros y
catálogos de arte. Integra junto a Carlos Araujo, Estudio
Duplex, especializado en diseño editorial y branding cultural.
Lleva adelante la identidad gráfica de la galería de
arte DabbahTorrejón.
Más info: www.estudioduplex.com
AGUSTÍN PÉREZ RUBIO
Historiador, Crítico de Arte y Comisario de exposiciones
es Director del MUSAC desde octubre de 2009. De 2003 a
2009 ha sido Conservador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo
de Castilla y León. Forma parte del Comité
Asesor del MUSAC. Ha comisariado más de cincuenta
exposiciones en instituciones nacionales e internacionales
entre las que destacan proyectos para la 49 y 50
Biennale di Venecia y los Project Rooms en ARCO'06.
Edita catálogos y publicaciones monográficas. Dirige
seminarios e imparte conferencias sobre Arte Contemporáneo,
Coleccionismo y Gestión Cultural.
GUIDO INDIJ
Nació en Buenos Aires en 1967. Es editor, fotógrafo y
Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Es un entusiasta
nato. Sus más grandes pasiones son los libros, el arte y
la fotografía. Es editor de los sellos lamarcaeditora, Proyecto
12na, Asunto Impreso Ediciones e interZona.
Brinda servicios de asesoría editorial a terceros. Gerencia
la importadora y distribuidora Asunto Impreso.
Dirige la cadena de librerías especializadas en libros ilustrados
Librería de la imagen.
AUSPICIAN
APOYAN
Programa de Capacitacion para
el Desarrollo en el Sector Cultural
Argentina

9 DE JUNIO 19:30 HS.
LA DOCTA
SU VERDADERO SIGNIFICADO.
PRESENTAN:
ALINA GIBAUDANT Y PAOLA LUNA.
SOBRE EL LIBRO
La obra es una recopilación de textos anteriores –
debidamente citados - enriquecido por investigaciones
propias de las autoras. Es la primera
bibliografía que reúne en forma completa y con
estas características la historia de la Universidad
Nacional de Córdoba.
SOBRE LAS AUTORAS
Alina Gibaudant nació en 1983 y reside en Córdoba.
Es Administradora de Recursos Turísticos.
Durante los años 2004 y 2005 se abocó a recopilar
datos e información para su tesis de lo que resultó
esta obra literaria histórica cultural.
Paola Luna nació en 1980 en Cruz del Eje y es
Administradora de Recursos Turísticos en el año
2005, y junto a Alina Gibadaunt trabajó en la
investigación que dio origen a la publicación.
VIERNES 11 DE JUNIO 19:30 HS.
PRESENTACIÓN DE LA EDITORIAL NUDISTA
Y SUS DOS PRIMEROS LIBROS “1027” DE ELOISA OLIVA
Y “DESPIÉRTENME” DE FABIO MARTÍNEZ.
PRESENTA MARTÍN MAIGUA
PROYECCIÓN DE VIDEO DE LA EDITORIAL + LECTURA DE POE-
MAS DE “1027” POR ELOÍSA OLIVA + FABIO MARTÍNEZ CON EL
PÚBLICO + MÚSICA DJ EN VIVO + MÚSICA
MARTÍN MAIGUA
Nació en Salta. En 2008 publicó en forma independiente
“GIRO” (cd de Poemas). Dirige junto a Diego
Monsalvo los encuentros poéticos-musicales-artísticos
denominados Circo Invisible. Impulsó junto a otros
escritores la Feria de publicaciones independientes de
Córdoba “Libros Son”.
www.tantomundo.blogspot.com
ELOÍSA OLIVA
Nació en 1978 en Buenos Aires. Vivió en Neuquén y
reside en Córdoba. Estudió comunicación social y
cine. Participó en la antología de poesía cordobesa
Espuma de rabia. Las publicaciones Alguien llama,
El banquete y Diario de Poesía incluyeron obra suya,
y participó en la Antología de Poesía Navideña
“Mirad al cielo: ¡Los renos caen ardiendo!”
FABIO GABRIEL MARTINEZ
Nació en 1981 en Salta. Vivió en Tartagal y reside en
Córdoba donde trabaja como profesor. Es licenciado
en Comunicación Social, y participó de la Antología
de jóvenes narradores de Córdoba, y Es lo que Hay
recibió este año el tercer premio del
Fondo Nacional de las Artes en el
género Cuento.
ELPROFEDELENGUA08.BLOGSPOT.COM
PRESENTACIONES
DE LIBROS - JUNIO
MIÉRCOLES 16 DE JUNIO, 20.30 HS.
SANGRE JOVEN. MATAR Y MORIR
ANTES DE LA ADULTEZ,
DE JAVIER SINAY.
EDITORIAL TUSQUETS
PRESENTA: DR CARLOS HAIRABEDIÁN
SOBRE EL LIBRO
Federico tenía 20 años cuando fue asesinado por un
pibe de 17: una femme fatale adolescente fue la que
desencadenó la tragedia. Junior estaba en la secundaria
cuando decidió disparar sobre sus compañeros
de clase. Andy cuenta en su diario íntimo cómo
mató «a un chabón» en una bailanta y cae presa por
sus palabras escritas. Una calesita es el mudo testigo
de una trágica historia de amor e incesto. Un violador
serial de 16 años termina sus días bajo las balas
de un policía veinteañero. Un chico convertido en
nuevo millonario no imagina la sangrienta trampa
que le preparan unos amigos.
Sangre joven reúne historias donde los jóvenes son
víctimas y victimarios. Con una prosa atrapante,
Javier Sinay no juzga a los protagonistas sino que los
acompaña e intenta comprenderlos en todas sus
dimensiones: los afectos no correspondidos, las presiones
familiares o sociales, el desconcierto ante una
realidad que se vuelve atroz
JAVIER SINAY (BUENOS AIRES, 1980)
estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad
de Buenos Aires y conjuga en su carrera
periodística el interés por la cultura joven y por el
género policial. De un lado, colabora con las revistas
Rolling Stone y Hombre, y trabajó en el Suplemento
Sí! del diario Clarín. Sus textos han aparecido, además,
en medios locales (TXT, Crítica, Negra, D-Mode)
e internacionales: Gatopardo (México), Shock(Colombia),
Zona de Obras (España) y Alma (Estados
Unidos). De otro lado, fue miembro de los equipos de
producción de «Forenses» y «Fiscales», dos hitos en los
policiales de la televisión argentina. Ganó tres Premios
Perfil a la Excelencia Periodística (en las
categorías de Mejor Investigación, Mejor Exclusiva de
Policiales y Mejor Entrevista a Personaje), y un Premio
TEA Estímulo. Sangre joven es su primer libro.
MEDIATECA
SÁBADO 19 DE JUNIO, 19:30 HS.
LA HORA DE LOS MONOS
DE FEDERICO FALCO
PRESENTA: LUCIANO LAMBERTI
SOBRE EL LIBRO
¿Cuál es el revés de la trama de lo cotidiano? ¿Qué se
esconde detrás de esa calma aparente que se sucede
día tras día? Cuando lo “normal” muestra su hilacha,
es posible que lo haga con los tonos de los cuentos de
La hora de los monos.
Una duermevela extraña que tiñe, entre otros, los
movimientos de los adolescentes de un pueblo que
giran en falso entre la muerte y sus calles; o una
tarde que termina en una tragedia sin sentido en el
estacionamiento de un supermercado; también la
previa de un viaje en avión que despega desde la selva
brasileña; la intimidad de una pareja asediada por la
locura; la relación de una señora mayor con el zoológico
y los extraños ritos de una danza demasiado de
vanguardia.
Cada una de las narraciones de Federico Falco descorre
la trama velada de un cuadro que detrás de su tela
–como una obra de Francis Bacon replicada al infinito–,
esconde un orden que roza lo siniestro. Una
prosa por demás personal, que hace de la construcción
de climas únicos, y no de la acción vertiginosa,
su estrategia narrativa y, lo más importante, su
extrema originalidad.
FEDERICO FALCO
nació en General Cabrera, Córdoba, en 1977. Publicó
los libros de cuentos 222 patitos (2004) y 00 (2004); la
plaqueta de poemas Aeropuertos, aviones (2006) y el
libro Made in China (2008). Entre otras, participó de
las antologías La joven guardia (2005), In Fraganti
(2007), Es lo que hay (2009), Hablar de mí (2009) y
Asamblea Portátil (2009).
MIÉRCOLES 14 DE JULIO 19.30 HS.
EL ARQUERO ROJO,
DE ADRIÁN CALVO
PRESENTACIONES
DE LIBROS - JULIO
SOBRE EL LIBRO
El arquero rojo es una novela que nos instala de
lleno sobre el cosmos de la fama y la manera en
que ésta ha logrado construir sus representaciones
en la sociedad.
Apoyada sobre una trama policial, El arquero nos
plantea un enigma que irá madurando con su personaje
central, hasta desembocar en un final tan
desconcertante como existencial.
ADRIÁN CALVO
Nació en Córdoba, Argentina. Es licenciado en
Comunicación Social (UNC). Especializado en comunicación
institucional y educativa trabajó en más de
diez provincias argentinas, vivió dos años en Italia
y luego recorrió intensamente la provincia de de
Córdoba. En 1997 escribió en coautoría el ensayo
“Ella la publicidad” y en 2007 publicó “Viento sur”.
JUEVES 15 DE JULIO 19.30 HS.
LA REALIDAD A MANO,
LIBRO DEL MOVIMIENTO
CAMPESINO CÓRDOBA
ILUSTRADO POR
CARLOS JULIO SÁNCHEZ
“El Movimiento Campesino de Córdoba nació con
el siglo y está formado por varias organizaciones
del oeste, noroeste y norte de a provincia. Hay
muchas tareas que hacemos y otras que faltan por
hacer. En salud, en educación, en defensa de la
tierra, en producción, en convocar a gente nueva,
en relacionarnos con otra gente, en formarnos, en
un montón de cosas más que se nos van ocurriendo
para hacer más linda la vida.
Estos dibujos y otros muchos nacieron para animar,
difundir, crear debates, sensibilizar y
enamorar a mucha gente.
Hoy salen como un librito, pero es de desear que no
se queden inmóviles en una estantería sino que
sigan sirviendo para lo que nacieron”
RECOMENDACIONES
MÚSICA
TESIS DE CARRERA DE VOCALISTA
DE MARYSOL BECERRA LOJO
CONCIERTO FINAL
ESCUELA DE MÚSICA LA COLMENA
VIERNES 30 DE JULIO -20.30 HS
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
PROGRAMA
TESIS
22 DE JULIO, 19.30HS.
LO CONTRARIO
DE LA INFELICIDAD
JOSÉ FERNÁNDEZ VEGA
SOBRE EL LIBRO
Cada uno de los capítulos de este libro discute una
dimensión estética particular, pero las cuestiones
planteadas reconocen un común hilo conductor: el
destino del arte en la actualidad bajo el espectro de su
final, sobre el horizonte de su muerte anunciada ya
en el siglo XIX por Hegel. ¿Tiene futuro el arte? ¿Ha
caído ya definitivamente en el mundo de los productos?
La pregunta por el arte es, desde luego, una
pregunta sobre el destino de nuestras sociedades.
JOSÉ FERNÁNDEZ VEGA
es investigador del Conicet y profesor de la Universidad
de Buenos Aires. Es el autor de “Las guerras
de la política. Clausewitz de Maquiavelo a Perón”
(Buenos Aires, 2005)
AUTORES: SARAH THORNTON
TÍTULO: SIETE DÍAS EN EL MUNDO DEL ARTE
PUBLICACIÓN: BARCELONA, ESPAÑA: EDHASA, 2009
RESUMEN:
Desde mediados de la década
del ochenta, el arte se ha
convertido en el movimiento
cultural por excelencia.
Varias generaciones de artistas
han contribuido para que
así fuera, pero esa no es la
única razón. En paralelo, un
mercado que ya estaba desarrollado
se multiplicó varias
veces, creando un microcosmos con leyes propias,
personalidades de leyenda y eventos paradigmáticos.
Hoy encontramos un nuevo mundo del arte, que va
de las subastas a las galerías neoyorquinas, de las
bienales a los encendidos debates de la crítica. Es un
coctel fascinante de talento y glamour, de osadías
vanguardistas y especuladores financieros, de osadías
vanguardistas y especuladores financieros, de
excéntricos, estrellas fugaces y maestros.
Este libro delicioso y asombrosamente bien informado
abre las puertas de ese universo secreto que
devela su grandeza y sus excesos. Sarah Thornton es
capaz de detectar lo que la frivolidad esconde y de
señalar con autoridad a los mejores artistas de nuestro
tiempo.
AUTORES: HORACIO ZABALA
TÍTULO: VADEMÉCUM PARA ARTISTAS: OBSERVACIONES
SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO
PUBLICACIÓN: BUENOS AIRES, ARGENTINA: ASUNTO
IMPRESO EDICIONES, 2009
RESUMEN:
En nuestra época de convicciones
cambiantes y efímeras
se afirma que, aunque en el
arte contemporáneo esta todo
permitido, hay poco y nada
que mirar. Esta es para el
autor, una razón de más para
mirar una y otra vez, para
señalar con intención, para
interrogar y responder con atención. Horacio Zabala
transcribe mas de 200 citas de artistas y estetas, las
interroga, interpreta y comenta... A los que dicen
con frivolidad y nostalgia que "el arte ya no es lo que
era", Zabala les contesta que el arte siempre fue otra
cosa, que nunca fue lo que ellos pensaban que era.
AUTORES: GYULA KOSICE
TÍTULO: KOSICE: AUTOBIOGRAFIA
PUBLICACIÓN: BUENOS AIRES, ARGENTINA: PAIDOS, 2010
RESUMEN:
No es un simple anecdotario.
Desde la ruptura que
significó la invención de
Madí hasta el proyecto de la
Ciudad Hidroespacial, es
una mirada sobe el arte
moderno y el contemporáneo,
un paisaje del mundo
del arte nacional e internacional,
un observatorio de
las personalidades que marcaron el siglo XX; todo
acompasado de una vida entera dedicada a dos objetivos:
poetizar al mundo, y corregir el azar.

SÁBADO 3 DE JULIO – 20: 30HS.
PATIO DEL ALJIBE
BELTRAMO + HEREDIA + FIGUEROA
DESDE EL SUR - WORD FOLK
Tres de los músicos más prestigiosos de la nueva generación
se reúnen en torno a un proyecto novedoso cuyo eje central es
el dialogo étnico de los ritmos folclóricos de Latinoamérica.
SANTIAGO BELTRAMO – BAJO Y VOCES
LUCAS HEREDIA – GUITARRA Y VOCES
JOSÉ FIGUEROA – PERCUSIÓN Y VOCES
ENTRADA LIBRE HASTA AGOTAR CAPACIDAD DE SALAS
BONO CONTRIBUCIÓN ARTISTA $4
DOMINGO 4 DE JULIO – 20,30HS.
PATIO DEL ALJIBE
MAZZINI, PILLADO Y LIVADIOTIS:
" TRIVAL^^^^^^^^^
Una celebración ritual. En formato cuarteto el grupo recorre
ritmos latinos diversos: una zamba argentina, sones cubanos,
valses peruanos, festejos y boleros, todo bajo una lectura moderna
de la música global.
ALEJANDRO PILLADO – GUITARRA Y COROS / VIRGINIA MAZZINI – VOZ
FABRICIO PAREDES – GUITARRA Y COROS / DANIEL LIVADIOTIS – PERCUSIÓN
ENTRADA LIBRE HASTA AGOTAR CAPACIDAD DE SALAS
BONO CONTRIBUCIÓN ARTISTA $4
MUSICA
Y MAS MUSICA
CICLO DE MÚSICA EXPERIMENTAL
JUEVES 3, 10, 17 Y 24 DE JUNIO A LAS 20,30 HS
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
COORDINA GUSTAVO ALCARAZ
BONO CONTRIBUCIÓN PARA ARTISTAS $4
Se ha planteado un ciclo destinado a las búsquedas sonoras de los
compositores e instrumentistas contemporáneos.
EXPERIMENTALIA es el terreno fértil para las obras que buscan modos
de concebir la construcción sonora como un camino abierto a
nuevas maneras de expresión. Allí se conjugan la música electroacústica,
el live electronic, el multimedia, la música mixta, es decir
aquella que combina instrumentos y electrónica, y aquellas experiencias
que apelan al uso de las más diversas tecnologías y formas
exploratorias del mundo sonoro.
APERTURA
3 DE JUNIO 19:30 HS.
CONFERENCIA:
REQUISITOS BÁSICOS PARA SER FAN DE EXPERIMENTALIA - CHARLA INTRODUC-
TORIA PARA PÚBLICO DESPREVENIDO / GONZALO BIFFARELLA
PROGRAMA
3 DE JUNIO
1 JOSÉ HALAC / OBRA: “PATE” (AUDIOVISUAL)
2 BASILIO DEL BOCA / OBRA: “RE-PIQUETE” (ELECTROACÚSTICA)
3 TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA
(MARIA LAURA DISANDRO / JAZMIN PAZ / HERNAN MORALES)
4 YAMIL BURGUENER / OBRA: “BITÁCORA EN BIT” – AUDIOVISUAL
10 DE JUNIO
1 JULIO CATALANO / OBRA: “MALLAS” – MULTIMEDIA ESCÉNICA INTERACTIVA -
PERFORMER: PATRICIA VALDEZ
2 *PROYECTO RED - ENSAMBLE ESCUELA DE ARTES. OBRA: "LOS MITOS" DE
OSCAR BAZÁN – EXPERIMENTAL (PABLO BEHM EN SAXO / GABRIEL TELLO /
SOLEDAD MUTI / MANUEL PASTRANA / MARIANO RUPIL, / JAZMÍN PAZ)
3 ELEAZAR GARZÓN / OBRA: "MUNDO LATA" - ELECTROACÚSTICA
4 TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA OBRA "DALE CUERDA" (JUAN PABLO
FABRE / SOLEDAD MALDONADO / CECILIA QUIROGA / GUILLERMO SARQUIS)
17 DE JUNIO
1 CÉSAR ALARCÓN / OBRA: “MOVIL HOME” - AUDIOVISUAL
2 JUAN SORRENTINO / OBRA: “DE SOLO ESTAR” (OBRA PARA PARLANTES Y
ALGUIEN EN VIVO)
3 NÓMADES / OBRA: “INFILTRADO N° 1” – MIXTA
(HÉCTOR GABRIEL TELLO / LUCAS SOLÉ, / SEBASTIÁN PALACIOS / MANUEL
PASTRANA PARRELLO)
4 TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA (ROSALIA MENICHETTI / EZEQUIEL GÓMEZ)
5 TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA (EXEQUIEL SCOCCIA / GUILLERMO PIGNI/
MAURO FEDERICO RASCON / JAVIER COLUSSI)
24 DE JUNIO
1 CLAUDIO BAZÁN / OBRA: “NOCTURNO IX (PARA PIANO PREPARADO Y ELEC-
TROACÚSTICA)
2 LEIM / OBRA: “CONSTRUCCIÓN SONORA EN TIEMPO REAL” (GUILLERMO
MILLER / ANAHÍ VILTE / JUAN CEBALLOS / ROMINA / PIZARRO / PABLO BHEM
/ VALERIA LERMA / FEDERICO RAGESSI / FRANCO PELLINI)
3 TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA / OBRA "TE GANASTE LA REMERA"(DANIEL
HALABAN, MATÍAS BOCCHIO / FRANCISCO UBERTO
4 TALLER EXPERIMENTAL DE MÚSICA / OBRA "HERMANOS DE TIERRA E IGLE-
SIA" (HÉCTOR LUIS ALDERETE E INVITADO)
5 RAÚL LAFURET PEREYRA Y AMBOS MUNDOS ENSEMBLE / OBRA: “BUSCANDO
EN EL DESVÁN” (MA YON-CHI / CAROLINE / PEDRO GONZALES / LUCAS RAMI-
REZ / RAÚL LAFURET / CIRO DEL BARCO
Las producciones que componen esta primera edición de Experimentalia,
provienen de las siguientes instituciones y artistas:
• La Escuela de Artes de la FFyH, UNC. Profesores, egresados y
alumnos que realizan sus trabajos desde el LEIM (Laboratorio de
la Escuela) y desde las Cátedras de Taller Experimental de Música
III y de Técnicas y Materiales Electroacústicos.
• Compositores pertenecientes a FARME (Federación Argentina de
Música Electroacústica)
• Grupos de improvisación en música electroacústica y/o experimental
surgidos a partir del taller de Giménez y Galiana – CCEC 2009
• Escuela de Artes de la UNC, Cátedra de Taller experimental
• Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías
• FARME (Federación Argentina de Música electroacústica)
MÚSICA
SONIDOS
EN CAUSA
PAISAJE SONOROS
TRABAJO DE TERRENO
ENTRE EL 19 DE JULIO AL 3 DE AGOSTO
EN EL NORTE DE CÓRDOBA Y MISIONES
Sonidos en causa es un proyecto de la Orquesta
del Caos auspiciado por la Agencia Española de
Cooperación Internacional para el Desarrollo. Se
basa en el registro del patrimonio sonoro propio
de una serie de contextos culturales Latinoamericanos
en cuyo entorno medioambiental son previsibles
cambios irreversibles a corto y medio plazo
debidos al crecimiento económico. En Argentina
se realizarán registros en Córdoba y Misiones
SOBRE LA ORQUESTA:
Creada en Barcelona en 1994, la Orquestra del
Caos es un colectivo interdisciplinar de artistas
especialmente orientado al desarrollo de proyectos
relacionados con la Música Experimental y
Arte Sonoro y tiene por principal objetivo la producción,
creación y divulgación de eventos artísticos
sonoros, musicales, audiovisuales y multimedia
con especial interés por el conocimiento
en conjunción con el desarrollo tecnológico. Si
bien José Manuel Berenguer y Carlos Gómez integran
la Orquesta del Caos en la actualidad, esta
entidad colabora con otros artistas e intelectuales
de todo el mundo.
PRESENTACIÓN
6 DE AGOSTO - CCEC

PIFTE
OTRA ANTROPOLOGÍA
PARA LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS.
El Programa Iberoamericano de Formación Técnica Especializada
responde, de forma transversal, a las demandas
que desde las instituciones latinoamericanas se receptan.
1 Gobernabilidad democrática
2 Desarrollo rural y lucha contra el hambre.
3 Servicios sociales básicos: Educación.
4 Servicios sociales básicos: Salud.
5 Servicios sociales básicos: Agua y Saneamiento.
6 Crecimiento económico para la reducción de la pobreza.
7 Sostenibilidad ambiental, lucha contra el cambio climático
y hábitat.
8 Cultura y desarrollo
9 Género en desarrollo
10 Migración y desarrollo.
11 Ciencia, tecnología e innovación para el desarrollo
humano.
12 Construcción para la paz.
Las actividades formativas que se desarrollan dentro de
PIFTE van dirigidas en primera instancia al personal laboral,
funcionarios/as de instituciones gubernamentales de
toda América Latina que tienen la responsabilidad del diseño
y la gestión de políticas públicas sectoriales, sin embargo,
también se incluyen destinatarios provenientes de
organizaciones de la sociedad civil y aquellos que trabajan
en instituciones privadas con orientación hacia lo público.
Cada actividad, según los objetivos y contenidos de sus programas,
delimitan un perfil, el cual se publica en el Programa
de actividades anuales de nuestra Página web. Para
la selección de participantes se tienen en cuenta, méritos
académicos y profesionales, pertinencia del perfil laboral
y especialmente el efecto multiplicador de los conocimientos
adquiridos a la institución de procedencia.
MÁS INFO
WWW.AECID-CF.BO / WWW.AECIDCF.ORG.UY /
WWW.AECIDCF.ORG.CO / WWW.AECID-CF.ORG.GT
EN CÓRDOBA:
WWW.CCEC.ORG.AR/BECAS
INDUSTRIA
CULTURAL VERSUS
INDUSTRIAS CREATIVAS
AGUSTÍN MILIÁN (ESPAÑA)
MIE 16 DE JUNIO A LAS 18 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
PRESENTA MARCELO CASTILLO
La conferencia se enmarca dentro del programa Agita el
Continente, es una iniciativa de la AECID (Agencia Española
de Cooperación y Desarrollo) destinada a brindar
herramientas y asesoramiento a los gestores culturales
locales. Dentro de las acciones que fomenta el programa se
encuentran un taller de gestión en Artes Escénicas y Musicales,
el cual será cerrado.
¿Por qué y cuándo se pasa del concepto de industrias culturales
a industrias creativas? ¿Como ha podido suceder que con un
simple desplazamiento del singular al plural - de industria
cultural a creative and cultural industries - haya tenido tan
contundentes consecuencias conceptuales? Llama la atención,
porque esta marca conceptual haya podido resignificarse
hoy en algo parecido a una promesa de salvación universal y
no solo para unos pocos políticos, sino también para muchos
de los actores del campo mismo del arte.
AGUSTÍN MILIÁN (ESPAÑA):
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma
de Madrid. Master en Dirección de Empresas por ESDEN.
Especialista en Gestión Cultural de Artes Escénicas y de la
Música. Ha trabajado como administrador, diseñador y realizador
de diferentes Proyectos Culturales para España, con
itinerancias en toda Iberoamércia.
MARCELO CASTILLO (CÓRDOBA):
Actor, docente y Consultor Internacional en Gestión y Políticas
Culturales y Creativas, productor de eventos de gran
escala. Entre ellos: Festival Internacional de Cultura de las
Tres Fronteras, Argentina, Paraguay, Brasil. Y I y II Mercado
Cultural Latinoamericano, Brasil, y ha dictado seminarios
en relación al tema de producción y gestión cultural.
TALLER OPENLAB
DENTRO DEL CICLO DE MEDIALAB
NUEVAS INTERFACES, NUEVOS INSTRUMENTOS,
¿NUEVOS DISCURSOS?
7 DE JUNIO - AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
CONVOCATORIA PUBLICADA:
WWW.CCEBA.ORG.AR/INSCRIPCION/
Este taller destinado a la adquisición de herramientas para
el desarrollo de obras en el campo de las Artes mediales se
dicta en el marco del proyecto MediaLab, que llevan adelante
los centros de la AECID de Córdoba, Rosario, Buenos Aires y
Santiago de Chile. Está dirigido principalmente a artistas,
programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes
de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Se recomienda,
aunque no es excluyente, llevar computadora
portátil para lograr un mayor desarrollo de los trabajos.
ACERCA DE YAMIL BURGUENER:
es argentino, radicado en Córdoba. Enfoca su actividad
hacia la Composición, la Multimedia y el Arte Interactivo,
desde la utilización de variadas interfaces físicas y la programación
de algoritmos y ha desarrollado una vasta
carrera como compositor y artista multimedial en Argentina
y el mundo.
MAS INFO: WWW.YAMILBURGUENER.COM.AR
TALLER COREOGRAFICO
CHANTA LA MUI
LUN 14 JUNIO DE 10 A 14 HS.
AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
DIRIGIDO A BAILARINES CON
CONOCIMIENTO INTERMEDIOS DE FLAMENCO
CONVOCATORIA WWW.CCEC.ORG.AR
(ABRE 24 MAYO / CIERRA 10 JUNIO / PUBLICA 11 DE JUNIO)
El propósito de este Taller coreográfico es orientar a cualquier
Bailaor / Bailarín / Intérprete sobre cómo es un proceso
coreográfico en general. Un primer encuentro con el
orden de pasos que requiere una coreografía, la importancia
del movimiento corporal en los pasos, y la unión y evolución
de los movimientos en el espacio.
MÓDULOS
1 Técnica de calentamiento de pies (Marco Flores)
2 Técnica corporal aplicada al flamenco (Olga Pericet)
3 Encuentro con el espacio coreográfico (Daniel Doña)
+ INFO: LAVACARESPONDE@CCEC.ORG.AR
EL FIN DE LA RADIO
RODRIGO TORNERO Y DIEGO SKILAR
24 AL 26 DE JUNIO - AUDITORIO UN PERRO ANDALUZ
CRONOGRAMA:
JUE. 24 - 10 A 14 HS.
VIE. 25 - 10 A 16 HS.
SÁB. 26 DE 15 A 19 HS.
El taller profundiza en las posibilidades estéticas del medio
radiofónico en el marco de la convergencia analógico-digital
y las plataformas expandidas. A modo de laboratorio de
creación sonora se realizan piezas radiofónicas partiendo
de consignas narrativas transmedia. El taller propone un
recorrido por las vanguardias artísticas a los estudios sonoros
en América Latina, e indagará sobre la morfología y
gramáticas del sonido, la oralidad y el radioarte, el concepto
del podcast y la producción de piezas sonoras de
distribución por Internet.
ACERCA DE RODRIGO TORNERO (BS. AS):
Locutor y docente de la UBA (Seminario de Radio y Nuevas
Tecnologías y Taller anual de Expresión III). Ha trabajado
en diferentes medios de Argentina relacionado a la producción
artística radiofónica. Actual director de FM La Tribu
(radio comunitaria de BSAS)
ACERCA DE DIEGO SKILAR (BS. AS):
Periodista, músico, escritor y actual conductor del programa
“La Mar en Coche” de FM La Tribu. Ha trabajado en
diferentes medios radiales y gráficos. Se ha desempeñado
como docente en diferentes espacios culturales como el
Centro Cultural Ricardo Rojas.
CONVOCATORIA WWW.CCEC.ORG.AR
(ABRE 7 DE JUNIO / CIERRA 18 JUNIO / PUBLICA 21 DE JUNIO)
+ INFO: LAVACARESPONDE@CCEC.ORG.AR
PARAISOS
INDOOR
INAUGURACIÓN DE
PARAÍSOS INDOORS
MÓNICA JACOBO, LAUREANO SOLÍS Y MANU RAPO
23 DE JUNIO - 20:30 HS.
RECITAL E INTERVENCIÓN. BENIGNO LUNAR Y CECILIA ORSO.
Tras el primer año de intervenciones, el ciclo Paraísos Indoor hace
un balance con la inauguración de un circuito integrado iniciado por
Mónica Jacobo que incluirá la apuesta impenetrable de Manu Rapo
y la alianza musico/visual de Benigno Lunar y Cecilia Orso (Benigno
sería más felíz si tocara en un jardín) + GLUP!...de Laureano Solís.
AGRADECEMOS A LOS ARTISTAS QUE HAN PARTICIPADO Y A AQUELLOS
QUE NOS INVITARON A CONOCER SUS IDEAS ¡LOS ESPERAMOS A TODOS!
JULIA ROMANO - PAISAJES MUDADOS
PABLO PEISINO - PLANTAS VS ZOOMBIES.
EUGENIA GONZÁLEZ MUSSANO - COPOS DE NIEVE SOBRE LAS ROCAS
ANNA CUBEIRO - PAISAJE TUBULAR
PABLO SCRIBANO - PROYECTO UNO-BUCEO URBANO
DOLORES CÁCERES - EURITMIA
CECILIA JAUSORO - L´HERVE
DANIEL ANTENOR - PENINSULAR
ARTCENICA - MEDUSAS
PABLO CURUCHET - EL JARDÍN HINCHABLE DE DARÍO
GABRIELA COLOMBO - SED
ISABEL CACCIA - EL JARDÍN ACONDICIONADO DE LA INFANTA SAVIA
SARA GALIASSO - TERITORIOS IN
MARGA STEINWASSER - SUBTERRANEA
GRUPO CONFITE - “OPI” (MANANTIAL DE LA MORADA FLOTANTE)
JOSEFINA LATRARO-PROYECTO DESEO
LUCAS DESPOSITO - DB NATURALEZA RACIONAL
BENIGNO LUNAR Y CECILIA ORSO -
BENIGNO SERÍA MÁS FELÍZ, SI TOCARA EN UN JARDÍN
MÓNICA JACOBO - CIRCUITOS INTEGRADOS
LAUREANO SOLÍS - GLUP!
MANU RAPO - EL IMPENETRABLE
¿COMO
ESCUCHAR
ETEROGENIA
RADIO
ONLINE?
1. ENCENDER PC, IPHONE, BLACKBERRY O CELULAR,
2. CONECTAR A INTERNET,
3. ABRIR UN NAVEGADOR DE INTERNET.
4. ESCRIBIR WWW.ETEROGENIA.COM.AR
5. PARA ESCUCHAR: CLICKEAR EL "PLAY"
O "REPRODUCIR", O “>”.
6. SE ABRE UN POP UP, PONER PLAY,
AJUSTAR VOLUMEN.
7.
¡ESCUCHÁ!
MINIMIZÁ EL POP UP Y SEGUÍ NAVEGANDO,
TRABAJANDO, FACEBOOKEANDO.
RADIO ONLINE
WWW.ETEROGENIA.COM.AR

LO QUE PASO
A-PODERES CORDOBESES SE APODERARON
DEL CCEC / LOS VECINOS DE VILLA LIBERTADOR
SE APODERARON DE LOS TEATREROS
ESPAÑOLES: 2 PLAY Y SLOT FUERON UNA FIESTA
/ CIPPOLINI APORTÓ SU PATAFÍSICA /
RADIONETTA Y JENNY NAGER SUMARON CON
MÁS Y MÁS MÚSICA / SE PRESENTÓ ON ON,
UN LIBRO CON PERFOMANCE / SEGUIMOS
ABRIENDO CAMINOS DE COOPERACIÓN: ESTA
VEZ EN RÍO CUARTO / Y LOS CHICOS (ALGUNOS
CON ORIGAMI) NOS SIGUEN RODEANDO:
COMO A SEGUÍ CUANDO VINO DE VISITA...
VISUALES
UNA MUESTRA
MACANUDA
INAUGURA: MIÉRCOLES 23 DE JUNIO
MUSEO BARRILETE
CON LA PRESENCIA DE LINIERS
La muestra creada y producida por Barrilete,
hace foco en la obra de Liniers, el historietista
más trascendente surgido en los
últimos años en nuestro país. Liniers ha confirmado
su presencia en la inauguración el
miércoles 23 de junio y contará con la presencia
del artista.
“Una muestra macanuda” fue creada por el
equipo de Barrilete como una puerta de
entrada al universo de Liniers; si en literatura
hablamos de realismo mágico, las
creaciones de Liniers bien podrían denominarse
cotidianeidad fantástica. Y es que sus
personajes son, desde el primer momento,
tan cercanos como la vecina de enfrente, tan
absurdos como un pan con forma de compact
disc. Comenzando el recorrido y a modo de
primera presentación, serán expuestos los
personajes principales de “Macanudo” en los
ventanales del museo. A su vez, durante todo
el recorrido, Enriqueta, Fellini y el oso Madariaga
ocuparán un lugar preferencial. Se fija
en lo chiquito de lo cotidiano y le gusta
pasear por la infancia para recordar aquellas
cosas que lo tomaban desprevenido. Sus personajes
tienen conductas extrañas y
corazones tiernos. Dibuja robots con sentimientos,
ositos de peluche tristes, una
aceituna con sombrero, duendes absurdos,
pingüinos con paragüas, un gato negro y
una niña aficionada a la lectura y a la vida al
aire libre. Ricardo “Liniers” Siri, publica una
tira cómica diaria en el periódico La Nación
desde que Maitena lo presentara ante el editor.
Un artista que en los últimos años ha
logrado generar la idea, poco habitual para
nuestros días, de que su obra es trascendente.
MÚSICA
LOCUS
RECITAL MULTIMEDIA
JUEVES 24 DE JUNIO, 21:00 HS
LA VIEJA USINA
(INGRESO POR CALLE CORONEL OLMEDO)
LOCUS significa “lugar” en latín y es por eso
que este proyecto intenta mostrar el hacer de
Enrico Barbizi desde los diferentes lugares
que este artista ha transitado: Rock/Pop;
Orquesta sinfónica; formato acústico, Dj
electrónico, video arte, teatro, cine y performances
acrobáticas darán forma a una
producción inédita en la ciudad de Córdoba.
Enrico Barbizi es uno de los artistas más
inquietos de Córdoba. Desde hace quince
años, este autor y compositor se ha desarrollado
en diferentes áreas de la expresión
musical y artística: Dos discos editados con
sus canciones en formato de Rock/Pop/fusión
dan testimonio de una búsqueda estética
que bordea los límites (y los desafía) de las
“fórmulas” que impone el mercado de la
música. Por otra parte, Barbizi además se ha
destacado en su trabajo escénico componiendo
músicas originales para espectáculos
teatrales y para proyectos cinematográficos.
Caben destacarse Fahrenheit, Fauna, Arcadia,
Maldita Afrodita, El Gabinete Del Doctor
Caligari, Corazón dee Vinilo, y Copa Amateur,
entre muchos otros.
El concepto de LOCUS intenta pasar la frontera
que dice que la música (y en general, el
arte) viene en cajones cerrados. LOCUS propone
apertura de sentidos y la idea de un
sistema de impulsos artísticos que se potencian
entre sí logrando que el resultado final
trascienda a la mera suma de ellos, es movimiento.
Es vivir por un momento la ilusión
de un viaje en donde sentimos el impacto de
diferentes paisajes sin que esto importe más
que el viaje en sí.
EXPO BICENTENARIO
Del 22 al 30 de mayo se desarrolló en el complejo
Ferial Córdoba, la feria multisectorial
más importante del interior del país que reunió
al rededor de 300 expositores entre
empresas, entidades e instituciones del
ámbito productivo, industrial, turístico, tecnológico
y cultural de Córdoba.
En el marco de las celebraciones del Bicentenario,
Expo Bicentenario sumó una variada
programación de eventos, charlas, desfiles,
conferencias y espectáculos musicales, culturales
y gastronómicos entre los que se
destacaron el desfile “200 años de moda”
organizado por el Instituto Mariano Moreno,
y la propuesta teatral de la mano de “Mayo
musical”.
El CCEC se plegó como aporte a la Cooperación
y al Desarrollo social cultural.
CONFERENCIA
AFRICA POSCOLONIAL
Y LITERATURAS
HISPANOAFRICANAS
MARTES 1 DE JUNIO, 19.30 HS
Landry Wilfrid Miampika, Profesor, Universidad
de Alcalá, Director del proyecto “África
y escrituras periféricas en español”
Conferencia sobre literatura guineana, un
panorama sobre una literatura poco conocida
por estas latitudes. Una oportunidad de
conocer las letras hispano-africanas.
La presente conferencia se propone mostrar,
en primer lugar, el proceso de legitimación
de esta literatura hispano-africana que se ha
ido consolidando desde la publicación de
Antología de la literatura guineana (Editora
Nacional, 1984) considerada como promesa y
piedra fundacional. Con una segunda antología,
Literatura de Guinea Ecuatorial (SIAL,
2000), por Donato Ndongo-Bidyogo y Mbaré
Ngom, la literatura guineoecuatoriana, se
evidencia como una tradición literaria con
"señas de singularidad", es decir, con nombres,
obras, rasgos estilísticos, subversiones
lingüísticas, temáticas recurrentes, mitos
anclados y un devenir que la distinguen de
otras dentro del panorama literario africano
e hispánico. Y en segundo lugar, la conferencia
se propone destacar la necesidad de un
lugar o presencia del proyecto literario y cultural
de Guinea Ecuatorial, como único país
subsahariano de lengua española, las creaciones
culturales en revistas, editoriales,
universidades, ámbitos intelectuales,
medios masivos de comunicación en todo el
ámbito hispánico.
CICLO DE CONFERENCIAS
DIVULGACION
CIENTIFICA DEL SIGLO XXI
JULIO 2010
DR. CRISTIÁN SÁNCHEZ (FACULTAD DE CIEN-
CIAS QUÍMICAS – UNC / INFIQC – CONICET)
En la edición 2009 del ciclo Creyentes encaramos
el complejo problema de la ética de la
investigación científica, sus avances sobre la
sociedad y lo humano en general.
¿Para qué ciencia básica? Es la pregunta que
pretendemos abordar en esta edición. Se proponen
una serie de conferencias a cargo de
reconocidos divulgadores científicos sobre los
grandes problemas abiertos de distintas disciplinas,
las preguntas no resueltas y porqué
el contestar estas preguntas es importante
para la humanidad, para la sociedad en general.
El ciclo se complementará con dos
Encuentros de Expertos que pretenden reunir
los sectores gobierno, empresa y ONG con los
investigadores. El propósito de estos encuentros
será discutir cómo y porqué debe
financiarse la ciencia básica en Argentina,
por un lado, y cómo la ciencia puede acercarse
a la sociedad a través de establecer su
objetivos de investigación, educación, y
divulgación.
En esta serie de conferencias, destejeremos la
vida y el universo, los números y las moléculas
para nutrir nuestra curiosidad en dos
puntos de confluencia entre arte y ciencia:
búsqueda y belleza.
+ INFO: WWW.CCEC.ORG.AR

INDUSTRIAS CULTURALES
FERIA DE PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS DE CÓRDOBA
C:DISCO LOCAL
SÁBADO 17 DE JULIO 16 A 22 HS.
CCEC
ENTRADA GRATUITA HASTA AGOTAR
CAPACIDAD DE LA SALA - SE SUSPENDE POR LLUVIA
C: Disco Local es un espacio de exposición y distribución
de producciones discográficas locales. Es un
lugar de encuentro y de intercambio, un dinamizador
de la industria cultural y un momento de apertura
a nuevos canales y públicos. El disco es el protagonista
que propiciará el cruce entre creadores y
el contacto con el público.
Habrá puestos de exhibición y venta atendidos por
los propios músicos, entrevistas en vivo a las bandas
participantes, conciertos con presentación de discos
y una conferencia para reflexionar sobre la relación
entre la música y otras industrias culturales.
PODES SEGUIR LA TRANSMISION ON LINE POR
WWW.ETEROGENIA.COM.AR
WWW.RADIOREVES.COM.AR
RADIO ONLINE
APOYA
CRONOGRAMA
16 A 22 HS.
FERIA Y TRANSMISIÓN ONLINE.
17:30 HS
CONCIERTO MUCC // PROYECTO CANYENGUE.
19 HS:
CON LA MÚSICA A OTRA PARTE.
CONFERENCIA DE SANTIAGO MARINO.
LA MÚSICA EN EL MARCO DE LA NUEVA LEY DE SERVICIOS
DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y LOS CAMBIOS
TECNOLÓGICOS/NORMATIVOS.
20:30 HS
CONCIERTO MUCC // AÑO LUZ
SANTIAGO MARINO.
Magíster en Comunicación y Cultura y Licenciado
en Ciencias de la Comunicación (UBA). Becario de
doctorado (UBA) y docente de grado y posgrado en la
UBA, UN Quilmes y la USAL. Coordinador académico
de la Maestría en Industrias Culturales de la
UN Quilmes. Asesor del programa Legislaciones de
AMARC Argentina en el marco de la Nueva Ley de
Servicios de Comunicación Audiovisual.
PROYECTO CANYENGUE:
Dúo instrumental formado en el año 2006 por
Daniela Mercado en piano y Jorge Stevenot en guitarra.Tango
Mediterraneo.
Proyecto Canyengue presenta “Circular”, su primer
disco.
AÑO LUZ:
Banda legendaria del Rock &Roll. Integrantes: Jorge
Cueto (bajo y voz), Ernesto Borgatello (guitarra y
coros), Roby Polizzi (percusión), Matías Cueto (teclados),
Ezequiel Cueto (guitarra).
Año Luz presenta en versión unplugged “Rockeando
en Cosquín”, su disco grabado en el escenario UMI
del Cosquín Rock.
ACTIVIDAD ESPECIALMENTE COORDINADA
CON LA SECRETARÍA DE CULTURA Y EDUCACIÓN
DE LA MUNICIPALIDAD
EL SEGUI DE
LOS NIÑOS
UN EMPRENDIMIENTO EDUCATIVO
CON LOS DOCENTES MUNICIPALES
En el marco de la Exposición Ciudad Seguí en el CCE.C, se realizó
una impactante acción de formación que alcanzó felizmente a
5000 chicos de las escuelas Municipales. Este texto especialmente
redactado por la Lic. Cecilia Talamoni y la Psp. Malvina
Tarquinio - supervisoras del nivel primario - narra los aspectos
técnicos y metodológicos.
UN PASEO INOLVIDABLE
Cuando a un chico le brindamos la oportunidad de
acceder a los bienes de la cultura, apropiarse de ellos
y resignificarlos, estamos promoviendo la acumulación
del capital de goce estético que es inagotable a
lo largo de la vida independientemente de las circunstancias
por las que la persona deba atravesar.
UNA VIVENCIA MULTIPLICADORA
En el marco de los preparativos para el Bicentenario,
diseñamos y pusimos en marcha una propuesta
de calidad para los alumnos del Sistema Educativo
Municipal.
La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad
de Córdoba, a través del Área de Supervisión
de Nivel Primario y del Centro Cultural España Córdoba,
ha organizado una doble oferta dirigida a los
alumnos de tercer, cuarto y sexto grados del Sistema.
El plan consiste en un recorrido por el Centro Histórico
- en coordinación con el Área de Turismo de la
Municipalidad de Córdoba y la institución Montes
Pacheco - y una visita a la muestra del artista plástico
Antonio Seguí.
El potencial de esta iniciativa radica en la tarea previa
de capacitación a docentes en las temáticas de
referencia, convencidos de que sólo puede transmitirse
aquello que es vivenciado.
Desde esta perspectiva, se previeron dos jornadas de
actualización teórico prácticas, con entrega de material
bibliográfico y soportes audiovisuales. Una,
vinculada a la Historia y evolución de las instituciones
y los grupos sociales desde la época de la colonia
hasta nuestros días que incluyó una visita guiada
especial para maestros municipales. La otra una introducción
a la vida y le obra de Antonio Seguí, ya
al arte como puerta de entrada no habitual a contenidos
incluidos en las currículas oficiales.
Esta instancia de sensibilización con los docentes
dirigida a captar su interés y generar una adhesión
positiva hacia la propuesta facilitó el posterior abordaje
áulico de los ejes marcados.
De esta manera los alumnos al acceder a las ofertas
culturales y vivenciar las propuestas, resignifican
los contenidos al anclar, a través de la experiencia,
los contenidos que han sido construidos y recreados
con antelación en el ámbito de las escuelas. Es justamente
el abordaje áulico previo de los núcleos temáticos
priorizados el que garantiza un posicionamiento
activo de los discentes en relación a la
propuesta, dejando atrás el mero rol de espectadores
para convertirse en verdaderos protagonistas de su
propio proceso de aprendizaje.
Porque el acceso a los bienes culturales de la ciudad
y de la humanidad es un derecho de todos que debe
ser garantizado por el Estado, la acción mancomunada
de las áreas e instituciones implicadas - dejando
atrás la visión restringida de “repartición” y
la retórica - garantiza que ese derecho se cumpla y
se convierta en una alentadora realidad.