catalogo23_cinfest2014

LA GRANDE BELLEZZA
Con Auspicio de la Embajada de Italia
22 23
Italia / Francia 2013 – Color
142 min.
Dirección: Paolo Sorrentino
Guión: Paolo Sorrentino y Umberto
Contarello
Producción: Francesca Cima y
Nicola Giuliano
Fotografía: Luca Bigazzi
Montaje: Cristiano Travaglioli
Música: Lele Marchitelli
Con: Toni Servillo, Carlo Verdone,
Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso,
Iaia Forte, Pamela Villoresi, Galatea
Ranzi, Franco Graziosi, Giorgio
Pasotti, Massimo Popolizio y otros.
Premios: Oscar Mejor Película Idioma Extranjero 2014;
Globo de Oro Mejor Película Idioma Extranjero 2014;
David de Donatello de la Academia de Cine de Italia
2014 al Mejor Director, Productor, Actor, Fotografía,
Arte, Vestuario, Efectos Especiales y otros; Academia
del Cine Europeo 2014 a Mejor Película, Director, Actor
y Editor; entre otros.
LA MIRADA DEL HIJO (Pozitia copilului)
Jep Gambardella, periodista y seductor de 65 años
–autor de una exitosa novela 20 años atrás–, es
bienvenido a las cenas y fiestas en los fastuosos
palacios, villas y terrazas de la bella Roma en el
verano. Es la aristocracia en plena euforia de la
era Berlusconi, en la que conviven alegremente
políticos y exhibicionistas, arribistas y criminales
de alto vuelo, hermosas mujeres desnudas y veteranas
de botox y cirugías, prelados, viejos verdes,
prostitutas, artistas e intelectuales. En esta
Babilonia desesperada y de hueca humanidad,
el perezoso y cínico Jep anhela volver a escribir.
Tal vez una experiencia espiritual le permita
aprovechar la añoranza de la inocencia y de un
amor perdido en la adolescencia.
Es la película más premiada del año y sólo en
el cine podría apreciarse esta experiencia ambiciosa
y deslumbrante, su virtuosa fotografía,
su explosión de colores y su portentosa banda
sonora. El cartel inicial anuncia este viaje
sensual, extraño y divertido hacia la opulencia,
el vértigo y la belleza. Sorrentino actualiza La
Dolce Vita con la misma mezcla de sátira social,
melancolía existencial y el esplendor de
la Ciudad Eterna. Jep es, al igual que Marcelo,
un talento atontado por la cínica mundanidad,
pero redimible gracias a la sensibilidad que
aún conserva en su interior. Como la obra maestra
de Fellini, es un filme profundo sobre la
frivolidad de la vida, la inocencia perdida y las
oportunidades desperdiciadas.
LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The angel’s share)
Reino Unido / Francia / Bélgica /
Italia 2012 – Color 101 min.
Dirección: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Producción: Rebecca O’Brien
Fotografía: Robbie Ryan
Montaje: Jonathan Morris
Diseño de arte: Fergus Clegg
Música: George Fenton
Con: Paul Brannigan, John
Henshaw, Gary Maitland, Siobhan
Reilly, Jasmin Riggins, Roger Allam
y otros.
Premio del Jurado en el Festival de
Cannes 2012; Premio del Público
Mejor Película Europea en el Festival
de San Sebastián 2012; Mejor
Guión por la Academia de Cine de
Gran Bretaña y en el Festival de
Amazonas; entre otros.
LA PELÍCULA DE ANA
Escapando apenas una sentencia de prisión
y acechado por mafiosos que no le
permiten armar una familia, el joven Robbie
de Glasgow intenta rehacer su vida como
padre de un varón. Gracias al veterano oficial
que se ocupa de supervisar sus horas
de trabajo comunitario y en compañía de
sus nuevos patéticos amigos de condena,
Robbie descubre un talento innato como
catador de whisky y se sumerge en ese
sofisticado y multimillonario negocio tan
típico de Escocia.
Una comedia social graciosa, transparente
y conmovedoramente humana. En la línea
de sus películas más memorables, el lúcido
y riguroso cineasta inglés (distinguido este
año en Berlín con un Oso de Oro Honorífico
por 50 años de carrera y la extraordinaria
coherencia de su obra, mayormente premiada
en festivales de Cannes, Berlín y Venecia)
demuestra una vez más manejar con gran
destreza su estética realista, un tono agridulce y una sensibilidad
humanista que convierte a estos verdaderos marginados del
sistema en pequeños y queribles héroes. (El título se refiere al
nombre que se da al 2% que se evapora en el proceso de elaboración
del whisky).
Con Auspicio del ICAIC
Rumania 2013 – Color 112 min.
Dirección: Calin Peter Netzer
Guión: Razvan Radulescu y Calin
Peter Netzer
Producción: Calin Peter Netzer y
Ada Solomon
Fotografía: Andrei Butica
Montaje: Dana Lucretia Bunescu
Diseño de arte: Malina Ionescu
Con: Luminita Gheorghiu, Bogdan
Dumitrache, Ilinca Goia, Natasa
Raab, Florin Zamfirescu, Vlad Ivanov
y otros.
Premios: Oso de Oro y Premio de la Crítica
en el Festival Internacional de Cine de
Berlín 2013; Mejor Película en el Festival
Internacional de Estocolmo 2013; Mejor
Película, Director, Guión, Montaje, Sonido,
Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto
por la Academia de Cine de Rumania 2014;
entre otros.
Cornelia, arquitecta, autoritaria, avasalladora, tiene 60
años y se siente infeliz desde que su hijo Barbu ha decidido
independizarse a toda costa. Se ha mudado a un
apartamento, tiene auto propio, una novia que, según
ella, no lo merece, y lo que es peor, la evita lo más posible.
Cuando se entera que su adorado Barbu mató a un
joven en un trágico accidente, usará todas sus habilidades,
contactos y dinero para impedir que su hijo vaya a
la cárcel, aún sin importarle que él se piense culpable.
Está convencida que esto le volverá al redil y será el niño
dependiente de antes. Pero ¿dónde está el borde que
separa el amor materno de la manipulación egocéntrica
¿Podría ella cortar el cordón umbilical y liberarlo
Basado en realidad y sin juicio moral, este intenso drama psicológico al ritmo de relato de suspenso,
sobre la relación enfermiza entre madre posesiva e hijo malcriado, sirve de radiografía social de la actual
Rumania -¿acaso muy diferente a nuestro país- de los nuevos ricos con sus muchos privilegios y pocos
escrúpulos, familiarizados con la corrupción. El destructivo poder del amor y el lado oscuro de una
madre –representados por una magistral composición de la actriz principal–, las emociones universales
y atemporales expresadas desde el notable guión a la irresistible puesta en escena, todos los elementos
cinematográficos en fin, se han unido para esta gran película, que también demuestra por qué el cine
rumano se sigue extendiendo por las pantallas del mundo.
Cuba / Panamá / Austria 2012
Color 97 min.
Dirección: Daniel Díaz Torres
Guión: Eduardo del LLano y Daniel
Díaz Torres
Producción: Daniel Díaz Ravelo
Fotografía: Raul Pérez Ureta
Montaje: Manuel Iglesias
Diseño de arte: Aramís Balebona
Música: Lucía Huergo
Con: Laura de la Uz, Yuliet Cruz,
Tomás Cao, Michel Ostrowski,
Tobias Langhoff, Paula Alí
Yerlín Pérez, Rodolfo Faxas y otros.
Premios: Mejor Película Cubana
2012 por la Asociación Cubana de
la Prensa Cinematográfica; Premio
Coral Mejor Actriz en el Festival de
La Habana; Nominación al Goya
Mejor Película Iberoamericana 2014;
entre otros.
LA TERCERA ORILLA
Con Auspicio de la Embajada
de Argentina y el INCAA
Una actriz maltratada por un director de televisión quiere obtener
el papel de prostituta en una película. Abrumada por presiones
económicas y familiares, necesita ganar el dinero de
ese trabajo para comprar un refrigerador, por lo que busca a
una prostituta real para que le enseñe a comportarse como tal.
Sin proponerse, se convierte en directora y co-protagonista
de un insólito documental sobre la prostitución en Cuba. Sus
peripecias y las complejas consecuencias de éstas son apenas
el comienzo de su aventura.
El corazón de este filme, el último del fallecido cineasta y
notable promotor de la cultura artística cubana Daniel Díaz
Torres (quien en Alicia en el pueblo de las maravillas y otras
películas se ocupó del mundo femenino), es la sobrecogedora
interpretación de Laura de la Uz (Hello, Hemingway). Llena
de inteligente humor, atractivos antihéroes y el juego entre lo
real y lo simulado, esta comedia dramática enfoca el oficio de
la actuación (con todo lo que tiene de pasión y entrega emocional),
la expresión audiovisual, la prostitución y la violencia
de género. La tecnología digital es aprovechada para lograr
efectos expresivos, narrativos, emotivos y para aprovechar los
escenarios de la ciudad de La Habana en sus aspectos reales,
simbólicos e imaginarios. La película podría apreciarse también
como un homenaje a la mujer cineasta.
Argentina / Alemania / Holanda
2014 – Color 92 min.
Dirección: Celina Murga
Guión: Gabriel Medina y Celina
Murga
Producción: Juan Villegas, Celina
Murga y Martin Scorsese
Fotografía: Diego Poleri
Diseño de arte: Sebastián Roses
Montaje: Eliane D. Katz
Con: Alián Devetac, Daniel
Veronese, Gaby Ferrero, Irina Wetzel
y otros.
Premio Especial del Jurado en el
Festival Internacional de Cine de
Cartagena 2014; Nominada al Oso
de Oro del Festival de Berlín 2014;
entre otros.
La adolescencia es una edad difícil
para cualquier joven pero lo es aún
más para Nicolás porque, en la pequeña
ciudad entrerriana en la que
vive, debe lidiar con un padre autoritario
y prestigioso que tiene una
doble vida familiar: por un lado la
esposa “legítima” con un hijo pequeño
y por otro la madre de Nicolás con sus otros dos
hermanos. Además, al ser el vástago mayor, su padre
le ha impuesto la sucesión de su posición social como
médico y patrón de campo. Ante estos mandatos paternos,
Nicolás crece conteniendo en secreto el miedo, la
humillación y el resentimiento, hasta el momento en el
que se han de encender su rebelión y su ira.
En su cuarto largometraje, la destacada cineasta nacida
en Paraná, enfoca su penetrante mirada a un mundo
esencialmente masculino, al paso a la adultez y a la
relación padre-hijo de una sociedad machista, conser-
vadora, hipócrita, de sometimiento femenino y rígidas
convenciones sociales. Lo hace con un lenguaje audiovisual
que potencia los signos no verbales y la riqueza de
los detalles, de las miradas, los gestos y los silencios,
sin enunciados ni subrayados, confiando en la capacidad
perceptiva del espectador. El cartel inicial “Martin
Scorsese presenta” anuncia la condición de productor
con la que el gran cineasta ha ameritado a la directora
a partir de una relación iniciada entre ambos cuando el
director aceptó convertirse en su mentor artístico en la
prestigiosa beca Rolex.