Límites de la interpretación en la Metaficción de Borges. - Hermeneia

Límites de la interpretación en la Metaficción de Borges.
“Todos los pasados se han convertido en ismos” 1
Ch.Jencks.
“(...) Nos acecha el cristal. Si entre las
cuatro paredes de la alcoba hay un espejo,
ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
que arma en el alba un sigiloso teatro.”
espejos.
J.L.Borges. Los
La crítica literaria se ha ocupado del estudio específico de la metaficción a partir de los
años setenta y continúa dedicándose hoy en día, sin embargo, aún no se ha logrado una
definición exhaustiva y definitiva de este recurso literario. Muchas veces la crítica
empieza estudiando una emergencia: lo que sucede con un autor o texto determinado, y
acaba produciendo conceptos y estrategias que no sirven para estudiar las obras que
inspiraron esas teorías. Actualmente, no sólo la literatura y el cine emplean elementos
metaficcionales sino que también la publicidad o la música juegan con una ficción que
incluye dentro de sí misma un comentario sobre su propia identidad lingüística y/o
narrativa 2 , de modo que incluso el gran público se ha familiarizado, a través de una
fruición pasiva, con esta estrategia cuyos principios y límites siguen siendo un desafío
que requiere renovados intentos de interpretación. Algunos de los cuentos de Borges,
junto con otros de Cortázar, el propio Quijote, el de Cervantes (teniendo cerca al autor
de Ficciones siempre es mejor especificar la autoría del clásico al que nos referimos en
cada caso), Niebla de Unamuno o el estilo de un contemporáneo como Vila-Matas, son
una muestra de lo que se entiende grosso modo por literatura autorrepresentativa,
autorreflexia o autoconsciente como también se ha denominado este tipo de
construcciones. El propio Borges se preocupa de la ficción que vive dentro de la ficción,
la trabaja en sus obras y reflexiona sobre ella en algunos escritos. En un breve ensayo
sobre este asunto, enlaza el concepto de metaficción con la idea de infinito.
1 El lenguaje de la arquitectura posmoderna, Barcelona, G.Gili, 1980.
2 Descripción que Ana M. Dotras retoma de Linda Hutcheon y la incorpora en su ensayo La novela
española de metaficción. Madrid: Ediciones Júcar, 1994. p. 21.

“Debo mi primera noción del problema del infinito a una gran lata de bizcochos que dio
misterio y vértigo a mi niñez.” 3
En el costado de esa caja se describe una escena decorativa en la que se incluye una
imagen de la propia lata de bizcochos, en la lata reaparece la misma escena y en ella la
misma figura hasta un infinito en potencia. Un cuadro en un cuadro, libros desdoblados,
una ficción dentro de otra. Esos laberintos verbales permiten, según Borges, intuir la
compleja identidad de la vida que Schopenhauer describió como un gran libro donde los
sueños y la vigilia eran hojas de un mismo total.
3 Jorge Luis Borges. Cuando la ficción vive en la ficción en Textos cautivos, ensayos y reseñas en “El
Hogar”, Barcelona, Tusquets, 1986. Pág. 325.

En el caso de algunos de los cuentos 4 de Borges el problema de la interpretación es la
propia definición del género empleado, que navega en un sutil margen entre la reseña, el
ensayo, la fábula, un discurso colindante como crítica o ficción que toma la frontera
como tema. En El Aleph, Pierre Menard, autor del Quijote, Tlön, Uqbar, Orbis Tertius o
El inmortal, Borges construye un pasaje en el que el lector se agita en un abismo
producto de la metaficción. En estos mismos relatos, el autor anticipa elementos del
posmodernismo y los agota, como según Borges 5 hace el estilo barroco que consume sus
propias posibilidades. Borges exhibe sus medios literarios y los dilapida, cuando, por
ejemplo, en las páginas finales de El Aleph el yo narrativo borgeano describe lo que sus
ojos ven de modo simultáneo en un mismo punto, dice “vi el Aleph, desde todos los
puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez el Aleph y en el Aleph la tierra, vi
mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré (...)” 6 Junto al don de la síntesis
en Borges cuando ve en el ojo del universo, apreciamos la aparición del lector en la
metaficción del relato, acaba una enumeración enfática y creciente poniendo en contacto
su visión de la obra con el lector que lo lee produciendo un cortocircuito complejo. “Vi,
vi, vi…” Una reiteración formulaica e iterativa de la frase que trata de expresar con ese
tartamudeo textual la totalidad epistemológica adquirida. Carlos Argentino Danieri es
uno de los personajes de este cuento, quien ha descubierto un mundo en el sótano de su
comedor, un hombre que tiene la voluntad de versificar toda la redondez del planeta,
una figura que pertenece a lo que Jorge Edwards 7 describe como una estirpe intelectual
de la que también participaría Pierre Menard, escritores borgeanos que tienen en común
con los cervantinos su predisposición a la calidad enumerativa de radical inutilidad
mostrando la importancia y la necesidad que para ambos autores tenía el significado
decisivo del humor en la escritura. Esa ironía se desgrana a través de las páginas de
Pierre Menard, autor del Quijote 8 , en las que Borges, precediendo a las teorizaciones
definitorias de la década de los ochenta, escribe llevando a la práctica lo que luego se
4 Un libro que intenta definir el recurso de la metaficción cuando se da en el cuento pese a no lograr
resolver plenamente las dudas es el ensayo de Antonio Sobejano- Morán, Metaficción española en la
postmodernidad. Kassel, Edition Reichenberger, 2003.
5 Lo explica en su prólogo a la edición de 1954 de Historia de la infamia, Madrid, Alianza-Emecé, 1954.
Pág. 9. donde define el barroco como la “etapa final de todo arte, cuando este exhibe y dilapida sus
medios. El barroquismo es intelectual y Bernard Shaw ha declarado que toda labor intelectual es
humorística.”
6 Jorge Luis Borges, El Aleph, Madrid, Alianza editorial, 1999. Pág. 194
7 Reflexiones de un ensayo que Jorge Edwards leyó en el III Congreso Internacional de la Lengua
Española donde se plantea la relación de Miguel de Cervantes con los personajes ficticios del Quijote.
Texto que más tarde se recogió en el suplemento de cultura de La Nación (Bs. As.- Argentina) el 21 de
noviembre de 2004.
8 Cuento firmado en 1939 y publicado primero en la revista Sur y cinco años más tarde en Ficciones.

conocería como rememoración 9 , “la cultura posmoderna, en las poéticas literarias, (…)
asigna a la rememoración, al retomar contaminante del pasado (…) una enorme
importancia. Ésta (…) que se asigna al vínculo con el pasado no tiene nada que ver con
los presupuestos del historicismo de inspiración metafísica (…) se trata de permitir,
finalmente, que se nos torne accesible el pasado, fuera de toda lógica de la derivación
lineal, y en una actitud, que es, sobre todo, de “estilización”, de búsqueda de los
exempla, en el sentido retórico del término.” 10 El mismo concepto de la posmodernidad
nace ligado, en el terreno de la arquitectura 11 , a la mezcla de elementos diferentes,
Umberto Eco 12 es uno de los teóricos del kitsch como elemento de la posmodernidad
que permite, en el terreno de la literatura, la rememoración de la que habla Vattimo,
refiriéndose a la repetición continuada, todo está ya dicho. Esa idea de que la creación
literaria, lo que producimos no es sino un guiño continuado respecto a lo que ya fue
dicho, es la que sobrevuela todo el cuento de Borges sobre ese autor vanguardista
francés que inicia una reescritura del Quijote. Un pasado que ya no se vive como pasado
histórico sino como una rememoración que no es simplemente nostalgia sino también
una mirada irónica, no se trata de recuperar la historia, mucho antes de que se batallase
sobre la filosofía del fin de la historia lineal, Jorge Luis Borges, en este cuento
fantástico de inspiración metafísica, capital en la evolución que se produce en la década
de los cuarenta entre el Borges básicamente poeta y ensayista y el Borges de las
ficciones infinitas, ya demuestra una actitud que tiende a la estilización, en un intento de
retorno de la distorsión hacia la recuperación de un historia que ya se no define como un
pasado real.
9 Término acuñado por la escuela de Turín de G. Vattimo y P. A. Rovatti y su ensayismo sobre el
pensamiento débil.
10 Gianni Vattimo, Posmodernidad y fin de la historia en Ética de la interpretación, Barcelona, Paidós,
1991, pág. 27.
11 Charles Jencks decretó la muerte de la arquitectura moderna, con fecha y hora exactos: 15 horas y 32
minutos del día 15 de julio de 1972, cuando fueron demolidos, los hasta ese momento desconocidos,
edificios Pruitt-Igoe, en San Luis (Estados Unidos), diseñados por Minoru Yamasaki, con el fin del
modelo de la arquitectura funcional se da el pistoletazo de salida oficial a la era posmoderna.
12 El mismo U. Eco trabajará con el citacionismo con el pasado en su conocida obra El nombre de la rosa
donde la figura de Jorge Luis Borges y muchas de sus célebres palabras renacen, en una lectura malvada y
cariñosa, en el retrato del bibliotecario ciego Jorge de Burgos.

En 1989, en una de las Cartas de la locura dirigida a Burckhardt, Nietzsche se define
como “yo soy, en el fondo, todos los nombres de la historia”, la muerte de Dios arranca
al yo la última posibilidad de identidad, su base unitaria, y le empuja a abrirse a todos
los yoes, personajes y máscaras. En el cuento de Borges se va un paso más allá, el
narrador vacía el lugar que ocupa la figura de Miguel de Cervantes, el yo creador, la
intensio auctoris se difuminan y será en el acto de interpretación de la lectura de la
novela donde se coloque a una nueva figura creadora, de autor, que nos permita la
decodificación del texto, llamado, en este caso, Pierre Menard. Un hombre que no
quería “componer otro Quijote – lo cual es fácil – sino el Quijote. Inútil agregar que no
encaró nunca una trascripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su
admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran – palabra por palabra y
lína por línea – con las de Miguel de Cervantes. (...) Ser, de alguna manera, Cervantes y
llegar al Quijote le pareció menos arduo – por consiguiente, menos interesante – que
seguir siendo Pierre Menard y llegar al Quijote, a través de las experiencias de Pierre
Menard.” 13 Menard no quiere ser Cervantes sino escribir el Quijote siendo Pierre
Menard. Fue a partir de la publicación del ensayo, en 1967, de John Barth sobre la
literatura del agotamiento, cuando se convirtió en lugar común de la crítica el principio
que considera a Borges como el creador arquetípico del posmodernismo. Barth 14 incluye
junto a Borges a otros autores como Samuel Beckett cuya técnica de lectura del teatro le
hace vivirlo como una composición de ritmo en la que la forma en movimiento es una
coreografía, otorgando al arte del teatro un valor como artesanía donde la textura
métrica es la que sostiene los textos. Respecto a Borges, el autor de Chimera (1972)
sostiene que el escritor argentino en una era de soluciones finales y búsqueda de
sentidos totales es consciente de la diferencia entre el hecho de la conclusión estética y
su uso artístico. También Paul de Man había señalado aspectos de la obra de Borges que
luego daría pie a su filiación con la estética posmoderna, ensayos de Jensen, Alazraki,
Leyere, Toro y Volken reafirmarán la posición de estética posmoderna de la obra de
Borges. En 1983 Douwe W. Fokkema 15 aseveraba con contundencia que la versión
literaria de esta nueva estética, inaugurada oficialmente en 1979 con los ensayos 16 de
13 Jorge Luis Borges. Ficciones, Alianza, Madrid, 2000, pág. 47.
14 John Barth, the Literatura of exhaustion, “The Atlantic Monthly” (agosto 1967)
15 Douwe W.Fokkema, Literary History, Modernism, and Posmodernis. Amsterdam, Benjamins, 1984,
pág. 38.
16 Jean-François Lyotard, La condición postmoderna: Informe sobre el saber, Madrid, Cátedra, 1998. (La
Condition postmoderne: Rapport sur le savoir 1979)

Lyotard, tenía su fuente en Borges. También en ese mismo año Arturo Chavaría 17
sustentándose en las intuiciones de Derrida llamó posmoderno a Borges otorgándole una
nueva actitud cultural. El propio Michel Foucault 18 cita a Borges confiriéndole una
posición honorífica como iniciador de la filosofía potestructuralista. Aceptada la
invocación de Borges como numen y estímulo del posmodernismo 19 , es interesante leer
el cuento que Barth tomaba como ejemplo de la renovación estética contemporánea y
precursora que supusieron las invenciones del autor nacido en Buenos Aires para
recapacitar sobre los elementos de su escritura que le confirieron tal categoría. Pierre
Menard, autor del Quijote es el cuento fantástico con el que Borges empieza el nuevo
rumbo de su universo creativo, es la primera ficción que el propio autor reconoce como
tal y la señala como una ruptura deliberada. Silvia Mohillo recoge en uno de sus
ensayos las palabras del argentino: “Entonces decidí escribir algo, pero algo nuevo y
diferente para mí, para poder echarle la culpa a la novedad del empeño si fracasaba”. 20
En esta obra, el personaje del difunto Menard aparece propiamente perfilado por los
textos, construido de textos, lector de ellos, creador de textos. La intertextualidad, la
metaficción, recurrencia constante en la obra borgeana, está aquí más presente que
nunca, la pluralidad discursiva no se refiere simplemente al hecho de que la
interpretación particular de cada lector reescribe el texto que está consumiendo y lo
convierte en creador de un nuevo discurso único e infinito como innumerables son los
lectores en potencia de una obra, se trata de un diálogo infinito, una confusión de voces.
Pierre Menard ha querido componer el Quijote, obra fundacional y mítica en el
imaginario cultural de occidente, a partir de su lectura crítica y reflexiva, que llevada
hasta sus últimas consecuencias le conduciría hasta la reescritura original y creativa del
texto en el que se ha adentrado, un texto igual en apariencia y forma pero con un
significado completamente diverso, único y actual. En un laberinto de cajas
contingentes e inclusivas la memoria y el olvido, la supresión y la inscripción, la lectura
y la escritura conviven contemporáneamente en un juego dialéctico que no se resuelve
17 Aturo cavaría, Lengua y literatura de Borges, Barcelona, Ariel, 1983. Posteriormente el mismo autor
profundizó en una renovada lectura de Borges con una obra de gran madurez crítica en la que ofrece a
partir del autor argentino reflexiones sobre el canon contemporáneo y las crisis culturales de la actualidad,
se trata de El arte de la jardinería china en Borges y otros estudios, Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-
Vervuert, 2006.
18 En el prefacio a su obra Las palabras y las cosas, Madrid, Siglo XXI, 1978.
19 Uno de los libros más concluyentes dedicado en su totalidad a esta confirmación es el de la crítica
estadounidense Nancy Kason, Borges y la posmodernidad, México, UNAM, 1994, donde se erige de
modo concluyente la repercusión y la labor esencial de Borges en la deconstrucción posmoderna de la
modernidad.
20 Silvia Mohillo, Las letras de Borges. Buenos Aires, Editorial Sudamericana. 1979. pág 53.

en las páginas de la literatura así como no lo hace en la vida. Borges propone sin
delimitar sus límites una poética donde el lector intérprete es el protagonista, avanzando
también las teorías de Jauss sobre la estética de la recepción. La obra de Borges borra
las fronteras del propio género del cuento a la vez que difumina la separación del
discurso filosófico del literario, rompe los límites genológicos y disuelve las formas. Su
tipo de narración hace reflexionar sobre lo narrado y la propia escritura adoptando como
tema central la construcción de una literatura basada en la literatura misma. Si
entendemos la posmodernidad como 21 la duda de la modernidad y la perplejidad ante el
descubrimiento de lo fantástico y fatuo que es creer en la existencia de un centro
unívoco que se proyecta como referente de toda interpretación y significación nos
encontramos ante un Borges que renuncia a los antiguos modelos de significación
reconstruyendo la propia modernidad con la facturación del tiempo y el espacio y
adentra consigo al lector intérprete en una mise en abisme que ya no consuela de las
vaguedades de la realidad con una ficción sedativa sino que se irrumpe en un mundo
metaficcional de perplejidades capaz de forjar una nueva narrativa dominada por su
propia interioridad dinámica. Un laberinto verbal en el que Borges, al acercarse el final,
se encuentra desprendido de las imágenes y el recuerdo, sustentado tan sólo por las
palabras, palabras que le han acompañado tantos siglos, haciéndole sentir, como a sus
lectores, que “Yo he sido Homero; en breve, seré Nadie, como Ulises; en breve, seré
todos: estaré muerto.” 22
Irene Herranz Benítez.
ireherranz@hotmail.com
21 Según razona José Luis Gómez en El discurso antrópico y su hermenéutica en Más allá de la
posmodernidad, Madrid, Mileto, 1999. pp. 24-25
22 Jorge Luis Borges, El inmortal en El Aleph, Madrid, Alianza, 199. Pág. 30.