La belleza - Editorial Octaedro

ciencia hasta los del gusto» (Marchán Fiz, 1982:14). Es un tiempo
de gran efervescencia en diversas áreas del conocimiento y en el que
proliferan también los discursos ilustrados en relación con las artes,
las poéticas, la historia y la crítica del arte. Es entonces cuando
se crean los primeros museos 16 (casas de musas) espacios públicos
destinados a la contemplación de las obras de arte. Esto constituye
un hecho verdaderamente significativo desde todo punto de vista
(Marchán Fiz, 1982:14-16).
El período denominado Neoclásico, inspirado filosóficamente
por el racionalismo, enarbola al método como forma de acceder al
conocimiento y también como camino apropiado para alcanzar la
belleza. Una de las consecuencias de este movimiento es la valoración
del academicismo y de una visión intelectual y cartesiana del
arte que se expresa a través del enunciado que afirma que «sólo lo
verdadero es bello». 17 En palabras de Lynch:
La belleza y el sentido de lo bello, en este período, se hacen cortesanos
y son así objeto de una nueva forma de saber experto, el de los críticos
académicos que legislan sobre la creación poética y plástica, en una
tentativa fallida de reimplantar los ideales clásicos del pasado. (Lynch,
1999:36)
Este arte rechaza al rococó, considerado frívolo, y busca recuperar
la antigüedad clásica como modelo artístico para construir una
realidad ennoblecida. Para los neoclásicos la obra estética no aspira
a imitar a la naturaleza sino que ha de ser capaz de superarla.
La fundación de la estética como disciplina supone, en la opinión
de algunos teóricos, el surgimiento de la primera teoría de la recepción.
Este hecho tiene especial relevancia dado que plantea una
gran cantidad de nuevos interrogantes que antes eran inimaginables:
¿cuál es la relación entre el arte y lo bello?, ¿cuál es la facultad
humana que permite la delectación estética?, ¿pueden haber juicios
de gusto de carácter universal o el gusto sólo tiene una dimensión
individual?
16. En 1769 se crea el Frieredicianum de Cassel, en 1792 el Louvre de París y en
1819 el Prado de Madrid.
17. Este enunciado clásico es pronunciado por el crítico Nicolas Boileau-
Despréaux.
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