1 Abono1011 - Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
PROGRAMA
I.
Gustav Mahler (1860-1911)
Director Artístico Pedro Halffter
Sinfonía nº 3, en Re menor (1895-96)
1. Kräftig. Entschienden
(Con fuerza. Decidido)
2. Tempo di Menuetto. Sehr mässig
(Tempo di Menuetto. Muy Lento)
3. Comodo. Scherzando. Ohne Hast
(Comodo. Scherzando. Sin precipitación)
4. Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp
(Muy Lento. Misterioso. Siempre pianissimo)
Alto-Solo: O Mensch! Gib Acht! - ¡Oh hombre! ¡Presta atención!
(Also sprach Zarathustra - Así hablaba Zarathustra)
5. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck
(Alegre y desenvuelto)
Coros, Alto-Solo: Bimm bamm / Es sungen drei Engel
Bimm bamm / Cantaron tres ángeles
(Des Knaben Wunderhorn/El cuerno mágico del muchacho)
6. Langsam. Ruhevoll. Empfunden
(Lento. Tranquilo. Expresivo)
Duración total estimada: 1h 39’ (sin pausa)
Duración aproximada de los movimientos:
33’+10’+18’+9’+4’+25’
Año XX. Programa 694, 1º de la XXIª Temporada. Conciertos 1.688 y 1.689
Monica Groop
Contralto
Escolanía de Los Palacios
Dirección Enrique Cabello
y Juan Manuel Busto
Coro Femenino
de la Asociación de Amigos
del Teatro de la Maestranza
Dirección Íñigo Sampil
Pedro Halffter
Director

ZARATHUSTRAS MITTERNACHTSLIED
(aus “Also sprach Zarathustra” von Nietzsche)
ALT-SOLO
O Mensch! Gib Acht!
Was spricht die tiefe Mitternacht
Ich schlief!
Aus tiefem Traum bin ich erwacht:
Die Welt ist tief!
Und tiefer als der Tag gedacht!
O Mensch!
Tief! Tief ist ihr Weh!
Lust tiefer noch als Herzleid!
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit!
Will tiefe, tiefe Ewigkeit!
CANCIÓN DE MEDIANOCHE DE ZARATHUSTRA
(De “Así hablaba Zarathustra” de Nietzsche)
CONTALTO
¡Oh hombre! ¡Presta atención!
¿Qué dice la profunda medianoche
¡Yo dormía, dormía!
¡De un profundo soñar me he despertado:
el mundo es profundo!
Y más profundo de lo que el día ha pensado.
¡Oh hombre!
Profundo es su dolor.
¡El placer! ¡Es más profundo aún que el sufrimiento!
El dolor dice: ¡Pasa!
Mas todo placer quiere eternidad,
¿Quiere profunda, profunda eternidad!.
Mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß,
Da sprach der Herr Jesus: Was stehst du denn
hier
Wenn ich dich anseh, so weinest du mir!”
ALT-SOLO
Und sollt’' ich nicht weinen, du gütiger Gott
CHOR
Du sollst ja nicht weinen! Sollst ja nicht weinen!
ALT-SOLO
Ich hab’ übertreten die Zehn Gebot.
Ich gehe und weine ja bitterlich.
CHOR
Du sollst ja nicht weinen! Sollst ja nicht weinen!
y comía la cena con sus doce discípulos,
Así habló el Señor Jesús: “¿ Por qué estás aquí en
pié
¡Cuando te miro, me parece que lloras!”
CONTRALTO
“¿Ah, no debería llorar, oh Dios bondadoso”
CORO
¡No debes llorar!, ¡No debes llorar!.
CONTRALTO
He transgredido los diez mandamientos.
Voy a llorar amargamente.
CORO
¡No debes llorar!, ¡No debes llorar!.
ES SUNGEN DREI ENGEL
(aus “Des Knaben Wunderhorn”)
KNABENCHOR
Bimm-bamm!, bimm-bamm!
FRAUENCHOR
Es sungen drei Engel einen süßen Gesang;
Mit Freuden es selig in den Himmel klang.
Sie jauchzten auch fröhlich dabei,
Daß Petrus sei von Sünden frei.
Und als der Herr Jesus zu Tische saß,
CANTARON TRES ÁNGELES
(De “El cuerno mágico del muchacho”)
ESCOLANÍA
Bimm-bamm!, bimm-bamm!
CORO FEMENINO
Cantaron tres ángeles una dulce canción;
Con alegría y felicidad resonó en el cielo.
Y anunciaron también con júbilo,
que Pedro estaba libre de sus pecados.
Y cuando el Señor Jesús estaba en la mesa,
ALT-SOLO
Ach komm und erbarme dich über mich!
FRAUEN UND KNABENCHOR
Hast du denn übertreten die Zehn Gebot,
So fall auf die Kniee und bete zu Gott!
Liebe nur Gott in alle Zeit!
So wirst du erlangen die himmlische Freud’.
Die himmlische Freud' ist eine selige Stadt,
Die himmlische Freud', die kein Ende mehr hat!
Die himmlische Freud’ war Petro bereit't,
Doch Jesum und Allen zur Seligkeit.
CONTRALTO
¡Ah ven y ten piedad de mi!
CORO FEMENINO Y ESCOLANÍA
“Si has transgredido los diez mandamientos,
¡arrodíllate y ruega a Dios!
¡Ama sólo a Dios en todo momento!
Así conseguirás la alegría del cielo”.
La alegría del cielo es una ciudad venturosa,
¡La alegría del cielo que no conoce final!
La alegría del cielo fue preparada por Jesús
para Pedro y para la felicidad de todos.

Gustav Mahler Sinfonía nº 3, en Re menor
Un viaje de la tierra al cielo
Construir un mundo. Ése fue el gran sueño de Gustav Mahler, la meta de su ideal como creador
sinfónico. ¿Acaso no se lo había confesado así a su confidente Natalie Bauer-Lechner en
fecha tan temprana como 1895 “Para mí, la palabra sinfonía significa construir un mundo con
todos los medios técnicos a mi alcance”, le había dicho. Y algo parecido le repitió poco después
a su colega Jean Sibelius: “Una sinfonía debe ser como el mundo y abrazarlo todo”.
Desde el principio, ése fue su credo estético y eso fue lo que de inmediato le distinguió del
resto de sus contemporáneos. De ese mismo Sibelius que tanto admiraba la lógica y pureza
de la arquitectura formal, o de Richard Strauss, cuyo ego y fantasía hallaban expresión en fulgurantes
frescos sonoros.
Mahler pagó su osadía con la incomprensión, pero no cejó hasta hacer realidad ese sueño
en el que se volcó con una pasión reconocida incluso por sus enemigos más acérrimos. Fue así
como nació esta Tercera sinfonía. Nunca, ni antes ni después de ella, la voluntad del músico
de construir no ya un mundo, sino un universo entero, se vio tan claramente plasmada como
en estos pentagramas. Escrita entre 1895 y 1896, en una época en que Mahler era director
musical del Teatro Municipal de Hamburgo y luchaba por ser reconocido como creador, esta

sinfonía sorprende, arrebata, irrita e inquieta porque todo en ella es inesperado. Es un verdadero
mundo y, como tal, contradictorio y heterogéneo. La muerte y la vida, la épica y el prosaísmo,
lo sublime y lo vulgar, la modernidad y la tradición… Todo cabe en una obra cuya ambición
la empuja a desbordar el marco de la sinfonía clásica para contaminarse del lied, la cantata
y el poema sinfónico. La forma estalla en ella a la vez que los movimientos crecen hasta
sumar seis, la duración se dilata hasta superar la hora y media, y la plantilla orquestal se incrementa
hasta los 120 ejecutantes, enriqueciéndose con una contralto, un coro femenino y otro
infantil. No andaba errado Mahler cuando escribía a la soprano Anna von Mildenburg: “Mi sinfonía
será algo que el mundo jamás ha escuchado”…
Pero todo ese gigantismo no es gratuito. Con él, Mahler perseguía atrapar el mismísimo
curso de la evolución desde la materia inanimada hasta el surgimiento de la vida en sus diferentes
estadios, plantas, animales y humanidad, y desde ahí alzarse aún más hasta rozar el
mundo espiritual de los ángeles y el de la divinidad. El motivo conductor de ese recorrido cosmológico
debía ser la Naturaleza y para hacerlo más explícito el compositor imaginó diferentes
títulos alusivos a ella y más en concreto a la estación que para él suponía su apoteosis: el
verano, visto como una vasta liberación de energía, como un momento en que “todo crece y
florece, se desliza y corre, piensa y desea”. Sueño de una mañana de verano sería uno de ellos.
Igualmente, cada uno de los movimientos recibió un epígrafe que Mahler acabó suprimiendo
una vez se dio cuenta que el público y la crítica estaban más pendientes de esas alusiones
poéticas que de la propia música. Aun así, conocerlos es útil para comprender las ideas que
subyacen en estos sonidos: “El despertar de Pan. El verano hace su entrada”, “Lo que me dicen
las flores en el prado”, “Lo que me dicen los animales en el bosque”, “Lo que me dice la noche
(el hombre)”, “Lo que me dicen las campanas de la mañana (los ángeles)” y “Lo que me dice
el amor”. Aún habría un séptimo movimiento, “Lo que me dice el niño”, finalmente eliminado
dado que su inclusión supondría repetir innecesariamente la atmósfera del quinto tiempo. El
final de la Cuarta sinfonía sería su destino.
El terror de lo primigenio
“Se olvida a menudo que la naturaleza lo comprende todo, tanto aquello que es grande y terrorífico
como lo que es encantador”, decía Mahler, y esa idea acertó a plasmarla ya desde los
primeros compases de la sinfonía a cargo de las ocho trompas, un instrumento que para los
románticos era el símbolo del mundo natural, pero que aquí es tratado con una rotundidad en
absoluto bucólica. La obra empieza así de un modo imponente y grandioso, como lo es de principio
a fin este vasto primer movimiento en el que se nos revela cómo la naturaleza se abre
a la vida. Todo lo que distingue a Mahler se concentra aquí: lo que él llamaba el “sonido de la
naturaleza”, encomendado a la trompeta y que evoca las pétreas cimas de los Alpes, se mezcla
con ritmos de marchas fúnebres y militares, con rememoraciones de canciones infantiles y
judías, con momentos de calma estática y brutales pasajes de batalla que hacían que Richard
Strauss se sintiera en medio de una manifestación del primero de mayo en Viena… Es el verano
que lucha por despertar y derrotar a su más enconado enemigo, el invierno, pero en otro
nivel de lectura es también un espejo de la vida interior del propio Mahler, quien, inconscientemente
o no, rememora su infancia en la localidad checa de Jihlava, allí, en aquella casa al
lado de un cuartel del que le llegaban confusos sonidos de marchas y nostálgicas canciones
de soldados, la primera música que escuchara nunca… Si se tiene en cuenta que para el músico
la experiencia vivida era condición sine qua non para la creación artística está ya todo
dicho… La instrumentación, dominada por los metales y la percusión, acaba de dar una sonoridad
terrestre, bárbara y primigenia a este extenso poema sinfónico, porque no otra cosa es
este primer movimiento.
“Es inútil que mire el paisaje; ha pasado por entero a mi sinfonía”, le espetaría Mahler a
su asistente Bruno Walter cuando éste fue a visitarle en julio de 1896 a la localidad alpina de

Steinbach-am-Attersee. Y no le faltaba razón, tal fue la capacidad del compositor para, sin
caer en el recurso fácil de la descripción o la onomatopeya, atrapar la esencia pétrea y rotunda
de esos parajes que parecen mirar lo humano como algo minúsculo…
La vida aparece en escena
Mahler dividió su sinfonía en dos partes muy desiguales, la primera de ellas constituida únicamente
por el enfebrecido movimiento inicial. En la segunda se nos aparece ya la vida. La primera
en brotar ante nuestros oídos es la más simple, la de las plantas, evocada por Mahler con un
grácil minueto de aire schubertiano, cuyo refinamiento tímbrico ahonda aún más el contraste con
el tiempo anterior. “La página más despreocupada que he compuesto, despreocupada como sólo
saben serlo las flores”, diría de ella.
Si en la sinfonía romántica el scherzo vino a sustituir al minueto del clasicismo, aquí
ambas formas conviven en un mismo espacio. Como ya hiciera en la Segunda sinfonía, el
compositor recurrió para este tercer movimiento a una vieja canción de Des Knaben
Wunderhorn, la colección de poesía popular recopilada a comienzos del siglo XIX sobre la que
el joven Mahler volvía obsesivamente una y otra vez. En este caso se trata de una adaptación
de “Ablösung im Sommer” (Consuelo de verano), una pieza de 1882 para voz y piano que
narra la muerte de un cucú y la subida a los cielos de la señora Ruiseñor. Las imitaciones de
cantos de pájaros dan un carácter irónico y distendido a este tiempo, sólo roto por una sección
de trío dominada por un instrumento infrecuente, la trompa de postillón, que aborda un
solo irreal y elegíaco con el que Mahler parece invocar de nuevo su infancia en Jihlava.
Los tres últimos movimientos se encadenan sin interrupción. El primero de ellos supone el
primer instante de verdadera calma de toda la sinfonía, un momento de inmovilidad que coincide
con la entrada de la contralto y, con ella, la del ser humano. Un poema del filósofo
Friedrich Nietzsche, entresacado de Así habló Zaratustra, le sirve a Mahler para crear una página
atmosférica y nocturnal que aborda las cuestiones fundamentales del dolor, la alegría y la
eternidad humanas, y en la que la orquesta se transforma en un refinadísimo conjunto de
cámara. Igualmente diferente es la instrumentación del quinto movimiento, dominada por el
sonido de las campanas, los vientos y la cuerda grave. El texto cantado por la contralto y los
coros proviene de nuevo de Des Knaben Wunderhorn y nos conduce a una visión del paraíso
deliciosamente ingenua y de inequívoco sabor popular.
La sinfonía se encamina ya hacia su conclusión y lo hace con un adagio de vastas proporciones
del que su creador decía que “tiene un carácter religioso, porque su tema es el amor y
Dios sólo puede ser entendido como amor”. De ahí una música intensa y contemplativa que
evoluciona y crece hasta la ascensión final, un gran coral polifónico entonado por el metal
como si de un coro invisible y transfigurado se tratara. Una apoteosis que glorifica a toda criatura
viviente y marca la meta de este viaje de lo terrestre a lo divino.
El 9 de junio de 1902, en Krefeld, Mahler dirigió el estreno de su sinfonía. Fue todo un
éxito, el primero que conquistaba como compositor. Él mismo, sin embargo, era ya consciente
del camino sin salida al que esa obra le había conducido, por lo que su Cuarta sinfonía, aunque
embebida todavía del aire de Des Knaben Wunderhorn y sus sortilegios celestiales, recuperará
un esquema más clásico y tendrá unas proporciones más modestas. Aunque en Mahler
incluso lo modesto siga siendo siempre enorme…
Juan Carlos Moreno Delgado

Monica Groop Contralto
Nacida en Finlandia, Monica Groop debutó
con la Finnish National Opera con el papel de
Charlotte, de la ópera Werther de Massenet.
Tras éste, vinieron exitosos debuts en el Royal
Opera House Covent Garden de Londres en
1991 con la tetralogía wagneriana, en la
Staatsoper de Múnich o la Ópera de Los
Ángeles, entre muchos otros.
Su carrera se ha distinguido especialmente
por el amplio repertorio que ha acometido,
desde la música del periodo barroco
junto a los grandes directores historicistas,
hasta la música contemporánea.
Ha cantado con la gran mayoría de las más
importantes orquestas del mundo, como la New
York Philharmonic, BBC Symphony, Dresden
Staatskapelle, Leipzig Gewandhausorchester,
Orchestre National de France o la Wiener
Symhponiker, entre otras muchas. Ha sido invitada
a cantar en los principales teatros de
ópera: Londres, París, Ámsterdam, Berlín, Viena,
etc. Entre los directores con los que ha colaborado
se encuentran Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Sir
Colin Davis, Sir Roger Norrington, Esa-Pekka
Salonen, Sir George Solti, Bernard Haitink o Carlo
Maria Giulini.
Ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall
de New York, Wigmore Hall de Londres y en el
Musikverein de Viena. Con motivo de la celebración
de los aniversarios de Schubert y
Brahms ofreció una gira de recitales en
Austria y en el Festival de Lucerna con el pianista
András Schiff, con quien colabora asiduamente.
Monica Groop ha sido aclamada internacionalmente
por sus interpretaciones de
música barroca bajo la batuta de Ivor Bolton,
Franz Brüggen, Eric Ericson, Philippe
Herreweghe, Christopher Hogwood, Ton
Koopman, Sigiswald Kuijken, Trevor Pinnock,
Helmuth Rilling, Peter Schreier, Bruno Weil,
etc.
Su repertorio operístico incluye Le nozze
di Figaro/Las bodas de Fígaro, La clemenza
di Tito/La clemencia de Tito, Alcina, Der
rosenkavalier/El caballero de la rosa, Ariadne
de Naxos, Werther, Pelleas y Mélisande,
Orfeo y Euridice, Dido y Aeneas, Eugen Onegin,
etc.
Su amplia discografía incluye más de
cincuenta grabaciones para sellos discográficos
como Sony, Decca, Chandos, Harmonia
Mundi o CPO, entre otros

Escolanía de Los Palacios
Director: Enrique Cabello
Director adjunto: Juan Manuel Busto
Creada en 2001 por Enrique Cabello, quien la
dirige desde entonces, está formada por cincuenta
menores de 6 a 17 años, seleccionados
en diversos centros escolares de la localidad
por sus notables cualidades musicales.
Los componentes de esta agrupación
reciben clases de técnica respiratoria, vocalización
e interpretación acordes a sus tempranas
edades.
Actualmente posee un repertorio variado
de cánones, villancicos navideños, temas clásicos
y populares a dos y tres voces iguales,
así como fragmentos de diversas sinfonías
corales, de zarzuela y de ópera.
Ha actuado en televisión y en muchas ciudades
de la geografía nacional y especialmente
en la andaluza con el patrocinio de la
Fundación Cajasol y la Diputación Provincial de
Sevilla. Hay que resaltar su colaboración con el
Teatro de la Maestranza de Sevilla en varias
de sus temporadas de ópera con las siguientes
obras: Otello de Verdi; La zorrita astuta de
Janácek, El pequeño deshollinador de Britten,
Hânsel y Gretel de Humperdinck (también cantada
en Albacete), Tosca de Puccini, Werther
de Massenet y Turandot de Puccini.
En el mismo teatro y con la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla han interpretado:
la 3ª Sinfonía de Mahler, Carmina Burana
de Orff y El Señor de los Anillos de Shore.
En los siete últimos años ha participado en
el Miserere de H. Eslava en la Catedral hispalense
con la Asociación Musical de Sevilla (2004 y
2005), el Coro de ópera del Teatro de la
Maestranza y la ROSS (2006 al 2010) y en
2005 en la Basílica de San Francisco El Grande
de Madrid también con la sinfónica de Sevilla y
el Orfeón Pamplonés. En marzo de 2007 lo cantaron
en la Basílica del Cristo de Medinaceli con
la Orquesta y coro de la Comunidad de Madrid.
En marzo de 2005 actuaron en el templo
sevillano de San Luis de los Franceses en los
diez conciertos (“Música del Alma” sobre textos
de San Juan de la Cruz) acompañando al
cantaautor Amancio Prada.
Ha participado en Galas Líricas en Utrera,
Los Palacios y Sevilla (Plaza de San
Francisco) con prestigiosos tenores y sopranos
y las bandas de Música de Utrera, Los
Palacios y la Municipal de Sevilla.
En las navidades de 2006 y 2009
ofreció recitales en la Sala Joaquín Turina en
el programa “Los gozos de diciembre” que
organiza la Fundación Cajasol.
Ha sido requerida su participación por el
Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de
Andalucía y la Catedral metropolitana, así
como el patronato de Las Reales Atarazanas
de Sevilla en diversos actos como “inauguración
de la renovación de la Plaza Nueva”,
“entrega de premios a los andaluces del año”
o la “bendición del Belén de la catedral”, entre
otros.
Participan en este programa:
El pasado mes de febrero participó con
gran éxito en un Concierto Solidario en la ciudad
portuguesa de Agueda.
Ha grabado 3 CDs: “Cantándote” con
temas populares y clásicos, “Cantándote por
Navidad” con villancicos, y otro con temas
clásicos y religiosos.
Desde finales de 2008 cuenta con Juan
Manuel Busto como director adjunto
Laura Aguayo Toro, David Amodeo Moguer, Natalia Báez Estévez, Cristina Barba Cabrera, Álvaro
Basco Jiménez, Irene Busto Gómez, Alba Caro Brenes, Ana Caro Brenes, Marta Curado
Martín, Beatriz Chinchilla Vidal, Ester Chinchilla Vidal, Ana Domínguez Aroca, Pablo Durán
Amador, Ana Isabel Galán Romero, Aurora Galán Romero, María García Diéguez, Mª Fernanda
Gil González, Marina Gil González, Ana Giráldez Gámez, Benito Jesús Gutiérrez Ruiz, Elena
Hierro Gutiérrez, Fco. Manuel López Duque, Katerina Managadze, Alejandro Moreno Bermúdez,
Cristina Moreno Carbajo, Jesús Pérez Busto, Paloma Pérez Busto, Fernando Ramos Parrales,
Rocío Roldán Sánchez, Andrea Ruiz Bernal, María Sánchez Caravaca, Lucía Torres de los
Santos, Nerea Triguero Sánchez, Alba Mª Vargas Moguer y Luna Vela Sánchez

Escolanía de Los Palacios
Enrique Cabello Pavón Director de la Escolanía de Los Palacios
Profesor de Ciencias Sociales y Música es el
fundador y Presidente de la Asociación Coral
Polifónica Los Palacios a la que pertenece la
Escolanía de Los Palacios. Desde su fundación
la dirige y desde hace dos años comparte la
dirección con Juan Manuel Busto Algarín, profesor
de Música y Director de Orquesta y
Bandas.
Enrique Cabello estudió Música en el
Conservatorio Superior de Sevilla. Ha realizado
numerosos cursos de diferentes materias
musicales y dirección de coro con renombrados
maestros como Ricardo Rodríguez o Dante
Andreo.
Ha impartido cursos de pedagogía musical
a profesores de educación primaria y secundaria
y a estudiantes de conservatorios musicales.
Ha dirigido varias corales polifónicas y
coros infantiles con los que ha participado en
Encuentros de Coros y Festivales Líricos en
Andalucía y Extremadura y ha montado las
zarzuelas La Verbena de La Paloma y La Corte
de Faraón. Actúa de coordinador de los conciertos
que organiza la Delegación de Cultura
del Ayuntamiento de Los Palacios

Juan Manuel Busto Algarín Director adjunto de la Escolanía de Los Palacios
Compositor, director y saxofonista. Natural de
Los Palacios y Villafranca (Sevilla, España)
nació en 1987. Comenzó sus estudios musicales
a muy temprana edad con su abuelo
Antonio Algarín León. Ha estudiado con el el
maestro y compositor Alfonso Romero, miembro
de la ECCA, y con el catedrático José
Antonio Santos en C. S. M. “Manuel Castillo” de
Sevilla. Perfecciona los estudios de dicho instrumento
en cursos y master class con M.
Bernardette Charrier, Vicent David y Daniel
Kienzy(Francia), Arno Borkamp (Holanda), Rico
Gubler (Suiza), Cuarteto Sigurd Ratcher
(Alemania y EEUU).. También ha realizado
estudios de piano y violoncello.
Ha estudiado composición en el C. S. M.
“Manuel Castillo” de Sevilla y forma parte del
grupo de compositores jóvenes sevillanos de
música contemporanea bajo la dirección de
Alfonso Romero. Dentro de sus obras como
compositor destaca Apocén estrenada en París
por el ensemble del Conservatorio Nacional de
Música Boulogne-Billancourt de la ciudad.
También realiza composiciones para cine y
televisión.
Ha estudiado técnica de dirección orquestal
y bandística con el maestro Norman
Milanés Moreno (Cuba) y dirección coral en el
C. S. M. “Manuel Castillo” de Sevilla con el catedrático
Ricardo Rodríguez. Es director del coro
de voces blancas “Lux Aeterna” y director de la
“Escolanía de Los Palacios” con la que ha colaborado
en el Teatro de la Maestranza de
Sevilla en las óperas Turandot y La Bohème de
Puccini bajo la dirección del maestro Pedro
Halffter. Es director de la Banda Municipal de
Música “Fernando Guerrero” de Los Palacios y
Villafranca. También ha dirigido la Banda
Municipal de Guadalcanal (Sevilla), Banda de
Musica de Salcedo (Pontevedra), Banda de
Música Santa Cecilia de Ador (Valencia), Banda
de Música de Mota del Cuervo (Cuenca), Banda
de Música de Alcantera (Valencia), etc. Como
director invitado por el ministerio de Cultura de
Cuba destacar la Banda Provincial de
Conciertos de Pinar del Rio y la Banda
Nacional de Conciertos donde fue distinguido
con la réplica de la batuta de Maestro
Guillermo M. Tomás Bouffartique en la
Habana.
Como director de orquesta ha dirigido la
Orquesta Sinfónica del C. S. M. “Manuel
Castillo” de Sevilla y la Orquesta de Cuerda del
Primer Ciclo del C. S. M. de Sevilla entre otras,
dirigiendo en distintos países de Unión
Europea como España, Portugal, Francia, etc.
Es director asistente en los cursos maestro
Norman Milanés. Su perfeccionamiento en la
dirección ha pasado por distintos cursos y
master class como I, II y III Curso de Dirección
Villa de Los Palacios (Sevilla) con Norman
Milanes Moreno, II Curso de Dirección de
Salcedo (Pontevedra) con J. Rafael Pascual
Villaplana y Franco Cesarini, II Master Class
organizada por la Joventuts Musicals de la Vall
d´Albaida (Valencia)

Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza
El Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de
la Maestranza de Sevilla nace en junio de 1995
con el objetivo de cubrir las producciones de la
temporada lírica del Teatro. Ha sido dirigido por
Vicente la Ferla, Valentino Metti y Julio Gergely,
siendo su director actual Íñigo Sampil. Durante
estos años también ha trabajado, entre otros,
con los maestros Juan Luis Pérez, Gerard Talbot
y Marco Berrini.
Hoy en día, el Coro ocupa un lugar predominante
en la vida musical de la ciudad, teniendo
como finalidad prioritaria el fomento y difusión
de la música coral lírica y sinfónica. A lo largo de
estos años el coro ha cosechado las mejores críticas
en sus actuaciones, sorprendiendo a profesionales
y amantes de la música en el status
particular que posee, y habiendo conseguido asimismo
un destacado lugar en el panorama líricosinfónico
nacional e internacional.
El repertorio operístico del Coro comenzó
con Rigoletto y Madama Butterfly en la temporada
1995-96, y desde su nacimiento hasta
nuestros días, el Coro ha interpretado ya más de
cincuenta títulos de óperas, como Falstaff, Lucia
de Lammermoor, Nabucco, El barbero de Sevilla,
Turandot, Don Carlo, Pagliacci, Cavalleria rusticana,
El Cid, Las bodas de Fígaro, La cenerentola, I
Puritani, La traviata, El caballero de la rosa, Los
cuentos de Hoffmann, Andrea Chènier, Il trovatore,
La flauta mágica, Elektra, Otello, Don
Pasquale, Diálogos de Carmelitas, Manon
Lescaut, Fausto, Macbeth, La zorrita astuta,
Pelléas et Mélisande de Debussy, Eugenio
Oneguin, Simon Boccanegra, Manon de
Massenet, La sonámbula, Der ferne klang,
Romeo et Juliette, Fidelio, Tosca, El holandés
errante, Don Giovanni, La morte du Tasse, El
enano, Doctor Faust de Busoni, Giulio Cesare,
Tancredi, La fanciulla del West, Tristán e Isolda,
Los pescadores de Perlas de Bizet, Cyrano de
Bergerac de Alfano, La favorita de Donizetti o
Turandot de Busoni. Ha participado en las zarzuelas
La del manojo de rosas, El dúo de la africana,
La patria chica, El niño judío, Marina, El
asombro de Damasco, Los gavilanes, La verbena
de la Paloma, Las bodas y El baile de Luis
Alonso, La tabernera del puerto, La bruja y Los
sobrinos del Capitán Grant, de Fernández
Caballero. En septiembre de 2007 participó en la
recuperación de la ópera Don Giovanni de G.
Gazzaniga, en el Teatro Lope de Vega.
La colaboración del coro con la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla comenzó en 1997 con la 2ª
Sinfonía “Resurrección” de Mahler, y desde enton-
ces participa en cada temporada de conciertos de
la orquesta. Su registro sinfónico se completa con
la 3ª Sinfonía de Mahler, la 9ª Sinfonía de
Beethoven, Los Planetas de Holst, la Sinfonía
Fausto de Liszt, el Réquiem de Fauré, Carmina
Burana de Orff, El sueño de una noche de verano
de Mendelssohn, el Réquiem de Verdi, El sueño de
Geroncio de Elgar, La creación de J. Haydn, La
infancia de Cristo de Berlioz y el Magnificat de
Vaughan Williams. Desde el año 2006 participa
en la interpretación del Miserere de H. Eslava en la
Catedral de Sevilla. Ha actuado, además, con la
Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Sinfónica
de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta
Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia,
Orquesta Metropolitana de Lisboa, Orquesta
Sinfónica de Valencia, Orquesta de la Comunidad
de Madrid, Orquesta Europeae de Conciertos y
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
Ha cantado en el Teatro Real de Madrid,
Teatro Cervantes de Málaga, Festival Mozart de
La Coruña, Palau de la Música de Valencia,
Centro de las Artes Escénicas de Salamanca,
Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran
Canaria y en el Auditorio Nacional de Madrid.
Ha sido dirigido por las prestigiosas batutas
de J. López Cobos, García Navarro, M.A. Gómez
Martínez, A. Ros-Marbà, R. Frübeck de Burgos, J.
Pons, M. Roa, P. González, R. Gandolfi, V. Sutej, A.
Zedda, A. Lombard, K. Weise, M. Arena, A. Licata,
M. Soustrot, J. Kaspszyk, N. Luisotti, M. Plasson, R.
Torrelledó, A. Spering, R. Rizzi y P. Halffter, entre
otros. Y en escena ha actuado bajo la dirección
de L. Iturri, L. Pasqual, J.L. Castro, G. Heras, J. C.
Plaza, G. Menotti, Sonja Frisell, R. Laganá, H. de
Ana, N. Joel, J. Lavelli, G. Cobelli, I. Guerra, D.
Alagna o G. del Monaco.
En estos años, el coro ha tenido la oportunidad
de unir sus voces a las de Alfredo Kraus,
Plácido Domingo, Joan Pons, Carlos Álvarez, Juan
Diego Florez, Ainhoa Arteta, Elisabette Matos,
Milagros Poblador, Carlos Chausson, María Bayo,
José Bros, Elena de la Merced, Ismael Jordi,
Mariola Cantarero, Ruggero Raimondi, Leo Nucci,
Ferruccio Furlanetto, Janice Baird, Maria
Guleghina, Mariella Devia, Daniella Bracellona,
Simone Alaimo, Carmen Oprisanu, Luciana
D’Intino, Patricia Pace, Nicola Martinucci, Aquiles
Machado, Fabio Armiliatto, Daniela Dessí,
Roberto Alagna, Carlo Berti, entre muchos otros.
Ha realizado grabaciones para RTVE,
Canal Sur, RNE, Real Sound, Centro de
Documentación Musical de Andalucía y
Deutsche Grammophon

HOHE
Ana Baruque Galiana
Estefania Canseco Dorado
Susana Casas García
Emilia Guzmán Aguilera
Julia Laguillo Cadenas
Débora Lerma García
Mª Jesús López Magarzo
Pilar Martínez Clemente
Carmen Miranda Díez
Ana Pardá Catalán
Patrocinio Sánchez Sánchez
Mª José Villalba Ángel
MITTLERE
Elena Abrio Odriozola
Angustias Chía Trigos
Isabel Chía Trigos
Rosa Fernández Rodríguez
Ana Mª Giménez Valle
Aurora Gómez Mora
Susana Lozada Posleman
Pilar Morillo Vera
Ana Prados Rojas
Sandra Romero López
Mª Jesús Vilches Jaén
Foto: Guillermo Mendo
TIEFE
Dydem Akiüz
Rocío Botella Martín
Isabel Buzón Lagares
Antonia De Miguel López
Mercedes López Rodríguez
Mª Luisa Mauri Chacón
Aurora Pérez Moruno
Mª de Los Reyes Pérez Rico
Silvia Regidor Vázquez
Reyes Rueda García
Ángela Salas Holgado

Íñigo Sampil Director del Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Nacido en Bilbao, realizó sus estudios de Piano
con los profesores Flora Gómez y Agustín
Vergara, y de música de cámara con Richard
Vandra. Terminó el Grado Superior con las
máximas calificaciones en el Conservatorio
Superior de Música de Bilbao Juan Crisóstomo
Arriaga. Además ha realizado diversos cursos
de profundización en el repertorio pianístico
con profesores como Josep Colom, Enrique
Graf o Almudena Cano, entre otros. También
ha realizado cursos de especialización en el
repertorio vocal con profesores de la talla de
Dalton Baldwin en Niza o Sergio Magli en Italia.
En su carrera, ha participado en varios
conciertos en Bilbao y otras localidades del
País Vasco, así como en Cantabria, Castilla y
León, Canarias o Sevilla, ya sea como solista,
en dúo de piano, formando parte de distintas
agrupaciones camerísticas, o acompañando a
cantantes.
Desde el año 2002 al 2007 trabajó en
ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la
Ópera) como maestro correpetidor y coordinador
musical en las óperas de la temporada que
se realiza en el Palacio Euskalduna, habiendo
participado en más de treinta títulos bajo la
batuta de prestigiosos maestros como Günter
Neuhold, Antonello Allemandi, Donato
Renzetti, Jiri Kout, Mikhail Pletnev, Juanjo
Mena, Antoni Ros- Marbà, Yves Abel o Renato
Palumbo, entre otros. En ese mismo periodo,
acompañó regularmente al Coro de Ópera de
Bilbao en los conciertos que programaron al
margen de la temporada de ópera.
Desde la temporada 2007-2008 Iñigo
Sampil colabora con el Teatro de la
Maestranza como maestro correpetidor del
Coro de la Asociación de Amigos del Teatro y
como pianista en las producciones de ópera,
entre otros cometidos, con maestros como
Pedro Halffter, Maurizio Benini, Michel Plasson,
Santiago Serrate, Andreas Spering o Roberto
Rizzi Brignoli.
Además de con el Coro de Ópera de Bilbao
y el Coro de la Asociación de Amigos del
Maestranza, ha colaborado con coros como el
Intermezzo, la Sociedad Coral de Bilbao o el
Coro Barroco de Andalucía, junto a maestros
de coro como Boris Dujin, Julio Gergely, Lluis
Villamajó, José Luis Basso, Gorka Sierra...
Como director de coro, se ha formado con
maestros como Boris Dujin, Brian O’Connell o
Simon Carrington, miembro fundador de los
King’s Singers

Pedro Halffter Director
Pedro Halffter Caro, nacido en Madrid, es Director
Artístico del Teatro de la Maestranza, y de la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla y Director Artístico y
Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria.
Desde 2001 a 2004 fue Principal Director
Invitado de la Orquesta Sinfónica de Núremberg,
cargo que compaginó con el de director titular de
la Orquesta de Jóvenes del festival de Bayreuth
durante los años 2002 y 2003.
Ha dirigido en las salas de conciertos más
prestigiosas del mundo como en la Musikverein
de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth
Hall de Londres, Théâtre du Chatelet de París,
Teatro Real de Madrid, Opera City Concert Hall de
Tokio, Shanghai Concert Hall, y algunas de las
más importantes agrupaciones sinfónicas del
mundo como la Philharmonia Orchestra,
Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera,
Deutsches Symphonie de Berlín, Orquesta
Nacional del Capitolio de Toulouse, New Japan
Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Filarmónica de
Dresde, Filarmónica de Rótterdam o Sinfónica de
Montreal, además de la mayoría de las orquestas
españolas.
Realiza sus estudios en la prestigiosa Schule
Schloss Salem, Alemania, y asiste a cursos de
dirección de orquesta con destacados pedagogos
y maestros de la talla de K. Öesterreicher, B. Weil,
I. Musin y F. Leitner, ampliando sus estudios de
dirección en la Hochschule für Musik de Viena y
de composición en Nueva York.
En el terreno sinfónico cabe destacar los éxitos
cosechados en las giras por Japón y China
junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
y la gira por Alemania, Austria y Suiza junto a la
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla con la que participó
también en los actos culturales de Beijing
organizados por el Olympic Arts Festival.
Considerado como uno de los directores más
importantes del repertorio sinfónico de su generación,
su exitosa trayectoria en el terreno de la
lírica, le ha llevado a dirigir un extenso repertorio
de más de treinta títulos operísticos entre los que
destacan, Carmen de G. Bizet y Norma de V.
Bellini junto a la Orquesta Filarmónica de Dresde,
Fanciulla del West y Turandot de G. Puccini, Tristán
e Isolda y El holandés errante de R. Wagner, y
Turandot de Busoni en el Teatro de la Maestranza
junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha
estrenado en España Der ferne Klang/Un sonido
lejano de F. Schreker, Der zwerg/El enano y Eine
florentinische tragödie/Una tragedia florentina de
A. Zemlinsky, Doktor Faust de Busoni y La mujer
silenciosa de R. Strauss en el coliseo sevillano y
Orpheus und Euridyke de E. Krenek en el Teatro
Real.
Ha dirigido Tannhäuser de R. Wagner en una
nueva producción de Katharina Wagner y en
2009 debuta con Salomé de R. Strauss en la
Staatsoper de Berlín. En menos de un año regresará
en dos ocasiones más a la Staatsoper de
Berlín para dirigir Der ferne Klang/Un sonido lejano
de Schreker y, de nuevo, Salomé de R. Strauss.
Ha compuesto más de una veintena de
obras que han sido estrenadas entre otras por la
Orquesta Sinfónica de Massachussetts, Deutsche
Kammerakademie, Orquesta de Cámara de
Stuttgart o Ensemble Intercontemporain, en salas
como el Carnegie Hall de Nueva York, Auditorio
Nacional de Madrid o Philharmonie de Dortmund.
Entre sus publicaciones discográficas destacan
Don Quijote de Cristóbal Halffter para Glossa
y los monográficos Falla y Korngold para Warner
Music, además de dos registros junto a Warner
Classics & Jazz dedicados a Schoenberg y
Schrereker junto a la Orquesta Filarmónica de
Gran Canaria.
Sus próximos compromisos incluyen, El oro
del Rhin de R. Wagner, La Bohème de G. Puccini,
Don Carlo de G. Verdi y Peter Grimes de B. Britten,
y su debut en la Gran sala Tchaikovsky de Moscú,
además de la participación junto a la OFGC en el
Festival de Granada.
Pedro Halffter es miembro de la Real
Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de
Hungría de Sevilla
Foto: Guillermo Mendo

Plantilla de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla para este programa
DIRECTOR ARTÍSTICO
VIOLINES SEGUNDOS
VIOLONCELLOS
OBOES
TROMPAS
TIMBALES
PEDRO HALFFTER
PRINCIPALES CONCERTINOS
INVITADOS
Eric Crambes
Alexandre Da Costa
VIOLINES PRIMEROS
Amelia Mihalcea Durán
(Concertino Asistente)
Tamara Bektemirova
(Ayuda de Concertino)
Serguei Amirov
Isabella Bassino
Luis M. Díaz Márquez
Gabriel Dinca Dinca
Marius Mihail Gheorghe Dinu
Ying Jiang
Madlen L. Kassabova-Sivova
Yuri Managadze
Andrei Polianski
Elena Polianskaia
Isabelle Rehak
Branislav Sisel
Nazar Yasnytskyy
Vladimir Dmitrienco
(Solista)
Jill Renshaw (Ayuda de Solista)
Susana Fernández Menéndez
Uta Kerner
Claudia Medina Riera
Alexandru Mihon
Daniela Moldoveanu
Alicia Pearson
Jesús Sancho Velázquez
Zhiyun Wang
Katarzyna Wróbel
Stefan Zygadlo
Roberto Mendoza González *
Leonardo Rodríguez Rossi *
VIOLAS
Jacek Policinski (Solista)
Michael Leifer (Ayuda de Solista)
Anatoli Andrianov
Tatiana Andrianova
Dominique T. Horenbeek
Jerome Ireland
York Yu Kwong
Kiril Nikolov
Evgeny Ozhogin
Archil Pochkhua
Alexandru Tomescu
Tie Bing Yu
Gonzalo Castelló Ferri *
Richard Eade (Solista)
Dirk Vanhuyse (Solista)
Sacha Louise Crisan
(Ayuda de Solista)
Claudio R. Baraviera
Orna Carmel
Alice Huang
Luiza Nancu
Nonna Natsvlishvili
Ivana Radakovic
Gretchen Talbot
Robert L. Thompson
CONTRABAJOS
Lucian Ciorata (Solista)
Matthew Gibbon
(Ayuda de Solista)
Sasa Aleksic
Roberto Carlos Barroso Uceda
Vicente Fuertes Gimeno
Predrag Ivkovic
Guenadi I. Nikolov
Piotr Shaitor *
FLAUTAS
Vicent Morelló Broseta (Solista)
Juan Ronda Molina (Solista)
Antonio Hervás Borrull *
Jesús Sánchez Valladares *
José M. González Monteagudo
(Solista)
Sarah Roper
(Solista)
Héctor Herrero Canet
Sarah Bishop
(Corno inglés)
CLARINETES
Miguel Domínguez Infante
(Solista)
Piotr Szymyslik
(Solista)
Amador Martínez Ortiz
(Clarinete Mib)
Félix Romero Ríos
(Clarinete bajo)
Antonio Salguero Montesinos *
FAGOTES
Álvaro Prieto Pérez
(Solista)
Juan Manuel Rico Estruch
Ramiro García Martín
(Contrafagot)
Heidi Reich *
Joaquín Morillo Rico (Solista)
Ian Parkes (Solista)
Gustavo Barrenechea Bahamonde
Juan Antonio Jiménez Díaz
Ángel Lasheras Torres
Javier Rizo Román
Manuel Enamorado Arjona *
José Carlos Mairena Jiménez *
TROMPETAS
Fabio L. Brum (Solista)
Denis Konir (Solista)
Nuria Leyva Muñoz
Petre Nancu
José Forte Asperez *
TROMBONES
Luis A. Fanjul Campos (Solista)
Francisco J. Rosario Vega
(Solista)
Francisco Blay Martínez
Daniel Stofan (Trombón bajo)
TUBA
Juan Carlos Pérez Calleja
Peter Derheimer
Víctor Pradillos Belloso *
PERCUSIÓN
Ignacio Martín García
Gilles Midoux
Louise Paterson
José Antonio Moreno Romero *
Pedro Manuel Torrejón González *
ARPA
Daniela Iolkicheva
Ceterni Fernández Vicente *
PIANO / CELESTA
Tatiana Postnikova
* Aumentos
Atrileros:
Sergio Romero Romero (Jefe)
Miguel A. López Garrido

Próximas actividades
Septiembre 2010
XXIª TEMPORADA DE CONCIERTOS DE ABONO
2º abono Jueves 23 / Viernes 24
Teatro de la Maestranza, 20:30 h
La Torre del Oro ** Gloria Isabel Ramos
Concierto de Aranjuez Joaquín Rodrigo
Noches en los jardines de España
El amor brujo
Manuel de Falla
Gloria Isabel Ramos Directora
Pablo Sáinz Villegas Guitarra
Daniel del Pino Piano
Sarah Bishop Corno Inglés
Conferencia: Juan José Roldán
Venta de localidades en las taquillas del Teatro de la Maestranza (Tlf.: 954 226 573), de lunes a viernes de 10 a 14 y de
17.30 a 20.30 horas y a través de Internet en www.rossevilla.com. Localidades bonificadas al 35 % sólo para los Conciertos de
Abono, en Terraza y Paraíso, para estudiantes universitarios, menores de 26 años y mayores de 68 años, previa acreditación.
Para complementar didácticamente los Conciertos de Abono de la temporada 10-11 se celebrarán conferencias pre-concierto
gratuitas los mismos días de interpretación, a las 19.30 horas, en el Teatro de la Maestranza previa presentación de la
entrada/abono correspondiente.
PATROCINADOR DE LA TEMPORADA
DE ABONO 10-11
Decoración floral en los Conciertos de Abono a cargo
de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla
Octubre 2010
3º abono Jueves 7 / Viernes 8
Teatro de la Maestranza, 20:30 h
Des Geschöpfe des Prometheus /
Las criaturas de Prometeo (Obertura), Op. 43 *
Concierto para piano y orquesta nº 4,
en Sol mayor, Op. 58
Sinfonía nº 7, en La mayor, Op. 92
Ludwig van Beethoven
Christian Zacharias Director y Pianista
Conferencia: Juan Mª Rodríguez
* Primera vez por la ROSS · ** Estreno absoluto
Programación, fechas, obras e intérpretes susceptibles de modificación
Con el Patrocinio de
Con la colaboración de
REAL MAESTRANZA DE CABALLERÍA DE SEVILLA
UNIVERSIDAD DE SEVILLA
COLEGIO DE SAN FRANCISCO DE PAULA
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Temprado, 6 41001 Sevilla (España)
Tlf. (+34) 954 561 536 Fax (+34) 954 561 888
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