06 abono 0809 - Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Camille Saint-Saëns Concierto para piano y orquesta nº 2, en Sol menor, Op. 22
En junio de 1893 Camille Saint-Saëns (1835-
1921) interpretó su segundo concierto de
piano acompañado por la Orquesta
Filarmónica de Londres, compartiendo programa
con Piotr Ilich Tchaikovsky. Ambos compositores
se encontraban en Inglaterra para ser
nombrados Doctores Honoris Causa por la
Universidad de Cambridge. Saint-Saëns, tras
interpretar su concierto, oyó y disfrutó de la
interpretación de la Cuarta sinfonía de
Tchaikovsky y los dos hombres pasaron la
mayor parte del tiempo en un banquete dado
en su honor, hablando de música. Hoy tenemos
la oportunidad de revivir aquella memorable
ocasión.
El Segundo concierto para piano fue
compuesto durante la primavera de 1868.
Antón Rubinstein, gran amigo del compositor,
dirigió el estreno de la partitura en París, el 13
de mayo, con el autor al piano. La historia de
cómo se concibió y estrenó esta partitura
merece ser narrada. Nos dice Saint-Saëns que,
tras una de las temporadas en las que trabajaron
conjuntamente, Rubinstein le dijo: «Todavía
no he dirigido una orquesta en París.
Montemos un concierto que me dé la oportunidad
de tomar la batuta". "Encantado" dije.
Preguntamos cuándo estaría libre la Salle
Pleyel y se nos dijo que tendríamos que esperar
tres semanas. "Muy bien, en esas tres
semanas escribiré un concierto para la ocasión".
Y compuse el Concierto en Sol menor
que, en consecuencia, fue estrenado con un
patrocinio tan distinguido».
Saint-Saëns logró terminar la partitura,
aunque no pudo aprender suficientemente la
parte del piano: «Toqué muy mal y, excepto
por el scherzo, que fue un éxito inmediato, no
anduvo bien. La opinión general era que la primera
parte carecía de coherencia y el final era
un completo fracaso». Sin embargo, la obra
llegó a convertirse en el más popular y respetado
de sus cinco conciertos para piano.
Rubinstein, por su lado, ejecutó el concierto
como pianista en muchas ocasiones, recordando
que: «durante años me sirvió como
¡caballito de batalla! Lo tiene todo: audacia y
elegancia, deslumbrante brillo y temperamento;
además, es buena música, aunque no
exenta de una cierta banalidad».
La rapidez con la que se gestó la obra
hace que ésta transmita una gran frescura y
espontaneidad, aunque también es el reflejo
de un profundo dominio de los diferentes
aspectos de la música, desde un academicismo
extremadamente correcto e inmaculado, al
que se suman numerosos elementos
de genialidad.
Esta obra es un ejemplo
más de cómo los compositores
de todas las épocas aprenden y
se perfeccionan desde el estudio
de los compositores anteriores y
de sus coetáneos. Como veremos,
con mucha frecuencia surgen
pasajes y decisiones que
recuerdan a las que existen en
las grandes obras del repertorio.
La introducción-cadencia con la que se abre y
se cierra el primer movimiento del concierto
guarda una velada cita a la literatura para instrumentos
de tecla de J. S. Bach. También, la
manera en la que reaparece el inicio de la idea
principal del primer movimiento sobre un
pasaje de gran virtuosismo del piano en octavas
alternas entre las dos manos, recuerda a la
forma en la que se reexpone el tema principal
del primer movimiento del concierto para violín
y orquesta, en sol menor, de Mendelssohn,
la manera de ser del primer tema del segundo
movimiento guarda una estrecha relación con
el último movimiento del citado concierto de
Mendelssohn, e incluso la elección de un ritmo
casi de saltarello recuerda al brillante final de la
sinfonía italiana que pudimos
escuchar hace algunas semanas.
El inicio del segundo movimiento
con el provocador solo
de timbales queda emparentado
con el particular inicio del
concierto de violín en re mayor,
de Beethoven. La libertad formal
del primer movimiento es reflejo
del inicio del declive de la tradicional
estructura de forma
sonata, hecho que también
notamos en los conciertos de piano de Liszt y
en muchos poemas sinfónicos de esta época.
Todas estas características junto con una muy
reconocible cita del pianismo de Chopin en el
primer movimiento, muestran los puntos de
apoyo de Saint-Saëns.
En el capítulo de las aportaciones destaca
el discurrir formal del primer movimiento,
en el que una única línea de pensamiento se
desarrolla a lo largo de toda la pieza, sin que se
distingan claramente secciones enfrentadas,
sucediéndose todas ellas de manera natural.
También es muy interesante la orquestación,
llama poderosamente la atención la gran sensibilidad
y la divertida inquietud mostrada en la
elección de sonoridades que dotan a la obra