1 Abono1011 - Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Steinbach-am-Attersee. Y no le faltaba razón, tal fue la capacidad del compositor para, sin
caer en el recurso fácil de la descripción o la onomatopeya, atrapar la esencia pétrea y rotunda
de esos parajes que parecen mirar lo humano como algo minúsculo…
La vida aparece en escena
Mahler dividió su sinfonía en dos partes muy desiguales, la primera de ellas constituida únicamente
por el enfebrecido movimiento inicial. En la segunda se nos aparece ya la vida. La primera
en brotar ante nuestros oídos es la más simple, la de las plantas, evocada por Mahler con un
grácil minueto de aire schubertiano, cuyo refinamiento tímbrico ahonda aún más el contraste con
el tiempo anterior. “La página más despreocupada que he compuesto, despreocupada como sólo
saben serlo las flores”, diría de ella.
Si en la sinfonía romántica el scherzo vino a sustituir al minueto del clasicismo, aquí
ambas formas conviven en un mismo espacio. Como ya hiciera en la Segunda sinfonía, el
compositor recurrió para este tercer movimiento a una vieja canción de Des Knaben
Wunderhorn, la colección de poesía popular recopilada a comienzos del siglo XIX sobre la que
el joven Mahler volvía obsesivamente una y otra vez. En este caso se trata de una adaptación
de “Ablösung im Sommer” (Consuelo de verano), una pieza de 1882 para voz y piano que
narra la muerte de un cucú y la subida a los cielos de la señora Ruiseñor. Las imitaciones de
cantos de pájaros dan un carácter irónico y distendido a este tiempo, sólo roto por una sección
de trío dominada por un instrumento infrecuente, la trompa de postillón, que aborda un
solo irreal y elegíaco con el que Mahler parece invocar de nuevo su infancia en Jihlava.
Los tres últimos movimientos se encadenan sin interrupción. El primero de ellos supone el
primer instante de verdadera calma de toda la sinfonía, un momento de inmovilidad que coincide
con la entrada de la contralto y, con ella, la del ser humano. Un poema del filósofo
Friedrich Nietzsche, entresacado de Así habló Zaratustra, le sirve a Mahler para crear una página
atmosférica y nocturnal que aborda las cuestiones fundamentales del dolor, la alegría y la
eternidad humanas, y en la que la orquesta se transforma en un refinadísimo conjunto de
cámara. Igualmente diferente es la instrumentación del quinto movimiento, dominada por el
sonido de las campanas, los vientos y la cuerda grave. El texto cantado por la contralto y los
coros proviene de nuevo de Des Knaben Wunderhorn y nos conduce a una visión del paraíso
deliciosamente ingenua y de inequívoco sabor popular.
La sinfonía se encamina ya hacia su conclusión y lo hace con un adagio de vastas proporciones
del que su creador decía que “tiene un carácter religioso, porque su tema es el amor y
Dios sólo puede ser entendido como amor”. De ahí una música intensa y contemplativa que
evoluciona y crece hasta la ascensión final, un gran coral polifónico entonado por el metal
como si de un coro invisible y transfigurado se tratara. Una apoteosis que glorifica a toda criatura
viviente y marca la meta de este viaje de lo terrestre a lo divino.
El 9 de junio de 1902, en Krefeld, Mahler dirigió el estreno de su sinfonía. Fue todo un
éxito, el primero que conquistaba como compositor. Él mismo, sin embargo, era ya consciente
del camino sin salida al que esa obra le había conducido, por lo que su Cuarta sinfonía, aunque
embebida todavía del aire de Des Knaben Wunderhorn y sus sortilegios celestiales, recuperará
un esquema más clásico y tendrá unas proporciones más modestas. Aunque en Mahler
incluso lo modesto siga siendo siempre enorme…
Juan Carlos Moreno Delgado