catalogo23_cinfest2014

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EXHIBICIONES ESPECIALES
LA LEY DE HERODES
UN MURO DE SILENCIO
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Premios Ariel de la Academia de Cine de México
al Mejor Director, Actor, Guión, Actor y Actriz
de Reparto, Escenografía y otros; Mejor Actor y
Fotografía en el Festival Internacional de Valladolid;
Mejor Montaje y Premio del Memorial Martin Luther
King a Luis Estrada en el Festival de La Habana;
Mejor Película Latinoamericana en el Festival de
Sundance EE.UU. 2000; entre otros.
México 1999 – Color
sepia 120 min.
Dirección: Luis Estrada
Guión: Luis Estrada,
Vicente Leñero,
Fernando Javier León
Rodríguez y Jaime
Sampietro
Con: Damián Alcázar,
Pedro Armendáriz Jr.,
Delia Casanova, Juan
Carlos Colombo, Alex
Cox, Miguel Ángel
Fuentes, Noemí García
y otros.
Argentina / México / Gran
Bretaña 1993 – Color 105
min.
Dirección: Lita Stantic
Guión: Lita Stantic, Graciela
Maglie y Gabriela Massuh
Con: Vanessa Redgrave,
Ofelia Medina, Lautaro
Murúa, Lorenzo Quinteros,
Soledad Villamil, André
Mélançon, Julio Chávez,
Alberto Segado, Niní
Gambier y otros.
Premio Cóndor Mejor Guión Original de la
Asociación de Cronistas Cinematográficos de
la Argentina 1994; entre otros.
El gran actor mexicano (Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos 2014) es el
alma de esta joya del cine latinoamericano, en una interpretación soberbia y a la
vez antológica, por solidez dramática y autenticidad sociocultural. Personifica a
Juan Vargas, humilde funcionario nombrado alcalde de una ciudad en el centro de
México. A pesar de que trata de llevar el lema del partido al gobierno de la ciudad
(la modernidad, la paz y el progreso) se da cuenta que no hay nada que hacer
contra la corrupción, excepto corromperse. Paso a paso, se convierte en la ley y
en el peor alcalde en la historia de la ciudad.
Tras un intento de censura por el partido oficial PRI, la película obtuvo gran éxito
de público en México y se le adjudica haber influenciado en su caída del poder.
Una comedia negra de mucho humor, una sátira deliciosa y valiente, por momentos
tan realista y satírica que resulta hilarante, sobre la burocracia, la corrupción,
la hipocresía, la codicia, la ignorancia, la rebelión, la arrogancia, el machismo, la
impunidad y otros aspectos tan propios de Latinoamérica. Tan endiabladamente
divertida y veraz como El infierno del mismo director y con el mismo actor, que
fuera presentada en nuestro 20º Festival.
Una directora de cine inglesa llega a Buenos Aires para rodar una película,
cuyo guión fue escrito por un argentino en el exilio, basado en una historia
real: la de una mujer que vivió desgarradores momentos cuando su marido
fue uno de los tantos “desaparecidos” de la última dictadura militar. El pasado
y el presente se confunden en un juego de representaciones del cine
dentro del cine.
En su debut como directora, la productora de larga trayectoria en el cine
argentino encara la importancia de la memoria en la historia personal y colectiva,
los peligros de la negación y otros temas como los ideales políticos,
la represión, los exiliados y los que se quedaron. Sin las consabidas escenas
de violencia y tortura, el relato se centra más bien en los efectos de esos
actos y en las posibilidades de curación de esos sobrevivientes. Además de
un lúcido tratamiento reflexivo, el debut de realizadora resulta muy destacado
por la precisión y la sutileza de la puesta en escena, el uso de los escenarios,
la magnífica fotografía y los excelentes trabajos actorales de un reparto superlativo.
Una película necesaria y admirable por su rigor y dignidad.
“Cocina tradicional,
sin apuros”
Ayolas 631 c/ Gral. Díaz
Tel.: 441743