TalentDOC Katalog

El cine tiene una larga trayectoria en la vanguardia de los movimientos socio-políticos en Latinoamérica,
y ha estado presente en la escena cultural internacional durante muchos años. Sin embargo, los jóvenes
cineastas del continente continúan luchando contra grandes dificultades.
Por ello, el Goethe-Institut La Paz, en cooperación con la Alianza Francesa, la Embajada de Francia, la
Fundación Simón I. Patiño y asesorado por el cineasta Diego Mondaca, inició un proyecto de apoyo y
promoción para jóvenes directores del campo de cine documental de autor. Este proyecto, al que bautizamos
“TalentDOC”, se desarrolló simultáneamente en Boliva, Ecuador y Perú. La realidad contemporánea de
estos tres países es producto de la fuerte influencia de culturas indígenas originarias entretejidas con las
sociedades globalizadas de información.
Cinema enjoys a long trajectory in the vanguard of socio-political movements in Latin America, and has
been part of the international cultural scene for several years. The continent’s young filmmakers however,
continue to be battle with great challenges.
For this reason, the Goethe-Institut in La Paz, in cooperation with the Alianza Francesa, the French Embassy,
the Simon I Patiño Foundation, and with the help of Diego Mondaca, a local filmmaker, started a project to
support and promote young film directors in the field of creative documentary filmmaking. This project, which
we called “TalentDOC”, simultaneously took place in Bolivia, Ecuador and Peru. The contemporary reality of
these countries originates from the strong influence of indigenous cultures as they intermix with the world’s
globalised information societies.
www.goethe.de
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Organizadores
Michael Friedrich - Director Goethe-Institut La Paz
Diego Mondaca - Coordinador TalentDOC
Violeta Bronstein - Fundación TyPA
Elizabeth Torres - Directora Fundación Simón I. Patiño
Serge Carraro - Director Alianza Francesa
Peter Linder - Embajador de Alemania en Bolivia
Michel Pinard - Embajador de Francia en Bolivia
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Michael
Friedrich
Director Goethe-Institut
La Paz - Bolivia
TalentDOC, Cochabamba 2013, un sol radiante en agosto después de una extraordinaria nevada, que puso en riesgo
la llegada de nuestros expertos y de los nueve finalistas preseleccionados en Bolivia, Ecuador y Perú, siguió una
semana intensa de trabajo, charlas y debates acerca del estado del cine documental latinoamericano en general y
acerca de los nueve proyectos finalistas en particular. Todo ello en un ambiente espectacular que nos brindó, con
mucho amor y compromiso, en su sede, la Fundación Simón I. Patiño.
¿Por qué razón el Goethe-Institut – en Bolivia en cooperación con la Alianza Francesa - comenzó este proyecto ¿Por
qué cine documental
El cine documental es el medio por excelencia para analizar tanto estados de conciencia propios como ajenos y
abre ventanas hacia la propia realidad. Los tres paises andinos participantes, Bolivia, Ecuador y el Perú viven su
realidad en la tensión – también en la riqueza cultural - creada entre las fuertes culturas indígenas originarias, las
influencias foráneas y las sociedades globalizadas de información. Es el cine documental de autor que se muestra
cada vez más capaz de describir los procesos y los conflictos que conlleva la búsqueda de una identidad individual
y colectiva en un mundo cada vez más sincronizado por las mega-industrias culturales.
El los últimos 15 años, el cine documental ha vivido un auge y se han logrado grandes resultados en conceptos de
dramatización, de estructura fílmica, etc. Ha sido muy importante el cambio de enfoque del cine documental de
autor que no intenta esconderse detrás de una falsa objetividad sino que muestra deliberadamente la mirada del
director que no disimula esconderse. Así, el cine documental se convierte en un gran medio de reflexión social,
político y cultural. De esa nueva calidad artística del documental toman nota hasta los grandes festivales de cine
como el Festival de Venecia 2013, donde el primer premio, el León de Oro, fue para la película documental “Sacro
GRA” de Gianfranco Rosi.
En un proceso de selección a diferentes niveles, el TalentDOC buscó a jóvenes talentos en el ámbito del cine
documental artístico. Con este proyecto esperamos que dentro del contexto de la cooperación cultural entre nuestros
paises hayamos podido poner nuestro granito de arena para el fortalecimiento del cine documental en América Latina.
TalentDOC, Cochabamba 2013; a radiant August sun after an extraordinary snowfall —which jeopardised the arrival
of our experts and the nine pre-selected finalists in Bolivia, Ecuador, and Peru— gave us the welcome to the
intense week ahead. The event was made up of hard work, conversations, and debates about the current state
of Latin American cinema in general, and the nine projects selected as finalists in particular. This all took place
in a spectacular setting offered to us with much love and commitment by the Fundación Simón I. Patiño at their
headquarters.
Why did the Goethe-Institut —in collaboration with the Alliance Française— decide to launch this project And why
around documentary cinema
Documentary cinema is, par excellence, the medium with which to examine both foreign and internal states of
consciousness, as well as opening windows towards reality itself. The three Andean participating countries’ realities
are marked by the tension —and richness— produced by the confluence between indigenous cultures, foreign
influences, and globalised information societies. Creative documentary filmmaking is increasingly able to describe
the processes and conflicts that come with the quest for an individual and collective identity in a world increasingly
synchronised by the cultural mega-industries.
Over the past 15 years, documentary filmmaking has experienced an apogee and great results have been achieved
in the areas of dramatization, film structure, etc. The change of emphasis towards creative documentary filmmaking
has been especially important. The latter doesn’t attempt to hide behind a false objectivity, but instead deliberately
shows the director’s individual vantage point, which doesn’t attempt to remain concealed. In this way, documentary
filmmaking becomes an important means through which to reflect about social, political, and cultural topics. Even
large film festivals now take note of this new artistic quality of documentaries. For example, the first prize (the
Golden Lion) in the 2013 Venice Festival, went to “Sacro GRA” a documentary film by Gianfranco Rosi.
As part of a multi-level selection process, TalentDOC sought out young talents in the field creative documentary
filmmaking. In the context of cultural cooperation between our countries, we hope that with this project we have
been able to contribute with a grain of sand towards strengthening documentary filmmaking in Latin America.
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Diego
Mondaca
Coordinador TalentDOC
TalentDOC se establece como una plataforma de formación y
desarrollo de proyectos documentales cinematográficos en la
Región Andina. Bolivia, Ecuador y Perú son el foco nuestra atención
y trabajo. A través de alianzas estratégicas con prestigiosas
instituciones fuera y dentro de los Andes, pretendemos establecer
una red de contactos para los directores y proyectos invitados a ser
parte de la familia TalentDOC.
Hemos realizado un seguimiento constante a nuestros nueve directores
y sus proyectos para que así puedan encontrar mejores canales
y mecanismos que ayuden a desarrollar y realizar sus propuestas
artísticas en condiciones óptimas.
El TalentDOC se acondiciona a las necesidades y exigencias de los
proyectos seleccionados. Nuestra estrategia está diseñada para que
los proyectos sean finalizados con éxito y de esa manera proyecten con
mayor fuerza nuestras culturas y miradas al mundo.
La Fundación TyPA tiene como objetivo incentivar el trabajo creativo
de nuevos realizadores de América Latina y favorecer la integración
de sus proyectos con la industria cinematográfica mundial. En este
sentido, celebramos la asociación de uno de nuestros programas más
reconocidos, el Taller Colón de análisis de proyectos cinematográficos
con el TalentDOC. Gracias a este acuerdo, los tres proyectos premiados
participarán de la 14° edición del taller, en Argentina.
Alianzas de este tipo confirman que independientemente del monto de
los subsidios que ofrece el TalentDOC a los finalistas, cuando están bien
aplicados y son acompañados por una estrategia de legitimación de los
proyectos, resultan muy efectivos para el futuro de los films y los ubica
en una situación de ventaja para la búsqueda de futuras coproducciones.
Somos consientes de las problemáticas y de las oportunidades que se le
presentan al cine de la región hoy en día y por eso creemos en la importancia
de la creación de plataformas de formación y circulación de la producción
audiovisual latinoamericana como la que estamos compartiendo.
Violeta
Bronstein
Fundación TyPA
Buenos Aires, Argentina.
TalentDOC establishes itself as a formation and development
platform for documentary film projects across the Andean region.
We have chosen Bolivia, Ecuador, and Peru to focus our work and
attention. Through strategic alliances with prestigious institutions
inside and outside this region, we aim to establish a network of
contacts for directors and projects invited to form part of the
TalentDOC family.
The TyPA Foundation has as its aim to strengthen the creative work of
new Latin American filmmakers, and promote the integration of their
projects within the world film industry. We celebrate the association of
TalentDOC with Taller Colón de Análisis de Proyectos Cinematográficos,
which is one of our most recognised programs. Thanks to this
agreement, the three selected projects will take part in the 14th version
of the workshop, which will take place in Argentina.
We have been continuously following our nine directors and their
projects for them to find better channels and mechanisms that will
help them develop and carry out their artistic proposals in optimum
conditions.
TalentDOC adjusts to the needs and demands of the selected projects.
Our strategy is designed in such a way that these projects come to a
successful conclusion. In so doing, we aim for them to become powerful
projections of our cultures and worldviews.
This type of alliance confirms that, independently of the subsidies
TalentDOC offers the finalists, these must be adequately applied and
accompanied by a strategy to legitimise the projects. These elements
are effective for the future of these films, placing them in a favourable
situation in the search for future co-productions.
We are aware of the problems and opportunities faced by the region’s
filmmaking in this age, and this is why we believe in the creation of
platforms which contribute towards the formation and distribution of
Latin American audiovisual production.
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Elizabeth
Torres
Directora Centro Pedagógico
y Cultural Simon I. Patiño
UN CIELO ABIERTO AL DOCUMENTAL
El Centro Pedagógico y Cultural realiza cada tres años el Festival
Latinoamericano de cine documental A Cielo Abierto. Éste tiene el
objetivo de potenciar y difundir el género documental que irrumpe en la
escena del mundo cinematográfico con una inusitada fuerza reclamando
la atención de un público cada vez más formado.
Una rama importante de nuestro festival, dedicado exclusivamente al
documental creativo en Latinoamérica, es la formación de creadores
comprometidos con su realidad y su transformación. En este afán
pedagógico hemos tenido el grato placer de encontrarnos con instituciones
y personas con un compromiso de igual magnitud y que aúnan esfuerzos
en la conformación de una plataforma sólida, creativa y sostenible para el
documental de autor. Una tal institución es el Goethe-Institut en La Paz y
con el que se instaura uno de los más importantes eventos en el campo
cinematográfico del país como es el TalentDOC 2013.
El TalentDOC ha sido un paso importante en la constitución de un
espacio de formación de jóvenes creadores del documental, pero
también un lugar donde se pueden empezar a dilucidar los temas y las
preocupaciones de nuestros países. Éste es un paso importante para
la transformación y creación de pensamiento para cualquier sociedad.
Los 50 años del Tratado del Elíseo coinciden con los 130 años de
la Alianza Francesa. Por esta razón quiero saludar especialmente la
memoria del General de Gaulle quien dijo en 1958: “Veo en la Alianza
Francesa una embajadora permanente de lo que existe por encima de
la política, por encima del día a día, por encima de las dificultades, de
las divisiones y de las críticas”.
El espíritu del general, que fue presidente de la Alianza Francesa
en la época más trágica de la ocupación de Francia por el ejército
alemán, sigue vivo en la filosofía de la Alianza Francesa. Héroe de la
resistencia, Charles de Gaulle organizó la liberación de Francia de la
invasión y del totalitarismo. Con el canciller Konrad Adenauer, gran
resistente alemán contra el nazismo, tomó la iniciativa de construir
una paz duradera por medio de los intercambios culturales del Tratado
del Elíseo.
Fiel a este espíritu, la Alianza Francesa se enorgullece en ser parte del
TalentDOC, participando en la difusión de los ideales de paz a través
del diálogo intercultural, en Bolivia y Sudamérica como en resto del
mundo.
Serge
Carraro
Director
Alianza Francesa
A SKY OPEN TO DOCUMENTARIES
Every three years, our Pedagogical and Cultural Centre organises A Cielo
Abierto, a Latin American documentary film festival. This festival has the
objective of harnessing and spreading the documentary genre, which
breaks out into the world film scene with unusual strength, demanding
the attention from an increasingly well-formed audience.
The 130 year anniversary of the Alliance Française coincides with the
signing of the Élysée Treaty. For this reason I especially want to offer
a salute in memory of General de Gaulle who in 1958 proclaimed “In
the Alliance Française I see a permanent ambassador for what exists
above politics, above the day to day, above difficulties, divisions and
criticisms”.
An important branch of our festival, which is exclusively devoted
to creative documentary filmmaking in Latin America, involves the
development of creators committed to their reality and its transformation.
With this pedagogical aim in mind we have had the pleasure of pairing
up with institutions and people who share the same commitment, and
with whom we can join efforts to create a solid, creative, and sustainable
platform for creative documentary filmmaking. Goethe-Institut La Paz is
such an institution, who in setting up TalentDOC 2013, have given way
to one of the most important events in the Bolivian filmmaking scene.
TalentDOC has been an important step towards the creation of a space
for the formation of young documentary filmmakers, as well as a place
where the themes and preoccupations of our countries can begin to
be clarified. This is an important step towards the transformation and
creation of thoughts and ideas for any society.
The general, who was president of the Alliance Française during
the most tragic part occupation of France by the German army, lives
on in spirit in the philosophy of the of the Alliance Française. As a
resistance hero, Charles de Gaulle organised the liberation of France
from the invasion of totalitarianism. Along with Chancellor Konrad
Adenauer, who was a great German opposer to nazism, de Gaulle took
the initiative of building a lasting peace through cultural exchanges as
part of the Élysée Treaty.
Faithful to this spirit, Alliance Française is proud to be part of
TalentDOC, taking part in spreading the ideals of peace through
intercultural dialogue in Bolivia, South America, and in the rest of the
world.
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Peter
Linder
Embajador de Alemania
en Bolivia
El 22 de enero de 1963, la firma del Tratado del Elíseo por parte del
Canciller alemán Konrad Adenauer y del Presidente francés Charles de
Gaulle marcó un hito en las relaciones bilaterales de ambos países y en
el futuro de Europa, pues dejó atrás una época signada por la guerra.
En conmemoración de su 50 Aniversario, Alemania y Francia dedican
un año entero a actividades conjuntas dentro y fuera de sus fronteras.
En Bolivia, a través de las Embajadas de Alemania y Francia y de sus
Institutos culturales Goethe-Institut y Alianza Francesa, se conmemora
esta fecha con diferentes eventos culturales.
Francia da una importancia mayor a la cultura para promover los ideales
de Libertad, Igualdad y Fraternidad. Compartir valores culturales
permitirá la construcción de un mundo más justo, de mutuo respeto,
facilitando así las indispensables relaciones políticas y comerciales,
como lo han logrado Francia y Alemania en los cincuenta últimos años.
Obramos con nuestro operador cultural oficial, l’Institut Français, y con
l’Alliance Française, la organización no gubernamental cultural más
grande del mundo, cuyo éxito se debe principalmente a la dedicación
de personas nacionales de cada uno de los 136 países está presente.
Michel
Pinard
Embajador de Francia
en Bolivia
En el año franco-alemán, el cine es el protagonista. El proyecto de Cine
Documental TalentDOC, nacido en La Paz y proyectado regionalmente
hacia Perú y Ecuador, abrió puertas a jóvenes talentosos de estos
países para mostrar su trabajo e intercambiar experiencias con expertos
alemanes y franceses. Este gran proyecto involucra a cineastas de tres
países cuya producción cinematográfica se abre paso ante muchas
dificultades. Es una verdadera satisfacción poder contribuir a fortalecer
los sueños y el ahínco de los ganadores del TalentDOC.
¡Felicitaciones a los participantes por su esfuerzo, empeño y
prometedoras creaciones!
Como en todas la áreas de la cultura, Francia no solo promueve su
cine nacional, también aporta una ayuda importante a la promoción del
cine de muchos otros países. Esto se consigue gracias a su dispositivo
d’Aide aux Cinémas du monde, administrado conjuntamente por el
Institut Français y el Centre National du Cinéma et de l’image animée.
Este dispositivo apoya la asociación de cineastas franceses y
extranjeros para la coproducción de películas, con el fin de promover
todas las culturas. Con el TalentDOC estamos felices de apoyar el cine
documental de autor en Sudamérica.
On the 22nd of January 1963 the German Chancellor Konrad Adenauer and the
French president Charles de Gaulle signed the Élysée Treaty. This agreement
marked a milestone in bilateral agreements between both countries towards
the future of Europe, as it left behind it an era marked by the war.
In commemoration of the 50th Anniversary of this treaty, Germany and
France are devoting a whole year of joint activities inside and outside
their borders. This date is commemorated in Bolivia through various
cultural events led the German and French embassies, as well as their
cultural institutes, the Goethe-Institut and the Alliance Française.
France gives special importance to culture in order to promote the ideals
of Liberty, Equality and Fraternity. Sharing cultural values will allow the
construction of a world that is fairer and based on mutual respect, thus
enabling indispensable political and commercial relations, like those
achieved by France and Germany over the past fifty years.
We work through our official cultural operator, l’Institut Français, and
with l’Alliance Française, the largest cultural NGO in the world. The
success of the latter is owed mainly to the commitment of nationals
from every one of the 136 countries in which it is present.
In the Franco-German year, cinema takes the centre stage. The
TalentDOC documentary film project has been regionally projected
to include Ecuador and Perú, opening the door to talented young
filmmakers in these countries, allowing them to show their work as well
as learn from the experience of German and French experts. This large
project involves filmmakers from three countries where film production
is finding a way to break through amidst several challenges. It is a true
satisfaction to be able to contribute and strengthen the dreams and
determination of the TalentDOC winners.
Congratulations to all participants for their effort, commitment and for
their promising creations!
As with all cultural forms, France not only promotes its national cinema,
but also provides important support to the promotion of cinema from
several countries. This is thanks to d’Aide aux Cinémas du monde,
an organism jointly managed by the Institut Français and the Centre
National du Cinéma et de l’image animée.
This organism supports the association between French and foreign
filmmakers in film co-production, in order to promote culture. We’re
pleased to support creative documentary filmmaking in South America
through TalentDOC.
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Bolivia
Documentales
Kallawaya La Insularidad de la Luna Los sueños de Pitágoras
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Kallawaya
/ Kallawaya
SINOPSIS
Albertina ha recibido el permiso para sanar y debe
iniciarse en un camino reservado ancestralmente sólo
para hombres. Después de trabajar como empleada
doméstica en la ciudad, volvió a su comunidad para
recordar lo que hablan las montañas o Apus, lo que hablan
la tierra, los vientos, los ríos y el fuego, lo que habla la
coca, lo que sanan las plantas, lo que sana el ritual. En
un idioma a punto de desaparecer, los secretos de su
cultura le son transmitidos por dos grandes maestros,
que recordando la itinerancia de sus prácticas curativas,
la acompañan a recibir los saberes de los abuelos de las
otras comunidades Kallawayas. El padre de Albertina fue
kallawaya, su esposo es kallawaya y su hijo o su hija,
seguramente serán médicos kallawayas.
SYNOPSIS
Albertina has been granted permission to cure, and
must become initiated in path ancestrally reserved
only for men. After working as a housemaid in the city,
she returned to her community to remember what the
mountains, or Apus, have to say. She must also remember
what the earth says, as well as the winds, the riversm the
fire and coca, the healing properties of plants and rituals.
The secrets of her culture are transmitted to her through
a language about to disappear. These secrets are passed
on to her by two great teachers, who in remembering
the ITINERANCIA of their healing practices, accompany
her as she receives the wisdom of the elders from
other Kallawaya communities. Albertina’s father was a
kallawaya, so is her husband. Her son or daughter will
one day likely become kallwaya healers as well.
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Germán Peters
Verónica Sánchez
Directores /Directors
NOTA DEL DIRECTOR
El contacto con la tierra, con los ciclos naturales, con los ritos, brinda
la posibilidad de concebir el cosmos de manera distinta a la que
percibimos en los ritmos acelerados de la ciudad. El conocimiento de la
cultura Kallawaya, tiene guardado un modo de vivir en equilibrio con el
entorno, donde todo está profundamente interrelacionado.
Albertina será nuestra guía por este mundo. A través de su iniciación,
nos adentrará en este espacio, donde el uso medicinal de las plantas
y el rito, se ponen en práctica desde tiempos lejanos para armonizar al
hombre con todo lo que le rodea, para sanarlo.
Albertina quiere aprender a sanar y los abuelos quieren transmitir sus saberes.
Nosotros, recuperar ese camino que ancestralmente ha sido recorrido.
DIRECTOR’S NOTE
Contact with the earth, along with the natural cycles and rituals, offer
the possibility of conceiving of the cosmos differently to how we do so
in the fast pace of the city. The knowledge of the Kallawaya culture
maintains a way of living in equilibrium with the surroundings, where
everything is deeply interrelated.
Albertina will be our guide through this world. Through her initiation, she
will immerse us into this space, where the medicinal use of plants and
rituals have been practiced from distant times. These elements
harmonise man with everything that surrounds him as a way of healing.
Albertina wants to learn to heal and the elders want to pass on their
knowledge. We want to recover this path which has been treaded since
an ancestral era.
Germán Peters Sánchez
Nació en La Paz el año 1978. Comenzó sus estudios en cine en la Escuela La Fábrica
y luego se formó como fotógrafo en la EICTV de Cuba. En el año 2004, recibió el
premio mayor y el primer lugar en la categoría documental en el Festival Nacional
de Video (FENAVID) en Bolivia. En el 2010 y el 2012, recibió el premio a la mejor
fotografía en la Muestra de Nuevos Realizadores en Cuba con los documentales
La Marea y La Ausencia, respectivamente. A lo largo del año 2012, trabajó como
director de fotografía en tres largometrajes documentales realizados en México,
Argentina y España.
Germán was born in La Paz, Bolivia, in 1978. He began his film studies at Escuela La
Fábrica and later trained as a photographer at the EICTV film school in Cuba. In 2004
he received the main prize and first place in the Documentary category in Bolivia’s
National Video Festival (FENAVID). He received the prize to best photography in the
Muestra de Nuevos Realizadores in Cuba for “La Marea” in 2010, and “La Ausencia”
in 2012. Throughout 2012 he worked as photography director for three featurelength
documentaries made in Mexico, Argentina, and Spain.
Verónica Sánchez Salgado
Nació en La Paz el año 1979. Antropóloga de profesión, se dedicó a la gestión
cultural y producción artística. Realizó estudios y talleres audiovisuales en la ECA,
incursionando en la antropología visual de forma autodidacta. Realizó documentales
como directora en temas urbanos, sociales, educativos y culturales.
Verónica was born in La Paz, Bolivia, in 1979. An anthropologist by training, she
has worked in artistic production and cultural management. She studied and took
part in audiovisual workshops at ECA, and is self-taught in visual anthropology, a
field into which she has made incursions. She has been a director of urban, social,
educational, and cultural documentaries.
Información Técnica / Technical Information
Kallawaya/Kallawaya
Productores / Producers
Presupuesto / Production budget
Verónica Sánchez, Germán Peters
$98600
Guión / Script
Lugar de Filmación / Filming Location
Compañía Productora / Production Company: Productora Thuypachalla
Verónica Sánchez
Zona Kallawaya, Provincia Bautista Saavedra,
Email / Email: thuypachalla@gmail.com
Germán Peters
La Paz - Bolivia
26 Teléfono / Phone number: (+591) 79547056
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Ganador
Bolivia
La
insularidad
de la luna
/ Insularity of the Moon
SINOPSIS
En 1972 seis balseros de la Isla de la Luna se vieron
forzados a escapar hacia el Perú con 66 presos políticos
del régimen Banzerista. La dictadura quedó ridiculizada
y su brazo duro caería sobre los que se quedaron. Tras
tener que ayudar a los revolucionarios, seis familias de
balseros tuvieron que pasar hambre, cárcel y tortura.
Familias humildes que se mantuvieron años en el silencio
y en el anonimato.
Cuarenta años después, las olas de la memoria vuelven
a reunir a presos y balseros para reconstruir sus pasados
fragmentados en la insularidad de la Isla de la Luna.
SYNOPSIS
In 1972 six raft men from Isla de la Luna (Island of the
Moon) were forced to escape to Peru with 66 political
prisoners from the Banzer regime. The dictatorship was
ridiculed and its strong fist would fall on those who were
left behind. After helping the revolutionaries, six families
of raft men had to endure hunger, imprisonment and
torture. These are humble families that for several years
were kept in silence and anonymity.
Forty years later, the tides of memory reunite prisoners
and the raft men, and in so doing reconstruct their
fragmented pasts amid the insularity of the Isla de
la Luna.
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Marcelo Guzmán
Mauricio Durán
Directores /Directors
NOTA DEL DIRECTOR
El pasado repercute en nuestra cotidianidad y la golpea como las olas
que chocan en la Isla de la Luna. Al contar esta historia queremos
provocar la memoria y cuestionar la forma de recordar los hechos de
nuestra historia reciente. La Isla de la Luna es un lugar detenido en el
tiempo que aún no se ha entregado por completo al turismo como modo
de sobrevivencia. Aunque cada vez hay menos personas que conservan
las historias y tradiciones de este lugar, todos tienen una historia en
común, la reclusión. Tenemos la certeza que la historia nunca antes había
tomado como protagonistas a hombres como Juan Rojas o Florencio
Mamani, a quienes tocó ser piezas anónimas pero fundamentales en
uno de los golpes más duros propinados a la dictadura militar. El que
nunca hayan empuñado armas por un ideal no les impidió empuñar el
timón de su propio destino como bolivianos. Destino que un tiempo
atrás estuvo ligado al de 66 soñadores que hoy les deben la vida.
Marcelo Guzmán
Nació en 1984, documentalista formado en la carrera de Historia de la Universidad
Mayor de San Andrés (La Paz, Bolivia). A inicios de 2013 participó del V Diplomado
en Documental de Creación, Especial Taller Varan en la Universidad del Valle (Cali,
Colombia) en el cual realizó el cortometraje “Carpintero, el Viejo Farol”.
Marcelo Guzmán
Was born in 1984 and studied History at Universidad Mayor de San Andrés (La
Paz, Bolivia). At the start of 2013 he took part in the fifth versión of the Creative
Documentary Diploma course (Special Varan Workshop), run by Universidad del
Valle in Cali, Colombia. As part of this course he made a short titled “Carpintero, el
Viejo Farol”
DIRECTOR’S NOTE
The past impacts on our everyday life, hitting it like the waves that hit
the shores of Isla de la Luna. Through telling this story we want to
provoke the memory and make us rethink our way we remember the
facts of our recent history. The Isla de la Luna is a place trapped in time
which hasn’t yet given in to tourism as a means of survival. Every day
there are fewer people who keep alive the stories and traditions of that
place, yet they all share a common history of reclusion. We are confident
history has never before taken as its protagonists men such as Juan
Rojas or Florencio Mamani. They are anonymous yet fundamental pieces
in one of the most important blows carried out against the military
dictatorship. Despite never haven taken arms in the name of an ideal,
they have taken control of the rudder of their own destiny as Bolivians.
This destiny is inextricably linked to that of the 66 dreamers who today
owe them their lives.
Mauricio Durán
Nació en Bolivia el año 1980. Es parte de la XVIII generación de la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Ha
dedicado su carrera en el audiovisual principalmente en el ámbito del cine
documental. El año 2010 estrena su ópera prima “Bala Perdida” que arranca con el
estilo del documental personal.
Mauricio Durán
Was born in Bolivia in 1980. He is part of the eighteenth generation of the Escuela
Internacional de Cine y Televisión in San Antonio de los Baños in Cuba. During
his audiovisual career he has primarily worked in documentary film. In 2010 he
released his opera prima, “Bala Perdida”, a work which launches him towards a
personal documentary style.
La Insularidad de la Luna/Insularity of the Moon
Información Técnica / Technical Information
Productora / Producer
Lugar de Filmación / Filming Location
María Victoria Guerrero Flores
Bolivia
Compañía Productora / Production Company: Naira Productora de Contenidos
Guión / Script
Presupuesto / Production budget
Sitio Web / Website: www.nairacine.com
Marcelo Guzmán, Mauricio Durán
$37500
Email / Email: victoriaguerrero@nairacine.com
30 Teléfono / Phone number: (+591) 72020218
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Los
sueños de
Pitágoras
/ The dreams of Pythagoras
SINOPSIS
Pitágoras, es artesano en San José de Chiquitos, Bolivia.
Ama a su cultura y sus raíces indígenas. La pobreza
le obliga a dejar la artesanía para vender refrescos.
Imbatible, trabaja para cumplir su sueño: construir una
vivienda digna, reunir a sus hijos, cuidar a su esposa
enferma e instalar un taller para retomar la artesanía.
SYNOPSIS
Pitágoras is an artisan who lives in San José de Chiquitos,
Bolivia. He loves his culture and his indigenous roots.
Poverty has forced him to abandon his work as an
artisan in order to sell drinks. He resolutely works to
accomplish his dream: to build a decent house, to
reunite his children, to take care of his sick wife, and to
install a workshop and be able to return to his profession
as an artisan.
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Marco Antonio
Arnez
Director /Director
NOTA DEL DIRECTOR
Conocí a Pitágoras hace cuatro años y nos convencimos mutuamente
de hacer una película sobre su vida. Hoy más que nunca, cuando el
concepto del “vivir bien” se convierte en un slogan demagógico, es
preciso aterrizar en la vida de personajes sencillos de cuyo ejemplo se
puede aprender. Pitágoras, con su lucha cotidiana y autogestionaria,
nos muestra una alternativa al miserabilismo con que una política
asistencialista ha afrontado la pobreza, antes y ahora.
Es así que tal vez logremos entender el auténtico horizonte indígena de
bienestar, verdaderamente anticapitalista y descolonizador. Una utopía
que no sabe de discursos ni panfletos, sino de una práctica digna y
libertaria que se hace a sí misma a través del trabajo.
Marco Arnez Cuéllar
Sociólogo y documentalista. Su formación incluye estudios de Metodología
del trabajo del Productor(Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños); Fotografía Cinematográfica y Cámara (Escuela Andina de
Cinematografía) y Digital Video Production (MTEC, Japón). Ha realizado trabajo de
fotografía y cámara en videos institucionales, educativos y documentales junto a
realizadores bolivianos y extranjeros.
Fue profesor de la Escuela de Cine de la EMDA (El Alto) y de la ECA-FUNBAIC (La
Paz). De sus trabajos se destacan los cortos documentales “Resistencia” (2011),
“Pródiga y Fecunda: La Natividad de Chuchulaya” (2009) y “Sanshin: las Cuerdas
del Corazón de Okinawa” (2003).
DIRECTOR’S NOTE
I met Pitágoras four year and we convinced each other to make a film
about his life. At a time when the concept of “living well” has become a
demagogic slogan, it’s especially important to ground our notions of
what this means by looking at the lives of modest characters from whom
we can learn. Through his everyday struggles and sovereignty, Pitágoras
shows us an alternative to the miserabilism with which welfarist policies
have tried to tackle poverty, both then and now.
It is through his story that we may begin to understand the authentic
indigenous outlook of well-being in its truly anticapitalist and
decolonising sense. It is an utopian vision free from speeches and
pamphlets, yet filled with a dignified and libertarian way of existing
which builds itself through work.
Marco Arnez Cuéllar
Marco is a sociologist and documentary filmmaker. His studies include production
methodology (at Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños); Cinematography and Film Photography (Escuela Andina de Cinematografía);
and Digital Video Production (MTEC, Japan). He has worked on photography and
been a cameraman for institutional, educational, and documentary films, working
alongside bolivian and foreign filmmakers.
He has taught in the Escuela de Cine at EMDA (El Alto, Bolivia), and at ECA-FUNBAIC
(La Paz, Bolivia). His works include the documentary shorts “Resistencia” (2011),
“Pródiga y Fecunda: La Natividad de Chuchulaya” (2009), and “Sanshin: las Cuerdas
del Corazón de Okinawa” (2003).
Los sueños de Pitágoras/The dreams of Pythagoras
Información Técnica / Technical Information
Productora / Producer
Lugar de Filmación / Filming Location
Cyntia Paz
San José de Chiquitos, Santa Cruz - Bolivia
Compañía Productora / Production Company: Katari Films
Guión / Script
Presupuesto / Production budget
Sitio Web / Website: www.katarifilms.blogspot.com
Marco Arnez
$46700
Email / Email: marcoarnez@gmail.com
34 Teléfono / Phone number: (+591) 2 2785267
35

Documentales Ecuador
Cuando ellos se fueron La Quebrada Sacachún
37

Ganador
Ecuador
Cuando
ellos
se fueron
/ When they left
SINOPSIS
Un pequeño pueblo que de a poco se extingue; una última
generación de mujeres ancianas que se han quedado
completamente solas, abuelas valientes y amorosas que
se aferran a su vida en el campo, casas vacías que se
destruyen, recuerdos, distancias, añoranzas, ausencias
y silencios… “Cuando Ellos Se Fueron” retrata los pocos
testigos y espacios que quedan de lo que algún día fue la
cuna de mi bisabuela, mi abuela, mi madre y mía misma.
SYNOPSIS
A small village under gradual extinction; the last generation
of elderly women who have been left completely alone;
brave and loving grandmothers who hold on to their
life in the countryside; empty houses falling apart;
memories, distances, longings and silences… “Cuando
Ellos Se Fueron” portrays the few remaining witnesses
and spaces left of what at some time or another was the
birthplace of my great-grandmother, mi grandmother, my
mother, and even my own.
39

Verónica
Alexandra Haro
Directora /Director
NOTA DEL DIRECTOR
Mi abuela murió hace dos años y a partir de ese suceso sentí la necesidad
de registrar los pocos personajes que aún habitan en el pequeño pueblo
en donde mi bisabuela, mi abuela y mi madre nacieron.Ese mágico lugar
ha sido mi mejor refugio a lo largo de la vida. Aún recuerdo como,
cuando apenas salía el sol, todos los nietos visitantes nos juntábamos
para ir a jugar. Los años han pasado y las cosas han cambiado. Los hijos
se fueron, los nietos crecimos, los abuelos murieron… Hoy en día solo
quedan abuelitas en medio de casas que se derrumban por las ausencias.
Esta es una historia universal que identifica a quienes provenimos del
campo, a los que vivimos en la ciudad, a los que llegamos a conocer a
nuestros abuelos, a los que nunca supimos de ellos, a quienes los hemos
perdido y a quienes aún los tenemos vivos, pero lejanos o cercanos, a los
que hemos migrado, a los que hemos vuelto, a los que no pensamos irnos
y a los que sí nos hemos ido.
DIRECTOR’S NOTE
My grandmother died two years ago and ever since I have felt the need
to document the few remaining characters who still inhabit the small
village where my great-grandmother, grandmother, and mother, were
born. That magical place has been my best source of refuge throughout
my life. I still remember how, as the sun was rising, I would come
together with all the other visiting grandchildren to go and play. The
years have passed and things have changed. The children left, the
grandchildren grew up, the grandparents died… All that’s left today are a few
grandmothers among houses falling down by the wait of the absences.This
is a universal story that identifies those who, like me, come from the
countryside, live in the city. Those of us who got a chance to meet our
grandparents or even those who never have, those of us who have lost them
and those whose grandparents are still alive. Be it close by or far away, the
story also identifies those of us who have migrated, those who have
returned, those who don’t plan on leaving and those of us who have left.
Verónica Alexandra Haro Abril
Estudió Cine y Televisión en la Universidad San Francisco de Quito,
posteriormente se especializó en Producción Cinematográfica en el CECAN
- España en Asociación con la Universidad de San Antonio de los Baños de
Cuba. Ha sido Productora en diversos proyectos de cine, televisión, publicidad
y teatro desde el año 2004. Además del ámbito de la producción, a lo largo de
su carrera también se ha desempeñado como Asistente de Dirección y otros
cargos relacionados con el medio.
Trabajó en los largometrajes ecuatorianos “Mientras llega el día” de Camilo
Luzuriaga, “Qué tan lejos” de Tania Hermida y “Pescador” de Sebastián Cordero.
Dictó el Taller de producción audiovisual dentro del programa de capacitación para
los Latin Kings (CETOJ – FLACSO). Actualmente es Productora General en Vértigo y
Docente de la Universidad de las Américas UDLA - Quito. “Cuando Ellos se Fueron”
es su opera prima como directora documental.
Verónica Alexandra Haro Abril
Studied Film and Television at San Francisco de Quito University. She later
specialised in film production at CECAN – Spain, in association with the San Antonio
de los Baños University in Cuba. She has produced several film, television, publicity
and theatre projects since 2004. Apart from production, in her film career Verónica
has also been Assistant Director as well as a number of other roles.
She has worked in several Ecuadorian feature-length films, including Camilo
Luzuriaga’s “Mientras Llega el Día”, Tania Hermida’s “Qué Tan Lejos”, and Sebastián
Cordero’s “Pescador”. Verónica taught an audiovisual production workshop as
part of a training program for the Latin Kings (CETOJ – FLACSO). She is currently
General Producer at Vértigo and lecturer at Universidad de las Américas (UDLA –
Quito). “Cuando Ellos se Fueron” is her opera prima as a documentary director.
Cuando ellos se fueron/When they left
Información Técnica / Technical Information
Productor / Producer
Lugar de Filmación / Filming Location
Diego Sylva
Tungurahua - Ecuador
Compañía Productora / Production Company: Vértigo Films
Guión / Script
Presupuesto / Production budget
Sitio Web / Website: www.vertigosite.com
Verónica Haro Abril
$48000
Email / Email: cuandoellossefueron@gmail.com
40 Teléfono / Phone number: (+593) 984082480
41

La
Quebrada
/ The Ravine
SINOPSIS
Al sur de una ciudad cimentada en quebradas se monta
un barrio popular en donde viven un grupo de muchachos
libres de drogas que escuchan música hardcore a todo
volumen. La manada de lobos vive en un entorno de
violencia en donde marcan sus límites con firmeza para
no resbalarse por La Quebrada. Los cimientos de este
barrio son endebles y en cualquier momento todo se
puede derrumbar; sus habitantes sufren el mismo efecto.
Desde el fondo de La Quebrada se escucha un grito
de rebeldía que representa a los Straight Edge, la
tensión que se produce entre historias de vida y música
desemboca en un concierto, es precisamente en el mosh
pit en donde el grito es más puro y honesto. Es así como
se compone el retrato de esta tribu urbana y su barrio.
SYNOPSIS
In a working-class district in the south of a city built on
ravines, a group of young men, live free from drugs and
listen to hardcore music at full volume. The wolf pack
lives amidst a violent environment where they firmly
mark their boundaries not to slip down La Quebrada. Just
like the unstable foundations of this neighbourhood that
can fall at any moment, the life of its residents suffer
from the same instability.
From the depths of La Quebrada, a rebellious cry can he
heard. It represents the Straight Edge, and the tension
generated between their life stories and the music is
released during a concert. It’s specifically the mosh pit
where the cry is at its purest and most honest. This is how
the portrait of this urban tribe and their neighbourhood
is constituted.
43

Felipe
Cordero
Director /Director
NOTA DEL DIRECTOR
Rodé un video musical en el barrio La Mena Dos al sur de Quito, una zona
de acceso restringido. Antes de filmar el video conocí a un Straight Edge
que nos abrió las puertas, permitiéndonos caminar libremente sin riesgo
por las calles. En el video aparecen un montón de jóvenes Straight Edge
que ejercen la abstinencia a las drogas, alcohol y tabaco, sosteniendo
un estilo de vida sobrio. En ese momento empezó mi curiosidad sobre
la violencia y esta tribu urbana, que parece una pandilla pero no lo es.
Yo también soy consumidor de la misma música hardcore pero no decidí
ser Straight Edge. Ellos tienen una postura militante, una apariencia
ruda y se ven violentos. Yo relaciono esta violencia con un grito, con una
exclamación de rebeldía que se manifiesta en la manera como estos
chicos y chicas se auto representan, tomando en cuenta aspectos de su
cotidianidad y vivencias personales, nació la pregunta: ¿De dónde viene
el grito Después de hacerme la pregunta decidí buscar respuestas.
Felipe Cordero
Trabaja activamente en el medio desde 2006, dirige varios video clips para bandas
nacionales e internacionales entre los cuales se destacan: “Evoluciones y Piratery”
de Bubaseta (Chile), “xTrezxEquizx” de Billy the Kid (Costa Rica), “En el Corazón”
de Custodia (Ecuador), ganando un reconocimiento en la escena latinoamericana
underground.
Edita proyectos cinematográficos para directores ecuatorianos como Sebastián
Cordero y Mateo Herrera. Fundador de la Productora VM+ Films. Actualmente
desarrolla como director el proyecto de largometraje documental “La Quebrada”,
ganador del premio Doc Bs.As. 2012, y del premio para producción de largometraje
documental del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador 2013.
DIRECTOR’S NOTE
I filmed a music video in a restricted access zone, the Mena Dos
neigbourhood in southern Quito. Before filming the video I met a Straight
Edge, who opened up his doors to us, allowing us to walk risk-free
through these streets. In the video there are several Straight Edge
youths who abstain from drugs, alcohol and tobacco, maintaining a
sober lifestyle. That is when my curiosity was awakend about the
violence and that urban tribe, which looks like a gang without being one.
I also listen to the same hardcore music, but decided not to be Straight
Edge. They adopt a militant stance, a tough appearance, and seem
violent. I associate that violence with a cry, with an exclamation of
rebelliousness manifested in the way these young men and women
present themselves. Taking into account aspects of their everyday lives
and personal experiences, the question arose: Where does this cry
originate After asking myself this question I decided to set out to find
some answers.
Felipe Cordero
Felipe has been active in the scene since 2006. He has directed several music
videos for national and international bands such as “Evoluciones y Piratery” by
Bubaseta (Chile), “xTrezxEquizx” by Billy The Kid (Costa Rica), and “En el Corazón”
by Custodia (Ecuador), gaining recognition in the latinamerican underground scene.
He has edited film projects for Ecuadorean directors such as Sebastián Cordero
and Mateo Herrera. He founded a production company VM+ Films. He currently
directs the feature-length project “La Quebrada”, winner of the 2012 Doc Bs.As.
prize, as well as the 2013 documentary feature prize awarded by the National Film
Council of Ecuador.
Información Técnica / Technical Information
La Quebrada/The Ravine
Productor / Producer
Lugar de Filmación / Filming Location
Felipe Cordero
Quito-Ecuador
Compañía Productora / Production Company: VM+ Films
Guión / Script
Presupuesto / Production budget
Sitio Web / Website: www.vmmas.com
Felipe Cordero
$78600
Email / Email: felipecordero3@gmail.com
44 Teléfono / Phone number: (+593) 99 8026672
45

Sacachún
/ Sacachun
SINOPSIS
En el centro de Sacachún, detrás de una sincrética cruz
de madera, San Biritute lucía imponente mostrando su
desnudez tallada en piedra, traía las lluvias y curaba a las
mujeres. Un día, hace 60 años, llegaron dos volquetas
con militares y lo secuestraron. Desde entonces todo
cambió, dejo de llover, las cosechas y los jóvenes se
fueron, dejando un puñado de ancianos que solo piden
una cosa, que les devuelvan a San Biritute. Justin tiene 5
años, es el único niño del pueblo, cree firmemente que
este año volverá San Biritute y con él sus amigos y la
escuela, para no convertirse en el último migrante de
Sacachún.
SYNOPSIS
In Sacachún’s centre, behind a syncretic wooden cross,
San Biritute once stood imposingly, boasting his nudity
carved in stone. He used to bring the rain and cure
women. One day, 60 years ago, two trucks filled with
military personnel arrived to kidnap him. Everything has
changed ever since: it has stopped raining, the harvests
and young people all but left, leaving a handful of elderly
locals. They only ask for one thing: for San Biritute to be
brough back. Justin is 5 years old and is the only child in
the village. He firmly believes San Biritute will return this
year, and with him, the school and his friends, so that he
doesn’t become Sacachún’s latest migrant.
47

Gabriel Páez
Hernandez
Director /Director
NOTA DEL DIRECTOR
La historia llega a mi desde lo indescifrable del destino. Visito Sacachún
luego de una serie de coincidencias, donde el panadero del pueblo
agradece la visita y la conversa. Arcadio me cuenta todo, casi sin
preguntarle, como si brotasen de sus entrañas todas las ganas de
gritarle al mundo lo que les han hecho en su Sacachún, de cómo les
robaron la fe a sus abuelos, a ellos y a sus nietos por agregado, de
cómo antes de que se lo lleven llovía, había cosecha, vacas, gente, y
cómo ahora ya no queda nada, solo él, sus diez vecinos, su esposa y su
hornito de pan.
Han pasado tres años desde que conocí a Arcadio y hoy puedo decir que
somos amigos, mi compromiso con su historia va más allá del producto
cinematográfico, es el legado de su lucha, su fe y su amor por la vida.
DIRECTOR’S NOTE
It was one of fate’s mysteries that brought the story to me. I visited
Sacachún after a series of coincidences. Once there, the local baker
thanks me for my visit and decides to talk. Arcadio tells me everything,
almost without me asking, as if the need to tell the world what they have
done to Sacachún came from deep inside him. He tells me how his
grandparents were robbed of their faith, and as a consequence it was
also robbed from him and his grandchildren. He talks of how, before San
Biritute was taken away, it used to rain, there was a good harvest, cattle,
people, and how now there’s nothing left; just him, his ten neighbours,
his wife and the small oven where he makes his bread.
It’s been three years since I met Arcadio and, today, I can say we are
friends. My commtiment towards the story goes beyond the film product,
as it contains the legacy of this man’s life, his faith, and his love for life.
Información Técnica / Technical Information
Sacachún/Sacachun
Gabriel Páez Hernandez
Gabriel Páez es ecuatoriano. Graduado de la USFQ (Ecuador) de la facultad de
Cine y Televisión, realizó un postgrado en dirección de fotografía y Asistencia de
Dirección en SICA Argentina y Maestría en Teoría del Arte en UNLP Ar¬gentina.
Guionista y Director de 11 cortometrajes de fic¬ción, un largometraje de
fic¬ción, “Santa Elena en Bus”, y un largometraje documental: “Sacachún”,
actualmente en post produc¬ción. Director del programa urbano “La Kombi”,
produ¬cido por AND Digital y trans¬mitido por Teleamazonas TV en horario
estelar con un rating promedio de 20 pun¬tos mensuales. Director del programa
educativo “TVeo en Clase”, transmitido a nivel nacional por todos los cana¬les
de televisión. Asistente de dirección en “Defensa 1464”, largometraje documental
de David Rubio y “Mono con Gallinas” largometraje de ficción de Alfredo
León. Editor del largometraje documental “Yakuaya” de Marcelo Castillo y del
mediometraje documen¬tal “Achachay que Tambo Grande” de Isabel Dávalos.
Actualmente es el Director del proyecto Encuentros con el Cine, el cual ofrece
talleres gratuitos de cine y actuación para jóvenes de comunidades rurales.
Gabriel Páez Hernandez
Gabriel Páez is ecuadorean. He graduated from USFQ’s Film and Television faculty
in Ecuador. He later completed a postgraduate course in photography and direction
assistance at SICA, and a Masters in Art Theory from UNLP, both in Argentina. He
has directed and written screenplays for 11 fiction shorts, a feature-length film,
“Santa Elena en Bus”, and a feature-length documentary, “Sacachún”, currently
in post-production. He is the Director of “La Kombi”, an urban program produced
by AND, broadcast by Teleamazonas TV in a primetime slot with an average
rating of 20 monthly points. He directs “TVeo en Clase”, a program broadcast
across all of Ecuador’s television channels. He is Assistant Director for David
Rubio’s feature-length documentary “Defensa 1464” and Alfredo León’s featurelength
fiction piece “Mono con Gallinas”. He is the editor of Marcelo Castillo’s
documentary “Yakuaya” and Isabel Dávalo’s medium-length film “Achachay que
Tambo Grande”. He is currently director of the project Encuentros con el Cine,
which offers free film and acting workshops for young people from rural
Productor / Producer
Presupuesto / Production budget
Isabel Rodas
$80000
Compañía Productora / Production Company: FILMARTE
Guión / Script
Sitio Web / Website: www.filmarte.ec
Email / Email: isabelrodasl@filmarte.ec
Gabriel Páez
48 Teléfono / Phone number: (+593) 998383315
49

Documentales Perú
A punto de despegar Hogar Los diablicos de la Virgen
51

Ganador
Perí
A punto
de despegar
/ About to Take Off
SINOPSIS
Desde que se construyó el aeropuerto al lado de San
Agustín en la década de 1960, sus habitantes convivieron
con la amenaza latente de ser desalojados en aras del
progreso, pues el aeropuerto había nacido para crecer.
Pero pasaron décadas y la amenaza no se cumplía.
Las moto taxi entraban y salían incesantemente, Inés
y las señoras del Comedor Popular cocinaban para los
peones que trabajaban en las chacras, los niños jugaban
por todas partes. En su bodega, Adriano atendía a los
clientes como lo hizo en los últimos 30 años, Alejandro
trabajaba la tierra como el resto de agricultores, los
vecinos se reunían en un tronco bajo los árboles chilenos
y la antigua casa hacienda, aún en pie, estaba habitada
por la señorita Dora, la anciana profesora, que un día
llegó para nunca marcharse.
SYNOPSIS
Ever since an airport was built next to San Agustín during
the 1960s, the village’s inhabitants have lived under
the constant threat of being evicted in the name of
progress. Following its birth, the airport was to continue
its expansion. Yet decades passed and the threat
never materialised. The mototaxis ceaslessly came and
went, Inés and the women at the dining hall cooked
for the farmhands working the fields, children played
everywhere. In his cellar, Adriano served his clients as he
had been doing over the past 30 years, Alejandro worked
the land just like the rest of the farmers, neighbours
came together and met under the Chilean trees. The old
country house, still standing, was inhabited by Miss Dora,
the ageing teacher who one day arrived, never to leave.
53

Robinson Enzo
Díaz Sifuentes
Director /Director
NOTA DEL DIRECTOR
Cuando conocí San Agustín me fascinó en primer lugar el entorno,
después me atraparon los personajes que habitaron ese lugar y
finalmente me obsesionó el destino al que estaba deparado el pueblo:
su pronta desaparición. Este punto final fue el que me sedujo y el que
marcó el tema y el tono del documental.
Escogí el tema de la nostalgia, el desarraigo y la resignación, de la
multitud de historias que ofrecía San Agustín, porque, a mi parecer,
resumía gran parte de lo que acontece en el Perú. Siento que por eso
mismo, que mi proyecto es importante y necesita concluirse.
DIRECTOR’S NOTE
When I first visited San Agustín I was fascinated by the surroundings. I
was later captivated by the characters who lived there, and finally
became obsessed by the fate which befell on the village: its imminent
disappearance. This fate seduced me and went on to define the tone of
the documentary. As central themes,
I picked out the nostalgia, uprootedness and resignation from the
multitude of stories that San Agustín had to offer, as I felt they
summarised a great deal of what is happening in Peru today. It is for this
reason that I feel my project is important and needs to find its
conclusion.
A punto de despegar/About to Take Off
Información Técnica / Technical Information
Robinson Enzo Díaz Sifuentes
Estudió Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Fue Asistente de Dirección del cortometraje documental “La Calma”, que compitió
por el Oso de Oro en su categoría en la 61a edición de la Berlinale. Durante años
trabajó en el Instituto de Etnomusicología de la Universidad Católica, donde se
dedicó a la elaboración de documentales.
Como escritor, en el año 2004 ganó el concurso de ensayo “El Libro en la Cultura
Humana”, cuyo texto fue publicado por la Universidad Católica del Perú. También
prologó el poemario de Lena Retamoso “Milagros de Ausencia”. Además, se dedicó
a la crítica cinematográfica en el blog La Cinefilia no es Patriota.
En la actualidad es colaborador del Festival de Cine de Lima Independiente y
es socio de la productora Bergman Was Right Films, cuyo primer largometraje
documental está en proceso de montaje. Paralelamente, graba su próximo
largometraje, un filme ensayo.
Robinson Enzo Díaz Sifuentes
Robinson studied Audiovisual Communication at Pontificia Universidad Católica
del Perú. He was Assistant director for the documentary short “La Calma”, which
competed for the Golden Bear in its category in the 61st version of the Berlinale. He
worked for several years in the Ethnomusicology Institute of Universidad Católica,
where he worked on making documentaries.
As a writer, he won the essay prize “El Libro en la Cultura Humana” with an essay that
was later published by Universidad Católica del Perú. He also wrote the prologue
for Lena Retamoso’s poem collection “Milagros de Ausencia”. Robinson has written
film criticism for the blog La Cinefilia no es Patriota.
He currently collaborates with Lima’s Independent Film Festival, and is a partner
of the Bergman Was Right Films production company. The company’s first featurelength
documentary is currently being edited. Alongside this project, he is currently
filming his next feature, a film essay.
Productora / Producer
Lugar de Filmación / Filming Location
Ina Mayushin
San Agustín, Lima - Perú
Compañía Productora / Production Company: La Churunga Films
Guión / Script
Presupuesto / Production budget
Sitio Web / Website: www.lachurungafilms.com
Email / Email: lachurungafilms@gmail.com
Lorena Best - Robinson Díaz
$31000
54 Teléfono / Phone number: (+51) 1 998755035
55

Hogar
/ Home
SINOPSIS
Guillermo Burmester, submarinista retirado de la Marina
de Guerra del Perú, ha conservado por 40 años material
fotográfico y fílmico de la época en que vivió junto a
su esposa y su primer hijo en Alemania y Holanda. Allá
formaron un hogar y, coincidentemente, encontraron
el origen del apellido Burmester. Lamentablemente
Guillermo fue destacado nuevamente a Lima y tuvieron
que mudarse definitivamente. A pesar de algunos
intentos, nunca pudieron regresar. Jano, el menor de sus
3 hijos, recuerda cómo su familia solía reunirse en la sala
de la casa para ver proyectado en un ecran los slides
tomados por su padre en Europa. Ahora él busca indagar
en esas imágenes para encontrar nuevos hallazgos que
le permitan reconstruir esta historia.
SYNOPSIS
Guillermo Burmester, a retired submarinist from the
Peruvian navy, has kept photographs and films from the
time he lived with his wife and first son in Germany
and Holland. There they formed a home and, by chance,
found the origin of the Burmester surname. Guillermo
was sadly detailed to Lima once again so the family
had to move back there permanently. Despite some
attempts, they were never able to return. Jano, the
youngest of the three children, remembers how the
family used to get together in their living room to watch
projections of the slides his father captured in Europe.
It is now he who seeks to dive deep among these
images to try to piece together this story.
57

Jano
Burmester Atiaja
Director /Director
NOTA DEL DIRECTOR
Mi interés por las historias que se esconden detrás de una imagen
tiene su origen en el archivo fotográfico que mi padre tomó durante la
estadía de mi familia en Europa. La experiencia de ver esas imágenes
proyectadas sobre un écran en la sala de mi casa, a oscuras, era
muy cinematográfica. La voz de mi papá en la penumbra explicando
el contenido de esas diapositivas, generaba en mí un efecto de
tele transportación. Estas escenas se volvieron representativas del
imaginario familiar de los Burmester, los pilares sobre los que parte de
nuestra identidad se sostenía. Fueron esas imágenes las que generaron
la necesidad de crear mis propias obras, mis propios recuerdos. Con ellas
busco ahora reconstruir la historia para reinterpretarla, trascendiendo
el espacio íntimo hacia un espectro público y universal. Reactivo las
imágenes caseras tomadas por mi padre, utilizo su mirada como punto
de partida para reescribir sobre este pasado una historia viva.
DIRECTOR’S NOTE
My interest in the stories hidden behind images stems from the
photographic archive my father collected during the family’s stay in
Europe. The experience of seeing these images projected against a
screen in the living room of my house, in the dark, was very cinematographic.
The voice of my father in the half-light explaining the content of these
slides, had the effect of teletransporting me. These scenes became
representative of the Burmester family imaginary, the pillars upon which
part of our identity was built. It was these images that generated the need
of creating my own works and my own memories. With them, I now seek
to piece together the story in order to reinterpret it, going beyond this
intimate space and moving toward a public and universal space. I reactivate
the homemade images taken by my father, and use his gaze as a starting
point to rewrite a living story over this past.
Jano Burmester Atiaja
Licenciado por la Universidad de San Martín de Porres, con especialidad en
Comunicación Audiovisual. Llevó estudios de cinematografía, dirección de actores,
guión y montaje en Buenos Aires, Argentina. En el 2010 escribe y dirige su primer
cortometraje “Regreso”, que obtuvo los principales premios cinematográficos en
el Perú y fue exhibido en decenas de competencias internacionales, entre ellas el
Festival de Cannes y Clermont-Ferrand.
En el 2012 participó como Jurado del Miami International Short Film Festival. Su
propuesta como director muestra una búsqueda por un cine de autor y un estilo
naturalista. Actualmente produce su segundo cortometraje y desarrolla su primer
largometraje, el documental “Hogar”.
Jano Burmester Atiaja
Jano graduated from San Martín de Porres University with a degree in Audiovisual
Communication. He studied cinematography, cast directing, screenplay writing and
montage in Buenos Aires, Argentina. In 2010 he wrote and directed “Regreso”,
his first short, which won major film awards in Peru and was shown in dozens of
international competitions, among them the Cannes Film Festival and Clermont-
Ferrand.
In 2012 he participated as part of the jury in the Miami International Short Film
Festival. As a director, he offers a naturalist style and an auteur filmmaking
approach. He is currently producing his second short, and is in the process of
developing his first feature-length film, a documentary titled “Hogar”.
Información Técnica / Technical Information
Hogar/Home
Productor / Producer
Lugar de Filmación / Filming Location
Jano Burmester
Perú/Alemania/Holanda
Compañía Productora / Production Company: Atiaja Film
Guión / Script
Presupuesto / Production budget
Sitio Web / Website: www.janoburmester.com
Katy Rodríguez Koecklin, Jano Burmester
$214700
Email / Email: press@janoburmester.com
58 Teléfono / Phone number: (+51) 1 3460992
59

Los diablicos
de la Virgen
/ The Virgin’s Imps
SINOPSIS
La danza de los Diablicos de Túcume es la expresión
más importante de la fe en el norte de Perú hacia la
Virgen Purísima Concepción. La misma representa, de
un modo peculiar, viejos rasgos de una ideología que la
iglesia católica convirtió en pagana y que el pueblo reestableció
a través del baile.
SYNOPSIS
The dance of the Imps of Túcume is the most important
expression of faith in northern Peru towards the Virgin
of the Immaculate Conception. In a strange way, the
latter represents the remnants of a set of beliefs that
the Catholic Church turned pagan, and which the village
reclaimed through dance.
61

Walther Vera
Director /Director
NOTA DEL DIRECTOR
Soy tucumano, en mi corazón llevo un diablico y los cascabeles suenan
imaginariamente cada vez que yo camino. Voy entre dos mundos y mi
capa me hace volar de uno a otro lado. Soy tucumano y en mi cabeza
llevo cuernos de venado y ojos bien redondos que te hablarán cuando
gire mi cabeza y te mire. No soy el mal, pero represento tus miedos;
no soy el bien, pero soy la devoción en persona. Soy el pasado y el
subconsciente, soy un diablico de Túcume. En toda familia tucumana
siempre habrá un diablico; mi familia no es la excepción. El mayordomo
de la danza fue Georgin Carrillo Vera, primo de mi abuelo Santos Vera
y si existe una persona que realmente ama la danza; es mi tío abuelo
don Georgin. A sus 85 años, aún lleva en la sangre el ritmo y la alegría
que provoca a todo tucumano, cuando la chirimía y el tambor empiezan
a sonar. Existieron varios capataces de la danza pero no existe registro
fotográfico de aquellos personajes que se desvanecen en el tiempo
igual que nuestra identidad.
DIRECTOR’S NOTE
I am from Tucumé, I carry an imp in my heart and imaginary bells rattle
and ring behind me when I walk. I exist in two worlds and my cape allows
me to fly between them. I am a tucumano, and on my head I have deer
antlers and very round eyes that will talk to you when I turn my head and
look at you. I am not the evil, but I represent your fears; I am not the
good, but am devotion incarnate. I am the past and the subconscious, I
am a Túcume Imp. In every tucumana family there will always be an imp;
my family is no different. The patron of the dance was Georgin Carrillo
Vera, cousin to my grandfather Santos Vera. If there is a person who
truly loves the dance, it is my great uncle don Georgin. At 85, he still
carries the rhythm in his blood, as well as the delight any tucumano
feels when the chirimía and drum begin to play. There have been several
foremen of this dance, yet there is no photographic record of these
characters who vanish in time, just like our identity.
Walther Vera
Es un joven documentalista lambayecano con estudios en España. Está en
la etapa de post-producción de su ópera prima “El Viaje del Chamán”, una
historia familiar; una búsqueda personal desarrollada en los bosques secos
de la costa norte del Perú.
Desde hace 3 años está al mando de la productora Kinovera Films con la cual
colabora asiduamente con el Museo de Sitio Túcume, la Municipalidad de
Túcume y el proyecto Chiclayo Limpio de la Cooperación Suiza.
Walther Vera
Is a young documentary filmmaker from Lambayeque, Peru, who studied in
Spain. His opera prima, “El Viaje del Chamán” is currently in post-production. It is
a family story of self-discovery that takes place in the dry forests of the northern
coast of Peru.
For the past three years he has been at the head of Kinovera Films, a production
company. Walther and Kinovera are in constant collaboration with the Tucumé’s
on-site museum, as well as the Túcume Municipality, and the Chiclayo Limpio
project run by the Swiss Agency for Development and Cooperation.
Información Técnica / Technical Information
Los diablicos de la Virgen/The Virgin’s Imps
Productor / Producer
Lugar de Filmación / Filming Location
Alfredo Narváez
Túcume – Perú
Compañía Productora / Production Company: Kinovera Films
Guión / Script
Presupuesto / Production budget
Sitio Web / Website: vimeo.com/channels/kinovera
Walther Vera
$100000
Email / Email: kinovera@yahoo.com
62 Teléfono / Phone number: (+51) 9 70986567
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Asesores
Cathy de Haan (Alemania)
Charlotte Uzu (Francia)
Diego Mondaca (Bolivia)
Gabriela Yepes (Perú)
Manolo Sarmiento (Ecuador)
Sebastian Winkels (Alemania)
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Cathy
de Haan
Alemania
Cathy de Haan le encanta el cine y hacer cine.
Dicta escritura creativa en Berlin y Leipzig.
Trabaja como curadora para festivales
internacionales. Es miembro de la Academia
Europea de Cine, miembro asociado de
Academia Alemana de Cine, presidenta
de asociación OSTPOL y cofundadora de
CINEMATCH – programa de desarrollo por
cine indepiendente.
Cathy de Haan loves cinema and making
films. She teaches creative writing in Berlin
and Leipzig. Cathy works as a curator for
international festivals. She is member of
the European Film Academy, an associate
member of the German Film Academy,
president of the OSTPOL Association, and
co-founder of CINEMATCH—a program for the
development of independent cinema.
¿Cuál es la función y poder del pitch en la co-producción
y distribución cinematográfica
La mejor idea nunca se convertirá en película si no se logra encontrar la contraparte correcta. La preparación
meticulosa de una presentación que le haga justicia a un proyecto es el alfa y omega – sea el famoso Elevator
Pitch en tres minutos, la presentación en un mercado de coproducción o la solicitud por un auspicio.
De lo que se trata es hacer prevalecer su proyecto—en medio de una competencia muy dura. “Selling not
Telling”—es el lema que lo describe en ingles, ya que en el Pitch lo primordial no es el contenido de un proyecto,
sino sobre todo el equipo que está detrás. ¿Qué motivación personal está detrás del proyecto ¿Qué hace que el
proyecto sea tan único—o cuál es el USP (Unique Selling Proposition) ¿Cuál fue el desarrollo hasta el momento
¿Qué es lo que se busca exactamente—el presupuesto, las contrapartes de coproducción o la venta
Estas preguntas de contenido son las que se deberán hacer en un análisis previo. Porque el tiempo para un Pitch es
muy escueto y la atención del grupo meta normalmente es limitado. La buena noticia es que el Pitching no es arte de
magia—todos lo pueden aprender. Lo importante sobre todo es no perder la cercanía a uno mismo y a la intención del
proyecto. Con autenticidad y pasión se gana a las contrapartes – tanto en el amor como en las películas.
¿What is the role and power of the pitch in film co-production
and distribution
The best idea will never turn into a film if it doesn’t find the right counterpart. The meticulous preparation of a
presentation that does the project justic is the alpha and the omega—be it the famous Elevator Pitch in three
minutes, a presentation at a coproduction market, or a request for sponsorship.
It’s about marking the project stand out in the midst of tough competition. “Selling not Telling” is the approach
that describes the aim, as what’s important in the Pitch is not the content of a project, but the team behind it.
What personal motivation lies behind it What makes the project unique or what is the USP What has been the
development to date What precisely is sought after—budget, a counterpart for sales or coproduction
These questions about content should be made in a prior analysis phase, as the time in which a Pitch can be
delivered is very narrow and the target group’s attention tends to be limited. The good news is that the Pitching
process is not a magical act and can be learned by everyone. What’s most important is not losing the closeness
to oneself and towards the intention behind the project. One can win others over with authenticity and passion—
both in love and in the world of film.
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Charlotte
Uzu
Francia
Charlotte Uzu frecuentemente dicta cátedra
en programas de postgrado internacionales y
participa en talleres y paneles. Es productora y
socia de Les Films d’Ici, fundada en 1984, una de
las compañías productoras más establecidas.
Uzu produce filmes documentales y de ficción
con autores y productores extranjeros, además
de estructurar el financiamiento internacional
de la compañía desde el 2003.
Charlotte Uzu regularly lectures at international
graduate programs and participates in
workshops and panels. She is a producer
and partner at Les Films d’Ici, founded in
1984, which is one of the French most firmly
established production companies. Uzu
produces documentary and fiction projects
with foreign authors and producers and
structures the international financing for the
company since 2003.
¿Qué miradas particulares ofrece Latinoamérica
y qué relevancia tienen para una audiencia global
Dentro de un mundo dominado por las noticias de actualidad, los documentalistas Latinoamericanos buscan
expresarse activamente sobre un panorama de temas universales que les son muy presentes como la migración,
el desalojo y la búsqueda de identidad. Dichos temas requieren ser abordados por los propios latinoamericanos,
comunicando un punto de vista y una sensibilidad propia.
¿What particular perspectives does Latin America offer
and what’s their relevance for a global audience
In a world dominated by current affairs, Latin American documentary makers seek to express themselves
through a range of universal themes very present to them, such as migration, banishment, and the search
for an identity. These themes need to be addressed by Latin Americans themselves, communicating their own
perspectives and sensibilities.
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Diego
Mondaca
Bolivia
Sus películas (La Chirola and Ciudadela)
han recibido premios y financiamiento de
prestigiosos festivals y talleres como el
Berlinale, IDFA-Amsterdam, DocBsAs, Bal
Bafici y otros. Es co-fundador y coordinador
del TalentDoc y coordinador del festival de
cine A Cielo Abierto (Bolivia).
Diego Mondaca. His films (La Chirola
and Ciudadela) were awarded prizes and
development grants by prestigious festivals
and workshops such as the Berlinale, IDFA-
Amsterdam, DocBsAs, Bal Bafici and others.
He is co-founder and coordinator of TalentDoc
and coordinator of A Cielo Abierto Film
Festival (Bol).
¿Cuán importante es tejer redes
en el proceso de formación cinematográfica
Establecer redes no únicamente significa “estar en contacto”, sino fundamentalmente significa “trabajar
conjuntamente”. El cine, nuestro oficio, surge gracias al aporte de muchas mentes creativas. Es precisamente
éste proceso creativo el que se cristaliza en un filme, involucrando una compleja estrategia con un objetivo
común: crear.
Para que esta creación sea novedosa y responsable requiere de una buena formación en el tema y trabajar con
el grupo adecuado de personas. Un inicio vital del trabajo es sabe con quién trabajar y en que niveles. Y esta es
la importancia de tejer redes en la formación.
¿How important is it to build networks
in a filmmaker’s development process
Building networks doesn’t just mean “being in touch”, but fundamentally means to “work continuously”.
Filmmaking, our profession, arises thanks to the contribution of several creative minds. It is precisely this
creative process that becomes cristalised in a film, involving a complex strategy with a shared objective: creation.
In order for this creation to be novel and responsible it requires a good formation on the subject as well as the
right group of people to work with. A vital first step towards this task is knowing who to work with, and at what
level. This is the importance of building networks in a filmmaker’s development process.
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Gabriela
Yepes
Perú
Guionista, directora y educadora. Ha escrito
y dirigido documentales para la televisión,
además de producciones independientes en
ficción y documental. Ha trabajado también
como asistente de dirección y jefe de producción
en largometrajes internacionales. Es Master en
Dirección de Cine por la Universidad de Texas
(EEUU) y egresada del Taller de Formación
Actoral de Roberto Angeles.
Gabriela is a screenwriter, director and
educator. She has writte and directed
documentary films for television, as well
as independent fiction and documentary
productions. She has also worked as an
assistant director and head of production in
international feature-length films. She has a
Masters degree in Film Directing from Texas
University (USA), and has graduated from
Roberto Angeles’s Acting Formation Workshop.
¿Al escribir un guión documental, se le da forma a la realidad que se intenta capturar ¿Qué tensiones
y potencialidades existen entre este proceso de creación y las realidades que tenemos enfrente
Al escribir el guión de un documental, tenemos que darle forma a la realidad que se intenta capturar. Pero no
cualquier forma: forma dramática. El guión de una película documental debe trabajarse con la misma delicadeza y
precisión que un guión de ficción: considerando el arco del personaje, la acción dramática de la historia, los giros
o plots, el punto de vista del narrador.
No es tarea fácil. Un documentalista trabaja en condiciones no-controladas, exponiéndose a situaciones de
riesgo físico y emocional, en un mundo donde priman el azar, la inacción y el caos. Pero ese es precisamente el
reto de este hermoso oficio: darle sentido (dramático) a la vida. Incorporar las técnicas de guión de ficción no
equivale a manipular un documental. La premisa básica del documental es contar una historia con verdad, y la
forma dramática, bien utilizada, realza esa verdad, multiplicándola de forma exponencial. No se trata tampoco de
complacer al espectador. Al contrario: hay que retarlo, comprometerlo, sacarlo de su zona de confort. Y la forma
dramática es una poderosa herramienta a nuestro servicio. Querrámoslo o no, es la forma literaria más consumida
en el mundo contemporáneo. Un cineasta me dijo una vez que la única diferencia entre una película de ficción y
una documental era que la de ficción está mejor iluminada y tiene mejor sonido. Por lo demás son exactamente
iguales. No podría estar más de acuerdo.
¿When writing a documentary script, do we shape the reality we are trying to capture
What tensions and potential exist in this process of creation when faced with the realities we
have before us
When writing a documentary script, we need to shape the reality we are attempting to capture. But we can’t
give it any form, we must give it a dramatic one. A documentary script must be developed with the same care and
precision as a fiction screenplay. We must consider the character arch, the dramatic action in the story, the twists or
pltos, as well as the narrator’s point of view.
It is not an easy task. Documentary screenwriters work in non-controlled situtions. They expose themselves
to physical and emotional risks in a world governed by change, inaction and chaos. Yet that is precisely the
challenge of this beautiful task: to give (dramatic) sense to life. Incorporating techniques from fiction screenplays
doesnt imply manipulation in a documentary. The basic premise of a documentary is to tell a story truthfully,
and the dramatic form, when used appropriately, is able to REALZAR that truth, exponentially mutliplying it. It’s
not about pleasing the audience either. Far from it: one must challenge, COMPROMETERLO, and take them out
of their comfort zone. The dramatic form is a powerful tool at our service. Whether we want it or not, the most
popular literary form in the contemporary world. A filmmaker once told me that the only difference between a
fiction film and a documentary is that the fiction work is better lit and has better sound. But otherwise they are
exactly the same. I could not agree more.
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Manolo
Sarmiento
Ecuador
Manolo Sarmiento es un documentalista
ecuatoriano. Dirige desde 2002 el colectivo
Cinememoria, responsable de una de las
mayores celebraciones del cine documental
en la región andina, Los Encuentros del Otro
Cine. Ha co-dirigido con Lisandra I. Rivera,
“Problemas personales” (2002) y “La muerte
de Jaime Roldós” (2013). Colabora con
diversos medios escritos del Ecuador.
Manolo Sarmiento is an Ecuadorean
documentary filmmaker. Since 2002 he is at
the head of the Cinememoria collective, an
organisation responsible for Los Encuentros del
Otro Cine, one of the greatest celebrations of
documentary filmmaking in the Andean region.
He has co-directed with Lisandra I. Rivera in
“Problemas personales” (2002), and “La muerte
de Jaime Roldós” (2013). He contributes
to several written publications in Ecuador.
¿A qué nos referimos cuando hablamos de la ‘formación de públicos’,
y cuál es la importancia de cultivar espacios de difusión
Una película sin espectadores es triste. Es más trágico aún cuando esto ocurre sin que la audiencia lo decida.
Todos los días estamos disputando el interés de los espectadores y cuando conseguimos llegar a unos pocos
tenemos que ser conscientes de que se los hemos arrebatado a alguien. Esta es una de las cosas que sabía
Stefan Kaspar, cuyo fallecimiento nos ha conmovido en estos días, quien me contó una vez sobre la charla que
dio en Ginebra acerca de las experiencias de difusión alternativa que él llevaba adelante.
Los ginebrinos que lo escuchaban hablar sobre lo difícil que resultaba en el Perú acceder a películas diversas (y
distintas de las predecibles cintas del cine industrial de los EEUU), le respondieron que a ellos, en la próspera
Ginebra, les pasaba igual. “¡Aquí también necesitamos de los microcines de Lima!”, le dijeron. La formación de
públicos y los espacios de difusión alternativos son una forma de cultivar un lenguaje y una forma de arte capaz
de producir maravillosos encuentros colectivos. Sin estos espacios de difusión el cine queda reducido a una
mercancía más del capitalismo, sin otro valor de uso que su propio carácter descartable.
¿What do we mean when we speak of ‘audience formation’,
and what is the importance of growing distribution venues
A film without an audience is a sad affair. It’s sadder still when this happens without the audience deciding it
to be so. Every day we are battling to get the attention of the audience and when we manage to get to a few
people we need to be aware that we have taken them away from someone else. Stefan Kaspar, whose death has
recently moved us, knew about these things. He once told me about a talk he gave in Geneva about alternative
distribution experiences he carried out.
Swiss locals who heard him talk about how hard it was to access various films (and different to those predictable
works from the USA’s industrial film production), answered that they too, in prosperous Geneva, experienced
this same difficulty. “Here we also need Lima’s microcinemas!” they said to him. The development of audiences
and alternative distribution venues is a way of cultivating a language and an artform able to produce marvellous
collective encounters. Without these distribution venues, cinema would be reduced to yet another of capitalism’s
products, with no value other than its own discardability.
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Sebastian
Winkels
Alemania
Sebastian Winkels estudió en la Academia Konrad
Wolf de Cine y Televisión (HFF), y desde entonces
ha trabajado como autor, operador de cámara
y editor. Además trabaja como dramaturgo y
consultor de montaje para documentales de
creación. Su largometraje documental “7 Brüder”
fue un gran éxito con la crítica y el público. Desde
el 2006 dirige programas para la educación
y películas de documental. Realiza talleres y
seminarios para Goethe-Institut en todo el mundo.
Sebastian Winkels studied at the Konrad Wolf
Academy for Film and Television (HFF), and has
since worked as an author, camera operator and
editor. He also works as a playwright and editing
consultant for creative documentary films. His
feature-length documentary “7 Brüder” was highly
successful both with critics and the public. From
2006 he has directed educational programs and
documentary films. He carries out workshops and
seminars for Goethe-Institut all around the world.
¿Cuál es el procedimiento que debe tomar el autor de un documental de autor para representar
adecuadamente la realidad
Al contrario del documental para el formato de televisión, el documental de cine no vive de la información
solamente. El cine documental se permite ser muchas cosas: esporádico, ensoñador, temeroso o tosco.
Solamente debe hacer una cosa de manera sorprendente: unir la visión personal del autor con un lenguaje
propio del cine para abrir un espacio que nunca hemos pisado.
Es importante librarse del lastre de las convenciones mediáticas para descubrir una visión individual frente al tema.
En un inicio la historia se presenta como un gran reto. ¿Y es que no se ha contado todo ya antes Esta pregunta se la
puede afirmar sin temores y reemplazarla por otra: ¿Por qué estoy trabajando este tema, porque justamente llegó a mí
El segundo paso es ver lo que contiene la esencia de un proyecto no nacido, así como todo lo que se puede
obviar para hacerlo visible. Para ello se necesita valor, porque todo documental de creación es un experimento
narrativo sin el cual no es posible un nuevo comienzo. Al obviar algo, poco a poco se cristaliza la idea: un
aspecto ínfimo, un motivo o un momentum que se convierte en el motor de la narración. Esta idea está equipada
con reglas inmanentes. Quien las entiende y sabe aplicarlas ya está en la recta del objetivo: ¡Rozar la condition
humana con el arte del documental de creación!
¿What should be the procedure for the author of a creative documentary
to adequately portray reality
Unlike TV documentaries, film documentaries don’t sustain themselves through information alone. Documentary
film allows itself to be everal things: sporadic, dreamy, fearful or coarse. Yet it must only do one thing in an
astonishing way: bringing together the author’s personal vision with the language of cinema in order to open a
space that we have never been in before.
It is important to free oneself from the burden of the medium’s conventions in order to discover an individual
approach towards the subject. At the beginning, the story can present itself as a big challenge. Has everything
not already been told This question can be answered in the affirmative and without fear, replacing it with a
different one: why is it that I am working on this topic Why did it have to arrive at me
The second step is seeing into the essence of a project that has not yet been born, as well as understanding
everything you can leave out in order to make it visible. Courage is needed to take this step because every
creative documentary is a narrative experiment. A new beginning is not possible unless this is embraced. By
leaving things out an idea slowly becomes cristalised: an intimate aspect, a reason or a momentum become the
engine behind the story. This idea is equipped with immanent rules. The filmmaker who understands them and
knows how to apply them is already on their way to the objective: to caress the human condtion with the art of
the creative documentary!
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El presente Catálogo TalentDOC fue realizado gracias a:
Goethe-Institut
La Paz - Bolivia
www.goethe.de/lapaz
y a las organizaciones que apoyaron éste evento.
Dirección: Michael Friedrich
Coordinación: Diego Mondaca
Coordinación y edición: Amaru Villanueva
Fotografía: Alvaro Gumucio
Diseño de portada y diagramación: Gabriela Fajardo E.
Impresión: Sagitario, Impresores en noviembre 2013.
Hecho el Depósito Legal: Nº 4-1-936-11.
ISBN: 978-99954-2-091-8.
Impreso y hecho en Bolivia / Printed and made in Bolivia
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