RENOVADA PASIÓN POR PICASSO EN BERLÍN - El Siglo

DE LA CULTURA Y LA CIENCIA / EXPOSICIÓN
Más de cien obras del pintor, en el reabierto Museo
Berggruen
RENOVADA PASIÓN POR
PICASSO EN BERLÍN
La capital alemana vuelve a poder presumir de Museo Picasso. Porque el nuevo
Museo Berggruen ha reabierto sus puertas tras cerca de dos años cerrado por
obras de renovación. Allí se reúne un panorama del pintor español Pablo Picasso
capaz de hacer vibrar a los amantes de la obra del genio andaluz. Aunque centrada
en la etapa cubista del malagueño, la que otrora fuera una colección privada del
hombre de negocios Heinz Berggruen también recoge algunos de los primeros
trabajos del artista malagueño. Por todo ello, junto a Málaga, Madrid, Barcelona,
París o Nueva York, Berlín también está entre las ciudades donde Picasso ocupa un
lugar sobresaliente en la escena cultural.
Por S. M. (Berlín)
T
al es la relevancia pictórica de la
muestra permanente dedicada a
Picasso en el Museo Berggruen,
que lleva el título Picasso und seine
Zeit –Picasso y su tiempo–, que Hans-Joa -
chim Müller, del diario Die Welt, se preguntaba
hace poco si esa colección no hace de
la pinacoteca berlinesa el mejor centro de
arte dedicado al malagueño. “Uno ve obras
de Picasso desde el principio de su carrera
hasta la etapa más tardía, con especial atención
a Dora Maar, alguien que conocía Heinz
Berggruen”, explica a EL SIGLO aludiendo a
la muestra Kyllikki Zacharias, comisaria de
la exposición. En la exposición se ha puesto
prácticamente todo lo que había firmado
por el maestro andaluz en las arcas del Museo
Berggruen. “Hay muy poco en la recámara”,
reconoce Zacharias.
Rondan el centenar de trabajos de Picasso
los que pueden verse en esta pinacoteca
berlinesa situada en el distrito de Charlottenburg-Wilmersdorf,
en el oeste de la capital
germana. Están expuestos de manera cronológica,
lo que ofrece una fácil visión de
conjunto de la dilatada vida artística del malagueño,
fallecido en 1973, a los 91 años.
Un folio repleto de desordenados dibujos de
50 27 de mayo– 2 de junio de 2013. nº 1020
El pintor malagueño Pablo Picasso.
animales, caras de hombres, entre otras cosas,
sirve a Picasso und seine Zeit para exponer
al Picasso adolescente y artista. Bajo
el título Hoja de estudios, ese documento firmado
por Picasso a los dieciséis años en Madrid
“muestra que fue educado de forma académica
en la pintura desde joven, y que era
talentoso”, apunta la comisaria de la exposición.
Por eso, “él podría incluso haber elegido
una carrera tradicional en el arte”, añade
Zacharias. Pero no fue así. Picasso acabó
revolucionando el mundo de la pintura
con el cubismo, que abarca gran parte de la
El Museo Berggruen se abre al público tras dos años de obras para acoger
exposición del Museo Berggruen.
“La exposición se centra en el cubismo”,
sostiene Zacharias. Tanto es así que hasta dos
lienzos del francés George Braque participan
de la muestra. El objetivo de esa presencia
es ilustrar el revolucionario trabajo
artístico desarrollado por Picasso y junto a
este pintor galo. Así, a un paisajístico Horta
de Ebro, pintado por el español en 1909,
acompaña un par de naturalezas muertas de
Braque. Se trata de Nature morte à la pipe,
de 1914, y Nature morte au verre et au journal,
de 1913 –respectivamente Naturaleza

muerta con pipa y Naturaleza muerta con
vaso y periódico –. “La presencia de los cuadros
cubistas de Braque en nuestra exposición
se explica porque Picasso y él compartieron
precisamente el desarrollo del cubismo.
Trabajaron tanto tiempo juntos que
apenas podían diferenciarse el uno del otro,
ni el trabajo del uno con el del otro”, plantea
la comisaria de Picasso und seine Zeit.
Prueba de esa relación artística también es
el retrato que Picasso hizo entre 1909 y 1910
a Braque, donde, al igual que en los otros
lienzos cubistas, todas las formas naturales
‘El jersey amarillo’.
‘Pintor y modelo’.
S. M. S. M.
el nuevo Museo Picasso del que podrá presumir la capital alemana. ‘Dora Maar con uñas verdes’.
pasan a ser geométricas.
De la evolución de ese estilo resultaron los
cuadros preferidos de Heinz Berggruen. A
saber, Dora Maar con uñas verdes y El jersey
amarillo, firmados por Picasso, respectivamente,
en 1936 y 1939. El primero es especialmente
apreciado en el Museo. “Tal vez
sea el más intimista de los retratos cubistas
que hay en la colección, pues muestra la fragilidad
y de algún modo la melancolía de la
mujer”, subraya Zacharias, aludiendo a la
retratada, Dora Maar, pintora y fotógrafa que
fue musa de Picasso. Dora Maar con uñas
verdes y El jersey amarillo eran los cuadros
preferidos de Heinz Berggruen, y “siempre
que había que hacerle una foto en el museo
buscaba tener detrás esos lienzos”, comenta
la comisaria de Picasso und seine Zeit.
Dora Maar no fue la única mujer que impactó
en la vida artística de Picasso. De hecho,
suya es una frase que bien resume la relación
del malagueño con sus musas: “Cuando
cambiaba una mujer en su vida, todo lo
demás cambiaba igualmente, la casa, los
amigos, el estilo”. Heinz Berggruen, que conoció
bien a Picasso después de haber abierto
una galería de arte en París, estaba al corriente
de esta realidad y de ahí que también
coleccionara pinturas del andaluz que se suponen
generadas por el peso del influjo femenino
en el artista. Esto es lo que ocurre
con La Minotauromaquia, de 1935. Antes de
1936 y el inicio de la Guerra Civil española,
quienes especialmente influyeron en Picasso
fueron Olga Khokhlova, su primera
mujer, y Marie-Thérèse Walter, su amante.
La carga de erotismo que ésta última inyectó
en la obra de Picasso volvería con fuerza
en la etapa de mayor madurez del pintor
malagueño, como demuestran algunos lienzos
presentes en la exposición berlinesa. Dan
cuenta de ello El matador y la mujer desnuda,
de 1970, y El pintor y la modelo, de 1971.
Por aquel entonces “Picasso era el único viejo
maestro de la pintura contemporánea, rodeado
de jóvenes artistas; la gran parte de
sus viejos compañeros ya habían muerto”,
destaca Zacharias. Ella ve a un Pablo Picasso
especialmente enérgico en sus últimos
años. Ante su vejez, “Picasso reaccionó con
un vigor extremo, dejando de lado toda posibilidad
de ser apartado en la escena artística.
De ahí los gestos salvajes que recogen
sus pinturas y los temas eróticos que elegía
a la hora de pintar”, expone la comisaria de
la muestra dedicada al malagueño.
Eso sí, no pasan desapercibidos otros lienzos
del Picasso en su etapa posterior a la Segunda
Guerra Mundial. Es el caso de sus Mujeres
de Argel, versión L, una de las trece variaciones
que hizo el malagueño del cuadro
del maestro francés del Siglo XIX Eugène Delacroix
Les Femmes d’Alger dans leur appartement
–Las mujeres de Argel en su apartamento–
una obra de 1834. En la escena artística
internacional, a esa serie de Picasso
se la considera como el “mayor logro” del
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pintor español tras la segunda gran conflagración
planetaria. “Es mi idea del Oriente,
pese a que nunca estuve allí”, comentó en
su día el propio Picasso aludiendo a esa serie
de lienzos. Se enmarcan sus Mujeres de
Argel en su célebre revisión artística de las
obras de otros grandes maestros de la pintura.
Entregado en esa tarea, su esfuerzo le llevó
a realizar hasta cuarenta variaciones de
Las Meninas, si sólo se mencionan los cuadros
producidos por Picasso a partir del lienzo
de Diego Velázquez.
También resulta destacable que el Museo
Berggruen presente al público varios ejemplos
de las esculturas de Pablo Picasso. Ahí
están, entre otros, una de las seis versiones
que hizo de El vaso de absenta, producido
entre 1913 y 1914. “La colección cuenta
con trabajos de bricollage hechos con todo
tipo de cosas sin valor, como un asa de cesta
o un remo roto”, señala Zacharias, refiriéndose
a las creaciones tridimensionales
de Picasso. Todos esos objetos demuestran
que “él no fue un escultor tradicional”, añade.
“Le gustó experimentar con todo tipo de
materiales, temas y métodos para crear algo
nuevo, algo atractivo”, sostiene la comisaria
de la muestra. En el caso de El vaso de
La intimidad como apuesta museística
La reciente renovación del
Museo Berggruen también puede
verse como una ampliación
del énfasis de la colección en Picasso.
Ahora, al pintor andaluz
se le han dado los tres niveles
del edificio principal del museo,
aunque en los trabajos de mejora
de la pinacoteca ha predominado
la intención de conservar
el carácter intimista de los
espacios del centro artístico.
Vista interior del remozado Museo Berggruen.
‘La minotauromaquia’.
“Una de las características
más importantes de este museo
es que es pequeño, y que
está compuesto por pequeños
cabinets, con carácter íntimo.
Todavía tiene ese carácter íntimo.
Tenemos nuevos cuartos,
pero hemos conservado
el mismo ambiente. Aún así,
es cierto que ahora hay mayor
comodidad”, afirma Kyllikki
Zacharias. “La colección no
S. M.
ha parado de crecer y por eso
decidimos ampliar al otro edificio”,
agrega la comisaria,
señalando al pasillo construido
en cristal y metal que une
el conjunto arquitectural que
alberga la colección. Mucho
se ha debatido en Alemania
sobre la incidencia de la renovación
del Museo Berggruen
en el ambiente que reina
en su interior. Más allá del
coste –se han superado los
seis millones de euros–y de
los retrasos –se esperaba que
la pinacoteca abriera sus
puertas el pasado verano–, se
argumenta en contra de la
nueva versión de la pinacoteca
que ha perdido su carácter
exclusivo. Ciertamente el museo
se parece ahora mucho
más a tantos otros centros artísticos
de vocación global.
Pero la esencia sigue siendo
la misma que antes de la renovación.
Y se llama Pablo
Picasso.
absenta, la pintura se une a la escultura,
pues Picasso introdujo el color de sus pinceles
a un objeto formado a partir de un ensamblado
en el que hay una cuchara de verdad
perforada.
El Picasso de Berggruen. La colección del
Museo Berggruen es el resultado de décadas
de adquisiciones hechas por Heinz Berggruen.
Este hombre de negocios judío pasó
por ser el mayor y más exquisito coleccionista
de arte de Alemania. Berlinés de nacimiento,
su vida quedaría marcada por el antisemitismo
que se acabaría apoderando de
su país hace 80 años. En 1936 encontró refugio
en la costa oeste de Estados Unidos.
Bajo la bandera de ese país luchó en la Segunda
Guerra Mundial. Precisamente gracias
a ese conflicto rehizo sus lazos con Europa.
Tanto fue así que llegó a abrir en aquella época
una galería de arte en un París aún efervescente
desde un punto de vista artístico. En
1996, once años antes de morir, volvió a Berlín
llevándose consigo a la capital germana
su extraordinaria colección de arte.
En Francia, sus actividades de galerista le
hicieron conocer personalmente a un Picasso
cuyo arte le generó fascinación. Hasta tal
punto quedó prendado que, tras cuarenta
años de coleccionismo, el genio malagueño
es quien está mejor representado en el tesoro
artístico de Berggruen. Buena parte de las
250 obras maestras del museo que lleva su
nombre son del pintor andaluz. Sus pinturas
son el plato fuerte de lo allí expuesto, aunque
no cabe menospreciar, entre otros, 80
obras del suizo Paul Klee ni las 20 del francés
Henri Matisse. Además, se hace notar
una importante selección de obras firmadas
por el también helvético Alberto Giacometti.
Una de ellas, en la entrada del primero de
los dos edificios decimonónicos de la pinacoteca,
da la bienvenida al visitante, recibido
por unas escaleras dispuestas en espiral
y a través de las cuales se accede a las estancias,
repartidas tres niveles.
Hasta 130 millones de euros pagaron en el
año 2000 las autoridades públicas para hacerse
con la cesión de la colección de Heinz
Berggruen, cuyos herederos siguen cultivando
una gran pasión por Picasso. Prueba de
ellos es la compra hace dos años de Mujeres
de Argel, version L, uno de los cuadros más
atractivos de Picasso und seine Zeit. l
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