06 abono 0809 - Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Temporada de Conciertos
2008-2009
Jean-Yves Thibaudet
Piano
Pedro Halffter
Director
6º Abono
jueves 4 y viernes 5 de diciembre de 2008 l 20.30 horas

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Director Artístico Pedro Halffter
Programa
I.
Camille Saint-Saëns
(1853-1921)
Concierto para piano y orquesta nº 2,
en Sol menor, Op. 22
(1868)
Andante sostenuto
Allegro scherzando
Presto
II.
Piotr Ilych Tchaikovsky
(1840-1893)
Sinfonía nº 4, en Fa menor, Op. 36
(1877-78)
Andante sostenuto. Moderato con anima
(in movimento di valse)
Andantino in modo di canzona
Scherzo: Pizzicato ostinato. Allegro
Finale: Allegro con fuoco
Duración total estimada: 1h 28’
I Parte: 24 (11’+6’+7’) / Pausa 20’
II Parte: 44’ (18’+10’+6’+10)
Jean-Yves Thibaudet
Piano
Pedro Halffter
Director
Año XVIII. Programa 636, 10º de la XIXª Temporada
Conciertos 1.552 y 1.553

Camille Saint-Saëns Concierto para piano y orquesta nº 2, en Sol menor, Op. 22
En junio de 1893 Camille Saint-Saëns (1835-
1921) interpretó su segundo concierto de
piano acompañado por la Orquesta
Filarmónica de Londres, compartiendo programa
con Piotr Ilich Tchaikovsky. Ambos compositores
se encontraban en Inglaterra para ser
nombrados Doctores Honoris Causa por la
Universidad de Cambridge. Saint-Saëns, tras
interpretar su concierto, oyó y disfrutó de la
interpretación de la Cuarta sinfonía de
Tchaikovsky y los dos hombres pasaron la
mayor parte del tiempo en un banquete dado
en su honor, hablando de música. Hoy tenemos
la oportunidad de revivir aquella memorable
ocasión.
El Segundo concierto para piano fue
compuesto durante la primavera de 1868.
Antón Rubinstein, gran amigo del compositor,
dirigió el estreno de la partitura en París, el 13
de mayo, con el autor al piano. La historia de
cómo se concibió y estrenó esta partitura
merece ser narrada. Nos dice Saint-Saëns que,
tras una de las temporadas en las que trabajaron
conjuntamente, Rubinstein le dijo: «Todavía
no he dirigido una orquesta en París.
Montemos un concierto que me dé la oportunidad
de tomar la batuta". "Encantado" dije.
Preguntamos cuándo estaría libre la Salle
Pleyel y se nos dijo que tendríamos que esperar
tres semanas. "Muy bien, en esas tres
semanas escribiré un concierto para la ocasión".
Y compuse el Concierto en Sol menor
que, en consecuencia, fue estrenado con un
patrocinio tan distinguido».
Saint-Saëns logró terminar la partitura,
aunque no pudo aprender suficientemente la
parte del piano: «Toqué muy mal y, excepto
por el scherzo, que fue un éxito inmediato, no
anduvo bien. La opinión general era que la primera
parte carecía de coherencia y el final era
un completo fracaso». Sin embargo, la obra
llegó a convertirse en el más popular y respetado
de sus cinco conciertos para piano.
Rubinstein, por su lado, ejecutó el concierto
como pianista en muchas ocasiones, recordando
que: «durante años me sirvió como
¡caballito de batalla! Lo tiene todo: audacia y
elegancia, deslumbrante brillo y temperamento;
además, es buena música, aunque no
exenta de una cierta banalidad».
La rapidez con la que se gestó la obra
hace que ésta transmita una gran frescura y
espontaneidad, aunque también es el reflejo
de un profundo dominio de los diferentes
aspectos de la música, desde un academicismo
extremadamente correcto e inmaculado, al
que se suman numerosos elementos
de genialidad.
Esta obra es un ejemplo
más de cómo los compositores
de todas las épocas aprenden y
se perfeccionan desde el estudio
de los compositores anteriores y
de sus coetáneos. Como veremos,
con mucha frecuencia surgen
pasajes y decisiones que
recuerdan a las que existen en
las grandes obras del repertorio.
La introducción-cadencia con la que se abre y
se cierra el primer movimiento del concierto
guarda una velada cita a la literatura para instrumentos
de tecla de J. S. Bach. También, la
manera en la que reaparece el inicio de la idea
principal del primer movimiento sobre un
pasaje de gran virtuosismo del piano en octavas
alternas entre las dos manos, recuerda a la
forma en la que se reexpone el tema principal
del primer movimiento del concierto para violín
y orquesta, en sol menor, de Mendelssohn,
la manera de ser del primer tema del segundo
movimiento guarda una estrecha relación con
el último movimiento del citado concierto de
Mendelssohn, e incluso la elección de un ritmo
casi de saltarello recuerda al brillante final de la
sinfonía italiana que pudimos
escuchar hace algunas semanas.
El inicio del segundo movimiento
con el provocador solo
de timbales queda emparentado
con el particular inicio del
concierto de violín en re mayor,
de Beethoven. La libertad formal
del primer movimiento es reflejo
del inicio del declive de la tradicional
estructura de forma
sonata, hecho que también
notamos en los conciertos de piano de Liszt y
en muchos poemas sinfónicos de esta época.
Todas estas características junto con una muy
reconocible cita del pianismo de Chopin en el
primer movimiento, muestran los puntos de
apoyo de Saint-Saëns.
En el capítulo de las aportaciones destaca
el discurrir formal del primer movimiento,
en el que una única línea de pensamiento se
desarrolla a lo largo de toda la pieza, sin que se
distingan claramente secciones enfrentadas,
sucediéndose todas ellas de manera natural.
También es muy interesante la orquestación,
llama poderosamente la atención la gran sensibilidad
y la divertida inquietud mostrada en la
elección de sonoridades que dotan a la obra

de un atractivo especial, siguiendo la tradición
francesa, tan impulsada por Berlioz y su
Sinfonía Fantástica, que ha tenido siempre una
especial fijación por la innovación en el color
del sonido y en la disposición de los instrumentos.
La misma escritura pianística y el
papel que se le adjudica en ocasiones al piano
en su relación con la orquesta, refleja un interés
especial en este ámbito que se pone claramente
de manifiesto en el último movimiento
del concierto
Piotr Ilych Tchaikovsky Sinfonía nº 4, en Fa menor, Op. 36
Otro mundo muy distinto es el que encontramos
en la cuarta sinfonía de Tchaikovsky
(1840-1893), finalizada en 1878, un autor más
reconocido que el francés quizás por resultar
más original aún compartiendo también una
gran pasión por los clásicos, especialmente
Mozart, y por Mendelssohn, que se deja ver en
muchas de sus obras. Su Cuarta sinfonía es,
como casi siempre en la música y en general
en el arte, el fiel reflejo de la situación social y
musical del autor y de su época. En ella
encontramos los grandes gestos apasionados,
rebeldes e inconformistas del siglo XIX, vemos
como surge a cada paso el fervor nacionalista,
expresado a través de la música del pueblo
ruso y sentimos como todo ello se nos narra
desde el distanciamiento de quien, a pesar de
todo, pertenece a otra escala social, a la alta
sociedad: los valses, el gusto refinado, la delicadeza
y la organización formal, casi al estilo
clásico vienés de finales del siglo XVIII, también
están y son parte de la esencia de esta
partitura.
En Tchaikovsky encontramos una distribución
de la orquesta más racial, más bárbara,
como a grandes brochazos, mientras que
Saint-Saëns se preocupa más por las pequeñas
cosas, los pequeños detalles. Con frecuencia
la orquesta se divide en grandes grupos
muy evidentes enfrentados con todo su armamento
hasta las últimas consecuencias: el
viento metal, la madera, la cuerda,…
Encontramos una obra de grandes proporciones
que necesita de esa inmensidad para
poder expresarse completamente reflejándose
también en la gran plantilla orquestal utilizada.
Vemos como escarba
Tchaikovsky en los límites de la
forma, tensando el discurrir
armónico hacia procesos de
organización novedosos y estableciendo
relaciones entre los
diferentes movimientos, abundando
en una idea muy interesante
que se está gestando en
esta época: la sinfonía cíclica,
que se manifiesta a través de
semejanzas que surgen entre
muchos de los temas de los diferentes movimientos,
pareciendo su invención realizada
desde moldes similares con el fin de unir todo
el pensamiento expresado en la obra en un
único todo compacto y fuerte.
Todo el saber del compositor se aprecia
a través de un profundo dominio de la técnica
en todos los sentidos: contrapunto, ritmo,
armonía, forma, etc., pero es, sin duda, la
melodía el elemento en el que sobresale y el
que lo hace distinto al resto de autores de su
época, debido a las connotaciones nacionalistas
que en ella encontramos, destacando los
ejemplos de los movimientos segundo y cuarto,
en los que Tchaikovsky nos conduce por
Rusia a través de sus sonidos. Curiosamente,
Tchaikovsky no perteneció al conocido grupo
de los cinco rusos, aunque sí influyó decisivamente
sobre algunos de ellos, el
grupo lo integraban: Rimsky-
Kórsakov, Cui, Balákirev, Borodín
y Músorgsky, definiéndose ellos
mismos como los máximos
defensores de una estética rusa,
para lo que se valían de la libre
utilización de las melodías populares
del país, excluyendo al
autor que escucharemos esta
noche por considerarlo demasiado
“europeizado”. La música
que vamos a oír fácilmente nos haga coincidir
con el criterio de otro importante compositor
ruso algo posterior: Dimitri D. Schostakovich,
para quien Tchaikovsky no necesita utilizar
pequeños temas o pequeños gestos rítmicos
propios del folklore patrio para lograr identificar
su música con su país, sino que Rusia se
hace presente, consciente o inconscientemente,
en todos los aspectos que configuran su
expresión musical
Israel Sánchez López
Profesor de Análasis Musical
del C. S. M. “Manuel Castillo” de Sevilla.

Jean-Yves Thibaudet Piano
Reconocido por la crítica internacional como
uno de los de los pianistas más brillantes de su
generación, es un invitado habitual en orquestas
como la Filarmónica de Los Ángeles,
Sinfónica de Boston, Orquesta de Filadelfia,
Sinfónica de San Francisco y Concertgebouw
de Amsterdam. La pasada temporada trabajó
junto a la Sinfónica de Sevilla en uno de sus
programas de abono, interpretando el
Concierto nº 2 de Franz Listz.
Esta temporada comenzó el verano con
conciertos en los principales Festivales de
Europa y América, así como dos giras europeas
con la Filarmónica de Nueva York y el Royal
Concertgebouw. En otoño ha tocado con la
London Philharmonic, Orpheus Chamber
Orchestra, Bournemouth Symphony y la
Kammerorchestra Basel. Proximamente actuará
con la München Philharmonic, RSO de Berlin,
London Symphony, Orchestre de Paris, Dresden
Philharmonic y Orchestre National de Lyon. En
Estados Unidos tocará con la New York
Phiharmonic, Los Angeles Philharmonic y las
Orquestas Sinfónicas de Boston, Chicago, San
Francisco y Colorado. En abril de 2009, Jean-
Yves Thibaudet realizará una gira con la
Orchestre de la Suisse Romande en Europa y
Sudamérica además de otras giras con la
Orquesta del Concertgebouw y Royal Scottish
National Orchestra. Ofrecerá asimismo recitales
en Dublín, Madrid, Viena y en el Festival de
Piano de Lucerna.
Actúa regularmente en música de cámara
con figuras como Renée Fleming, Cecilia
Bartoli, Angelika Kirchschlager y Yuri Bashmet.
Del mismo modo, actúa como catalizador de
nuevas estrellas y trabaja habitualmente con
artistas jóvenes como Julia Fischer y Daniel
Müller-Schott.
Trabaja en exclusiva para Decca, para la
que ha grabado alrededor de 40 CD’s habiendo
ganado el Schallplattenpreis, Diapason D’or,
Choc de la Musique, un Grammophone, dos
Echo Award y el Edison Award. Su último CD
salió a finales de 2007 con los Conciertos para
Piano de Saint-Saëns nº 2y5conlaOrquesta
de la Suisse Romande, así como el CD Aria,
Ópera sin palabras. También destaca su reciente
grabación de la Burleske de Strauss con la
Orquesta del Gewandhaus dirigida por Herbert
Blomstedt. La banda sonora de Expiación –en
la que actuó como solista – ganó un óscar este
año y ha sido nominado a otro por la banda
sonora de Orgullo y Prejuicio. Del mismo modo
su grabación de la integral para piano de Satie
en 5 CD la ha valido el premio “Choc” (2003).
Otras grabaciones incluyen los conciertos de
Mendelssohn, una selección de arias junto a la
soprano Renè Fleming, conciertos de Grieg y
Chopin, la obra completa para piano de
Debussy; otras grabaciones invluyen
Rachmaninov, Liszt, Messiaen, Shostakovich,
Gershwin, Brahms, Schumann, D’Indy, Wolf y
Ravel. También ha realizado algunas incursiones
en el mundo del jazz: Reflections on Duke:
Jean-Yves Thibaudet plays the music of Duke
Ellington (1999) fue premiado con el Choc de la
Música 1999 por Le Monde de la Musique y
Conversations with Bill Evans (1997), premiado
también con el Echo 1998 en Alemania. Ha
intervenido en la película de Bruce Beresford
sobre Alma Mahler (junio 2001) y en la banda
sonora de Retrato de una Dama, tocando
Impromptus de Schubert (1997).
Nacido en Lyon, Jean-Yves Thibaudet
empezó sus estudios de piano a los 5 años,
ofreciendo su primer concierto a los 7. Estudió
con Lucette Descaves, amiga y colaboradora de
Ravel, y con Aldo Ciccolini en el Conservatorio
de París, donde ganó el Primer Premio a los 15
años. En 2001, la República de Francia le condecoró
como Chevalier de l’Ordre des Arts et des
Lettres. En el 2002 recibió el Premio Pegasus del
Festival de Spoleto, por sus logros artísticos

Pedro Halffter Director
Pedro Halffter Caro, nacido en Madrid en 1971
es actual Director Artístico del Teatro de la
Maestranza, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
y Director Artístico y Titular de la Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria.
Ha dirigido en las salas de conciertos más
prestigiosas del mundo como en la Musikverein
de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen
Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Chatelet
de París, Teatro Real de Madrid, Opera City
Concert Hall de Tokio, Shanghai Concert Hall, y
algunas de las más importantes agrupaciones
sinfónicas del mundo como la Philharmonia
Orchestra de Londres, Orquesta Sinfónica de la
Radio de Baviera, Deutsches Symphonie de
Berlín, Orquesta Nacional del Capitolio de
Toulouse, New Japan Philharmonic, Filarmónica
de Dresde, Filarmónica de Rotterdam, además
de la mayoría de las orquestas españolas entre
las que destacan la Orquesta y Coro Nacional
de España, Sinfónica de RTVE o Sinfónica de
Madrid. Desde 2001 a 2004 fue Principal
Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de
Núremberg, cargo que compaginó con el de
director titular de la Orquesta de Jóvenes del
festival de Bayreuth durante los años 2002 y
2003.
Realiza sus estudios en la prestigiosa
Schule Schloss Salem, Alemania, y asiste a cursos
de dirección de orquesta con destacados
pedagogos y maestros de la talla de K.
Oesterreicher, B. Weil, I. Musin y F. Leitner,
ampliando sus estudios de dirección en la
Hoshschule für Musik de Viena y de composición
en Nueva York.
En el terreno sinfónico cabe destacar los
éxitos cosechados en las giras por Japón en
2006 junto a la Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria y China en 2007 junto a Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, así como la presencia en
los festivales Internacionales más prestigiosos
de España como el de Granada o Santander
también junto a la ROSS.
Además de ser considerado como uno
de los directores más importantes del repertorio
sinfónico de su generación, su exitosa trayectoria
en el terreno de la lírica, le ha llevado
a dirigir un extenso repertorio operístico.
Entre los más recientes éxitos en el terreno
de la lírica destacan, Salomé de R. Strauss, Lulú de
A. Berg, Fidelio de L. v. Beethoven y los estrenos
en España de Un sonido lejano de F. Schreker, El
enano, Una trajedia florentina de Zemlinsky y
Doktor Faust de Busoni en el Teatro de la
Maestranza y Orfeo y Euridice de E. Krenek en el
Teatro Real.
Sus próximos proyectos operísticos
incluyen Tristán e Isolda de R. Wagner y
Salomé de R. Strauss en la Staatsoper de
Berlín.
Ha compuesto más de una veintena de
obras que han sido estrenadas entre otras por
la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta
Sinfónica de Massachussetts, Deutsche
Kammerakademie, Orquesta de Cámara de
Stuttgart o Ensemble Intercontemporain, en
salas como el Carnegie Hall de Nueva York,
Auditorio Nacional de Madrid o Philharmonie
de Dortmund.
Ha grabado más de una veintena de
publicaciones discográficas y actualmente es
artista exclusivo de Warner Music
Foto: Guillermo Mendo

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Director Artístico Pedro Halffter
CONCERTINO INVITADO
Serguei Galaktionov
CONCERTINO ASISTENTE INVITADO
Sergio Marrero Henríquez
VIOLINES PRIMEROS
Tamara Bektemirova
(Ayuda de Concertino)
Serguei Amirov
Isabella Bassino
Luis M. Díaz Márquez
Gabriel Dinca Dinca
Marius Mihail Gheorghe Dinu
Ying Jiang
Madlen L. Kassabova-Sivova
Yuri Managadze
Amelia Mihalcea Durán
Elena Polianskaia
Andrei Polianski
Isabelle Rehak
Branislav Sisel
Zhiyun Wang
Nazar Yasnytskyy
VIOLINES SEGUNDOS
Vladimir Dmitrienco (Solista)
Jill Renshaw (Ayuda de Solista)
Anna Emilova Sivova
Susana Fernández Menéndez
Uta Kerner
Claudia Medina Riera
Roberto Mendoza González
Alexandru Mihon
Daniela Moldoveanu
Alicia Pearson
Jesús Sancho Velázquez
Katarzyna Wróbel
Stefan Zygadlo
Claire Applewhite *
Leonardo Rodríguez Rossi *
VIOLAS
Jacek Policinski (Solista)
Michael Leifer (Ayuda de Solista)
Anatoli Andrianov
Tatiana Andrianova
Dominique T. Horenbeek
Jerome Ireland
York Yu Kwong
Kiril Nikolov
Evgeny Ozhogin
Archil Pochkhua
Francesco Spagnoli
Alexandru Tomescu
Tie Bing Yu
VIOLONCELLOS
Richard Eade (Solista)
Dirk Vanhuyse (Solista)
Claudio R. Baraviera
Orna Carmel
Alice Huang
Luiza Nancu
Nonna Natsvlishvili
Ivana Radakovic
Gretchen Talbot
Robert L. Thompson
Sunita Mantani
(Ayuda de solista) *
CONTRABAJOS
Lucian Ciorata (Solista)
Matthew Gibbon (Ayuda de Solista)
Saša Aleksic
Roberto Carlos Barroso Uceda
Jesús Espinosa Vargas
Predrag Ivkovic
Guenadi I. Nikolov
Piotr Shaitor
FLAUTAS
Juan Ronda Molina (Solista)
Vicent Morelló Broseta (Solista)
Alfonso Gómez Saso
Antonio Hervás Borrull (Piccolo)
Aida Naranjo Mantero *
OBOES
Cristina Gómez Godoy (Solista)
José M. González Monteagudo
(Solista)
Héctor Herrero Canet
Sarah Bishop (Corno inglés)
CLARINETES
Miguel Domínguez Infante
(Solista)
Piotr Szymyslik (Solista)
Amador Martínez Ortiz
(Clarinete Mib)
Félix Romero Ríos
(Clarinete bajo)
FAGOTES
Javier Aragó Muñoz (Solista)
Álvaro Prieto Pérez (Solista)
Juan Manuel Rico Estruch
Irene Ortiz Lora (Contrafagot)
TROMPAS
Joaquín Morillo Rico (Solista)
Ian Parkes(Solista)
Gustavo Barrenechea Bahamonde
Juan Antonio Jiménez Díaz
Ángel Lasheras Torres
Javier Rizo Román
TROMPETAS
Denis Konir (Solista)
Douglas McClure (Solista)
Nuria Leyva Muñoz
Petre Nancu
TROMBONES
José Manuel Barquero Puntas
(Solista)
Francisco Rosario Vega (Solista)
David Andreu de la Torre
Daniel Stofan (Trombón bajo)
TUBA
Juan Carlos Pérez Calleja
TIMBALES
Peter Derheimer
PERCUSIÓN
Ignacio Martín García
Gilles Midoux
Louise Paterson
ARPA
Daniela Iolkicheva
PIANO / CELESTA
Tatiana Postnikova
(*) Aumentos
Atrileros:
Sergio Romero Romero (Jefe)
Miguel A. López Garrido *
Miguel Mena Fernández

Próximas actividades
Diciembre 2008
XIXª TEMPORADA DE CONCIERTOS DE ABONO
7º de abono Jueves 11 / Viernes 12
Teatro de la Maestranza, 20:30 h
Concierto para violoncello y orquesta,
en Re Mayor, Hob. VIIb 2
F. J. Haydn
Variaciones sobre un tema Rococó, Op.33
P.I. Tchaikovsky
Taracea * Juan Cruz Guevara
Sinfonía nº 3, en Re Mayor, D. 200 *
F. Schubert
Steven Isserlis Violoncello
Martin Sieghart Director
Conferencia: Juan Cruz Guevara
Para complementar didácticamente los Conciertos de Abono de la temporada 08-09 se celebrarán conferencias pre-concierto
gratuitas los mismos días de interpretación, a las 19.30 horas, en el Teatro de la Maestranza previa presentación de
la entrada/abono correspondiente.
Venta de localidades en las taquillas del Teatro de la Maestranza (Tlf.: 954 226 573), de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17.30
a 20.30 horasyatravés de Internet en www.rossevilla.com. Localidades bonificadas al 45% sólo para los Conciertos de Abono,
en Terraza y Paraíso, para estudiantes universitarios, menores de 26 años y mayores de 66 años, previa acreditación.
* Primera vez por la ROSS · Programación, fechas, obras e intérpretes susceptibles de modificación
PATROCINADOR DE LA TEMPORADA
DE ABONO 08-09
Decoración floral en los Conciertos de Abono a cargo de la
Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
8º abono Viernes 19 / Sábado 20
Teatro de la Maestranza, 20:30 h
La infancia de Cristo, Op. 25 *
Héctor Berlioz
Narrador y Centurión: John Tessier Tenor
María: Zandra McMaster Mezzosoprano
José: Armando Noguera Barítono
Herodes: Renaud Delaigue Bajo
El Padre y Polidoro: Bertrand Grunenwald Bajo
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
John Nelson Director
Conferencia: Juan Mª Rodríguez
Con el Patrocinio de
Con la colaboración de
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Temprado, 6 41001 Sevilla (España)
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