catalogo23_cinfest2014

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JOVEN Y ALOCADA
Chile 2012 – Color 92 min.
Dirección: Marialy Rivas
Guión: Marialy Rivas, Camila
Gutiérrez, Pedro Peirano, Sebastián
Sepúlveda y María José Viera Gallo
Producción: Juan de Dios Larraín y
Pablo Larraín
Fotografía: Sergio Armstrong
Montaje: Andrea Chignoli
Canciones: Javiera Mena y otros de
la nueva escena musical independiente
de Chile
Con: Alicia Rodríguez, María
Gracia Omegna, Felipe Pinto, Aline
Kuppeinheim, Ingrid Isensee y otros.
Premios: Mejor Película Vanguardia y Género en el
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos
Aires BAFICI 2013; Premio al Guión en el Festival de
Sundance 2012; Premio Sebastiane a la Directora en el
Festival de San Sebastián 2012; Colón de Plata a Mejor
Actriz en el Festival de Huelva 2012; entre otros.
Daniela es una joven de 17 años, rebelde por naturaleza,
criada en el seno de una estricta familia
evangélica. Es desenmascarada por sus padres
como fornicadora e intenta seguir el camino recto.
Mientras expresa en su blog el conflicto entre sus
deseos bisexuales y los mandatos de su religión,
convirtiéndose en una estrella de la calentura adolescente
de la web, se esfuerza por encontrar su
propio camino hacia la armonía espiritual. Luego de
Con Auspicio de la Embajada de Chile
y del Dpto. Cine y Audiovisual de la
Dirección Asuntos Culturales MRE
de Chile
este film basado en su vida, ella es hoy día una
autora literaria con un best-seller en Chile.
El cine chileno está de moda en el mundo gracias
a la cantidad, calidad y variedad de su
producción (40 películas en cada año último),
a una ley de fomento a la producción, a la vocación
de sus cineastas por la realidad nacional y
a la atención de los festivales. Fue un gran éxito
en Chile esta película osada, sexy, desfachatada
y con mucho humor sobre la transición de
una joven a la madurez sexual y los conflictos
con su familia autoritaria. También es jugada la
narrativa en collage, estilo pop virtual y gráfico,
en forma de diario íntimo con desvaríos y
pausas propias de la adolescencia. Resultarán
chocantes imágenes y expresiones explícitas,
pero ayudan a afirmar la sexualidad femenina,
la desesperación y la soledad del personaje
ante la incapacidad de la familia y la iglesia por
ofrecerle guía.
LA FUENTE DE LAS MUJERES (La source des femmes)
Francia / Marruecos / Bélgica /
Italia 2011 – Color 124 min.
Dirección: Radu Mihaileanu
Guión: Radu Mihaileanu, Alain -
Michel Blanc y Catherine Ramberg
Producción: Luc Besson, Denis
Carot, André Logie, Marie
Masmonteil y Radu Mihaileanu
Fotografía: Glynn Speeckaert
Diseño de arte: Cristián Niculescu
Música: Armand Amar
Con: Leila Bekhti, Hafsia Herzi,
Biyouna, Hiam Abbas, Saleh Bakri
y otros.
Premios: Mejor Película y
Mejor Fotografía en el Festival
Internacional de Cine del Amazonas
2011; Nominada a la Palma de Oro
y al César de la Academia de Cine
Francés a Mejor Actriz y Mejor
Vestuario; entre otros.
En un pequeño e incierto pueblo de
Marruecos, de tierra áspera y desértica,
castigada por la sequía, la vida sigue dictada
por la tradición: sin sembradíos ni animales
que cuidar y sin guerras que pelear,
los hombres conversan, fuman y toman té,
mientras las mujeres deben, además de
atender las labores domésticas, arriesgar
diariamente sus vidas trayendo el agua de
la fuente en la montaña. Leila, una joven
casada con el solidario maestro de escuela,
inicia la rebelión con la propuesta de
una huelga de sexo hasta que los hombres
cooperen en el transporte del agua hasta
la aldea.
Inspirada en “Las mil y una noches” y
“Lysístrata” de Aristófanes, esta deliciosa
fábula cinematográfica, que comparte las
raíces de la tragedia y la comedia, plantea
la siguiente interrogante: ¿cómo lograr
que los hombres comprendan la injusta
división de trabajo con las mujeres y que
cedan algunos de sus privilegios Con profundo respeto por la cultura
árabe, el premiado director rumano (residente en Paris) compone un
relato poético y lleno de emociones, con buenas dosis de romance,
humor, color, baile y bellas imágenes, a la vez de exponer los temas de
la opresión, la ignorancia y el fanatismo religioso.
LA BICICLETA VERDE (Wadjda)
LA GRAN NOTICIA (Les grandes ondes)
Con Auspicio de la
Embajada de Suiza
Arabia Saudita / Alemania 2013
Color 97 min.
Dirección: Haifaa Al Mansour
Guión: Haifaa Al Mansour
Producción: Gerhard Meixner y
Roman Paul
Fotografía: Lutz Reitemeier
Montaje: Andreas Wodraschke
Diseño de arte: Thomas Molt
Música: Max Richter
Con: Reem Abdullah, Waad
Mohammed, Abdullrahman Al
Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf,
Mohammed Zahir y otros.
Premios CinemAvvenire, Interfilm y C.I.C.A.E. en el Festival
Internacional de Venecia 2012; Premios Mejor Película
Voto del Público en los Festivales de Los Angeles, Fribourg,
Vancouver y Göteborg 2013; Mejor Película y Mejor Actriz
en el Festival de Dubai; Mejor Opera Prima en el Festival de
Durban; Premio a la Libertad de Expresión por la Junta Nacional
de Críticos de EE.UU.; Premio Foco Femenino por la
Alianza de Mujeres Periodistas 2013; entre otros.
Wadjda es una niña de 12 años en los suburbios
de la capital de Arabia Saudita, inteligente,
dedicada al estudio y con una invencible
tenacidad. Aunque vive en un mundo conservador,
Wadjda es divertida, emprendedora y
siempre llega al límite entre lo que puede y
no debe hacer, inclusive en los juegos con
su amigo Abdullah y su anhelo de poseer una
bicicleta, totalmente prohibida para las de su
género. Pero Wadjda encuentra en la oportunidad
de un concurso de recitación del Corán
la posibilidad de ganar el premio en efectivo
que será suficiente para concretar su sueño.
Este filme nos llega con las notoriedades de ser el primero de ficción producido (en la
semiclandestinidad) en Arabia Saudita, realizado por una directora y que aborda los privilegios
de los varones y las restricciones en que viven las mujeres, las hipocresías y las
contradicciones en una sociedad monárquica que sigue de manera rigurosa los preceptos
islámicos. Los valores cinematográficos son sorprendentes, como también la lucidez, el
encanto y la sutileza del relato, la naturalidad con que se exponen la rutina diaria, el peso
regulador de la escuela, los usos y las costumbres. Una bella y emotiva metáfora sobre la
opresión, la lucha por la identidad, la valentía, la rebelión y la perseverancia.
Suiza / Francia / Portugal 2013
Color 84 min.
Dirección: Lionel Baier
Guión: Lionel Baier y Julien
Bouissoux
Producción: Pauline Gygax y Max
Karli
Fotografía: Patrick Lindenmaier
Montaje: Pauline Gaillard
Música: Georges Gershwin
Con: Valérie Donzelli, Michel
Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco
Belard, Jean-Stéphane Bron y otros.
Distinción: Nominada a los Premios
Mejor Película, Mejor Guión y Mejor
Actor por la Academia de Cine de
Suiza 2014; entre otros.
En 1974, Radio Suiza envía a Portugal un equipo periodístico,
integrado por una militante feminista, un decadente
reportero de guerra y un técnico de sonido a punto de la
jubilación, con la misión de generar positivos informes
sobre la colaboración brindada por el gobierno suizo a
los planes de desarrollo de la dictadura, cuestión nada
fácil ante tanto atraso y corrupción. Pero se produce
entonces la gran noticia: nada menos que la Revolución
de los Claveles que abrió el camino para la democracia
en Portugal. La política, la liberación sexual y la tecnología
se cruzan entre fronteras geográficas y barreras
idiomáticas.
Del drama y el absurdo a la comicidad, incluso a las carcajadas,
se llega con una cuidada construcción. Así lo
demuestra esta notable comedia con elementos de periodistas
verdaderos en un marco histórico, inspirada en
el inolvidable Hulot de Tati, en el humor de Pierre Richard,
en la poesía de Jacques Demy, en las comedias francesas
e italianas de los años 60. Que proceda de Suiza,
un país conocido más bien por su seriedad y precisión,
es una sorpresa que merece doblemente celebrar. Una
curiosidad: el director es amigo y socio de la cineasta
Ursula Meier, quien nos visitara el año pasado y a quien
podemos reconocer en la pantalla.