Nº30 | marzo - Mass Cultura

El ACONTECIMIENTO DEl CINE
Del Wandem al Salón de Ginesa
NEPTAR ESTUDIOS.
El templo de la acústica
lADRONES DE AlMAS
Retratos de la Colección
Ordoñez Falcón
¿A QUÉ SUENAN lAS ESTREllAS
Astronomía divulgativa
ATRAPADOS EN lA RED
la irrestitible tentación de
Facebook y Tuenti
Lanzarote (1950-1960)
una década
de contrastes

Editorial
EN PORTADA
1950. El joven Juan Luzardo se refresca en Punta Mujeres, sin
tenerle ninguna envidia a Burt Lancaster. Él ya está en el Edén.
Ejercicios de memoria
Próxima apertura
AYUNTAMIENTO DE ARRECIFE
Fondeando por los bares de Arrecife
Cafetines y tascas de los años 50
El Personaje: José Jacinto Camejo Gutiérrez
Un imprescindible del cine nos lleva hasta el callejón de los Wanden
El arte de ‘arrimarse’
Los mandamientos del flirteo, en el Lanzarote antiguo
El hombre que siempre estuvo aquí
J.D. Salinger, o cómo descubrir el mundo en uno mismo
Neptar Estudios: el templo de la acústica
Un lujo de la producción discográfica, en la barriada de Tenorio
Retratos de energía
El MIAC reune 22 fotografías de la colección Ordoñez Falcón
Atrapada en la Red
Facebook y Tuenti. La irresistible tentación de las redes sociales
Diseño-protesta
Agitadores de Conciencia. Gráfica comprometida, en abril en la sala de
exposiciones Charco de San Ginés
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Sabiendo que la memoria se hace añicos conforme pasa el tiempo
y conforme nos vamos pareciendo más al polvo de la huertita de
atrás, deberíamos deshacernos de nuestros recuerdos para que le
sirvan al siguiente. Esto, que parece tan lógico, no se había tenido
en cuenta hasta ahora. Los Archivos Históricos de Lanzarote han
sido el farolillo rojo de un pelotón de servicios municipales que
luchaban por llevarse la mayor porción de la tarta presupuestaria.
Puede que esto cambie con la llegada de Memoria Digital de
Lanzarote, una iniciativa del Centro de Datos y del historiador
Mario Ferrer que se propuso crear una base de datos digital
(he aquí la diferencia) sobre la historia del siglo XX en esta isla.
El Cabildo de Lanzarote ha apostado por esta herramienta,
financiando un proyecto que acaso nació con temor de quedarse
en estado embrionario. Bien podría hacerse algo parecido con los
archivos de cada municipio, que suelen estar coordinados por
amantes de la historia local, personas con auténtica vocación de
recuperar el blanco y negro del pasado con intención de que de
luminosidad al color del futuro.
Nosotros, que nos propusimos recuperar el Lanzarote de los
años 50, lo hemos hecho. Pero sólo gracias a las palabras de
quienes caminaron por aquella década de fuertes contrastes
sociales, porque han hecho el esfuerzo de hilar con la rueca de
la memoria y abrirnos la puerta de su casa para contárnoslo. Y
gracias a los que nos prestaron sus fotografías para atestiguar,
para decirlo todo con una cara. Especialmente al fotógrafo Javier
Reyes, cuya colección de instantáneas resulta tan espontánea
como descriptora de aquellos tiempos.
Hemos buceado en los años 50, porque fueron años de
aguas intermedias, años de transición como ahora. Se dejaba
la posguerra más trágica, y todavía no llegaba el turismo. No
se abandonaban las altas tasas de analfabetismo, pero nacían
experiencias artísticas de vanguardia. Se avanzaba hacia ninguna
parte y, al mismo tiempo… hacia todas. ¿Les suena
Directora M.J. Tabar / redaccion@masscultura.com
Colaboran en este número Talí Arenao, Luis Arencibia, Marco Arrocha, Carlos Battaglini, Rafael
Cabrera Díaz, Laura Cabrera, Iñigo Franco, Benchomo Guadalupe, Mario Alonso Hernández, José
Hernández, Syra Jiménez-Pajarero, Antonio Lorenzo, Nuria Magrans, Carlos Matallana Bravo de
Laguna, Sergio Murillo, Oscartienealas, Eusebio Placeres y Andrea Tonetti.
colaboradores@masscultura.com
Agradecimientos Sebastiana de la Hoz, Servicio de Patrimonio Histórico del Cabildo de
Lanzarote, Jose Farray, Pescadería Lanzapesca, Familia Betancort Rodriguez, Museo de Cetáceos de
Canarias (MCC) y Centro de Datos del Cabildo de Lanzarote.
Ilustraciones Elena Betancor,Francisco García Cabrera y Begoña Izarra
Portada Juanje Luzardo
Fotografías Guillermo Rodriguez, Natividad Betancor y Javier Reyes.
Web web@masscultura.com
Agradecimientos: Memoria Digital de Lanzarote, Rafael y Amparo Cabrera Díaz, Lina Molina,
Francisco Armas, Amparo Romero, Hospital Insular y Servicio de Patrimonio Histórico del Cabildo de
Lanzarote
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3 Grupo de personas en la Romería la ermita de las Nieves.
Los fieles, a pie; los monjes franciscanos, bendecidos por la
tracción camellar. Fotografia de Javier Reyes.
Cuando en 1950, Telmo Zarra
marcó el gol al portero de la
selección inglesa (dejándolo
descompuesto y sin semifinal de la Copa
del Mundo), el padre del futbolista vasco
estaba jugando a las cartas en un bar.
Enterado por unos amigos de la gesta
de su hijo, se limitó a balbucear un “¿Ah,
sí”, para continuar sin demora con la
sagrada partida de mus. Quizás sirva
esta anécdota para explicar la actitud que
impregnaba el ambiente en el Lanzarote
de los años 50, una isla que había ganado
algo en calidad de vida (más no se podía
perder tras la trágica posguerra de los 40)
pero no la suficiente como para sentirse
optimista. Las diferencias económicas y
sociales entre el ámbito rural y el úrbano
eran abismales. Mientras los apellidos
más adinerados de Arrecife se dejaban
servir por camareros enguantados con
bandejín de plata; en Máguez uno tenía
que pensar si lamer la ubre de la cabra
para no desperdiciar ni gota de leche. Era
la nuestra una sociedad de hambre, pero
de chocolatines. Sin agua corriente y con
turistas. Muy religiosa, muy ociosa. Fue un
momento de enorme contradicción en el
que, a pesar del incierto mañana, la gente
disfrutaba y participaba de la música, el
cine, el vino, el baile, el teatro y el arte con
un pasión que hoy parece inusitada.

años 50
Fondeando por los bares del Arrecife
5 Un grupo de amigos en el Bodegón Feliciano de Haría.
Fotografia de Javier Reyes.
Por Benchomo Guadalupe
Hablar de la trayectoria de los bares, cafetines
y cantinas de nuestro Arrecife sería un ejercicio
de harta complejidad, máxime cuando para
tal empresa deberíamos calzarnos las botas
de siete leguas y ejecutar un salto de algunos
siglos, ya que es al amparo del florecimiento
comercial y económico del Puerto del Arrecife,
y de la huida de la población isleña hacia este
Puerto en busca de una oportunidad, cuando
surgieron los bares, alambiques y destilerías.
Muchos de los bares de los años del auge
pesquero y las industrias conserveras tuvieron
una vida efímera y otros no son recordados
y se extinguieron con la memoria de los
que ya no están. No obstante, nos quedan
aquellos locales que fueron auténticos por las
anécdotas que entre sus paredes se gestaron.
A merced de la nostalgia de quienes,
andando por las calles aurorales del Arrecife,
son capaces de retrotraerse en el tiempo y
recuperar aquellas charlas, olores y hechos
que allí acontecieron y que, gracias a ellos
podemos re-vivir.
La realidad social del Arrecife antiguo, de
estratos sociales férreamente demarcados,
donde existía una masa infortunada o
paupérrima frente a una minoría burguesa
mercantilista, no es posible concebirla hoy
día, en un contexto donde todos podemos
acudir a cualquier local sin necesidad de
credenciales. Por eso, al referirnos a los
lugares de esparcimiento hay que diferenciar
entre los frecuentados por la clase pudiente o
por la mayoría marinera y pesquera.
La burguesía arrecifeña, asistía a las
sociedades recreativas, el Casino donde
se realizaban esos suntuosos bailes o a la
Democracia. En éste último no se empleaba
dinero, sino que se apuntaba en una cuenta
lo consumido y al mes se cobraba. Más tarde
debido a la picardía de alguno que otro, que
dejaba cuentas extensas y se marchaba, se
cambió al sistema de los vales.
5 El bar La Marina, en su antigua ubicación de la calle Real
Fotografía Archivo de Arrecife
El Parral
Por entonces, la gente adinerada solía hablar
y referirse a categorías o clases inferiores.
Así que, si algunos de estos jóvenes querían
en manifestación de rebeldía experimentar
en otros lugares, se escapaban, procurando
no ser advertidos por nadie, e iban al bar El
Parral, denominado con anterioridad En la
esquina te espero. El Parral, bar de de gente
marinera, de costeros, tenía una puerta
de dos hojas como la del oeste; ahí estos
jóvenes de “clase alta” contemplaban esa
otra realidad que les era y es tan lejana, donde
como divertimento puntual y ciertamente
exótico, tomaban vino abocado, –una jarrita
mitad de vino seco y mitad de vino dulce–
y comían pescado frito. Mucho se podría
decir de los entresijos de estos bares, de la
insalubridad que tenían. Dicen que había uno
en las postrimerías del Charco que en vez de
gato por liebre, daba gato por cabrito. Por
no querer entrar, los “niños de clase alta” se
veían obligados a miccionar desde la puerta
del servicio.
Debajo de la casa abalconada, frente al
Cabildo viejo, estaba el prestigioso y selecto
Bar Janubio, que había sido antes un almacén
de los Sáenz y donde no recalaban marineros,
ni comerciantes sino la élite social arrecifeña.
Los camareros usaban guantes blancos y
había piano y vocalista; no desmerecía a
aquellas tertulias de sociedad donde se
departía de temas grandilocuentes.
Tal vez quepa reparar el eco que rezumaban
aquellos sitios de marineros donde las risas
y los exabruptos nos animan a entrar. El
Arrecife marinero recuperaba su sosegada
vida cuando, acabada la zafra, regresaban los
costeros ansiosos por fondear en esos puertos
de calma y temporales que representaban las
cantinas del Puerto del Arrecife y los bailes
del Torrelavega. Caminando por la Marina,
pasando El Parral encontramos el famoso bar
5 El grupo de música tradicional canaria `Los Huaracheros´ en el bar
Teide. Fotografía Colección Francisco Armas
La Marina, y en la calle Real el Bar del manco,
que en realidad se llamaba Alhambra, pero
que nadie lo denominaba así. Fuera, en la
puerta, siempre estaba Manolo el Partío con
su mal carácter. Siendo fiel a la realidad, no
es que el manco fuera tal, sino que adolecía
de una malformación que le había dejado
pequeños deditos en la mano, que a pesar
de todo tenía perfectamente adiestrada a la
hora de cortar la pata asada. Hacia dentro de
la calle estaba el bar de los de Máguez que se
incendió y poco más sabemos.
El bar La Marina tuvo dos épocas; una en
la que fue una casa de pisos de madera, que
era más baja que la calle, y otra posterior en
la que se le realizó una reforma cuando los
socios se separaron, quedándose uno con El
Parral, y el otro con La Marina. Es entonces
cuando le realizan una suerte de reformas,
suscitando que se reciba otro tipo de público
y donde empiezan a acudir parejas, ya que
antes no iban mujeres a ningún bar.
Siguiendo por la avenida, estaba el
Bar Universal, que también era una casa
(casi todos eran casas, cuyas estancias se
aprovechaban como bar). De alta barra,
ponían comidas y la podías llevar. Mas
adelante encontramos el Cafetín de Bonilla,
frente a la casa de Luís Ramírez (hoy conocida
como Casa de la Cultura) transitado por la
clase rica, y a donde acudían también los
oficiales de milicias; no era bar de parrandas.
Un birón, haga el favor
El Quitapenas, que quienes recuerdan lo
sitúan frente a las actuales ferreterías de
Puerto Naos, era donde concurrían las
familias a comer y era regentado por Alifonso.
Hacia el final de la Calle Real está el bar
Los Canarios, y el desaparecido El Guanche,
próximos a donde bullía la vida de verdad:
las Cuatro Esquinas, punto neurálgico del
hombre de la mar, descanso embriagador
5 Dos amigos en un bar de Haría, echándose unos vinos. Fotografia de Javier Reyes.
de los marineros, donde ya secos y
bien “arranchados” se ponían el terno,
lucían su pelo con brillantina o fijador y
escarminador al bolsillo, iban a anegar
sus almas al bar de Elías, el de Rául, al de
Señó Juan (el de las Vacas) o las cantinas
de Joaquina en Puerto Naos, a casa Lola,
a casa Andrea, etc. Habiendo cambiando
para gastar el dinero del “gara portal”( lo
que el marinero pescaba pro su cuenta)
en un “birón” (un buchito pequeño
de ron o de “vino perrero”, que no
alcanzaba al chupito). Aún recuerdan
muchos cuando llegó una partida de
alcohol metílico que provocó la ceguera
en muchos y la muerte en algún otro.
El costero cambiaba el duro en pesetas,
y las pesetas en perras; de este modo,
cuando entraban en los bares hacían sonar
el bolsillo para hacer que lo escuchasen y
que les prestasen atención al parecer que
tenían dinero, luego sacaban el peine del
bolsillo y se repasaban el pelo acompañado
de la otra mano. Era muy frecuente que se
produjera una pelea donde iban y venían
“piñas”. Así, muchas veces, empezaban a
pelear en los bares de las Cuatro Esquinas
y terminaban en la boca del muelle,
a la altura de El Parral, La Marina o El
Manco, donde acabarían tras la gesta,
dándose la mano, decidiendo quién
había sido el más fuerte y echándose la
penúltima. ¡Había verdaderos artistas
del “trompeteo”! Como Juan Figueras
o Pepe Lambú. Un lugar emblemático
de fondeo del marinero era también Las
cuarenta brazas , hoy conocido como
Las Rapaduras.
Tiempo después aparece el Rincón
del Majo, de piso de rofe, donde
recuperando los valores tradicionales,
los fines de semana a ritmo de timple
y bandurria se sirven pejines secos
calentados con alcohol, papas con
mojo, etc. Y donde se tomaba vino
de la bodega El Rincón —de ahí el
nombre del bar— de uno de sus
socios fundadores don Heraclio Oliva
conocido como Don Polo. Mucho
después fue ampliado hacia las
estribaciones del Charco, pero ya no
fue lo mismo. Actualmente, de aquella
algarabía marinera no nos queda más
que el lejano quejido de las cuadernas
de algunos barcos, que van muriendo
sobre sus panzas en el astillero, el
pasacalle anunciador de un pasado
espectral de la mítica Parranda los
Buches, el tono dulce de una habanera
de los amigos de Puerto Naos, o un
vasito vino con “chochos” en el cafetín
de Enrique al final la calle Liebre.
6 enero 2010
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años 50
Hello, turismo
El Parador es una de las obras cumbres de la década de los 50. Supuso
una bienvenida al incipiente turismo.
El estadio viejo
Por Antonio Lorenzo (*)
Según una publicación de la época, nacía con el pomposo nombre
de Estadium Olímpico y su tribuna estaría rematada por un águila
imperial, como no podía ser menos en la etapa política del momento.
Pero se quedó en esqueleto de campo de fútbol. Esqueleto porque
sus paredes de cantos de tosca de la Montaña Mina nunca fueron
encaladas; esqueleto ya que los “vestuarios” de los equipos, por
llamarlos de alguna manera, no llegaron nunca a tener techo; esqueleto
porque los postes de las porterías estaban cambados; esqueleto, en fin,
entre otras muchas cosas, porque el reglamentario césped fue siempre
una capa de tierra pedregosa y la caída de un jugador le producía el
derrame de sangre en sus rodillas.
Pero, esqueleto y todo, con los vestuarios al aire libre; regado con
el agua del pozo de las antiguas salinas; con las gradas reparadas de
vez en cuando y con la tierra que se amontonaba en la esquina sureste
–que convertía a los espectadores en verdaderas esculturas de barro–
vivió seguramente una de las etapas más gloriosas del popular deporte
futbolístico. Su rectángulo dio lugar al desarrollo posterior de las calles
Triana, Portugal, Doctor Fleming y posiblemente Paraguay de hoy.
No puedo nombrar, por numerosos, a los muchachos que
desinteresadamente fueron los protagonistas de aquellos domingos,
entre riqui racas, madrinas, cantos alusivos y riadas de aficionadas
calle Fajardo arriba, camino del espectáculo, y calle Fajardo abajo,
una vez concluido. Caras de satisfacción y de resignación o coraje.
Protagonistas que hoy pudieran ser el orgullo de esos manirrotos
equipos nacionales, con sueldos millonarios a galácticos y a otros que
ni siquiera lo son.
Recuerdo la conmoción que produjo en el ambiente deportivo
insular cuando se supo que un jugador había fichado por otro equipo a
cambio de un “terno”, o sea de un traje, lo que supongo fue el primer
caso de profesionalismo deportivo local. Lo que puedo atestiguar es
5 De izquierda a derecha; Francisco González, Francisco Armas y Pedro Barreto, árbitros de fútbol en
un partido en el antiguo Estadio de Arrecife. Fotografía Colección Francisco Armas
la pasión de los seguidores del Torrelavega, representante del popular
barrio, Marino, Arrecife, formado por militares del batallón de Infantería,
Educación y descanso, Osborne, patrocinado por la empresa del coñac y
que desembocó en el Lanzarote. Ni siquiera la iglesia fue ajena a la fiebre
futbolera, pues el Arrecife era presidido por el párroco Lorenzo Aguiar.
Quiero terminar con una anécdota de las infinitas que se produjeron
en el ambiente apasionado. El enfrentamiento de dos grandes rivales
del momento, creo que el Marino, aunque no estoy muy seguro, pero
sí desde luego el Osborne, patrocinadora del derrotado, que fabricaba
coñac bajo la denominación de Tres ceros. Terminado el partido, una
voz anónima pregunta por Juan Sierra, representante de la marca y
presidente del equipo vencido: “Don Juan, ¿tiene coñac tres ceros.
(*) Escritor y columnista de pluma fina. Autor de Historia menuda de Arrecife
(volumen I y II). A ciencia cierta, y en breve, futuro Cronista Oficial de Arrecife.
5 Imagen tomada el 26 de octubre de 1962 del Parador de Turismo de Arrecife cuando se encontraba en pleno funcionamiento. Fotografía Servicio de Patrimonio Histórico de Lanzarote.
Por Sergio Murillo
El arquitecto tinerfeño José Enrique Marrero Regalado (1897-1956)
trabajó en Arrecife durante la época franquista y fue el artífice del
Parador de Turismo, un edificio que recuperó el estilo neocanario (con
espirales que imitan las del Convento de San Francisco de Teguise;
y grandes chimeneas) y el primero construido en esta isla con fines
turísticos. De la ornamentación mural se encargó a César Manrique.
En 1946 se aprobó su construcción. Se bautizó Parador-Club
Náutico de Turismo de Arrecife. La obra se presupuestó en algo más
de 712.000 pesetas. La empresa madrileña Elejabeitia S.A. se encargó
de construirlo. Entre el muelle de la Pescadería y el de la Cebolla se
proyectó la construcción de una avenida.
Se inaugura el 1 de junio de 1950. En la planta baja: una gerencia,
un bar, salón de estar, y un lujoso y amplio salón. En la planta alta:
14 habitaciones para huéspedes (con teléfono, ducha de agua fría y
caliente y amplias terrazas mirando el mar), tres habitaciones para
el servicio y una para el administrador (más tres cuartos de baño).
También hay habitaciones para bañistas, y el placer de tener al lado la
piscina natural que forma la rada de la Pescadería, donde hoy se alza el
quioscó de las timbas de dominó.
Pronto cumple con sus expectativas y en 1953 se aprueba su
ampliación. La Dirección General de Turismo concede 810.000 pesetas
para tal efecto, pero la electricidad, el agua y el alcantarillado son
proyectos deficientes en Arrecife que dificultan el desarrollo turístico.
En ese mismo año, Arrecife inaugura el abastecimiento de agua, gracias
a que se termina la canalización de agua de las galerías de Famara. El
parador estuvo 3 años funcionando sin agua.
Finalmente, en 1956 se lleva a cabo la ampliación. Las mejoras se ven
recompensadas con el aumento de visitantes: 2.193 almas en 1952, 2.786
el año siguiente, 3.329 personas en 1955, etc. Pero en sólo 20 años,
el edificio vio truncadas sus expectativas: se le consideró inadecuado
dentro de las directrices de la nueva modernización y el 1 de marzo
de 1976 se cerró al público. En un principio se decidió demolerlo, y
edificar un nuevo parador frente al castillo de San Gabriel donde estaba
la fabrica de hielo Betancort y Coll. Pero ni se demolió, ni se construyó
el nuevo. Hoy es un edificio de usos múltiples, “poco valorado por la
ciudad”, opina la historiadora Francisca Perera, y mal conservado.
5 Francisco Romero Ortega (Pacuco), Domingo Ortega González, Antonio Romero Mellado
y otros familiares en el Parador de Turismo de Arrecife.
Fotografía Colección Amparo Romero
FonDo DocUmentAl
ArcHIVo HIStÓrIco De teGUISe
Nuestra historia, también en imágenes
8
enero 2010
Horario: de 9.00 a 13.00
C/ Carnicería, 8
T. 928 84 54 77
AYUNTAMIENTO DE TEGUISE

años 50
El acontecimiento del cine
Por dEbAsO v.m. / Fotografía Guillermo Rodríguez y cedidas
El invento del cine se dio a conocer en Lanzarote algo en 1903, en
los salones de la antigua Sociedad Democracia, tal cual recogen los
historiadores Falero y Montelongo. A partir de ahí, las proyecciones
debieron ser siempre ocasionales y ambulantes, como parte de un
programa de fiestas o como una atracción más del algún espectáculo
de circo, donde se habilitaba un almacén cualquiera para hacer desfilar
el prodigio de las imágenes en movimiento sobre una lona o una sábana
blanca a la que se le notarían las costuras. Por entonces en Arrecife
también se hacían proyecciones en el Díaz Pérez, que nació como un
gigantesco Salón de Actos allá por 1914 y llegó a contar con un aforo
de más de 600 butacas.
Así hasta que se produjo un hecho decisivo, histórico: la inauguración
del Teatro-Cine Atlántida el 1º de mayo de 1951, construido sobre la
antigua fábrica de la luz por el empresario Francisco Sáenz Infante
(que llevaba la cerveza Tropical) y otros socios. Fue un punto de viraje
porque la exhibición cinematográfica se hizo al fin regular en la isla y se
sentaron las bases de una pequeña industria del ocio, para consumo
estrictamente local, en un tiempo en que pasadas las penurias de
la posguerra se aventuraba cierta bonanza económica gracias a la
industria pesquera y sus derivados, y más tarde la del turismo. Pequeña
industria del ocio, sí, porque los cines generaron mucho, mucho dinero.
Ir al cine en esa época era sencillamente un acontecimiento. La gente
sacaba sus mejores galas del ropero y hacía una cola larguísima para
asistir al espectáculo. Se proyectaban tres o cuatro películas a la semana
en días alternos, pero en vista de los llenazos se fue haciendo cosa de
a diario. Venía gente caminando de los campos, o en bicicleta, hasta
que los cines se extendieron también por los pueblos (de este capítulo
tratamos en un aparte). Téngase en cuenta que aquellos cines podían
tener una capacidad, unos más y otros menos, para 300 personas. Las
salas eran enormes, de dos pisos.
La categoría de “teatro-cine”, con el teatro por delante, que se
adjudicó por ejemplo el Atlántida, justificó también la disposición
interior en patio de butacas, anfiteatro, unos palcos y, cómo no, el
gallinero para las entradas más baratas. Era tan lujoso, de un lujo
aterciopelado como pocos en el Archipiélago, que algunos que tuvimos
el privilegio de pisar este esplendoroso teatro-cine no podíamos
evitar cierto temor a romper algo en cualquier momento. Todavía es
recordado por los más mayores el estreno allí de Lo que el viento se
llevó, un pequeño hito que tendría lugar a mediados de los 50.
Imposible que no les suene la cara de este señor de la foto moderna.
Él se llama José Jacinto Camejo Gutiérrez, pero todo el mundo lo
conoce desde siempre, desde que se le tiene en conocimiento, como
Camejo, que es el nombre que seguramente se le queda a uno, el del
apellido borrando todos los demás, cuando desde chico hay que salir a
ganarse la vida y asumir responsabilidades de la gente mayor. Camejo
empezó muy pronto, en el Arrecife que lo vio nacer hace 63 años,
haciendo recados por aquí y por allá. Trabajó una buena temporada en
el supermercado de los hermanos Guerra, y antes todavía se dedicó a
montar neumáticos, para los coches. Hasta que un día alguien tuvo a
bien hacerle una oferta que no pudo rechazar: trabajar en el cine. No en
el cine haciendo películas, que muy bien hubiera podido figurar, por ese
porte a lo Carrancho que todavía conserva, haciendo algún papelito en
un “spaghetti western”. Trabajar en los cines, en las salas, acomodando
a los espectadores en las butacas.
Sí, seguro que ya han caído: este es el señor que nos recibe en la
puerta y nos recoge la entrada en los Multicines Atlántida últimamente.
O el que nos acompaña en la oscuridad de la sala guiándonos con la luz
5 Retrato de Paco Rodríguez, operador de cine de la zona de Haría. Fotografia de Javier Reyes.
de una linternita, para que no nos estampemos, que él maneja con una
soltura y un jeito de otros tiempos. También es el que se queda al final
de las proyecciones a recoger los cartones relingados de las palomitas
y los vasos plásticos y adecentarlo todo para una nueva función. Lo
podrán ver también, ahora sólo los viernes, recorriéndose Arrecife a
paso ligero, colocando los carteles con los estrenos del día, los horarios
y los próximos estrenos. Imposible que no lo reconozcan, porque lleva
desempeñando este trabajo, siempre en Arrecife, desde hace más de
treinta años, cerca de cuarenta.
“Yo es que enseguida me aficioné a toda esa traquina de las películas
y del cine”, nos relata con sus palabras Camejo para explicar cómo fue
que se metió de cabeza en el oficio. Podía pagarse la entrada con su
sueldo de hombrito y de ahí nació una fascinación a la que él no duda
en ponerle nombre y apellido: don José Wanden. Camejo lo describe
como un “showman” legendario que arribó a la isla con su compañía
de dramas y comedias y conquistó a todo el pueblo conejero. A finales
del 58 montó el Teatro-Cine Wanden en el pasaje Julio Blancas (de
vida efímera, y del que no queda ni rastro), que Camejo conoció más
propiamente como el cine del Callejón, y donde Wanden proyectaba
películas tanto como organizaba combates
de boxeo o representaba episodios de la vida
de Cristo. En una de ésas se recuerda Camejo
entre bambalinas, haciendo con unas luces los
efectos de rayos y truenos para una Pasión. Es
un recuerdo muy vivo que le queda.
“Las cosas se hacían diferente”, asegura
Camejo. Un timbre avisaba a los espectadores
que se habían quedado rezagados en el baño
o en la barra del bar para que fueran ocupando
sus localidades. Las luces se apagaban una a
una hasta que sólo quedaban encendidas las
de la marco de la pantalla. Lentamente se iba
descorriendo un telón. “Todo el mundo con
los ojos abiertos como chernes”. Los ojos
como chernes y los corazones como centellas.
Y entonces… salía el No-Do, que siempre lo
ponían antes de las películas, motivo por el
que mucha gente llegaba razonablemente
tarde a las salas y se hicieron indispensables
los acomodadores y las linternitas. “Antes
no había otra cosa para distraerse, no existía
la televisión. Y la gente se conformaba con
cualquier machangada del oeste o de kungfú”.
Camejo cita también a Cantinflas, por
supuesto. Jorge Negrete. El revuelo que
armaron los pechos de doña Sara Montiel en
El último cuplé.
En este punto de la conversación nos
acordamos de nuestra machangada particular,
una película titulada La guerra de las galaxias
que vimos hace muchos, muchos años en el
cine Díaz Pérez. Fue tal la conmoción que nos
envalentonamos para cometer un pequeño
hurto: le levantamos a Camejo el cartel de la
película en un lugar no demasiado transitado
donde estaba expuesto, cerca del antiguo
garaje de las guaguas. Fue muy fácil: subirse
a la peta de otro socio y abrir nada más que un
fechillo. Y tirar como motos con el botín en la
mano. Al día siguiente el pobre Camejo tuvo
que colocar otro cartel. Y otro.
El póster de La guerra de las galaxias
parecía mucho más grande extendido en el
suelo de casa, con algunos desgarros por los
dobleces. De cerca, muy de cerca, la imagen
se descomponía en un montón de puntitos.
Eso también lo aprendimos con el cine: que
todo en la vida, hasta nosotros mismos,
todos no somos más que puntitos. Había
que echarse hacia atrás para recomponerle
la cabeza a Luke Skywalker, apuntándote
con una pistola láser. Pero no nos atrevemos
a contarle nada a Camejo, por no romper el
encanto de la entrevista. Ni que el tocho de
carteles fue engordando con los años, y que
no había más que perseguirlo por Arrecife y
esperar a que se diera la vuelta. Hasta que los
fechillos fueron sustituidos por cerrojos a cal y
canto.
Frente a frente, Camejo nos parece un
hombre más alto, más ancho. Se le nota en
la cara el cansancio de los años, el peso de
tiempos mejores y peores. El cine ya no le
interesa, lo tiene aborrecido. Libra un día
a la semana y lo último que se le ocurriría,
lógicamente, es ir al cine con su señora. A
Camejo le apasiona ahora mismo el fútbol, el
Barça. “La gente ya no le tiene ningún respeto
al cine: hablan como si estuvieran en casa, usan
el móvil, entran y salen todo el rato”, se queja
Camejo. Y nosotros le replicamos que es el
cine el que se ha perdido el respeto a sí mismo,
y que la prueba viviente son estas modernas
multisalas: nos hacen entrar como ganado por
una puerta; la película salta como si alguien
hubiera subido una palanca; y se hace difícil
no escuchar los alaridos de alguien que están
matando en la película de al lado. Qué buena
falta le harían a estas endebles paredes unos
buenos cartones de huevo. Cuando finaliza
la proyección nos expulsan por otra puerta
para desalojar rápido la sala y que entre otra
remesa. Se entiende que al quedar relegado
como apéndice de los centros comerciales el
cine haya dejado de ser un acontecimiento
para ponerse a la altura de cualquier otro
quehacer cotidiano: arrastrar el carro de la
compra, mirar un escaparate, poner una
quiniela.
Le preguntamos a Camejo, sin asomo
alguno de sorna, por los carteles, por si
los colecciona o conserva alguno. No, nada
de nada. A veces, cuando es posible, se los
regala a quien se lo pide. Él nunca se quedó
con nada. Nosotros también los perdimos
todos, en idas y venidas. Nos despedimos
apresuradamente. Le hacemos la entrevista
en los Multicines y Camejo tiene que seguir
trabajando: ha terminado la proyección
en una de las salas. No acertamos a
transmitirle que él ha sido una persona
muy importante. Que somos unos cuantos
los que hemos crecido viendo películas al
lado suyo, mientras nos acomodaba en las
butacas o nos despachaba una chuchería.
O acechándolo de lejos al menor descuido.
Sólo da tiempo de estrecharle bien fuerte
la mano y darle las gracias por todo. Nos
hubiera gustado despedirnos con un “Que
la Fuerza lo acompañe”, pero a lo peor
no lo hubiera entendido. Que la Fuerza lo
acompañe a usted, señor Camejo. Y que no
lo abandone nunca.
10 marzo 2010
11

años 50
Las salas de Arrecife
La vida profesional de Camejo estuvo
vinculada desde el primer momento al
empresario Juan Perdomo, un chico de
Tinajo que tuvo el atrevimiento de montar
un cine en el pueblo con tan sólo 20 años,
en el 59. Las cosas no le fueron bien al
principio y tuvo que emigrar a Venezuela. De
allá volvió sobre el año 70, con los bolsillos
llenos y dispuesto a comerse el mundo.
Muchos cines se levantaron en Canarias con
esos “dóllares” frescos que se trajeron los
emigrantes, que lo habrían visto como cine
un negocio prometedor que les reportaría
beneficios inmediatos. No fue el caso del
cine Costa Azul, por mano del comerciante
Bernardo Morales Méndez (a finales del 61).
Pero sí de otro con nombre aún más exótico:
el cine Hollywood, fundado en la emergente
barriada de Titerroy por Carlos Hernández
Viera, peón de albañil natural de La Asomada,
recién llegado de Venezuela en el 64. Hubo
un penúltimo cine: el Triana que montó
Francisco Ramos de León allá por el 68 en
la calle del mismo nombre, un cine que fue
pionero en exhibir películas no tan habituales
en el circuito comercial en “semanas de
cine” de toda índole. Todos estos negocios
se abrieron como iniciativas empresariales
independientes, pero fue Juan Perdomo el que
terminó explotándolos casi todos. Y Camejo
trabajando en ellos. Empezando por el Díaz
Pérez.
Camejo también hizo sus perritas con
los cines. Se hizo cargo de los bares de
algunos de ellos, como el del Hollywood, que
generalmente eran cedidos en subarriendo,
vendiendo como dice él “papas fritas y
cornetos”. No hizo ninguna fortuna. Perdomo,
sí: se quedó rico perdido. Además de
películas, se trajo a Lanzarote artistas como
Antonio Machín, Joselito, Fórmula V. Se trajo
a Julio Iglesias que fue amigo personal suyo y
asistía a sus cumpleaños. Julio le regaló un
Cadillac Sevilla que a duras penas cabía por
las calles de Arrecife. Perdomo lo conducía
tocado por un sombrero como los que usan
los vaqueros, a menudo de color blanco.
Parecía un potentado. Tiempo después, quiso
extender sus dominios por Fuerteventura y
compró el cine Marga en Puerto del Rosario.
Pero a Perdomo le había salido ya a esas
alturas un competidor serio en el negocio
de la exhibición: Panchito Spínola, que se
había hecho cargo en el 74 del Atlántida. La
pugna entre los dos llegó a ser encarnizada,
en palabras de Camejo: por las salas, por
los mejores estrenos… En Arrecife todavía
se abrió una sala más en esa mitad de los
70: el cine Toledo en el barrio de Altavista,
propiedad de una familia del norte, Luciano
Rodríguez y Carmen Toledo, que se trajeron
del cine de Haría un peculiar sistema para
insonorizar la sala: forrar las paredes con
cartones de huevo, reflejo de cierto ingenio
campesino con el que hicieron muchas
chanzas los gurfines del Puerto.
Ciertamente los cines viejos se sintieron
heridos de muerte en cuanto los aparatos
de televisión empezaron a formar parte del
mobiliario habitual de los hogares, incluso
los más humildes. Todavía conocieron un
breve repunte, un balón de oxígeno, cuando
se estrenaron en España las películas que
había prohibido el franquismo, o que habían
En el cine del Callejón,
Wandem lo mismo
proyectaba películas que
organizaba combates
de boxeo”
sido manipuladas por la censura. Y sobre todo
con el boom del destape, de las películas
clasificadas “S”. Panchito Spínola, tan religioso
él, se negó en rotundo a explotar este filón y le
dejó la vía libre a Perdomo, que especializó al
cine Triana en este tipo de películas y concibió
la idea de refundarlo como “sala X”. Pero no
hubo tiempo para más.
La fiebre de los videoclubs significó la
puntilla definitiva. Hay una fecha clave que
marcó el fin de una época: el incendio en
extrañas circunstancias del Teatro-Cine
Atlántida el 2 de mayo de 1984, treinta y
tres años después, la edad de Cristo, de ser
inaugurado. El Atlántida fue el principio y el
fin. Los demás fueron cerrando uno a uno. El
pobre cine Triana todavía permanece tapiado,
esperando como cadáver insepulto a que
alguien decida qué hacer con él. El Costa
Azul y el Hollywood han venido a demostrar
que los gimnasios son mucho más rentables
que los cines. El viejo Díaz Pérez, después de
muchos años cerrado, es hoy una flamante
tienda de cortinas regentada por un cinéfilo de
pro, don Andrés Martín, por lo que se puede
decir que ha caído en buenas manos. Del cine
Toledo apenas puede reconocerse el huequito
donde estaba la taquilla.
El Atlántida fue el único que se reconvirtió
en un multicines, pasando de la calle Real
a abrirse de cara al Charco, con su lujo de
imitación. Juan Perdomo no pudo hacer
frente a la debacle por más que intentó
adaptarse a las nuevas circunstancias con
uno de esos multicines, el Odeón. Pero se
le acumularon los problemas, los impagos, y
tuvo que ceder ante su gran rival. Le vendió el
Odeón a Panchito a cambio de que se hiciera
cargo también del personal, de la nómina de
empleados que le habían sido fieles toda la
vida. Así fue como Camejo terminó trabajando
para la competencia. “Podía haber sido
multimillonario. Todo fue por culpa de la mala
cabeza”, opina Camejo de su antiguo jefe.
Pero hay un epílogo para esta historia.
Mientras que se rumorea que los multicines
de la familia Spínola, el Atlántida y el Deiland,
pueden cerrar agobiados por la crisis, cosa
que Camejo ni confirma ni desmiente, Juan
Perdomo sobrevive en Corralejo con el
pequeño multicines Tamaragua y ya le está
bullendo en la cabeza un proyecto nuevo: abrir
otro multicines en un páramo cerca de Puerto
del Rosario.
Nos quedamos pensando en el futuro de
los cines, que es tan incierto porque todo se
sucede demasiado rápido. Nos quedamos
pensado que quizá el futuro esté en el pasado,
y esperemos que esto no se tome como una
soflama reaccionaria. No en los tiempos de
los cines viejos, de los cines de barrio, que
ya cumplieron su jornada y pasados están.
Nos referimos a una época muy anterior:
cuando las películas eran ambulantes y
se proyectaban sobre una sábana blanca,
más bien amarillenta y recosida. Entonces,
entonces sí, ver una película volverá a ser un
pequeño acontecimiento.
5 De izquierda a derecha, detalle de un proyector y fachada e interior del Cine de teguise.
La serie B
en los pueblos
Por dEbAsO v.m.
Cuenta Juan Perdomo que él se entusiasmó con esto de traer y
poner películas por una novia que tuvo cuando hizo el cuartel en
Tenerife. El padre de la muchacha era dueño de una sala en San
Andrés, y los chicos se pasaban las tardes-noches metidos en la
cabina. De allí no salían. Así fue como Juan empezó a cogerle el
tranquillo al proyector y a cambiar de bobina. Cuando volvió a Tinajo
se dio cuenta de que lo que faltaba en el pueblo era un cine y se
puso manos a la obra. Juan consiguió sacar unas rentas comprando
y vendiendo mercancía, que era a lo que se dedicaba, y levantó
el edificio en unos terrenos que le cedió don Tomás el cura, un
personaje que según se dice cobraba hasta por la velas que se
les ponía a los santos y pedía un vaso de estiércol al que quisiera
casarse; y que fue amasando así una fortuna. Es curioso, en todo
caso, el papel de los curas en la exhibición de cine, presentes en las
ciudades y en los pueblos, conformando casi un circuito paralelo al
comercial, más interesado (suponemos) en la instrucción pública
afín al Régimen que en el puro entretenimiento.
Pero Juan Perdomo, como siempre, apuntó todavía más alto.
Según su propia versión, encargó los planos sobre los que más
tarde construiría los cines de San Bartolomé y La Villa, al arquitecto
Antonio Cardona, que era de Las Palmas. Lo que sucedió entonces
es que Perdomo se fue a pique por culpa de un negocio ruinoso
con una partida de tabaco y tuvo que emigrar a Venezuela. Del cine
de Tinajo se tuvo que hacer cargo su señora madre, doña Carmen.
Mientras tanto, él se abrió nuevos horizontes trabajando con los
profesionales de la radio y televisión caraqueña. El resto ya lo
conocen.
Los llenazos en los cines de Arrecife decidieron a algunos
empresarios a abrirlos también en los pueblos, muy pronto, en los
primeros sesenta. Eran independientes de los del Puerto, con sus
contratos propios con los distribuidores de Las Palmas, a través
de los que se traían las películas. En San Bartolomé hubo dos al
mismo tiempo: el del cura en el Salón parroquial (ahora Teatro
municipal), que cobraba dos pesetas y media; y el de don Daniel
(por Daniel Armas, uno de sus dueños), que era a tres pesetas. En
La Villa, como en la mayor parte de los pueblos, sólo se proyectaba
los fines de semana.
Por la vuelta de abajo estaban los cines de don Paquito el canario
(curioso que buena parte de estos exhibidores se llamaran Paco) en
Tías y en Uga. También por muchos años en La Tiñosa, junto a otro
más de los curas. Se recurría a motores para proyectar porque no
había corriente eléctrica. Y los vecinos acudían en masa por las
noches alumbrándose el camino con linternas. En Güime no hizo
falta empresario: el pueblo se constituyó en cooperativa y compró
un proyector. Por la vuelta de arriba, el cine se asentó gracias a don
Francisco Rodríguez Toledo que lo llevó por todos los rincones, en
las sociedades y en los colegios de Máguez, Mala… También en
Guatiza, en la sociedad El Imparcial, o en Tao. En Yé se sentaban a
ver las películas sobre sacos de millo. En Haría, Francisco empezó
haciendo proyecciones en el salón de Ginesa, donde hoy está el
supermercado de la Plaza, hasta que por fin cumplió el sueño de
construir un cine, que se conoció también como cine de don Paco.
Murió muy joven, al poco tiempo, a mediados de los 70, se dice que
en la cabina, a pie de proyector.
No ha sido escrita una historia de los cines en Lanzarote,
salvo algunos breves apuntes. Los datos se agolpan, las fechas se
atropellan. Es difícil establecer una cronología a partir de múltiples
y diversos testimonios orales (por lo que pedimos disculpas
anticipadas por los errores u omisiones que hayamos podido
cometer). Pero una cosa es segura: a quien quiera que se le pregunte
12
marzo 2010

años 50
por los cines viejos se le ilumina la cara y se le dibuja una sonrisa. En
los pueblos el impulso del cine cedió pronto, en cuanto los vecinos se
pudieron permitir un coche y prefirieron desplazarse a ver las películas
de estreno de Arrecife, que en realidad llegaban a veces con años de
retraso respecto a su estreno oficial. Con muchos menos recursos,
llegó un momento en que los exhibidores de los pueblos repetían una
y otra vez las mismas películas de serie B o Z que llevaban por título
Una bala para el diablo o Kung-Fú contra los siete vampiros de oro. A
fuerza de proyectarlas las cintas se partían o se quemaban y terminaban
perdiendo secuencias enteras por el camino. Aun así, estos cines
llegaron hasta bien entrados los ochenta. El de San Bartolomé pasó
a carnicería antes de cerrar definitivamente y convertirse en el edificio
viejo y abandonado que es hoy. Los actuales propietarios del cine de La
Villa lo han convertido en una tienda de antigüedades, pero han tenido
el buen gusto de respetar casi íntegramente el edifico e incorporarlo
El cine de La Graduada
Por M. J. T. / Fotografía cedida por ildefonso aguilar
5 Tomás Aguilar estudia con su hijo Ildefonso.
Cuando Tomás Aguilar trabajaba como maestro nacional dando clase
a los niños de La Graduada –actual colegio de La Marina, en Arrecife–
el Ministerio de Cultura tenía reservada una dotación económica
para actividades docentes. El padre de Ildefonso Aguilar, que era un
apasionado del cine y de la fotografía, sugirió que el dinero se destinará
a comprar un proyector de 16 milímetros para que los niños, que no
podían asistir a las sesiones del Díaz Pérez o del Atlántida que costaban
peseta y media, pudieran disfrutar del acontecimiento que entonces
era el cine en clase. Así se hizo. Y todos los chinijos de Lanzarote
se trasladaban hasta este centro para gozarse clásicos cómicos de
Charles Chaplin y de Oliver Hardy y Stan Laurel (el Gordo y el Flaco,
respectivamente). Había sesión todos los días.
El Cine Atlántida, en su original ubicación en la calle Real, era de los
mejores –si no el mejor– cine de toda Canarias. Asistir a una sesión
suponía la ilusión de ir a un sitio mágico, ponerse la camisa más bonita,
el vestido más entallado, la sonrisa más verdadera. Las películas tenían
forzosamente descanso, para que el proyectista cambiase de bobina,
con que se aprovechaba esos minutos para dar vida al bar del cine.
Tomás Aguilar se encargaba del proyector y de dibujar las publicidades
de los Atlántida. Su hijo Ildefonso Aguilar le ayudaba en aquella labor
escrupulosamente artesanal. Eran diapositivas hechas con filtros de
papel de colores, con letras rotuladas en tinta china. Todo lo hacían a
mano, claro está. Sobre la mesa de casa, unían las pequeñas ‘teselas’ de
celofán con cinta adhesiva transparente. El resultado era un diseño de
como un elemento decorativo más, de visita obligada. Justo a la
entrada, a la izquierda, han colocado el antiguo proyector. Y detrás
están expuestos los planos en planta y alzado del cine, firmados por
Antonio Cardona en diciembre del 56. El inmueble del cine de Haría
lo comparten hoy un restaurante y una academia de idiomas. En un
cuarto trastero junto a la academia todavía pueden admirarse, y
tocar con las manos, las paredes forradas con cartones de huevo.
AGRADECIMIENTOS: Ita y Pancho Martín, Jesús Perdomo Ramírez (Archivo
de Haría, muchas gracias), Orlando el Conejo, Javier Camejo, Marcial el
folklorista, Monzo, Antonio y Gloria, Paco y Carlos Hernández, Vitillo Díaz,
Rafael Pérez, familia Perdomo Rodríguez, Paquillo Fernández, Manolo Reina.
Para cualquier información: marco@debaso.es · marco@debaso.es ·
marco@debaso.eshttp:/debasovm.blogspot.com
una viveza espectacular, muy llamativo como necesita la publicidad ser.
Se anunciaban refrescos como el Orange Crush o el canario Clipper,
cuya fábrica de Lanzarote se alzaba donde hoy está el instituto Agustín
Espinosa.
El señor Aguilar tenía reservadas –qué menos, habida cuenta de que
no cobraba por su trabajo– dos butacas en el Cine-Teatro Atlántida.
Así Ildefonso o cualquier otra persona de su aprecio podría asistir
gratuitamente a la sesión de 19.30 o de 22.30 que había todos los días.
Los domingos se aumentaba a cuatro sesiones. También se encargaban
padre e hijo de pintar las carteleras del cine, que antaño consistían en
grandes pizarrones, como los encerados escolares, que se colgaban
en una esquina de la calle Real, donde el bar La Marina. Se pintaban
los nombres de los estrenos y dibujos alusivos a las películas con
pigmentos de colores.
En casa de los Aguilar también había cine casero, gracias a la
inversión que el padre hizo en un proyector casero, que arrojaba
luz sobre una película hecha de papel cebolla semitransparente, de
siete centímetros de alto por dos metros de largo, que solía mostrar
secuencias de divertidos dibujos animados. El padre le daba a la
manivela, y los niños... gozaban. Era un juguete muy popular. El cine en
los 50 tenía clamorosos aficionados. También es cierto que era el único
entretenimiento del que se disponía. No había wii, ni Emule, ni TDT. El
cine era un ritual.
Es terrorífico saber que el cine no se ha sabido adaptar a los
tiempos. Padecer la falta de respeto a su esencia. Porque el tiempo
ha incrementado el precio de la entrada sin aumentar la calidad del
servicio. Porque algunos pequeños exhibidores han hecho tremendos
esfuerzos por adecuar las salas con equipos de sonido que permitieran
escuchar los disparos en THX, pero han fallado en algo fundamental,
igual que el público: se han cargado el cine y todos los detalles que lo
hacen único. Ahora la cinta se para y no deja los títulos de crédito (con
el consecuente cine interruptus que le supone al espectador, que aún
está asimilando el final), las luces se encienden pronto y se apagan
tarde, los cartuchos de palomitas (sabrosísimos por otra parte) no se
comen con inteligencia sino en Dolby Sorround, a veces se escuchan los
tiros de la sala de al lado (consecuencia de multicines con demasiadas
salas y paredes finas), suenan los teléfonos móviles y uno, en general,
entra en la sala como quien va al trastero a coger unas mantas. La
entrada vale más de seis euros. En el precio debería estar incluido
un mimado servicio para que al espectador le siga compensando la
inversión semanal, y no prefiera ahorrar para comprarse un monitor de
tremebundas pulgadas, con sus correspondientes altavoces.
Por M. J. T. / Ilustración elena betancor
Con un entrañable optimismo pre-capitalista. Así se anunciaba
el refresco Clipper que se fabricaba en una casa ubicada donde
hoy se alza el IES Agustín Espinosa, en el corazón de Arrecife.
Pero eran los alcoholes, junto con los tabacos, los productos más
anunciados en la prensa local de la época. Ultramarinos Guerra
servía a domicilio “el artículo más fino, al precio más económico”,
y sólo con marcar el número de teléfono 35 (sí, sólo dos dígitos).
Oval 46 se prodigaba en la prensa como un cigarrillo de alta
calidad, en aquellos tiempos en que echar nubecitas de humo por
la boca era cosa sensual y literaria. Cualquiera con edad sabía
que el tabaco mataba, pero para darse por aludido no necesitaba
que la cajetilla estuviera ilustrada con desagradables bodegones
anatómicos (como los prometidos pulmones carbonizados).
14
marzo 2010

años 50
El arte de arrimarse
Los mandamientos del flirteo en el Lanzarote antiguo
Por M. J. T.
El paseo dominical de la post-misa era una
costumbre irrenunciable. A la iglesia no se
podía entrar sino con velo negro de tul y
blusa de manga larga. Luego, a pasear por la
boca del muelle o a trepar por los cañones
del Castillo de San Gabriel. Los padres les
daban un ‘tanto’ todas las semanas. Dinero
que muchas de ellas capitalizaban en la
hucha porque no tenían necesidad ninguna
de pagar consumiciones en los cafetines. Si
alguien había de pagar, ese era el pretendiente
que estuviese colocado. Les invitaban a
chocolatines que el profesional camarero
del café Janubio les traía sobre un platito.
Aún recuerda alguna de ellas como el hijo del
‘Aceituna sin pipa’, le invitó a su futura novia
a una tapa consistente en dos caramelos en
los famosos bailes de la luz de San Bartolomé.
Aún se están riendo.
El cortejo entre hombres y mujeres de
clase acomodada era cosa de enciclopedia.
Tenía sus reglas irrompibles. El primer
mandamiento: siempre (siem-pre) se salía en
grupo. Era impensable disfrutar de momentos
de intimidad en público. Al menos, así rezaba
el reglamento. Ellos se acercaban para entablar
conversación. Era la forma de empezar. Los
noviazgos acostumbraban a ser largos, de
10 ó 12 años, porque constaban de diversas
6 Jugueteo de miradas entre un grupo de amigos de Arrecife, en un día de baile en Haría.
Fotografia de Javier Reyes.
fases: primero, había que arrimarse; si se
tenía éxito, había que conocerse durante largo
tiempo y con muchos amigos de por medio; si
la cosa iba en serio, él tenía que demostrar su
compromiso con un “te quiero” formalizando
así la relación.
Eran tiempos terribles para los tímidos o
los impacientes. Así se frustraron muchos
matrimonios, como el de aquellos que
estuvieron enamorados durante más de un
lustro sin decírselo. Dejándolo para nunca.
Diciéndoselo con miradas. Él le escribía cartas
desde Tenerife y nunca las enviaba por correo.
Cuando se encontraban en Arrecife, le decía
que le había escrito, y sacaba el sobre del
bolsillo para demostrárselo, pero nunca leía el
contenido. Hasta los más juerguistas o los más
viajados, se escandalizaban con las costumbres
sociales más modernas de capitales europeas
como París: “Van por la calle, se paran, ¡y se
besan!”, narraba un joven arrecifeño a sus
amigos. En el Arrecife, si había un beso era
fugaz y antes de las nueve de la noche.
Ellos comían tapas de pescadito frito en El
Parral, y ellas tomaban café y jugaban a las
cartas en La Marina. Los géneros también se
separaban entre el bar Bonilla (para ellos) y la
dulcería Bonilla (para ellas) que daba unos
bizcochitos y unos petisus rellenos de crema
5 Dos amigas pasean por la calle Real comiendo almendras garrapiñadas.
Fotografía Colección Rafael Díaz Cabrera
pastelera para chuparse los dedos. El paseo por la
calle Real era un entretenimiento diario para la gente
del centro y un ocio restringido al domingo para los
habitantes de los barrios, más ocupados en la faena
el resto de la semana. El ambiente en los espacios
públicos era infinitamente mayor que el actual.
Los chicos de las milicias eran objeto de deseo.
Ellas, reunidas en casa de alguna, los veían venir
por la calle y se apresuraban a abrir la puerta del
zaguan. Se sentaban en la escalera a esperarles. En
los periódicos salían las listas con los nombres de
los reclutas: Feliciano, Anacleto, Florentino… Alguna
de las chicas les respondía con rechufla, pensando
que, de puro feos, eran nombres inventados: “Y yo,
Filomena”. Iban al cine, al Atlántida, y al fumador a
hablar un rato en el descanso, mientras el proyectista
cambiaba la bobina.
En los pueblos, la cosa adquiría otro cariz. Los
bailes de los pueblos tenían también su modus
operandi. Las madres seleccionaban a los candidatos
y se lo hacían saber a las hijas con una palmadita
en el muslo que venía a significar “Ese sí, m´ija’,
sal a bailar con él”. En las verbenas el vino corría
a mansalva. A fin de cuentas, los bailes en la
Democracia y las verbenas del Norte guardaban la
similitud de las ganas de afecto. Más remilgados
eran los de la capital, más espontáneos los de los
pueblos. Pero el peso del rosario era igual para todos.
La solución para los tuertos
5 De abajo a arriba, Rafael Cabrera Díaz, Sebastián Jiménez Sánchez (Comisario Provincial
de Excavaciones Arqueológicas) y Gerardo Morales Martinón, miembros de la asociación
`Amigos de los Castillos`, retratados en la Torre del Águila.
Fotografía de la Colección Rafael Cabrera Díaz
5 Francisco Armas bailando con una joven en la antigua Democracia.
Fotografía Colección Francisco Armas
Por Rafael Cabrera Díaz
A un pueblo en el que en dos ocasiones, documentadas, las
propias instituciones públicas proyectaron derribar el castillo
de San Gabriel, incluso hacer desaparecer el Charco de San
Ginés, y otras lindezas; a un pueblo donde las instituciones
derribaron un conjunto como el que formaba la recova, casas
consistoriales, juzgados, escuelas y otras construcciones del
siglo XIX; que hizo desaparecer el muelle de Porto Naos, con sus
cañones/norais incluidos; o borró del entramado urbano todo un
arbolado parque... la única opción que le queda para su memoria
histórica, es su patrimonio fotográfico.
En los años sesenta, la ilusión joven de un grupo de
entusiastas creó los cimientos para un museo en Arrecife.
Incluso, descubrieron un castillo incrustado dentro del propio
castillo de San Gabriel... Se creó el museo y se aprovecharon las
dependencias descubiertas. Hoy, ni existe el museo, ni nadie se
explica el significado laberíntico del interior del castillo.
Mientras tanto, se pregonan valores inexistentes creando
bastardas zonas históricas, o encausando al pueblo y visitantes a
supuestos retazos de nuestra historia local.
Más le valiera a este pueblo nuestro, limpiarse de los ya
inútiles vestigios de nuestra corta trayectoria en la historia
insular. Renovarse de una vez por todas, borrando de nuestro
paisaje urbano la constancia diaria de una ciudadanía indiferente
y codiciosa, que ni respeta el pasado ni se abre al futuro.
16
marzo 2010
17

años 50
1954
La democratización del arte
A mitad del siglo XX, el arte dejó de estar recluido en iglesias y salones
privados, para exhibirse en recintos públicos. En 1954, la I Exposición Provincial
de Arte reunió a los mejores autores del momento en arrecife.
Valterra,
más de medio siglo proa al horizonte
Por Eusebio Placeres / Fotografía GuXXXXXX
Sorprende, rebuscando entre papeles, toparse
con un catálogo perteneciente a una exposición
de arte celebrada a mediados de la década de
los años cincuenta del pasado siglo. Y sorprende
porque entre los artistas participantes se
encontraban Manolo Millares, Martín Chirino,
Juan Ismael, Felo Monzón y Tony Gallardo
que arribaron a Lanzarote procedentes de Gran
Canaria. Produce un verdadero shock descubrir
un acto cultural de tal calidad compartiendo
época con una España aislada y empobrecida
bajo la ‘autoridad’ de una dictadura.
Las Islas Canarias vivían dentro de un
verdadero páramo artístico donde primaba
los monumentos exaltadores de la ‘victoria’
de los golpistas y se procuraba cubrir el vacío
dejado por el exilio; todo bajo la atenta mirada
de la represión y la censura del franquismo.
Por cierto, y aunque resulte paradójico, no
podemos obviar la militancia izquierdista de
los principales autores que exponen en las
salas del Cabildo y del Grupo Escolar de la
Marina. También es llamativa la disparidad de
calidad en las obras expuestas, aún dentro de la
trayectoria del propio artista, siendo el caso más
relevante el de Martín Chirino que cuelga tres
óleos académicos que contrastan fuertemente
con su producción escultórica abstracta que en
ese mismo período lo sitúa como uno de los
más prometedores escultores del archipiélago.
El conjunto de la exposición es heterogéneo:
copias de cuadros de maestros clásicos
entremezclados con caricaturas y lienzos de
marcado carácter vanguardista.
En cuanto a la nómina de artistas gratificados
por el jurado reseñar que fueron: Cándido Aguilar,
Eduardo Millares, Felo Monzón y Félix Cabrera.
Por último, queremos recordar que la
historia del arte canario considera a la década
de los cincuenta del siglo XX como años de
Diáspora por haberse producido durante éste
periodo una sangría de talentos artísticos
que prueban fortuna -y exilio- en la Península,
Europa y Sudamérica. La lista es larga pero
es necesario enumerarla para tener una cabal
idea de la importancia y trascendencia que para
nuestra cultura tuvo la enorme fuga de talentos
que produce en nuestra tierra durante aquellos
tiempos grises dominados por la ‘autarquía’ no
sólo económica sino cultural: Francisco Borges,
Juan Jaén, Pancho Lasso, César Manrique,
Eduardo Gregorio, Manolo Millares, Martín
Chirino, Tony Gallardo, Elvireta Escobio, Cristino
de Vera, Juan Ismael, Pedro González, Antonio
Torres, Manuel Padorno y Juan Hidalgo.
La década de los sesenta será escenario de
la apertura al mundo de la sociedad española
y los artistas canarios cosecharan éxitos en las
principales exposiciones artísticas españolas,
europeas y americanas. Algunos de aquellos
famosos creadores desembarcaron en
Lanzarote durante el verano del 54 para exponer
sus cuadros mientras se celebraba las populares
Fiestas de San Ginés.
Bibliografía: Las exposiciones de arte en Arrecife
(1950-70). Francisca María Perera Betancort y
José Díaz Bethencourt.
5 Muro. Técnica mixta sobre arpillera. Obra de
5 Manolo Millares y Felo Monzón.
E XPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA
Valterra, 1950. Un barrio en
blanco y negro. De vecinos
cultivados por la mar.
De reuniones en la plaza, de
radio en los postigos.
Valterra, 2010. Un barrio que
consolida sus infraestructuras:
alumbrándose, creciendo en
aceras y zonas verdes. Con el
trabajo y el material de la gente
de Lanzarote. Un barrio generador
de empleo.
5 Cándido Aguilar con sus dos hijos.
5 Tragedia, óleo de Freddy Szmull.
Fotografía Colección Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias.
PLAN DE BARRIOS
Lugar: CSC Valterra
Inauguración: 5 de marzo, a las 18.30
Hasta el 19 de marzo
Horario de visita: de lunes a viernes, de 17 a 21h
AYUNTAMIENTO DE ARRECIFE
Obras y Servicios
18 marzo 2010
19

años 50
Amanecer en San Bartolomé
Por José Hernández González / Fotografía colección josé Hernández
Las familias de San Bartolomé despertaron el primero de enero de
1950 muy contentas pues hacía ya años –fueron eternos– que había
terminado la guerra civil española, un enfrentamiento que dejó
en Lanzarote tantos hogares rotos, además de la sangrienta guerra
europea.
Los Corujos, con José María Gil y más componentes, habían cantado
en esa primera misa de Año Nuevo, y al salir de dicha celebración con
el Rancho actuaron en la Plaza. Muchas truchas no se habían hecho,
pues en esos últimos años una gran restricción de aceite no las dejaban
confeccionar, pero algo nuevo se adivinaba de cambio.
¿Fue una década buena o mala en San Bartolomé San Bartolomé
se destacaba por lo trabajadoras que eran y son sus gentes; todo el
pueblo trataba de sobrevivir y la cercanía de Arrecife era una suerte
para el pueblo, y en efecto; fue ese municipio la despensa de Arrecife y
de casi toda la isla, el hombre estaba trabajando en la agricultura otra
parte de ellos en La Costa.
¿Y las mujeres A estas creo que hay que hacerles un gran
reconocimiento, pues la base de economía del pueblo fue de ellas. Las
habían que vendían leche, las famosas lecheras de San Bartolomé, otras
que vendían verduras, granos, batatas, papas, hierbas para tisanas,
flores, hierbas aromáticas, un cabrito, una gallina, huevos, etc. Salían
para estar en La Recova a las cuatro o cinco de la mañana, después de
haber estado todo el día anterior por los pueblos cercanos comprando,
para tener qué llevar para Arrecife.
La Sociedad El Porvenir seguía funcionando. En esa primera década
de los cincuenta habían comprado un motor para dar luz a ese Casino
que hacia veinte y pico de años que estaba funcionando. No sé si era
presidente Juan Chicano, uno de los tantos militares del Batallón de
Lorca; se había casado en San Bartolomé y se adaptó muy bien a la vida
de los lanzaroteños, trabajando en nuestros “enarenados” mientras su
suegra vendía leche en Arrecife.
¿Qué más pasaba en San Bartolomé Se comentaba de la fortuna
de Luis Ramírez González que fue de peregrinación a Roma en ese
año Santo del 1950, y se falleció en Barcelona. Los albaceas se habían
hecho cargo de esa fortuna y habían dado la actual Casa de la Cultura
de Arrecife a los Padres Salesianos, para que estudiara un niño hijo de
cada Parroquia que tenía Lanzarote.
Comprar el motor para esa sociedad del Porvenir era un acierto
pues abrían los jueves, sábados y domingos; y era una suerte tener “luz
eléctrica”; una parte para reunirse la juventud y más socios del pueblo,
lo mismo que los famosos Bailes de la Luz que se celebraban el 14, 15,
16 y17 de septiembre y los de la Fiesta de la Vendimia, sobre el 22 de
julio, aparte los de Pascuas y Carnaval y “domingo sí y otro no”. Estos
últimos eran hasta la media noche, los otros duraban como máximo
hasta las tres de la mañana.
En 1957 deja la alcaldía Blas Ferrer Díaz. Bajo su mandato se pusieron
las tuberías para la traída del agua desde las Maretas de Guaticea y se
había hecho el reparto de Las Parcelas a los pobres del pueblo. Las
Parcelas eran unas 300 fanegas de terreno que Juan Martín Castrillo,
dejó en su testamento al municipio para que pastasen los ganados.
Eran tierras que estaban por el Monte de Zonzamas.
Con gran acierto se les dio también a las seis escuelas que tenía el
municipio, para que con el dinero de su cultivo comprasen material
escolar. También dicho alcalde terminó la ermita y la escuela de
Montaña Blanca, lo mismo que la Plaza Baja o Paseo y la carnicería
en lo que había sido antes la Cueva de Rojas –donde hoy se encuentra
el Archivo municipal– pues San Bartolomé fue un pueblo de muchos
carniceros.
Dejaba el pueblo esos años 50 con el “follón” que se había montado
entre el nuevo alcalde César Carrasco Cabrera con motivo de las fiestas
Patronales de 1958, y la suspensión también de la fiesta del Sagrado
Corazón de Jesús y San Pedro el 29 de junio de 1959, pues ese año
tuvimos en el pueblo unas Misiones Populares y los Padritos estaban
todavía por el municipio y el párroco tuvo que suspender dicha fiesta
religiosa pues en la Sociedad El Porvenir había anunciado en el programa
unos bailes. El agua no llegó al río; al Párroco lo trasladaron a Arrecife.
5 Fotografía tomada durante una intervención quirúrgica en el Hospital Insular. Obsérvese cómo los únicos que llevan mascarillas son los médicos que están realizando la operación.
Fotografia Colección Hospital Insular
Por Mass Cultura
Hasta que existiera el Hospital Insular, las
andanzas sanitarias eran muchas y muy
desventuradas. El hospital del Espíritu Santo
fue el primero que se construyó en Lanzarote,
en el siglo XVIII, en la Villa de Teguise. Se
clausuró por escasez de recursos. En el
XIX, la isla sólo contaba con un médico y
con nueve barberos sangradores, profesor
sanitaria reconocida en España desde el XVII
y que describía a aquel que era ducho en
el arte de sacar dientes y muelas, sangrar y
poner ventosas y sanguijuelas; más tarde fue
homologable a lo que hoy conocemos como
“practicante”. Años después, el Islote del
Francés se habilitó como lazareto, una suerte
de dispensario dedicado fundamentalmente a
quienes padecían enfermedades infecciosas.
Hoy, parece que se ha renegado de su uso
sanitario y se le preven destinos más ociosos.
También cerró. Y la salud de la gente quedó
en manos de la medicina popular, compuesta
fundamentalmente por cataplasmas e
infusiones, que si bien atinaban en algunos
casos (a fuerza de haber practicado el
empirismo en el cuerpo de uno) eran recetas
peligrosas y poco útiles para combatir a los
virus que llegaron a la isla en el siglo XX. La
gripe del año 20 causó estragos entre los
lanzaroteños, que no dejaron de besarse ni
de saludarse con abrazos. De hecho, las
señoritas que ya en la década de los años 50
acudían a Acción Católica para atender a los
enfermos que lo necesitasen, visitaban con
cuidado, pero sin psicosis. La tuberculosis se
cebó con familias enteras que vivían de la mar.
También había en Arrecife enfermos de lepra
a los que se aisló en unas caseta ubicadas en
un terreno baldío, en los futuros terrenos del
aeropuerto. En 1951, se inauguró el Hospital
“La tuberculosis se cebó
con familias enteras, gente
con pocos recursos, que
vivían de la mar”
Insular, gracias a la batalla que libró el doctor
José Molina Orosa. A él se le debe el mayor
avance en la sanidad que ha vivido esta isla.
Y también los pasos más pequeños y firmes,
cuando era un médico joven que cobraba en
puñaditos de legumbre, siempre sentado junto
a quien estuviera enfermo, sin confundirle
el nombre, ni la historia. Cuando abrió sus
puertas el Hospital Insular, la jornada de José
Molina empezaba a las seis de la mañana.
Hacía un desayuno ligero –vasito de agua
y leche condensada– y se entregaba a un
esmerado aseo que culminaba con el vaciado
casi completo de un tarro de colonia. A las
ocho menos cuarto estaba como un clavo
en la calle, montándose en el coche que le
llevaría hasta el centro de trabajo. Como vivía
en la calle Real, el trayecto duraba escasos
10 minutos. En el hospital, ejercía como
director y médico. Las tareas administrativas
nunca le intoxicaron la cabeza, y ni un sólo
día dejó de preguntar a los residentes de la
Sala de Hombres –la que le estaba asignada–
cómo se encontraban. Las Siervas de María
primero y las Amantes de Jesús después
vinieron a hacerse cargo de los enfermos.
Si las familia ahorraban para algo, era para
pagar los servicios del hospital. No obstante,
si por algo se conoce y reconoce a Molina
Orosa es por cobrar en gofio o en otro tipo
de productos perecederos. Cuentan quiénes
le conocieron que cuando pasaba consulta a
domicilio, dejaba dinero entre los dobles de la
receta. Sin que el enfermo se enterase, y para
que no tuviera que hacer esfuerzos malos
para la salud. De don Román, el practicante,
se dicen cosas igual de bonitas. Los médicos
antaño eran médicos las 24 horas del día,
y por delante ponían el sentido común y la
solidaridad con los pacientes, generalmente
mucho menos favorecidos que ellos. Sin
menospreciar a la vital penicilina, ellos
mismos eran los auténticos medicamentos.
20 marzo 2010
21

años 50
Potaje de ingenio
el ojo de guillermo topham
La posguerra en Lanzarote
se vivió de forma arisca
y angulosa. Gofio para
calmar el hambre,
cartillas de racionamiento
y estraperlo con los
alimentos de primera
necesidad.
El cronista lanzaroteño protagoniza el primer volumen
de la colección ‘islas de memoria’, editada por la fundación césar manrique.
Islas de Memoria
Islas de Memoria conformará una
biblioteca básica insular, y servirá
para ofrecer una más que necesaria
oportunidad a los investigadores
locales, preferentemente jóvenes.
Se prevé dedicar monografías, a
razón de dos por año, a personajes
tan diversos como Agustín de la Hoz,
Aquiles Heitz, Leandro Perdomo
o Jesús Soto, entre otros muchos.
Se fomentará así la investigación
rigurosa sobre personajes que fueron
y son relevantes en el mundo de la
ciencia y la cultura lanzaroteña. La
Fundación César Manrique apuesta
otra vez por la investigación.
Por Laura Cabrera / Fotografía coleccion archivo de arrecife
Por Mass Cultura / Fotografía javier reyes
En la más cruda posguerra –corría 1940 y
sólo habían pasado dos años desde el abrupto
final de la Guerra Civil–, Franco declaró el
régimen de racionamiento en toda España.
El Estado controlaba todos los alimentos
y la Delegación Insular era la encargada
de establecer qué artículos se repartían,
cuánta cantidad y a qué precio. El gofio fue el
aporte nutritivo al que se agarraron los más
desfavorecidos en Lanzarote (casi todos). La
restricción se prolongó hasta 1953. La del agua
potable continuó a rachas. En 1957, la sequía
hizo que se restringiera el consumo de agua
potable: cinco litros por día y por persona.
Años antes de llegar a la década que nos
ocupa, en 1946, Guillermo Topham escribió
una escalofriante editorial en Pronósticos.
Hablaba del estraperlo de la leche, un alimento
fundamental que se vendía adulterada a los
pobres y bajo manga a los que podían dar
algo a cambio. El periodista, que firmó con su
seudónimo habitual (Guito) denunciaba así
la dramática situación: “Existen en Arrecife
centenares de familias modestas que por
no disponer de dinero suficiente y, por qué
no decirlo, por no disponer tampoco de
suficientes amistades entre los revendedores
de leche, se ven en la imposibilidad de
adquirir las más mínimas cantidades de este
imprescindible producto con que atender
a la alimentación de sus numerosos hijos,
muchos de ellos enfermos, mientras en los
bares y cafés de la ciudad se toma leche
por espuertas y mientras en muchas casas
de familia se toma leche diariamente y en
abundancia gracias, repito, a las buenas
‘amistades’ con las lecheras”.
Lo más grave de aquella situación es que
ocurría ante la mirada, desviada e impasible,
de las instituciones. El periodista exigía
una distribución equitativa y pública: que
la la leche fuese intervenida y distribuida
en la Plaza del Mercado dando prioridad a
enfermos y niños. Lamentaba el cronista
que Arrecife siempre fuese la deshonrosa
excepción del país (“diariamente la prensa nos
muestra casos de mejoramiento de la vida en
numerosas poblaciones, gracias a las severas
y justas medidas adoptadas por el Gobierno
en estrecha colaboración con los Municipios:
vigilancia, sanciones, etc. ¿Por qué Arrecife ha
de ser siempre la única excepción”).
Mientras continuaba el trapisondo
mercadeo, las familias hacían magia con
papas y berros, chícharos y algo de manteca.
La huerta familiar era fundamental (aunque
el sol quemaba muchas cosechas) y desde las
cinco de la mañana, había que tener listos pies
y brazos para cultivar o vender los alimentos.
Fueron años de supervivencia y de ingenio.
La figura del periodista Guillermo Topham marcó un antes y un
después en la corriente literario-periodística de Lanzarote. El historiador
y periodista Mario Ferrer ha ahondado en el significado de la obra de
Topham, un hito en la historia del periodismo de Lanzarote y Canarias.
Descendiente de un irlandés que en el siglo XIX se estableció en Arrecife
para sacar provecho de la agilidad económica que destilaba su puerto,
Topham nació en el periodo de entreguerras, en 1916, en una casona
situada frente a la iglesia de San Ginés. Conocido familiarmente como
Guito, el virus del periodismo le infectó cuando se embarcó en un
proyecto económicamente suicida –Pronósticos–, junto a su amigo
Leandro Perdomo. El semanario murió pronto, pero en 1953 él se
incorporó a la agencia EFE y montó el semanario Antena.
Sus líneas se vertebraban según un principio ético insobornable:
la salvaguarda de Lanzarote. Era un habitual en todos los eventos que
se fraguaran en la isla, desde los más luctuosos a los más felices. En
el puerto o en el Cabildo, en la calle o en su mesa reservada, siempre
tomando notas y entrevistándose con sus fuentes. Se mantuvo en
activo hasta que su cuerpo le falló. Fue un “cronista impenitente”, nos
dice Mario Ferrer en sus páginas.
En 1997, Topham fue nombrado Cronista Oficial de Lanzarote, título
que no resulta baladí en su caso, ya que él sí aunó por primera vez el
oficio periodístico con la labor historiadora. Durante 50 años persiguió
la actualidad y la pesó en la balanza del contexto histórico. Escribió
historias en las que se observaba el orden de los tiempos. En una isla
tan precaria en medios de comunicación a mediados del siglo XX,
sus crónicas son hoy la fuente de información principal para seguir la
huella de medio siglo de historia.
El otro personaje analizado en Islas de Memoria, Miguel Pereyra
de Armas (1841-1908), fue escritor, periodista agudo, crítico teatral,
traductor, director de la Escuela Náutica de Tenerife, defensor de
ideales liberales, animador de tertulias y eventos culturales, así como un
profundo conocedor de la literatura y del pensamiento de su época. Nos
lo cuenta José Betancort Mesa, técnico del departamento de Educación
del Cabildo y, fundamentalmente, un consumado investigador de la
intrahistoria lanzaroteña.
No es la primera vez que estudia a Pereyra de Armas, y motivos no
le faltan para interesarse, porque el lanzaroteño fue una figura “inusual”.
Nació en una familia de terratenientes lanzaroteños (Armas Cabrera) y
de adinerados comerciantes tinerfeños (Pereyra). Vivía en el entonces
bullicioso puerto de Arrecife, que crecía gracias al comercio de la barrilla
y el vino, en esos inicios del siglo XIX. Lo encarrilaron en una educación
militar, pero él “truncó las aspiraciones paternas”. No quiso participar
de la economía caciquil de Lanzarote, y decidió viajar por Europa. A su
regreso, se dedicó al mundo de la cultura.
Un tipo progresista, liberal, amigo de la ciencia y la democracia era
un garbanzo negro en una sociedad dominada por las teorías católicas
y conservadoras; con que se ganó ciertas enemistades después de
publicar su primera novela, Tipos de mi tierra (1897). Por su estética
naturalista –en la línea de Zola o Pardo Bazán– la catalogaron como
una obra “inmoral” y como un “escándalo obsceno”. En esa obra,
Pereyra “realiza la visión más extraña e inusual que de Arrecife se había
hecho hasta la fecha”. Y es que el escritor describe la ciudad a través del
análisis de una curiosa galería de personajes arrecifeños de mediados
del siglo XIX, lo más genuino de esa visión de Arrecife.
22 marzo 2010
23

Hace medio siglo
Por J.J. ROMERO
Fotografía Gjavier reyes y Francisco Armas
Si Mass Cultura hubiese
nacido hace 47 años y la
dictadura franquista lo hubiera
permitido, habría dado cuenta de
estos datos. Aparecen recogidos
en La cronología de Canarias
(Centro de la Cultura Popular
Canaria, 2006)
La subsistencia diaria es el
problema más acuciante con
el que se enfrenta la población.
Corren tiempos de autarquía
económica y penuria. 60.000
isleños emigran a Venezuela
entre 1951 y 1958, la mitad de
los que emigrarán entre 1956 y
1970.
1
El 22´7% de la población
isleña es analfabeta. Ese
indicador impulsa iniciativas
educativas emblemáticas, pero
su influencia queda circunscrita
a sectores reducidos de las áreas
urbanas, que disfrutan de condiciones
de vida muy distintas a
la gran masa empobrecida que
habita las zonas rurales.
En 1951 se crea la Fundación
de la Casa de Colón (Las
Palmas), impulsada entre otros
por el artista Néstor Álamo. Es
referente de la vida cultural y
científica.
2
En 1956, se abre la primera
biblioteca pública en
Valverde. Se potencia el hábito
lector de la población.
6
3
En 1956 nace el que será un
extraordinario novelista y
poeta: Felix Francisco Casanova,
al que identificarán como el
Rimbaud canario.
5 Familia de José Mª Perdomo, del pueblo de Mala.
E
n 1954 se rueda en Gran
Canaria la coproducción hispano-italiana
Tirma, con la actuación
de Silvana Pampanini y
Marcello Mastroianni. En 1956
se estrena la película Moby Dick,
del director John Huston, cuyos
exteriores se rodaron en Las
Palmas de Gran Canaria.
5
1 Familiares del párroco de Haría, Enrique Dorta. 2 Grupo de amigos
pasando el día en el islote de Alegranza. 3. Juan Trujillo, Francisco
Armas y Juan Reguera junto al carrito de los helados. 4. Procesión de la
virgen del Carmen en la isla de La Graciosa. 5 Hermanos de León,del
pueblo de Mala, tocando el timple. 6 1953. Divertimento funambulista
durante un asadero en Punta Mujeres. Aparecen varios amigos de Haría: Adolfo
Acuña, José Domingo Rodríguez, Jaime Romero y Pedro Cabrera, entre otros.
4

libros
recomendados
El libro de los otros
Zadie Smith (VV.AA)
Ed. Salamandra
Veintiuna historias asombrosas escritas
por autores de ambos lados
del Atlántico. Los protagonistas:
humanos, monstruos con crisis de
identidad, un gigante que sufre
por amor, un cachorro en busca de
hogar… Textos de la propia Zadie
Smith, Nick Hornby (ilustrado por
Posy Simmonds), Hari Kunzru, etc.
Una fabulosa antología.
Aire nuestro
Manuel Vilas
Ed. Alfaguara
Esto es una novela, pero también
la mejor cadena de la nueva televisión
española independiente.
En sus once canales caben desde
reportajes, entrevistas del futuro,
cine X y Teletienda. Johnny Cash
recorre España en un Dodge rojo;
Sergio Leone hace sus descargas
desde el Más allá contra los directores
que menospreciaron sus
spaghett-westerns… Una ficción
mutante de un autor arriesgado y
original.
Señales que precederán el
fin del mundo
Yuri Herrera
Ed. Periférica
Una historia fabulosa. Un viaje que
transcurre sobre la tierra y bajo
ella. Este es el viaje de Makina en
busca de su hermano. Yuri Herrera
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mundo de los arrabales, las cantinas,
los prostíbulos y sus lacras,
la droga, las armas, la muerte…
Una temprana sabiduría que sólo
se adquiere con el dolor.
El mundo sin las personas que lo
afean y lo arruinan
Patricio Pron
Ed. Mondadori
Una escritura incisiva, certera y
poderosa. 18 relatos que componen
un libro y dan carpetazo
a todas los convencionalismos
sobre los géneros literarios. Esta
es una exploración de la identidad,
la memoria y la mentira. La
escritura como profesión, arte y,
sobre todo, forma de vida.
literatura
El hombre
que siempre estuvo aquí
Por Carlos Battaglini
El ser humano siempre acaba decepcionando.
Sale el sol. Eres un montón de huesos, un
conjunto de células bañado por un río de
sangre. Estás inundado de agua. El día es
de playa. Tarde o temprano, tendrás que
ducharte otra vez, tomar un café con leche,
dar los buenos días, abrocharte un cordón,
sentarte frente al ordenador, enviar un e-mail,
recibir un sms, ir al dentista, esperar una
cola, comprar naranjas, querrás que echen
al gordo de Gran Hermano, esa cervecita,
ya tengo el currito, ahora hipoteca, me caso,
coche grande, hijos, pasta, más tranquilidad…
Quieres además reconocimiento, deseas ser
guay.
Nada ha cambiado. Memez es una diosa
poderosa que domina las conversaciones,
Messi es el mejor, como aquí, no se vive
en ningún lado. La realidad, el día a día,
es una sinfonía estática amenizada de una
rutina transparente que te susurra, “ojalá
consiga aparcar”. Una cabeza, dos ojos,
dos piernas, dos orejas. No podemos hacer
más, esto es lo que hay.
El sol reluce redondo, altísimo, colosal.
En su interior.
Jerome David Salinger tenía 32 años
cuando huyó de Manhattan. Ocurrió
justo después de publicar y arrasar con
su novela magna, El Guardián entre el
centeno, en 1951. Nada más salir a la calle,
las vivencias del protagonista, Holden
Caulfield se convirtieron en la referencia
de la adolescencia norteamericana, a la
vez que el estilo del texto renovaba la
esfera literaria mundial, introduciendo
un lenguaje juvenil, fresco, cargado de
una implícita erudición. Ese lenguaje que
nos resulta hoy tan corriente, tan familiar,
emana en gran parte de un río caudaloso,
torrencial, pacífico, llamado J.D. Salinger.
Y bastó. J.D. conoció el éxito con 32 años
y bastó. Eso era todo lo que había ahí fuera.
Bigotes, calvos, cinturones. Salinger ya
había recibido su ración de vida y exhausto
se liberó de Manhattan para descubrir el
mundo en Cornish, New Hampshire. Para
descubrir el mundo. Era el momento de
mirar hacia el interior. Era la ocasión del
espíritu, la oportunidad de la realización,
un nirvana absoluto. Empezó la fiesta
continua, individual. Más allá.
Mientras, sobre un tráfico ruidoso de
taxis amarillos, y desde el rascacielos de
la redacción del semanario que descubrió
su talento, el New Yorker, se rumoreaba,
“ermitaño, egocéntrico, díscolo”. ¿Dónde
está Salinger clamaba toda la prensa
mundial. Desde Cornish, mirando hacia
el interior, despidiéndose de la razón,
eligiendo el nombre de las cosas, sabiendo
que sólo existe el camino de uno... desde
Cornish volando…
En la calle, desde fuera, estaba claro:
J.D. era un bicho raro que se había
despedido del mundo demasiado pronto.
Pero sólo Salinger sabía que ahora
precisamente estaba por fin, viviendo,
descubriéndose. Lleno de energía
continuó desgarrando con los avatares
de la familia Glass, con Seymour, los
carpinteros, con ese relato superior,
infinito, de título Teddy. Raro, huraño, sí, y
J.D. volando, carteándose con jovencitas,
rodeado de mujeres, casándose varias
veces, escribiendo para sí mismo. Días de
playa en el estómago. El sol saliendo por
los intestinos.
J.D. siguió siempre celebrando un
cumpleaños diario donde sólo asistía
un invitado: él. Dos ya eran multitud,
volando… Sabía J.D. que no era necesario
aparecer para aparecer. Sabía sí, J.D. que
daba igual salir o no a diario en la prensa,
ser entrevistado, ganar aquel premio, ese
dinero, obsesionarse con el protagonismo
y el autobombo. Era inútil. Sabía J.D.
que la buena literatura se quedaría, que
el tiempo escribía; que el talento nunca
pasaría inédito, la calidad es eterna, da
igual cuando se descubra: la mediocridad
se desvanece aunque se insista… nadie
recordará a Belén Esteban en 2053.
Por eso, a J.D. lo seguiremos leyendo
en el 3245, en el 7687, porque todo sigue,
nunca hubo principio ni final, el tiempo
es ingrávido, el buen arte omnipresente.
Más allá del aparcamiento. Ya sabes,
como decía Nietzsche, “donde tu no ves
nada, yo digo, oh”.
Repóquer de rarezas
Cinco experimentos, cinco autores, cinco ensayos, cinco obras
maestras. Si vas buscando tebeos convencionales, pasa la página
ahora mismo y olvídate de esto. Cinco tebeos, a cada cual más raro.
Hay cómic para todos los gustos.
Por Iñigo Franco / Ilustraciones cedidas
CATÁLOGO DE NOVEDADES DE ACME
F. C. Ware
El que vaya buscando un tebeo al uso, que ni lo abra. Esto no es un tebeo, es un mundo
por descubrir. Un mundo de obsesiones, un catálogo de ironía y cinismo, páginas llenas
– y cuando digo “llenas” significa “llenas”; no queda el más mínimo espacio en blanco–
de anuncios surrealistas, tales como “perros en miniatura explosivos“ o “globos fetales”,
desplegables, minúsculas e incontables viñetas de perdedores sin remedio, un planetario
que se ilumina en la oscuridad, recortables… Un ataque feroz al consumismo exacerbado
de esta época y a este modo de vida americano que nos venden en todas partes. Se lee
en posición vertical, horizontal… algo completamente diferente a lo que habías visto hasta
ahora. Y con una encuadernación que ya vale el precio que cuesta el libro.
GEORGE SPROTT (1894-1975)
Seth
Seth nos narra la vida de George desde su nacimiento hasta su muerte. Pero no es una
narración de presentación, nudo y desenlace, sino el montaje de un puzzle de diferentes
voces: desde historias del propio George Sprott, hasta un narrador que nunca parece
saber lo suficiente, pasando por una hija del protagonista, una sobrina, un farmacéutico,
televidentes de su programa… y así un interminable periplo por variopintos personajes.
Cada uno nos regala una pequeña pero imprescindible información para que nos hagamos
a la idea de la personalidad que tenía y de la vida que vivió. Deudor del estilo de Ware, de la
línea clara y de las viñetas pequeñas, Seth nos ofrece una obra llena de nostalgia y sus colores
ocres y apagados nos meten de lleno en la cabeza, el cuerpo y el corazón de George Sprott.
GÉNESIS
Robert Crumb
Robert Crumb es el epítome de la autobiografía en cómic. Sin ocultar nada, nos ha
mostrado desde siempre sus más profundas obsesiones y sus más oscuras fantasías.
Ahora ha trasladado el primero de los libros de la Biblia a imágenes. Atención: no es una
sátira. De hecho, él se ha definido como un ilustrador del texto. Es una trascripción exacta
de las primeras escrituras. Más de 200 páginas y casi cinco años de trabajo han dejado a un
Crumb exhausto por la confección de este trabajo, una obra que se sale de lo común, con la
que aprendes que la Biblia que nos enseñaron de pequeños estaba adulterada, aunque no
por ello es menos interesante, porque es una historia de asesinatos, incestos, favoritismos,
envidias… todo magníficamente dibujado, ambientado y documentado por Robert Crumb.
comic
26 marzo 2010
27

comic
INSIDE MOEBIUS
Moebius
Moebius ha dejado de fumar hierba y emprende no se sabe muy bien qué. ¿Un diario,
una liberación, un enfrentamiento Lo que está claro es que hay que haber leído la obra
de Giraud-Moebius para entenderlo y hay que estar dispuesto a leer conversaciones
filosóficas. De todo el mundo. Del autor, de sus personajes, de Bin Laden, de Bin Laden
cambiado de sexo… Giraud-Moebius es uno de los mejores dibujantes de cómic de todos
los tiempos (por no decir el mejor) y sin guión, ni bocetos, ni preparación previa, con
la rapidez de un estilográfico y un poco de color, nos regala los altibajos de su vida a
raíz de haber dejado las drogas y una muestra de su talento como dibujante y narrador.
Excepcional.
Mercado
deAecife
de
TAMARA DREWE
Posy Simmonds
Posy Simmonds empezó a escribir Gemma Bovary, una especie de serial por entregas
diarias basado en Madame Bovary, en The Guardian. Como el espacio del que disponía
variaba a diario, tuvo que empezar a insertar texto para que todo cuadrase en la página
del periódico y para que la cosa avanzase más rápido. Fue un éxito y Gemma Bovery
se convirtió en libro/cómic/novela gráfica. Posy siguió escribiendo para el periódico
y comenzó otro culebrón: Tamara Drewe. Es como Gran Hermano. Los personajes
están metidos en un pueblo donde no pasa nada. Ya de por sí hay engaños, mentiras,
envidias, recelos, adulterios… y en medio de todo llega Tamara para multiplicar todo eso.
Intercalando viñetas y texto, Simmonds nos hace una descripción del género humano,
con todas sus angustias y debilidades. Un dibujo fresco y desenfadado que recuerda al de
las tiras cómicas antiguas para mostrar amor, humor británico y un sorprendente final.
Secuestro de Cuadernos
Por Luis Arencibia
Descubrí Cuadernos del Sureste viviendo en Tenerife, ya habiendo
abandonado, afortunadamente, la carrera de Química, y estudiando
(esta vez de mi bolsillo) la de Educación Social. Mi compañero de
casa tenía un ejemplar, creo que el 9, y creo que no dejé un artículo
sin leer. A veces es difícil reconstruir el camino de las propias ideas
e inquietudes ‘intelectuales’, pero recuerdo perfectamente el placer
de la lectura en aquellas tardes lluviosas. Existía una conexión entre
el puñadito de ensayos que me había metido entre pecho y espalda y
las problemáticas de una isla que aún entonces detestaba por rancia.
Aquella creatividad (sostenida milagrosamente en el tiempo) era
más de lo que yo le suponía hasta entonces, y un pequeño motivo
para la esperanza.
Ya de vuelta a Lanzarote (y de paso a Barcelona) otro amigo me
introdujo en la revista. Realmente plantearlo así es quizás mucho
decir. Simplemente asistía a las semanales reuniones en las que se
fraguaban los contenidos de la publicación, escuchando bastante
más que hablando y desenterrando dos pequeños tesoros. El
primero, parte de esa otra cara de la sociedad insular en la que
se fraguaban e intercambiaban ideas y, el otro, confirmar que los
ejercicios del seso no estaban reñidos con el cultivo de la amistad ni
con la cerveza. Simplemente había que guardar un orden preciso.
Sólo algo después fui consciente de la repercusión y
trascendencia de lo que había acontecido justo antes de mi llegada,
con el número 11 de la publicación. Me refiero, para quien a estas
alturas no lo sepa, a uno de los raros casos de secuestro judicial de
un medio escrito acontecidos en la historia democrática española,
con motivo del artículo, dentro de la carpeta central dedicada a
Una historia dentro de la historia
la corrupción, referido a las actividades profesionales de Felipe
Fernández Camero, antiguo secretario del Ayuntamiento de
Arrecife, expulsado posteriormente de su cargo por el Ministerio
de Administraciones Públicas, e imputado actualmente en dos
procesos judiciales. Tras leerlo por primera vez, pasó bastante
tiempo hasta que volví a releer el mencionado artículo, y confieso
que tras ese lapsus de tiempo la segunda sensación fue algo
decepcionante. Lo que redescubrí fue un artículo bastante corriente
y moliente en su tono y contenido, de esos que aparecen en los
suplementos dominicales de la prensa nacional semana sí y otra
también, como todos esos que vienen poniendo a la luz la costra
que durante varias décadas se ha acumulado en las tuberías del (ex)
‘milagro económico español’.
Como muchos lectores también saben, el recorrido judicial que
se inició con el secuestro aún no ha acabado, y, tras la victoria de
Fernández Camero en el Tribunal Supremo, la “guerra” continuará
en el Tribunal Constitucional y, si es preciso, en Estrasburgo. Por
el camino, el colectivo ha tenido que hacer frente una multa de
15.000 euros, por lo cual se ha iniciado una campaña de recogida
de fondos. Por lo que a mí respecta, sólo me queda expresar a
aquellos que siguen en esta lucha mi agradecimiento por todos
los momentos. Cuando se junta el cariño con un puñadito de
convicciones, las cosas tienen bastante sentido. A pesar de las
consecuencias.
Para leer el artículo en cuestión y saber como colaborar en la campaña:
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marzo 2010
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música
Neptar Estudios: el templo de la acústica
La producción discográfica en Canarias pretende llevarle la contraria al mundo. Ante la caída
brutal de las ventas, este archipiélago contraataca con una especie de huelga a la japonesa.
Canarias multiplica grupos como Jesucristo panes y peces. Lanzarote está a la vanguardia por
muchas razones. Analizamos una de ellas: los Estudios Neptar.
vino al principio y al final de la construcción del estudio, además de la
realización del proyecto”, explica Guely. “Todos los materiales, tanto de
construcción de los muros como de equipamiento posterior, lo elige la
empresa de Newell. Nosotros sólo pusimos el local -una nave industrial
ubicada en Tenorio, Arrecife-, mucho trabajo y la piedra volcánica del
muro frontal, que fuimos a buscar en una finca privada. Es el toque local
del estudio, Newell siempre elige para esta pared rocas autóctonas de
cada lugar, pero que tengan cierta porosidad, como la volcánica”. Incluso
la mano de obra llegó de fuera, “nos enviaron a cuatro chicos vascos que
trabajaron a un ritmo brutal”. Tanto Ane como Guely recuerdan a Newell
como un tipo “muy peculiar, con sus manías, pero muy profesional”.
En Neptar han grabado su disco algunos de los grupos más
notables del rico panorama musical que ahora circuita por Canarias.
Los discos de debut de Oscartienealas (Como terminar de una vez
por todas con Oscartienealas, 2008) y Monstruobot (Monstruobot,
monstruobot, 2009) son quizás los mejores ejemplos dentro del rock.
Ahora trabajan en las mezclas finales del tercer disco de Zürych, pero
también han grabado discos de new age (Lanzarote notebook), funksoul-jazz
(Maiensy, Feel my swing)… Las maquetas de casi todos los
grupos de la isla (Cumbia Ebria, Cuarto Ambulante, Perro Cuántico,
Franco ha Muerto...) también tienen el sello de Neptar. Ane se encarga
de la producción, masterización, mezclas y acaba casi siempre tocando
algún instrumento (teclados, guitarras...). Guely se encarga de la parte
administrativa: redactar proyectos y conseguir recursos.
Les resulta difícil de entender que existiendo Neptar, los grupos
canarios se vayan a la península a grabar, incluso aquellos que parten
de subvenciones públicas o patrocinios de las instituciones de las islas:
“Puedo entender que haya grupos que busquen un sonido concreto y
que sólo lo puedan encontrar en un estudio muy puntual o que se lo
proporcione un productor especializado en un estilo. Hay un estudio
en Euskadi, también diseñado por Newell, que se ha especializado en
el punk y sus subgéneros, y casi todos los grupos nacionales graban
allí. O también hay bandas que prefieren grabar en analógico y buscan
sonidos más primitivos o sucios. Pero para todo lo demás no hay
razones para irse fuera, tanto aquí, en Neptar, como en otros estudios
de las islas, hay medios y profesionales cualificados que pueden hacer
ese trabajo”, asegura Ane. “Se trata también de crear una industria
y ser solidarios con los que dedicamos nuestro tiempo y esfuerzos
a la música, dar trabajo a la gente de aquí, pero no por que seamos
canarios”, no es una reflexión endogámica, sino porque “estamos en
disposición de hacer un buen trabajo, tan profesional como cualquier
otro”, afirma Guely.
Las nuevas tecnologías, los estudios caseros, la filosofía del punk que
arenga al ‘háztelo todo tu mismo’ es otro de los obstáculos a los que
se enfrentan hoy los estudios de grabación. “Está muy bien que la
gente tenga la posibilidad de recortar gastos y minimizar recursos,
pero el resultado no es el mismo porque además de un estudio en
condiciones y de todo el equipamiento técnico que ofrecemos, también
aportamos nuestra experiencia en el sector, como músicos y en calidad
de productores. Una opinión externa siempre favorece, suma en el
resultado final”.
Hasta la fecha, la experiencia ha sido “muy gratificante, es cierto que
la inversión no la vamos a rentabilizar, pero estamos muy orgullosos
del trabajo hecho, de los discos que se han grabado aquí”. Hay
Por Mario Alonso Hernández (*) / Fotografía Natividad Betancor
Sus prestaciones, su equipamiento, su acústica (aquí está el secreto
mejor guardado) y la mano que mece la cuna –Ane Fernández y Guely
Robayna–, hacen que Estudios Neptar presente al mundo mundial lo
que suena en Lanzarote como si se hubiera grabado en Londres (un
suponer). Las excelencias de esta caja de música tienen dos lecturas o
explicaciones: una científica que tiene como responsable al ingeniero
inglés Philip Newell, un tipo curioso y que merece un reportaje en
exclusiva, pero ahora no toca; la segunda, la cara amable, es la humana
que representan sus dos gestores.
Newell es una especie de gurú de la acústica que ha desarrollado un
concepto que bautizó como non enviroment, y que consiste en la
“colocación de ‘trampas acústicas’ de forma estratégica orientadas
milimétricamente de tal manera que se logra un sonido plano, libre de
reverberaciones y sin reflexiones de ondas incontroladas que podrían
incidir negativamente en la grabación, mezcla y en definitiva en la
escucha”. Esta teoría está basada en la reflexión controlada del sonido
en un entorno cerrado y la capacidad real de absorción de frecuencias en
todo el espectro; con especial incidencia en las frecuencias más graves.
Para captar todos estos sonidos y transformarlos adecuadamente,
el estudio tiene unas condiciones arquitectónicas especiales. “La sala
principal de grabaciones cuenta con 70 m2, cinco metros de altura
y muros construidos con dos tramos de pared articulados. La pared
frontal está terminada en piedra volcánica, que por su porosidad
proporciona una enorme versatilidad a la hora de recoger el sonido.
Esta sala se conecta a la de control a través de un pasillo preparado
acústicamente, por lo que se pueden realizar grabaciones de forma
simultánea, es decir, con músicos tocando al mismo tiempo en la sala
principal y en la de control”. Y para completar la información técnica
de Neptar, la música se regula y se recoge en la sala de control con los
monitores Reflexión Arts. 234, diseñados también por Philip Newell,
específicamente para este tipo de salas.
Cerrado el capítulo más farragoso y que colmará la inquietud de los
más exigentes, abrimos el humano, que tiene capital importancia en
este caso concreto. Ane Fernández y Guely Robayna han volcado toda
su experiencia y sus conocimientos de más de 30 años compartiendo
proyectos musicales en este estudio de grabación. A estas alturas
del partido, deberían sobrar las presentaciones, ya que ambos forman
parte de la historia del rock conejero. Para los no iniciados, Ane y Guely
militaron (y aún militan) en bandas como Cesaguely y los Músicos,
Papita Rala, Besos y Rasguños, La Isla o Zürych. Su culto a la música
explica, primero, la gran inversión que han realizado en la construcción
del estudio; y segundo el celo y la implicación en cada proyecto que llega
hasta Neptar.
“Cualquier grupo encontraría
aquí todo lo que necesitase:
tranquilidad, hoteles, un
excelente clima y anonimato”
Hablar de música con ellos implica dedicación, tiempo. Les apasiona
tanto el tema que el reloj se para. Sería absurdo plantear que la
construcción de estos estudios no tenía, a priori, un objetivo comercial.
Sin embargo, tanto Ane como Guely son sumamente realistas y saben
que para rentabilizar esta inversión tendrán que reencarnarse en ellos
mismos durante un par de vidas más. Pero como sarna con gusto no
pica, ellos siguen firmes al frente de un negocio que no da para mucho
en lo monetario, pero que sin embargo les alumbra cada día. Meterse
en un proyecto discográfico es para ellos una bocanada de oxígeno que
les permite abordar sus respectivas obligaciones laborales (las que
llenan la nevera cada mes) con otra perspectiva.
El proceso de realización del estudio tiene miga. “Newell sólo
“El estudio usa una
tecnología inspirada
en la acústica de los
castillos medievales
ingleses”
30 marzo 2010
31

música
anécdotas para todos los gustos, “grupos que llegan con las ideas muy
claras, otros comienzan prácticamente de cero; otros que de repente,
en el momento final, con el disco terminado, te dicen que quieren que
sea más punk, por ejemplo”, pero en líneas generales, “todos acaban
siendo muy permeables, llegan con esquemas muy cerrados y poco a
poco se dejan aconsejar”. Cuando el trabajo finaliza, Guely cuenta que
Ane les da el disco en mano y les dice: “Señores, ahora a ensayar en
el local”.
Estudios Neptar ofrece sus servicios casi a la carta: “Somos muy
flexibles. Si un grupo quiere trabajar con su propio productor, o prefiere
mezclar o masterizar en otro estudio no ponemos impedimentos. Y al
revés, ponemos toda nuestra experiencia al servicio de los grupos para
financiar la grabación, pedir ayudas o subvenciones, producir... También
tenemos nuestro propio sello discográfico, Neptar Records”. Aceptan
todo tipo de trabajos, desde grabaciones de particulares para felicitar
la navidad a maquetas o discos. Su sueño, que un gran grupo elija su
estudio para grabar su disco, “Lanzarote es una isla que tiene un gran
atractivo, cualquier grupo encontraría aquí todo lo que necesita, hay
grandes hoteles, un excelente clima, tranquilidad e incluso si lo desea,
anonimato, pueden pasar desapercibidos si así lo desean”. Recuerdan
con cierta tristeza que en el momento en el que comenzó a caminar el
proyecto, en Lanzarote se celebraba el Festival de Música Visual –en
el que llegó a actuar el mismísimo Brian Eno–, “la idea era vincular
los Estudios Neptar a los músicos del festival, pero todo se fue al
garete”. Que no decaiga. Si U2 eligieron Marruecos para grabar su
último disco, no todo está perdido.
Philip Newell, un tipo singular
Nacido en Inglaterra en 1949, comenzó a interesarse por el rock
después de descubrir a los Rolling Stones. Comenzó llevando el sonido
de una pequeña sala de conciertos para grupos como The Who, Booker
T & The M.G.S., Wilson Picket, Arthur Conley etcétera. Como aquello se
le daba bien, volcó toda su energía en un sector que por aquel entonces
daba sus primeros pasos. En 1969 construyó para Mike Giles (King
Crimson) un estudio de 8 pistas; en 1970 montó el primer estudio móvil
multipista en Gran Bretaña. Y al año siguiente entró en la Virgin para
coordinar la construcción del primer gran estudio residencial. Trabajó
con artistas de la talla de Ron Wood (Rolling Stones), John Cale (Velvet
Underground), Steve Winwood y Jim Capaldi (Traffic)… En 1973 entró
a formar parte del accionariado de Virgin y creó la primera máquina
de 24 pistas en Europa. Produjo a Crosby Stills Nash & Young, Jethro
Tull, Genesis, Queen, Little Feast, John Lord ( Deep Purple ) y Mike
Oldfield, con el que trabajó codo con codo en la grabación del Tubular
Bells, un disco que nunca le sedujo por su complejidad, pero del que
vaticinó que vendería millones de copias. Con el éxito llegó también el
despilfarro (se hizo coleccionista de coches y de hidroaviones). En 1981,
con la llegada del punk (Virgin publicó el Never mind the bollocks de
los Sex Pistols) y la decisión del propietario de la compañía, Richard
Branson, de no secundar su idea de construir un gran estudio en el
Caribe (donde Newell había montado su propio negocio de transportes
con hidroaviones), vendió sus acciones de la Virgin y se dedicó a
diseñar estudios de grabación. En 1992 Newell se instaló en Moaña
(Pontevedra), donde mantiene su residencia. Junto a Sergio de Castro
montó los estudios Planta Sónica y la empresa Reflexion Arts. Algunos
de los estudios que llevan su firma son el Soundtrack (Barcelona), Pink
Museum (Liverpool), Blackwing (Londres) Sonobox (Madrid), Rockway
(Castellón), Metrópolis (Vigo), Lamiña (Laukariz, País Vasco), Crash
(Manresa), Neo Musicbox (Aranda de Duero), Tío Pete (Urduliz, País
Vasco), Calma Studis (Manacor) o Cinemar Films (Milladoiro). Su
sistema, el non enviroment, está inspirado en la acústica de los castillos
medievales ingleses.
(*) Periodista apasionado y apasionante. Especialista en música. Acumula ya
20 años de de experiencia en prensa (RNE, La Gaceta de Las Palmas y desde
hace 11 años, Canarias 7) y coordina desde hace cuatro el suplemento cultural
del periódico Canarias 7, El Perinqué. Es un apasionado de la música, un
habitual en las pinchadas de los locales grancanarios y un imprescindible en
todos los festivales de este Archipiélago y de la Península. Pueden seguirle a
diario en su blog: La Destilería , un rincón que palia la indiferencia que sigue
existiendo ante el trabajo que realizan las bandas canarias. [http://www.
canarias7.es/blogs/destileria/]
5 Carlos Ortega (voz) graba las mezclas finales del que será el
próximo disco de Zürych, cuyo lanzamiento está previsto para el mes
de abril. Mientras tanto los podremos ver actuar el 13 de marzo en el
Café Quilombo (Tenerife).
32 marzo 2010

discos
recomendados
Por Carlos Matallana Bravo de Laguna
La Habitación Roja
Universal
(Mushroom Pillow, 2010, España)
LHR ya no es aquel grupo indie
que desde su Valencia natal no
paraba de fabricar rock del bueno
y trabajos aún mejores para el goce
de un reducido (pero loco) grupo
de fans. Ahora siguen rockeros,
aunque los podemos incluir en el mainstream del panorama nacional,
sin que tenga que verse como algo negativo. Y es que me parece
perfecto, sobre todo si no se disimula, y en este sentido es fantástico
el sinceramente pretencioso título del nuevo disco, Universal. Como de
costumbre buenas guitarras y buen gusto, ¡no fallan!
www.myspace.com/lahabitacionroja
Olimpic
Dirty towels
(Cuac Música, 2010, España)
¿Puede algún grupo presumir
de haber tocado en el Festival
Internacional de Benicassim y
girado en el extranjero sin tan
siquiera haber editado su primer
disco ¿A qué no Pues Olimpic sí,
y no por suerte sino por calidad. Vencedores del prestigioso Proyecto
Demo hace tres años, Olimpic beben del sonido electrónico del Norte
que tanto he mencionado por aquí. Este primer trabajo es toda una
declaración de intenciones, no deja a nadie sin bailar, y además viene
acompañado de un segundo CD lleno de remezclas que merecen mucho
la pena. ¡Danke en directo tiene que ser espectacular!
www.myspace.com/olimpicsound
Massive Attack
Heligoland
(Virgin Records, 2010, Reino
Unido)
Grupos como Massive Attack y
Portishead demuestran aquello
de que quien mucho abarca
poco aprieta, con lanzamientos
puntuales cada tres o cuatro años
para hacer las cosas como en
palacio, despacio (pero bien). Heligoland es sin lugar a dudas el trabajo
menos eléctrico (que no electrónico) de la banda, donde los ingleses
repiten su fórmula de temas de larga duración y voces decadentes
made in la ‘aburrida’ Bristol. Te gustará si te hace tilín el trip-hop
(renieguen lo que renieguen ellos).
www.myspace.com/massiveattack
Vampire Weekend
Contra
(XL Recordings, 2010, Estados
Unidos)
Que Vampire Weekend no son
un grupo convencional es bien
conocido porque sólo ellos pueden
empezar un disco con un sonoro
“in December drinking horchata...”
y quedarse tan panchos. Este
segundo trabajo no hace más que
confirmar lo que Vampire Weekend (su primero) prometía, una
mezcla de música tradicional del Oeste norteamericano y sonidos
africanos, pero base popera. Destacan sobremanera Horchata, White
sky… ¡y el diseño de portada!
www.myspace.com/vampireweekend
música
Corrientes
Por Óscartienealas / Fotografía cedida
Javier Álvarez tocó en Lanzarote el 29 y
30 de enero de 2010. El público que fue
a verlo al Pub Tsunami y al concierto
solidario con Haiti quedó noqueado.
Porque cantó a capella. Óscartienealas
lo acompañó en varios temas y logró
calmar la ansiedad ‘guitarrosa’ de la
concurrencia. En este texto el músico
lanzaroteño narra cómo se conocieron en
Famara (1997). Dos tipos corrientes con
un modus operandi poco sobornable.
La casualidad quiso que en el 97, días después de un concierto en el terrero de lucha de
Tias, Javier Álvarez se acercara a la Caleta de Famara a tomar un café. Animado por una
amiga, me acerqué a su mesa para pedirle que me firmara mi guitarra. La respuesta de
Javier: «Por supuesto». Tras contarme que su primera guitarra se la había firmado Emylou
Harris años atrás, nos fuimos a cenar junto a su corista Nieves Arilla y otro amigo. Javier
Álvarez andaba por aquel entonces inmerso en la gira de su segundo disco, Dos, un álbum
arriesgado que dejaba atrás el camino abierto por su primera obra, el disco que pasó de
sonar a guitarra y voz en El Retiro a ser el pan de cada día en todas las emisoras del país,
convirtiendo a Javier en parte visible de una nueva ola de cantautores en la que nadie le
preguntó nunca si quería nadar.
Años después la casualidad quiso que durante una visita a Lanzarote, Javier encontrara
una foto mía en un artículo de la prensa local y exclamara: «¡Yo conozco a este chico!».
Supo que yo seguía moviéndome de un lado para a otro, guitarra en mano, y que incluso
tenía un trabajo discográfico en la calle firmado como Oscartienealas. El disco llegó a sus
oídos y la casualidad forjó el reencuentro.
Él, menta-poleo y leche y leche; yo, leche y leche y Jägermeister con hielo. Tras el
reencuentro y más de una hora de risas y anécdotas, comenzamos a hablar de nuestras
respectivas trayectorias en esto de grabar discos y exhalar el alma en los escenarios.
Le hablo de mi corta experiencia, de cómo conseguimos grabar nuestro único disco y
de nuestra manera de trabajar: directa y sin tramites ni terceros entre los promotores
de conciertos y el artista. Lo curioso del caso es que uno no espera que alguien que ha
forjado su carrera con sendos contratos en EMI-Chrisalys y DRO te cuente que el punto
al que quiere volver es el punto exacto en el que nos encontramos nosotros ahora: la no
dependencia de discográficas que siguen aferrándose al cadáver de la gallina de los huevos
de dólar. Javier no guarda rencor a las grandes discográficas, pero desde luego no les tiene
ningún cariño. Lo que cuenta me produce un profundo terror, una de las peores cosas que
le puede pasar a un artista es que un contrato le obligue a crear lo que se espera de él y
no lo que realmente quiere hacer. La compañía siempre le pidió que volviera a ser el Javier
Álvarez de los 40 Principales y él simplemente quiso ser Javier.
Su ultimo trabajo, Guerrero Álvarez, editado por el pequeño sello Rosevil Productions,
ha sido elegido mejor álbum de pop alternativo en los Premios de la Música de este año.
El disco se expone de boca en boca, de sala en sala, sin la omnipresencia que provoca
los acuerdos comerciales entre las discográficas y los medios de comunicación; sin la
necesidad de apuntarse a la última moda de la fotocopia anglosajona de lo que todos
adoramos como “indie”. Cualquiera puede darse cuenta de que nadar en el mismo pelotón
de lo que se supone la corriente alternativa actual resulta un hecho contradictorio en sí
mismo. Javier no brasea en ese pelotón, hace años que cruzó la meta.
Guerrero Álvarez (Rosevil Productions, 2009).
Puedes escucharlo en www.myspace.com/guerreroalvarez
Pildorazos musicales
Noticias breves y últimas
horas sobre lo que
acontece en el panorama
del rock canario:
Fito, The Godfathers,
La Phaze, una nueva
productora (Rockthrone
Producciones) que dará
mucho que hablar, etc.
Por Talí Arenao
A puntito de mandar esta revista a imprenta, podemos confirmar la
actuación de Fito y los Fitipaldis el próximo 26 de marzo. Justo cuando
empieza la Semana Santa, llega al estadio de fútbol de Altavista, Fito
presentando su último trabajo, Antes de que cuente diez. Además, no
estará sólo, ya que les teloneará La Cabra Mecánica, banda que lidera
El Lichis, que ya ha anunciado su disolución una vez acabada la gira
con Fito. Y todo esto, por sólo 10€ gracias a Tunera Producciones y el
Ayuntamiento de Arrecife. No hay excusas.
El trío francés La Phaze, que tan buenas críticas cosechó tras su
actuación en el pasado Costa de Músicas, vuelve de nuevo a las islas,
en concreto a Gran Canaria el próximo 7 de marzo de la mano de Salán
Producciones. Y ésta misma reputada productora se trae el 1 de abril
a Las Palmas a los mismísimos The Godfathers, todo un clásico en
pleno Jueves Santo. Ya saben nazarenos del rock, la procesión está en
la capital grancanaria.
Se están preparando unas cuantas cosas interesantes en Lanzarote
para los próximos meses que pintan muy bien. Los chicos de AC/RC
andan en varias propuestas rockeras en diferentes fechas; una conocida
productora tiene en cartera un evento de marcado carácter canario del
que conoceremos más detalles el próximo mes; y se están moviendo
muchos hilos para animar el verano con todo tipo de actuaciones.
Atentos a la pantalla.
Los yankis The Muggs, el trío más feo del mundo, al menos
ellos se definen así, estarán tocando en el Honky Tonk Express
(Santa Cruz de Tenerife), el próximo 18 de abril de la mano de
música
una nueva, pero experimentada productora conejera, Rockthrone
Producciones. Seguro que algo molón tendremos en Lanzarote más
pronto que tarde gracias a Rockthrone.
Brutalizzed Kids siguen imparables con su segundo disco, y tras
parir otro vídeo más (y ya van 4), los días 19 y 20 de marzo andan por
tierras vascas descargando su tralla bruta.
El FMAC vuelve a la carga. En ésta quinta edición, el Festival de
Músicas Alternativas de Canarias se pasea por distintas islas y en
Lanzarote tenemos dos citas. Por un lado, el día 6 de marzo, ST Fusión
y La Dinamo Sonora mostrarán su peculiar propuesta en el no menos
peculiar Charco de San Ginés. Y la segunda cita será el 20 de marzo en
el pub Tsunami, en donde los chicharreros Comsat estarán tocando por
primera vez en la isla. Habrá que darse un saltito.
Pero también nuestros grupos se mueven con motivo del FMAC.
El 19 de marzo estará el trío punk-rockabilly Zombierocker en La
Carpintería, en la vecina isla de Fuerteventura, junto al Dj Markés,
mientras que al día siguiente Mr. Paradise estará en los platos
liandola un poco. Los chicos de Zürych marchan el 13 de marzo
a Tenerife (Cafe Quilombo) para ir desgranando los temas de lo
que será su nuevo disco en una noche que seguro que dejarán
un buen sabor de boca. Como seguro que también lo harán los
incombustibles Cumbia Ebria el 26 de marzo en el Blanco Bar de la
capital chicharrera. Una buena representación de bandas conejeras
que poco a poco demuestran la excelente calidad de los nuestros
que viven un dulce momento.
34
marzo 2010

fotografía
ladrones de almas
El MIAC estrena ‘Individuo e Identidad’, una muestra de 22 retratos fotográficos
pertenecientes a la Colección Ordóñez Falcón de Fotografía (COFF)
Hay miradas que se nos pierden detrás de las orejas. Y
también hay arrugas que no se perciben o que si se ven,
no significan nada, porque el que mira suele hacerlo a
trompicones. Para curar nuestra tartamudez visual, está
Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963), un fotógrafo francés
afincado en Madrid que se ha especializado en escrutar
almas, en el dificultoso género del retrato fotográfico.
Profesionalizó su afición sin darse cuenta. Y de darle el
empujón que a veces se precisa en estas lides se encargaron
sus amigos, el diseñador David Delfín y la polifacética
Bimba Bosé. Su primer comprador fue el mismísimo
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Obtuvo el
reconocimiento de la reconocida galerista Juana de Aizpuru
y expuso en Arco. Desde entonces, sus obras ruedan por
las salas expositivas de Europa. Dice que le gusta sacar la
energía de los rostros, a los que siempre busca fondos y
escenarios para convertirlos en protagonistas absolutos.
Podremos ver el trabajo de Gonnord el próximo 19 de
marzo, en la muestra Individuo e Identidad, que recopila
22 fotografías de la excelente Colección Ordóñez Falcón
de Fotografía (COFF). Junto a él, creadores internacionales
como el neoyorkino Zhang Huan que presenta la serie
Family Tree, una tipología de retrato familiar y simbólico
(su propio rostro cubierto por los nombres de su árbol
genealógico) o Andrés Serrano (Nueva York, 1950), uno de los
creadores contemporáneos más mitificados, quizás porque
ha incluido fluidos corporales en sus obras o porque una de
ellas fue portada de un disco de Metallica (Reload). Material
que la prensa fagocita con deliberado placer. Para conocer
su obra y no sus mitos, podremos ver su serie América, que
considera su mayor logro: más de 100 retratos de 127 por
152,4 centímetros que representan la diversidad cultural de
América, un país de inmigrantes. Tres años de trabajo para
retratar a famosos (Arthur Miller, B. B. King) y a ciudadanos
corrientes (un boy scout, un médico, un obispo de la Iglesia
ortodoxa rusa...). Todo, bajo la mirada crítica de Serrano.
La muestra está comisionada por Javier González de
Durana, director artístico del Tenerife Espacio de las Artes
(TEA). La Colección Ordóñez Falcón de Fotografía (COFF)
comenzó a formarse a finales de los años 70 y actualmente
es una de las más demandadas por los museos. En virtud
de un acuerdo de depósito alcanzado entre el Cabildo de
Tenerife y la Fundación COFF, las obras que conforman
esta colección, antes distribuidas por diferentes museos
contemporáneos, estarán depositadas en el Tenerife
Espacio de las Artes (TEA) durante diez años. Este centro
se encargará de su exhibición y conservación durante ese
periodo de tiempo. El conjunto fotográfico abarca 1.300
obras. Lo que veremos en el MIAC será una cuidadosa
selección: únicamente rostros humanos indagados.
Retratos... Ese género para la introspección psicológica.
Por Laura Cabrera / Fotografía Pierre Gonnord
Individuo e identidad
Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía
Inauguración: 19 de marzo
Lugar: Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC).
Castillo de San José.
BIOGRAFÍAS DE LA HABANA
agenda de cultura y ocio marzo ’10
ISLAS DE MÚSICA, TEATRO Y DANZA
FMAC. Festival de Músicas Alternativas
de Canarias
LANZAROTE
6 de marzo
St. Fusión + La Dinamo
Sonora
Lugar: Charco de San Ginés
Hora: 22.00
26 de marzo
COMSAT
Lugar: Pub Tsunami
Hora: 23.00
FUERTEVENTURA
19 de marzo
Zombierocker + DJ Markés
Lugar: La Carpintería (Puerto del Rosario)
Hora: 23.30
20 de marzo
Flooding + Mr. Paradise
Lugar: La Carpintería (Puerto del Rosario)
Hora: 23.30
Festival de Ópera de Las Palmas
de Gran Canaria
14 de marzo
La Sonnambula
Lugar: Teatro Pérez Galdós (Las Palmas)
Hora: 19.30
16, 18 y 20 de marzo,
Hora: 20.30
Festival Musitemático
La Orotava. Del 1 al 21 de marzo
Pablo Milanés
Sábado 6, 21.30, Auditorio Teobaldo Power
Fabiola Socas
Jueves 11, 21.00, Jardines Victoria
Ignacio Encinas & Maya Dashuck
Viernes 12, 21.30, Auditorio Teobaldo Power
Dublín Gospel Choir
Sábado 13, 21.30, Iglesia de San Agustín
Tango Siempre
Jueves 18, 21.00, Auditorio Teobaldo Power
María Dolores Pradera
Viernes 19, 21.30, Teatro Liceo de Taoro
El Sueño de Morfeo
Sábado 20, 22.30, Jardines Victoria
Circuito Canario
LANZAROTE
4 de marzo
Los mares habitados
2RC Teatro.
Lugar: Teatro de San Bartolomé.
Hora: 21.00
La creadora cubana Suzet Ávila lleva hasta la sala
de exposiciones Bodegas Rubicón fotografías sobre
el paisanaje de la La Habana. La muestra, que ha
sido impulsada por la Sociedad de Promoción de
Canarias en Europa, enseña una capital construida
con guiños, pieles y esquinas. Un lugar donde el ser
humano construye la calle con su presencia. Santeras,
niños, mujeres esperando tener algo que esperar.
Un estilo “sereno”, que no fuerza las normas. Gente
de todos los colores, edades y profesiones. Es un
paseo al natural por las calles cubanas. Suzet Ávila
se graduó en la Academia de Artes Plásticas de San
Alejandro, en 2008, en la especialidad de escultura.
Actualmente trabaja como profesora en la Escuela
Taller de Restauración Gaspar Melchor de Jovellanos.
¿El transfondo de la exposición La “diversidad
sociológica” de la población cubana, una característica
que la isla caribeña ha adquirido con el paso del
tiempo y las encrucijadas poblacionales. Algo sabe
Canarias al respecto.
Un payaso canario en el mundo
Timbiriqui Teatro
Lugar: Colegio de Tinajo
Viernes 12
Hora: 11.00
Exposiciones
Pipo Hernández Rivero
fotografía
Criaturas de la isla
Hasta el 27 de marzo
Lugar: Bodegas Rubicón (Ctra. Teguise-Yaiza, 2. La Geria)
Horario: de 10 a 17, de lunes a domingo.
www.vinosrubicon.com
Sala de Arte
Contemporáneo.
Museo
Municipal de
Santa Cruz de
Tenerife
Hasta el 21 de
marzo
En lugar del cuerpo
Raquel Ponce.
Tragaluz Digital. Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife
Hasta el 21 de marzo
Scanner
Daniel Canogar.
Espacio Cultural El Tanque. Santa Cruz de Tenerife
Del 12 de marzo al 9 de mayo
36
marzo 2010
www.gobiernodecanarias.org/cultura

arte
Acogidos a sagrado
agenda cultural de la concejalía de cultura. marzo de 2010
Por Sergio Murillo / Fotografía natividad betancor
La Iglesia Católica fue durante varios siglos el mejor cliente para los
talleres de arte, que hasta finales del siglo XVII estuvieron formados
por artesanos que trabajaban fuera de Canarias, en la Baja Andalucía o
en Flandes. Se producían imágenes religiosas, pinturas, ornamentos
para sacristías, piezas de orfebrería, etc. Hoy, el Museo de Arte Sacro
de Haría (MASH), ubicado en la parroquia de Nuestra Señora de
la Encarnación recoge en una exposición algunas de los mejores
ejemplos de la iconografía de la Virgen en Canarias.
Algunos de los objetos que conforman la muestra estuvieron
guardados en la antigua Iglesia de Haría. Su derrumbe provocó que
en 1956 se decidiera su derribo, ante el peligro de ruina, y los fondos
del futuro museo sacro se guardaron en almacenes municipales y
en casas particulares. Varias vicisitudes técnicas con los edificios
hicieron que los vecinos de Haría buscarán soluciones. La lucha
derivó en una escuela-taller que reformó el edificio donde hoy se
ubica el Museo.
La Virgen de las Mercedes. 200 años de camino podrá verse en
el MASH hasta el 20 de marzo. La Virgen de la Encarnación, de uno
de los mejores imagineros del Archipiélago, el escultor José Luján
Pérez, es junto a la Virgen de Guadalupe la estrella de la exposición.
Junto con la contundente pintura barrocha de José González Aguiar.
La exposición se ha organizado para celebrar los 200 años de
historia de la ermita de Las Mercedes de Mala y puede visitarse los
sábados, de 10.00 a 14.00 horas.
La Virgen de las Mercedes. 200 años de camino.
Lugar: Museo de Arte Sacro de Haría (Plaza de Haría)
Horario de visita: sábados, de 10 a 14h.
Visitas fuera de horario: 928 529 660 (Miguel) y 928 83 50 11 (Pablo)
cultur
exposiciones
> SALA CASTILLO DE SAN GABRIEL
LA UTOPÍA ENERGÉTICA.
PLANES DE DESARROLLO INDUSTRIAL EN LANZAROTE A
MEDIADOS SIGLO XX
Comisarios: Mario Ferrer, Félix Delgado.
ORGANIZA: Concejalía de Cultura
LUGAR: SALA DE EXPOSICIONES del Castillo de San Gabriel.
HORARIO DE VISITA: de Lunes a Viernes de 10.00 a 16.00 h.
Sábados de 10 a 14.00 h.
> SALA CHARCO SAN GINÉS
CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL
DE LA MUJER TRABAJADORA
RAQUEL BETANCORT FAJARDO, ITZIAR ÁLVAREZ TOLOSA,
CRISTINA G. TEMPRANO
ORGANIZA: MARARÍA
COLABORA: Concejalía de Cultura. Ayuntamiento de Arrecife
INAUGURACIÓN: 4 de marzo de 2010. 20.30h.
FECHA: del 4 al 31 de marzo de 2010
LUGAR: SALA DE EXPOSICIONES Charco de San Ginés
HORARIO DE VISITA: de martes a Viernes de 10.00 a 16.00 h.
Sábados de 10.00 a 16.00 h.
música
Ayuntamiento de Arrecife
Concejalía de Cultura
FMAC. Festival de Músicas Alternativas
de Canarias
ST FUSIÓN + LA DINAMO SONORA
ORGANIZA: FMAC
COLABORA: Concejalía de Cultura
FECHA: 20 de marzo
LUGAR: Charco de San Ginés
HORA: 22.00 h.
FECHA: 20 de marzo
LUGAR: Tsunami
HORA: 22.00 h.
artes escénicas
MALPAIS 2010. Festival de las
Artes Escénicas
Del 26 de marzo al 22 de mayo
de 2010.
Organiza: Tunera producciones
Patrocina: Concejalía de
Cultura del Ayuntamiento de
Arrecife
RED DE BIBLIOTECAS MUNICIPALES DE ARRECIFE
38
marzo 2010
e-mail: bibliotecas@arrecife.es
Teléfono: 928 806 776 Fax: 928 801 509
Biblioteca Arrecife
Plaza de la Constitución Nº 5 -1 A – Arrecife
Teléfono: 928 803 198
Horario de 09.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 h.
Biblioteca Infantil
C/ La Inés s/n - Arrecife
Teléfono: 928 805 595
Horario de 17.00 a 20.00 h.
SERVICIOS PERMANENTE
* Novedades y boletin la biblioteca
recomienda.
* Viajeteca.
* Internet ( en toda la red) wifiteca -
biblioteca central
* Encuadernación.
*Plastificadora.
ACTIVIDADES MARZO
* Una semana una palabra.
* Mención día de la mujer trabajadora. “Actuación
cuentacuentos”.
* Mencion día del padre.
* Mencion dia de la discriminacion racial.
* Creación mural de la primavera.
* Mi biografía lectora.
* Rincón de la poesía.
* Colorín colorado.
* Rincón del día de las letras canarias

diseño
Imagen-protesta
Una innovadora exposición mostrará
en abril 120 carteles reivindicativos,
realizados por 25 diseñadores gráficos
Por NU.N. / Ilustración cedida
Existe la generalizada idea de que el
diseño gráfico consiste en elegir líneas y
colores, siempre bajo las directrices de un
mensaje. Que el diseño es una disciplina
secundaria, un tanto frívolo y dirigido a
una clase restringida de estetas; siempre
bajo el yugo de las letras. Un embellecedor
de productos. Concepción errónea. La
Universidad Internacional Menéndez
Pelayo (UIMP) celebra su 25 aniversario
con un proyecto de diseño social y crítica
titulado Agitadores de conciencia. Gráfica
Comprometida y compuesto por obras de
diseñadores internacionales que “van más
allá de los parámetros formales, estéticos
o mercantiles que genéricamente definen
la profesión del diseñador gráfico”. Obras
de responsabilidad social, con principios
éticos. Es la cuota de participación en la
lucha por comunicar ideas que tienen
los diseñadores gráficos; una muestra de
“talento creativo y de compromiso social”.
En abril, la Sala de Exposiciones Charco
de San Ginés albergará esta muestra.
Un total de 120 carteles concebidos por
25 diseñadores internacionales (España,
Francia, Méjico, Israel, Alemania,
Argentina, Inglaterra, Polonia, Rusia y
Zimbabwe) para influir, para gritar en
voz alta o susurrar suavemente mensajes
de calado. La muestra está comisariada
por el diseñador canario Ofelio Serpa,
profesor de diseño gráfico de la Escuela
de Arte y Superior de Diseño Fernando
Estévez y habitual colaborador de la UIMP.
Entre los temas: el conflicto palestinoisraelí,
el cambio climático, el hambre, la
guerra, la violencia doméstica o los niños
soldado en África. Diseño con mensaje
para agitar la conciencia.
¿A qué suenan las estrellas
ciencia
Reflexiones desde la IV Conferencia Internacional Helas
(Red Europea de Heliosismología y Antrosismología)
Por Laura Cabrera / Ilustración Francisco García Cabrera
La divulgación científica es una asignatura pendiente. En los
medios de comunicación generalistas y entre las inquietudes de la
población española en general. Si nos adentramos en el mundo de
la astrofísica, ciencia que todavía hoy se confunde con la astrología,
vemos que la oscuridad es casi total. El colectivo Amigos de la
Astronomía de Lanzarote organiza observaciones astronómicas,
charlas y documentales sobre cuestiones tan fundamentales como
ese modelo físico llamado Teoría de las Cuerdas. Es un haz de luz
en medio de un panorama más bien yermo.
Hace un mes, Arrecife acogió la V Conferencia Internacional
Helas (Red Europea de Heliosismología y Antrosismología),
un encuentro donde se dieron cita más de un centenar de
científicos internacionales. La creme de la creme en el campo de
la heliosismología, una disciplina que estudia los movimientos
sísmicos que se producen en el Sol. Ocurren de forma constante:
las ondas se propagan desde las capas más profundas hasta las
más superficiales, y cada 11 años, estos seísmos se embravecen
provocando tormentas solares que afectan a los vecinos de
este planeta llamado Tierra de una forma extraordinaria y
poco conocida: se producen auroras boreales en latitudes
mucho menores que las habituales (Reino Unido), se producen
sobrecargas en las redes electricas de los países más cercanos
al Polo, los GPS dejan de funcionar correctamente y se dañan las
comunicaciones por satélite (afectando a la recepción de la señal
televisiva, internet, etc.).
La astrofísica nos hace girar la mirada hacia un horizonte
más amplio, menos antropocentrista. Nos lo explica Sebastián
Jiménez Reyes, investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias
(IAC), que pronostica un evidente cambio de mentalidad en las
instituciones y en la sociedad cuando se agoten las reservas de
hidrocarburos de la Tierra. “Por dentro el sol es un gran reactor
nuclear. Cuando los hidrocarburos se terminen, se mirará hacia la
estrella para buscar posibilidades de obtención de energía”.
La tecnología actual nos permite observar los movimientos
sísmicos que se producen incluso en el lado no visible del sol.
Haciendo una alegoría musical: podemos escuchar el sonido de las
estrellas. Poque cada una de ellas oscila de una forma particular. Es su
frecuencia. Igual que podemos identificar un fagot sólo por su sonido,
la astrofísica puede identificar los rasgos de una estrella si escucha
su frecuencia. Hace dos años, el IES Zonzamas y el IES Arrecife
conocieron estos conceptos gracias a un laboratorio práctico llamado
La ciencia de los sonidos, realizado por Sebastián y otro compañero
al que le interesa la divulgación científica. Sólo sabiendo un poco más
el trabajo que desempeña este conjunto de científicos, podremos
comprender mejor el cielo y nuestro extraño lugar en el Universo.
Baste con saber que no son posibles las explosiones en el espacio,
aunque algunas películas de ciencia ficción se tomen la licencia de
rodarlas (si no hay oxígeno, no puede haber fuego; es un concepto
que se enseña en educación Secundaria). Quizás si conociéramos
más el nexo de unión que tiene la vida cotidiana con la astrofísica,
apoyaríamos la construcción del E-ELT en La Palma, el mayor
telescopio del mundo, con una superficie cercana a tres estadios de
fútbol y 932 espejos de 100 kilos cada uno. El otro país candidato es
Chile. No se decidirá hasta finales de año.
http://www.gtc.iac.es/ Gran Telescopio Canarias.
http://www.iac.es/ Instituto de Astrofísica de Canarias
http://www.academiadelanzarote.es/AALAD.htm Amigos de la Astronomía de Lanzarote
http://www.eso.cl/elt.php Observatorio Europeo Austral (ESO)
http://www.nasa.gov/ NASA
http://ksnnsp.larc.nasa.gov/21Century/ El Explorador del Siglo XXI (información educativa
para niños).
40 marzo 2010
41

eves & opninón
ARRIBAJOS
13OPinamos sobre noticias culturales
Por Mass Cultura
Revista de Occidente
El número 342 de la Revista de Occidente dedica su último número a las
islas del mundo: Islas. La exuberancia del límite. Coordinado por Jorge
Lozano, participa el poeta canario Andrés Sánchez Robayna, Santos
Zunzunegui, Umberto Eco y un largo etcétera de profesionales que trabajan
las áreas del pensamiento, la ciencia, y la creación plástica y literaria.
Lancelotto Malocello
Lanzarote se prepara para celebrar la llegada a sus costas, hace 700
años, del navegante genovés que le dio nombre: Lancelotto Malocello.
El Cabildo de Lanzarote, el Ayuntamiento de Arrecife y la Asociación de
Italianos Amigos de Lanzarote han comenzado a trabajar en los actos de
conmemoración del séptimo centenario del redescubrimiento de la isla y
de Canarias por parte del marino italiano, que tendrá lugar en el año 2012.
¿Vuelve el Festibar
La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Arrecife tiene el próposito
de poner en marcha un “circuito de Música Joven” por lo barrios de
Arrecife. El objetivo es facilitar la difusión de la música realizada por los
jóvenes, en todos los géneros musicales (rock, pop, hip-hop, rap, etc). Ya
han empezado las reuniones con las bandas.
Visita en abril
Si marzo viene cargado de buenas noticias expositivas y la visita de Fito,
sus Fitipaldis y el gran Lichis (que por fin llegan a Lanzarote, tras haber
pasado varias veces por la vecindad de Gran Canaria y Tenerife), abril nos
depara la llegada de una banda de rock que es un clásico nacido en el
Norte de la Península y que ya nos visitó el año pasado… ¿Adivinan
El aroma de Doña Inés
Una voluta de su aroma (olor a ser humano recién hecho, a sabrosísima y
tierna humanidad), se elevó el pasado 22 de febrero para no volver a bajar.
Falleció Doña Inés, la cocinera de Haría, a los 94 años y en la misma casa
donde nos dio de comer arvejas de cariño y mimos. Hasta siempre, doña Inés.
Silencio, se rueda
La Muestra de Cine de Lanzarote –que este año logra por fin categoría de
Festival– organizará una exposición sobre los rodajes cinematográficos
en la isla. Desde los Los Enanos (1969) de Werner Herzog, hasta
Náufragos (2002), considerada como la primera película de ciencia ficción
“científicamente creíble” del cine español. El equipo estuvo asesorado por
el astronauta Pedro Duque y contó con un planeta Marte de excepcional
credibilidad: Timanfaya.
Carlos Rivero en Madrid
Juegos y reflexiones sobre un jugoso sustrato: el imaginario infantil.
El pintor tinerfeño Carlos Rivero presenta dos óleos de su última serie,
Ciénaga, en la exposición colectiva Polimorfo(s) Perverso(s). Podrá verse en
la galería Fernando Pradilla. Está comisariada por Andrés Isaac Santana,
periodista y crítico de arte.
Grafiti glu-glu
Ya tenemos finalistas del I Concurso de Grafiti organizado por Aquapark
de Costa Teguise: Eduardo Luque, Juan Sánchez & Mayte Arjona (Málaga),
José Guerrero (Madrid), José Manuel Rodríguez (Alicante) y Diego Castro
(residente en Lanzarote). Se presentaron más de 130 propuestas de toda
España. Los seleccionados tienen dos semanas para realizar los bocetos
presentados en las paredes del centro. El ganador se conocerá en la
apertura del parque acuático: el 19 de marzo. Foto: diseño de Eduardo Luque.
Congreso de Patrimonio
Del 9 al 11 de junio, Lanzarote acogerá el VII Congreso de Patrimonio
Histórico, que girará en torno a la investigación de las inscripciones
rupestres y el poblamiento de Canarias. Una gran noticia para la
divulgación de la arqueología y la historia indígena.
Domingo Abreu
El tiempo se nos llevó también al maestro Domingo Abreu, profesional
de las maderas y las carpinteras. Figura fundamental en la construcción
del segundo (y actual) Quiosco de la Música que jalona el Parque Ramírez
Cerdá de Arrecife. Hasta siempre, maestro.
Prostitución. Compra-venta de intereses
Definición de prostitución de la que parte esta muestra: “Venderse por
dinero o por obtener beneficios específicos a cambio”. Adonay Bermúdez
comisaría esta exposición que reunirá en la sala de arte Ermita de San
Antonio a creadores con mucha libertad creativa y calidad plástica: el
escritor Antonio Gala, Atchen Pounapal (técnica mixta), Fátima Lemes
(escultura), Colectivo DNI-Arte (ilustración), Fernando Barbarín (diseño),
Guadalupe Carracedo (técnica mixta), el IED (moda), Miguel Pérez
(pintura), Nuria Meseguer (técnica mixta) y Rubén Acosta (fotografía). La
inauguración: el 5 de marzo, a las 20.30.
Creación literaria
Atención, porque tenemos nuevo libro del periodista lanzaroteño José
María de Paíz: Bailé con la luna. Está editado por Baile del Sol y el diseño
de portada es del creador Fernando Robayna. Una novela corta sobre
huidas posibles y los torcidos vericuetos de la mente. Otro libro de cariz
bien distinto es La melodía de las ballenas, del escritor Vicente Valiente
(Playa Blanca, Lanzarote, 1952) editado por Beginbooks: una fábula sobre
el cuidado de la mar.
Museo de la Historia
El Ayuntamiento de Arrecife ha iniciado las consultas necesarias para
fabricar un almacén en el Castillo de San Gabriel y unos baños anexos,
obras necesarias si la fortaleza quiere convertirse en el cacareado Museo
de la Historia de Arrecife. José Miguel Márquez Zárate, arquitecto experto
en restauración de conjuntos históricos es uno de los asesores de la obra.
El edificio está catalogado como BIC, con lo que se necesita el visto bueno
del área de Patrimonio del Cabildo para acometer las obras. Buena noticia,
pero con sabor agridulce, por el tremendo retraso del proyecto.
42 marzo 2010
43

internet
Atrapados en la red
Facebook, Tuenti... La irresistible
tentación de las redes sociales
Por Nuria Magrans / Ilustración Begoña Izarra
“Tengo una nueva solicitud de amistad”. Rápidamente cliqueo en la
bandeja de entrada y me sorprendo al encontrarla a ella, casi 30 años
después, con su vida más que hilvanada, sonriendo ante la cámara.
La misma con la que, compartiendo pupitre, me carteaba. Era común
el trasiego de correspondencia entre familiares y amigos y hasta con
las compañeras de colegio. Nuestros dedos se encallaban a menudo
por el uso constante del bolígrafo y guardo en la memoria el sabor
cosquilleante de la goma de los sobres y de los sellos (recuerdo en ellos
a un señor casi calvo y después a un hombre más joven con corona: la
historia misma reflejada en un pequeño cuadrado de papel timbrado).
Las cabinas telefónicas, ataúdes de cristal transparente, tragaban
pesetas mientras avisabas que llegabas tarde a casa. Casi sin darnos
cuenta, como quien no quiere la cosa, los avances tecnológicos y las
ganas de comunicarnos puso en mis manos al primer ordenador (nada
que ver con la ruidosa pero apañada máquina de escribir). Sonrío
rememorando la reticencia de muchos a ostentar los imprescindibles
teléfonos móviles, que distaban entonces de la comodidad del tamaño
actual. Y un día se produjo un milagro al que llamaron Internet, con
el que se inicia el cambio en la vida de millones de personas. Allí se
encontraba toda la información, sin restricciones, una ventana abierta al
mundo con infinitas posibilidades. Abro mi cuenta de correo electrónico
y el intercambio es fluido y rápido, sin intermediarios. Los de mi
generación hemos tenido que adaptarnos a toda velocidad, seducidos
por sus múltiples ventajas.
Para los que han nacido en décadas posteriores, toda esta historia
les sonará a “batallita” . Ellos manejan los teclados casi como una
prolongación de su cerebro, y en todo este avatar de descubrimientos,
emergen las redes sociales, que van atrapando a gentes de todas las
edades. Tal es la proliferación, que surgen dudas sobre su control,
aunque no se diseñaron pensando en la defensa de la privacidad de
los usuarios, sino todo lo contrario. Se trata de un sistema abierto y en
construcción permanente en el que cada nuevo miembro que ingresa
transforma al grupo en otro nuevo. Los más jóvenes han hecho, por
ejemplo del Tuenti, su quedada general. Quien no está, no existe.
Chatean, se intercambian datos y fotos y pueden abrir su abanico de
amigos sin importar las distancias geográficas. En este pasatiempo
invierten su tiempo niños cada vez más pequeños y las agencias de
protección de datos de los distintos países se afanan por regular esas
autopistas de información, en la que algunos inician todo tipo de
negocios aprovechando nuestro deseo de tener cuantos más contactos,
mejor. Su potencial ha sido probado ya por la clase política, que anda
siempre espabilada ante cualquier posibilidad de ganar adeptos. Así lo
hizo Obama y consiguió la presidencia de los Estados Unidos.
Redes como Facebook permiten el reencuentro con antiguos
compañeros, casi olvidados, y al mismo tiempo mantener viva la
amistad con los nuevos. Vídeos, imágenes, viajes, chistes, propuestas,
sentimientos, afinidades y controversias llenan mi configuración
personal. Y atención, parece que las chicas dominan en el social
media, como recogen los datos sobre las principales redes mundiales.
Su poder está en la independencia. Sólo yo ante mi pantalla, libre ante
mis pensamientos, me posiciono sobre mis creencias y deseo encontrar
personas que sueñen con minimizar las injusticias que nos separan. Así
descubro que en esa idea no estoy sola, ni mucho menos. Mis palabras
azules favoritas: “Me gusta compartir”. Les dejo, tengo una notificación.
* http://nuriamagrans.blogspot.com
(**) pinturasdepalo@gmail.com
Un rollo de papel higiénico
(cómo ser ecológico en el baño)
Hacer caca es una de las primeras
cosas que aprendemos a hacer
en esta vida, y es un acto
absolutamente privado, en
cualquier cultura. En cada país nos
encontramos distintas formas de
limpiarse después de defecar. En
los países árabes, cuando iban a
hacer sus necesidades al desierto
se llevaban dos ‘callaos’, que
usaban por dos razones: primera,
para ahuyentar a los animales
(el golpeteo de las piedras los
mantenía alejados) y segunda,
para limpiarse (obviamente
buscaban piedras muy lisas).
En Extremo Oriente y en los
países tropicales, que disponen
de grandes cantidades de agua, se
lavan. Hasta los baños más pobres
tienen una manguerita para lavarse
después. Fijémonos por último
en los occidentales, que en el 1857
inventaron el sistema para ganar dinero
hasta con la mierda, importándoles
muy poco las masas forestales que
tuvieron que cortar, el agua potable
gastada y la contaminación generada
para fabricar el papel higiénico. Dicen
que cada occidental gasta entre 10 y
13 kilos anuales de este ‘sacro’ papel.
Prefiero no calcular los árboles que
se han tenido que cortar para su
producción durante esos 153 años,
desde su invención. Estamos hablando
de bosques enteros.
Antiguamente, también los
occidentales se lavaban después de
evacuar. Pero después la Iglesia Católica
nos enseñó que no podíamos tocarnos
el ojete, porque aquel era aun acto
impuro. Gran medida de marketing para
vender papel higiénico. Si calculamos
que sólo la población occidental suma
aproximadamente 1.000 millones de
Por Andrea Tonetti Santi / Fotografía natividad betancor
1 Es mucho más económico e higiénico (para el ser humano, y para la naturaleza) lavarse con agua, que
limpiarse con papel higiénico.
2 Se gastan aproximadamente 2.000 árboles para producir el papel higiénico que los occidentales gastan en
un día.
3 El papel higiénico no se puede fabricar del papel reciclado, sale más caro.
4 No tenga asco a sus propios desechos corporales porque son totalmente biodegradables; es decir: con un
poquito de agua desaparecen y no queda olor ninguno en las manos.
medio ambiente
personas (anticipo que nunca he
estado en China y no conozco sus
costumbres en este menester ni
en ningún otro). Bien. Si 1.000
millones de sanos occidentales
hacen de cuerpo a diario, gastan
de 1 a 3 gramos de papel
higiénico en cada deposición.
En total, obtenemos una
media de 2.000 millones de
gramos de papel, es decir,
2.000 toneladas diarias de
papel.
wUn árbol del que se extrae
la celulosa con la que se hacen
los mencionados rollos pesa
cerca de 1.000 kilos. Con que,
son cerca de 2.000 árboles
los que tiramos a diario por el
retrete en el civilizado mundo
occidental. Tremendo negocio para
las papeleras y tremendo destrozo
para la Naturaleza. Si optáramos, por
lavarnos en vez de usar papel higiénico,
gastaríamos menos agua y energía.
Las fábricas de papel deben ubicarse
en las orillas de los ríos o de los lagos,
porque la industria papelera necesita
mucha agua; agua que luego se
devuelve a los ríos con una temperatura
mucho más elevada, con un alto
contenido en cloro y el añadido de otra
sustancias. Resultado: se cargan el río o
el lago donde estaban instaladas. Esta
es una de las cosas que pasan por usar
papel higiénico.
Uno de los inventos que resultaron
premiados en la Exposición de Paris
del 1900, a parte de la Torre Eiffel,
fue el bidé. Prueben a usarlo en vez
del papel higiénico. Si creen que es
un acto impuro, puede confesarse
acto seguido, y recibir la absolución.
Nos ahorraríamos la tala de 700.000
árboles al año.
andrestonettisanti@hotmail.com
44 marzo 2010
45

gastronomía
La Pintadera
Hormicasa te hace
la vida más confortable
en Lanzarote
Promoción, venta y alquileres
* Viviendas totalmente amuebladas, con la calidad de
Hormiconsa
* Viviendas en alquiler con opción a compra: 450 €
* Edificio Marcor, Arrecife centro: 120.800 €
* Edificio Palencia, zona vía medular: 86.000 €
* Edificio c/ León y Castillo: 110.000 €
* Las Caletas residencial, viviendas en Costa Teguise
Bibiana (A Coruña) reside en Lanzarote desde
hace 14 años. Desde pequeña aprendió el
oficio ayudando en el bodegón de sus padres,
y lo hizo durante dos décadas. La similitud
de la simbología celta –cultura que lleva
bien arraigada en el corazón– con los sellos
elaborados por los aborígenes canarios
motivaron la elección del nombre para su local.
Inauguró La Pintadera el 30 de enero de 2010.
Nada más abrir la puerta de este caserón
de Mácher, se enamoró del sabor de antaño.
Es una casa canaria de más de 200 años de
antigüedad, que conserva el estilo rústico que
tanto atrae al que ama la tradición. Nos recibe
una terraza acristalada con capacidad para 60
personas. Su distribuidor nos conduce hacia
un patio canario, el Salón Fuerteventura, con el
techado cubierto, muy luminoso, con un gran
helecho en el centro y una zaranda, una típica
destiladera y figuras de terracota como el ídolo
de Tara, identificado con el culto a la fertilidad.
A la izquierda nos encontramos con la zona
de barra y el Salón El Hierro decorado con un
original grifo (mírenlo atentamente, se dará
Sorteamos una comida para 2 personas en La Pintadera
Rellena este cupón y mándalo por correo a nuestra redacción (C/ Gaviota, 3 local 9. Arrecife) o tráelo hasta aquí.
Nombre DNI Teléfono de contacto
¿Dónde compraste la revista
Por Syra Jiménez-Pajarero Arias / Fotografía NATIVIDAD BETANCOR
cuenta de que representa una meiga, hecha en
cerámica de Sargadelos, un bello pueblo de la
provincia de Lugo en el que a principios del siglo
XIX se inauguró la fábrica que lleva su nombre).
La pared del Salón Lanzarote llama la
atención por la perfección de su piedra
volcánica. La luz crea un espacio muy agradable
sobre las mesas redondas y sus taburetes, a
menuda bien nutridas gracias al servicio de
pintxos.
En la cocina se encuentra siempre María,
de Las Palmas, siempre creando e innovando.
Bibiana le dice cariñosamente “la abuela en la
cocina” por la sabiduría que ha adquirido en su
larga trayectoria. Ha pasado sólo un mes desde
su apertura y ya se habla de su comida canaria
casera y asequible. Sugerimos la ensalada
Pintadera, llena de color y sanos ingredientes
(lechuga, tomate, cebolla, queso de cabra,
salmón ahumado, atún, huevo, aguacate, millo,
espárragos…), la tapa de quesos de El Hierro,
ahumados, a la plancha con mojo rojo; las
raciones puchero (garbanzadas, ropa vieja,
estofado, caldo millo, escaldón de gofio); las
El sorteo se realizará en la redacción el día 20 de marzo. No entrarán en el sorteo los cupones recibidos después del día 19 de marzo.
El ganador del sorteo, realizado el 20 de febrero, de una comida para 2 personas en el Museo del vino ha sido TALLER DE NELA. Que los disfrute.
carnes (cabrito, cabra, chuletitas de cordero,
cochino en adobo); los pescados (gueldes,
morena, lapas, pulpo plancha, pulpo a la
gallega, puntillas de calamar)… Prácticamente
todo. Entre los postres destacan el mousse de
higo y gofio, el frangollo y el bienmesabe. Para
regar la comida: vinos Rioja, Riberas y canarios.
La carta se cocina basándose en la tradición
oral isleña. Cada fin de semana se sirve un
plato distinto de cada isla. Tomen nota porque
próximamente La Pintadera organizará cenas
benéficas y actuaciones musicales. Tiene
un amplio aparcamiento, un parque infantil
protegido y acceso para minusválidos. Los
niños serán protagonistas en la programación
cultural y lúdica que se está sancochando para
2010. En proyecto: juegos de mesa para animar
la sobremesa y una biblioteca.
Carretera Arrecife-Mácher
T 656 83 00 99 · 656 83 02 14
Horario: de martes a jueves, de 12 a 22h, viernes y
sábados, de 12 a 0h,
Domingos, de 12 a 18h. Lunes cerrado
la.pintadera@hotmail.com
HORMICASA
Galería Comercial Arrecife Gran Hotel 35500
Arrecife- Lanzarote. 928 800 543 - 660 947 146
www.hormicasa.es