catalogo23_cinfest2014

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EN LA CASA (Dans la maison)
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
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Francia 2012 – Color 105 min.
Dirección y Guión: François Ozon
Basado en la obra teatral de Juan
Mayorga
Producción: Eric Altmayer, Nicolas
Altmayer y Claudie Ossard
Fotografía: Jérôme Alméras
Montaje: Laure Gardette
Diseño de arte: Arnaud de
Moleron
Música: Philippe Rombi
Con: Fabrice Luchini, Ernst
Umhauer, Kristin Scott Thomas,
Emmanuelle Seigner, Denis
Ménochet, Yolande Moreau y
otros.
Premios: Mejor Película y Mejor Guión en el Festival
de San Sebastián 2012; Premio de la Crítica en el
Festival de Toronto; Mejor Guión por la Academia de
Cine de Europa 2013; Nominado a 6 premios César
de la Academia de Francia; entre otros.
Germain, profesor de literatura de un colegio
secundario, vive cómodamente con su esposa,
una galerista de arte, pero harto de la mediocridad
de sus alumnos, hasta que un día
descubre el talento de un alumno, quien narra
su fascinación por la familia y en especial la
madre de uno de sus compañeros. Tratando
de sublimar su fracaso como novelista,
Germain estimula a su alumno a escribir
una novela por fascículos. Entre los dos va
surgiendo una ficción que combina las experiencias
autobiográficas de ambos y en la que se
mezclan y confunden fantasía y realidad hacia
un imprevisible final.
En sugerente mezcla de comedia, drama y suspenso
(con inspiraciones de Woody Allen, Chabrol
y Hitchcock), el indefinible cineasta francés
(La piscina, Tiempo de vivir, 8 Mujeres) logra
uno de sus filmes más espléndidos, extraños y
seductores, a partir de un guión que progresa
de una comedia ligera a un drama perturbador
y que se concentra en la relación entre ficción
narrativa y realidad, entre maestro y estudiante,
en la asociación simbólica de todo esfuerzo
creativo: sean el productor y el realizador; el
lector y el escritor o el espectador y el director.
Película que nos envuelve de misterio, erotismo
y libertinaje.
HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL (Hannah Arendt)
Con Auspicio del ICPA GZ y la
Embajada de Alemania
Alemania / Francia / Israel /
Luxemburgo 2012 – Color 113 min.
Dirección: Margarethe Von Trotta
Guión: Pam Katz y Margarethe Von
Trotta
Producción: Bettina Brokemper y
Johannes Rexin
Fotografía: Caroline Champetier
Montaje: Bettina Böhler
Música: André Mergenthaler
Con: Barbara Sukowa, Janet McTeer,
Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich
Noethen, Michael Degenl, Klaus
Pohl y otros.
Premios: Mejor Actriz y Película
Sobresaliente por la Academia
Alemana de Cine 2013; Premio
Mejor Actriz del Cine de Bavaria;
Mejor Película Alemana por la
Asociación de Cines de Arte de
Alemania; Mejor Película en el
Festival Internacional de Valladolid
2012; entre otros.
IDA (Sister of mercy)
Enviada a Israel en 1961 por la revista The New
Yorker, la escritora alemana y judía estuvo presente
en el juicio de Adolf Eichman, eficiente responsable
de la logística de transportes del Holocausto. En su
estudio del personaje y del juicio, acuñó el famoso
concepto de “la banalidad del mal”, sosteniendo
que el criminal genocida no era ningún “genio del
mal” sino un patético obediente a un régimen totalitario.
El planteamiento despertó desconcierto e ira
en muchos judíos, inclusive amigos y colegas. La
polémica sigue abierta.
Es ésta una rara gema cinematográfica. No solo logra
incorporar el retrato subyugante de una personalidad
histórica en un relato que interesa de inicio
a fin, sino algo muy difícil en el cine: filmar el pensamiento,
o más precisamente, la acción de pensar.
La célebre cineasta alemana ha compuesto con su
filmografía un estudio de la condición femenina en
el siglo XX. En Las hermanas alemanas (1981) y
Rosa Luxemburgo (1986) lo hizo justamente con
la misma superlativa actriz que aquí interpreta a
nada menos que una de las eminencias de la filosofía política
moderna. Sin didáctica ni simplificación, este filme arriesgado,
comprometido y resultado de una laboriosa dedicación, es una
motivación para indagar más sobre el tema y una obra indispensable
para el espectador pensador.
Polonia / Dinamarca 2013
Blanco y Negro 82 min.
Dirección: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski y
Rebecca Lenkiewicz
Producción: Eric Abraham, Piotr
Dzieciol y Ewa Puszczynska
Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard
Lencz
Montaje: Jaroslaw Kaminski
Diseño de arte: Marcel Slawinski
y Katarzyna Sobanska-
Strzalkowska
Música: Kristian Selin Eidnes
Andersen
Con: Agata Kulesza, Agata
Trzebuchowska, Joanna Kulig,
Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,
Adam Szyszkowski, Artur
Janusiak y otros.
Premios: Gran Premio Asturias Mejor Película,
Guión y Actriz en el Festival de Gijón 2013;
Mejor Película en el Festival Internacional
de Londres 2013; Premio de la Crítica en el
Festival Internacional de Toronto 2013; Mejor
Película, Guión y Actriz por la Academia de
Cine de Polonia 2014; entre otros.
Una joven novicia a punto de hacer sus votos finales en
el mismo convento católico donde fue abandonada en
1945, cuando era un bebé, sale al mundo para conocer
a su tía, una mujer castigada por la vida, aficionada
al tabaco y el alcohol, quien la dejó vivir olvidada en el
orfanato pero tiene algo que contarle sobre su origen.
Su descubrimiento de la gélida Polonia controlada por
la Unión Soviética de los 60, todavía abrumada por
la devastadora 2ª Guerra Mundial, es tan reveladora
como la mundanidad que se le presenta cuando ambas
se embarcan en un viaje de descubrimiento sobre
ellas mismas y de su pasado común.
Desde sus primeros segundos, esta película hermosa
e inolvidable, nos conduce por una experiencia cine-
matográfica inusual. A la altura de los grandes cineastas
compatriotas (Wajda, Zanussi, Skolimovski), el director
polaco residente en Gran Bretaña que ya descubrimos en la
sensual Mi verano de amor (16º Festival), propone en este
filme tremendamente polaco, que contiene más poesía que
narración, una reflexión sobre la identidad, la familia, la fe y
la culpa. Así como la música jazz sobre el silencioso invierno,
un tono tranquilo envuelve las intensas emociones de
los personajes. Las admirables imágenes –con encuadres
en el antiguo formato de 4:3– están trabajadas para crear
climas y evocaciones, mientras nos invitan a redescubrir la
belleza visual de la fotografía blanco y negro, y nos remiten
al cine maestro de Bergman y Dreyer.