Sin ayudas, por la cara - Cien de Cine
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Pelícu<strong>la</strong>: La huel<strong>la</strong> (Sleuth)<br />
Compositor: Patrick Doyle<br />
Discográfica: Varèse Saraban<strong>de</strong><br />
Duración: 36 minutos<br />
Año: 2007<br />
Por: Miguel-Fernando Ruiz <strong>de</strong> Vil<strong>la</strong>lobos<br />
Paso a dos<br />
La nueva adaptación <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra <strong>de</strong> teatro <strong>de</strong> Anthony Shaffer, que fue llevada<br />
<strong>de</strong> forma magistral al cine en 1972 <strong>por</strong> Joseph L. Mankiewicz con Laurence<br />
Olivier y Michael Caine como protagonistas, bajo el título <strong>de</strong> “La huel<strong>la</strong>”, viene<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> mano <strong>de</strong> un Kenneth Branagh en horas bajas (¿dón<strong>de</strong> está el magistral<br />
director <strong>de</strong> “La f<strong>la</strong>uta mágica” y “Mucho ruido y pocas nueces”?). Esta nueva “La<br />
huel<strong>la</strong>” no es, precisamente, una pelícu<strong>la</strong> para que el músico encargado <strong>de</strong> su<br />
banda sonora pudiera lucirse, pese a que el director británico recurrió a su<br />
habitual co<strong>la</strong>borador, el siempre excelente Patrick Doyle, quien a pesar <strong>de</strong> estar<br />
lejos <strong>de</strong> partituras tan gloriosas como “Hamlet”, “Mucho ruido y pocas nueces” o<br />
más recientes como “La última legión”, ha compuesto una música que se acerca<br />
a <strong>la</strong>s frías intenciones <strong>de</strong>l director para acompañar ese paso a dos que hacen,<br />
con más ganas que acierto, Michael Caine y Ju<strong>de</strong> Law. Patric Dolye consciente<br />
<strong>de</strong>l escaso protagonismo que tiene <strong>la</strong> música en <strong>la</strong> historia, don<strong>de</strong> <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra<br />
llega incluso a oprimir, ha compuesto una partitura <strong>de</strong> riesgo, basada en dos<br />
únicos motivos principales, que el compositor <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong> a lo <strong>la</strong>rgo <strong>de</strong> poco más<br />
<strong>de</strong> media hora, pero que sigue, perfectamente, el ritmo <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia y <strong>la</strong>s<br />
intenciones <strong>de</strong>l director, creando ese ambiente <strong>de</strong> <strong>de</strong>sconfianza, frialdad,<br />
misterio, intriga y, en momentos, suspense, que sobrevue<strong>la</strong> el enfrentamiento<br />
<strong>de</strong> dos hombres enamorados <strong>de</strong> <strong>la</strong> misma mujer. Si dirección <strong>de</strong> Kenneth<br />
Branagh no llega a <strong>la</strong> altura que se le supone al compositor británico, el trabajo<br />
musical <strong>de</strong> Patrick Doyle, siempre fiel a sí mismo y a sus conceptos sobre lo<br />
que es <strong>la</strong> música <strong>de</strong> cine. Quizás el ejemplo más <strong>de</strong>finitivo <strong>de</strong> cual ha sido el<br />
trabajo <strong>de</strong> Patrick Doyle sea el último tema <strong>de</strong>l compacto, este “Too Much<br />
Sleuth”, don<strong>de</strong> una impetuosa y obsesiva repetición <strong>de</strong> sonorida<strong>de</strong>s cierra <strong>de</strong><br />
forma tremebunda esa historia <strong>de</strong> engaños, odios, miserias y muerte. C<strong>la</strong>ro está que si se escucha con cuidado el primer tema<br />
<strong>de</strong>l compacto “The Visitor”, Patrick Doyle ya marca <strong>de</strong> inicio, con un sonoro piano y una <strong>de</strong>nsa utilización <strong>de</strong> <strong>la</strong> cuerda, lo que<br />
será ese enfrentamiento, ese paso a dos entre dos hombres que se odian pero que están, in<strong>de</strong>fectiblemente, unidos <strong>por</strong> el<br />
mismo sentimiento: el amor a <strong>la</strong> misma mujer.<br />
El imperio contraataca<br />
No es habitual ver al imaginativo Danny Elfman, el compositor preferido <strong>de</strong> Tim<br />
Burton, metido en historias <strong>de</strong> acción bélica, aunque si en historias <strong>de</strong> acción<br />
civil, <strong>de</strong> ahí el interés <strong>de</strong> una partitura como ésta compuesta para una pelícu<strong>la</strong><br />
que ya ha <strong>de</strong>spertado polémica entre <strong>la</strong> crítica <strong>por</strong>que toca un tema y un<br />
espacio en perenne conflicto. El director Peter Berg ha tenido el acierto <strong>de</strong><br />
pedirle a Danny Elfman una partitura en <strong>la</strong> que se proyectará <strong>la</strong> alta tecnología<br />
que en <strong>la</strong> actualidad utilizan todos los países <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>dos, en especial Estados<br />
Unidos, para po<strong>de</strong>r estar presentes en todos los acontecimientos bélicos y <strong>de</strong><br />
interés económico (léase petróleo) que se producen en todo el mundo. Para<br />
dimensionar <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> “La sombra <strong>de</strong>l reino”, don<strong>de</strong> <strong>la</strong> mentira, <strong>la</strong> violencia,<br />
<strong>la</strong> muerte y <strong>la</strong> hipocresía reina <strong>por</strong> doquier, Danny Elfman se ha <strong>de</strong>cantado, con<br />
muy buen criterio, <strong>por</strong> una música <strong>de</strong> percusión con gran utilización <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
electrónica y <strong>la</strong> orquesta, ya que se trataba <strong>de</strong> dimensionar tanto <strong>la</strong>s escenas <strong>de</strong><br />
los atentados como <strong>la</strong>s <strong>de</strong> los enfrentamientos armados. En este sentido, el<br />
trabajo <strong>de</strong> Danny Elfman es impecable <strong>por</strong>que hace llegar, a través <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
música, esa dimensión <strong>de</strong> caos que tiene <strong>la</strong> historia, esa fuerza <strong>de</strong> <strong>de</strong>strucción<br />
que tiene el hombre, sea cual sea su credo y sus intereses, sin que ello sea<br />
óbice para que ofrezca también una melodía principal <strong>de</strong> hermosos matices,<br />
que si bien no explota en <strong>de</strong>masía, si sirve como contrapunto a <strong>la</strong>s sonorida<strong>de</strong>s<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> electrónica y <strong>la</strong> orquesta. La fuerza obsesiva <strong>de</strong> algunos temas, <strong>por</strong><br />
ejemplo “To the Prince’s”, como <strong>la</strong>s melodías escritas para los <strong>de</strong>sp<strong>la</strong>zamientos<br />
<strong>de</strong> los majestuosos coches <strong>por</strong> <strong>la</strong>s <strong>la</strong>rgas carreteras <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sierto saudí, ponen<br />
<strong>de</strong> relieve <strong>la</strong> implicación <strong>de</strong>l compositor con respecto a <strong>la</strong> historia para hacer<br />
llegar al espectador toda <strong>la</strong> tensión <strong>de</strong>l momento que viven los protagonistas,<br />
Pelícu<strong>la</strong>: La sombra <strong>de</strong>l reino (The<br />
Kingdom<br />
Compositor: Danny Elfman<br />
Discográfica: Varèse Saraban<strong>de</strong><br />
Duración: 40 minutos<br />
Año: 2007<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> los agentes especiales llegados <strong>de</strong>s<strong>de</strong> Estados Unidos al policía saudí. Partitura más funcional que creativa, sigue<br />
poniendo <strong>de</strong> manifiesto que Danny Elfman es uno <strong>de</strong> esos compositores que nunca <strong>de</strong>jan indiferentes y cuyos trabajos, sean <strong>de</strong>l<br />
tipo que sean, para tal o cual pelícu<strong>la</strong>, tienen siempre un sello personal imborrable.<br />
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