Nº24 | jul-ago - Mass Cultura

II Aniversario
Mass Cultura
cultura
Revista de cultura, arte y ocio LANZAROTE · nº24 · Julio y agosto 2009 · 2€
MIRADAS
Especial II Concurso de Cómic · Triple A (Artistas Anónimos Autóctonos) · Javier Reyes o la
mirada constante · El día de la matanza · Elogio de las fiestas · Creadores: Neuronoise

www.gobiernodecanarias.org/cultura
agenda de cultura y ocio julio’09
ISLAS DE MÚSICA, TEATRO Y DANZA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCIÓN DE CANARIAS
· UNIVERSONG. Competición para compositores, autores y cantantes.
Los Realejos y Puerto de la Cruz (Tenerife). Del 2 al 5 de
julio.
FESTIVAL KEROXEN 09. Danza, música y teatro. Del 3 al 25
de julio. Espacio Cultural El Tanque. Santa Cruz de Tenerife.
Hora: 22h. Día 3: Henna Hito Trío. Día 4: Cristo Barrios (solo
clarinete). Día 10: María Toledo (danza y arquitectura). Día 11:
Guitar Juice. Día 17: Pérez Hernández Sociedad Liberada. Día
18: Nicotine Swing. Día 24: El Hueco. Día 25: Mento.
THE PRETENDERS EN CONCIERTO. Auditorio de Tenerife. Día
6 de julio, a las 21h.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SALSA DEL ATLÁNTICO.
Conciertos: Saned, Jerry y Edwin Rivera, K-narias y La Golosina
de Gran Canaria. Pabellón Santiago Martín. La Laguna. Tenerife.
Día 11 de julio, a las 22h.
EÓLICA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ENERGÍAS RENO-
VABLES. Conciertos en directo de más de 50 artistas. Talleres,
exposiciones, actividades interactivas, visitas guiadas, espectáculos,
performances y mercadillo. Participan, entre otros: Teenage
Fanclub, Catpeople, Oblique, Olivier Raymond aka Oxia,
Kasper & Papol y René Sandoval, Dennis Ferrer, Radhoo,Billy
Flux, Marver Hill, Line, Rhadoo, Pablo Fierro, Matías Kaden; Gaf
y Las Estrellas de la Muerte, Niño Costrini, Los Diplomáticos,
Javier Carballo, Luis Groove, David Ferrer o Fran Cabello. Lugar:
Parque Eólico de Granadilla (ITER). Tenerife. Día 18 de julio:
sesiones diurnas (de 12h. a 21h.) y nocturnas (a partir de 21h.).
www.eolica.es
SEMANAS JUVENTUD Y CULTURA. Exposiciones y talleres de
jóvenes creadores. Biblioteca Municipal de Arnao y Casa de la
Juventud de Telde. Día 1: Taller de Cómic (16h.) Día 2: Taller de
Música y Tecnología (16h.) Día 3: Foro Juventud y Cultura (16h.)
Día 4: Concierto de Encassette, Náfrago Lunar y Daylight in Red
(22h.) Telde. Gran Canaria.
CANARIAS JAZZ & MAS HEINKEN
LANZAROTE. Concierto de Mezzoforte y Okou. Casco Histórico
de Teguise. Lanzarote. Día 3 de julio, a las 21h.
www.canariasjazz.com. /Concierto de Diego Barber
Quartet y Patricia Kraus Quartet. Teatro Municipal de San
Bartolomé. Lanzarote. Día 4 de julio, a las 21h.
FUERTEVENTURA. Concierto de James Taylor Quartet y
Francesco Cafiso/The Italian Jazz Quartet. Auditorio de Puerto
del Rosario. Fuerteventura. Día 5 de julio, a las 21h.
CULTURA EN LA CALLE. Teatro en la calle con: Mojo de
Caña con Talleres sobre el Circo. Pasacalles de Upa Teatro y
Teatro Skene. Espíritu de Sal con la obra Membrillos y Maremotos.
Lugar: Casco de la Vega de San Mateo (Gran Canaria). Día
10, a partir de las 18h. Jazz en la calle. Conciertos en la Rambla
de la Constitución (Gran Canaria). Día 17, a las 21.30.
FUERTEVENTURA EN MÚSICA. Conciertos de Chambao,
‘08001’, Fanfare Ciocarlia, Takeïfa, Alpha Blondie & The solar
sistem, DJ MPS Pilot, Jazz Hommo y Fuel Fandango. El Cotillo.
La Oliva (Fuerteventura). Días 3 y 4 de julio
FESTIVAL ATLÁNTICO SONORO. Nuevas Músicas y Terapias
de Salud. Jardín del Descubrimiento. Vallehermoso (La Gomera).
Del 31 de julio al 2 de agosto. www.atlanticosonoro.com
FESTIVAL DE TROMPETA TEROR. Cursos y conciertos en directo.
Día 19: Opening Concert Octet Trumpets of Canary Islands.
Día 21: Hohenlohe Brass Quintet (Alemania). Día 22:
Pierre Dutot & John Miller+Organ. Día 23: Concierto de alumnos.
Día 24: Festival Trumpet Ensemble Concert. Escenarios:
Auditorio de Teror, Basílica Nuestra Señora del Pino y Finca de
Osorio. Municipio de Teror (Gran Canaria).
FESTIVAL LATINO DE TEROR. Actuaciones de Guazola, Deliciosa
y Golosina. Plaza de Sintes. Teror. Día 24, a las 23h.
FESTIVAL DE FOLKLORE DE LA VILLA DE INGENIO. Muestra
etnográfica, Pasacalles, comidas interculturales, exposiciones,
espectáculos de danza, talleres, exhibición de juegos autóctonos
y actuaciones musicales. Escenarios: Biblioteca Municipal de la
Plaza, Casa de Postas, Plaza de la Candelaria, Centro Cívico El
Carrizal y Campo de Lucha de Los Molinillos. Del 27 de julio al
2 de agosto
LANZAROTE. CIRCUITO CANARIO. El otro Rigoletto, de Reciclown.
Centro Cultural La Vegueta (Lanzarote). Día 8, a las 21h.
Aquí no paga nadie, de Losotroh. Teatro de San Bartolomé. Día
11, a las 21h.
EXPOSICIONES
EL BOSQUE Y LA CAVERNA. Muestra de Caros Schwartz.
Lugar: Sala de Arte Contemporáneo. Museo Municipal (Santa
Cruz de Tenerife). Hasta el 5 de julio
LANZAROTE
PORQUE ERA
MÍA. POR LA
NO VIOLENCIA
A LA MUJER.
Centro Cultural El
Almacén. Arrecife.
Hasta el 31 de
julio
1997. VIRGILIO GUTIÉRREZ. Gabinete Literario. Las Palmas de
Gran Canaria. Hasta el 31 de julio
KEROXEN, DE NÉSTOR TORRENS. Espacio Cultural El Tanque.
Santa Cruz de Tenerife. Hasta el 30 de agosto
HOMENAJE A JOSÉ LUIS GALLARDO. Centro de Arte La
Regenta. Del 2 al 5 de julio
25 PIES II. Colectiva de alumnos de Bellas Artes de La Laguna.
Instituto Cabrera Pinto. La Laguna. Del 9 de julio al 30 de
agosto
EL HOMBRE EN EL MUNDO, DE NÉSTOR DELGADO. Sala de
Arte Contemporáneo. Museo Municipal. Santa Cruz de Tenerife.
Del 17 de julio al 30 de agosto
PAINT WITH REALITY, DE FILIPPO. El Tragaluz Digital. Sala de
Arte Contemporáneo. Museo Municipal. Santa Cruz de Tenerife.
Del 17 de julio a 30 de agosto
DIÁLOGOS. Centro de Arte La Regenta. Del 17 de julio al 13
de septiembre
RESCATANDO NUESTRA HISTORIA: LA RESTAURACIÓN DE
DOCUMENTOS. Lugar: Archivo Histórico Provincial de Santa
Cruz de Tenerife. Hasta el 30 de octubre
ISLAS DE CINE
FIMUCITÉ. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE
CINE DE TENERIFE. Conciertos y proyecciones. Espacios:
Auditorio de Tenerife, Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y
Teatro Leal de La Laguna. Del 20 al 26 de julio
CICLO: CINE DE ANIMACIÓN. Ciclo: Cine de animación.
Teatro La Granja, a las 18h. Películas de julio: Fausto (día
2); Arzak Rhapsody (día 9); Hair High (día 16); Los amos del
tiempo (día 23); El viejo y el mar (día 30). Sesiones a las 18h.
Lugar: Biblioteca Pública de Santa Cruz de Tenerife (Casa de
la Cultura).
OTRAS ACTIVIDADES
EXPOSICIÓN ‘CONCURSO FOTOGRÁFICO SEPTENIO 2009
- EL CIELO’. Galardonados, selección de participantes e
imágenes cedidas por el IAC y GOAT. Centro de Arte La Recova
(Santa Cruz de Tenerife). Del 3 al 30 de julio
CARAVAN KULTURE MOVEMENT. Intervenciones de Heavy
Trash (Jon Spencer & Matt Verta-Ray)) Dj Internacional.
Oblique. GAF. Dj's y Vj's de Colectivo + 0. LAB-Laboratorio de
Dramaturgias, y más. Plaza de la Música, Las Palmas de Gran
Canaria. 4 de julio, a las 20h.
LANZAROTE
EXPOSICIÓN ‘OTRA VISIÓN DEL CIELO’. 80 imágenes
de diez fotógrafos de prensa canarios. Convento de Santo
Domingo, Teguise (Lanzarote). Del 8 al 30 de julio
ESPACIO ENTER CANARIAS. Encuentros internacionales
para la Creación, Innovación y Cultura Digital. Concierto de
Ataúd Vacante, Brutalized Kids, Dancelwerk, Diplomáticos,
Gaf, La Pista Búlgara, Ps Girl, Resonance, Scalextric, 13
motos, Tupperware, Venus en Surf, Visuales Delay tv. Auditorio
de Tenerife. 22 de julio, a las 20h.
EXPOSICIÓN ‘EL UNIVERSO PARA QUE LO DESCUBRAS,
IYA2009’. Gabinete Literario. Las Palmas de Gran Canaria.
Desde el 23 de julio
EXPOSICIÓN ‘Y SIN EMBARGO NO SE MUEVEN, MESSIER’.
Sala de Exposiciones del Cabildo de la Gomera. Del 24 de julio
al 11 de agosto

EN PORTADA
Fotografía mutua entre Javier Reyes (Haría, 1926) y Guillermo
Rodríguez (Madrid, 1981). Una Zeiss Ikon dialogando con
un equipo digital. Dos vidas paralelas, dos formas de ver la
fotografía que se cruzan.
Editorial
Flashes
Lanzarote es una isla fotográfica y fotogénica. Cuna y campo de experimentación
para aquellos que convierten la realidad en un sentimiento
en dos dimensiones.
Mass Cultura ha mirado a través de los ojos de 25 fotógrafos relacionados
con Lanzarote. El resultado ha sido un caleidoscopio de imágenes:
desde el paisaje tradicional, a la fotografía homenaje a David Lachapelle.
Corrientes nuevas y mucha experimentación. Nos quedan por retratar muchos
fotógrafos. Todo llegará.
Memoria Digital de Lanzarote y los Archivos Municipales están realizando
una labor vital: recuperar las fotografías del siglo XX y finales del
siglo XIX. En ellas está recogida la historia menuda de esta isla. Un banco
de información extraordinario para saber cómo era el antes (paisaje, el empleo,
la vestimenta, los cafetines) y entender cómo es el ahora.
El repositorio fotográfico Flickr se ha convertido en una de las páginas
más consultadas antes de decidir el destino vacacional. Se consultan las
fotos en vez de las agencias de viajes. La fotografía condiciona el turismo.
Miradas (Fotografía desde Lanzarote)
Especial: un recorrido a través de los ojos de 25 fotógrafos
El sello mellado
O la belleza residual. Entrevista con el fotógrafo almeriense
Micrografías
El mundo a través del móvil de Javier Castañeda
Para la posteridad
Coleccionismo y conservación de fotografías antiguas
Elogio de las fiestas
Feliz verano al ritmo del ti-co-ti-co-ti
Basura
La enfermedad de Zonzamas
Nunca conocí a Charlie Parker
Anécdotas de jazz y otros vicios
Creadores: Neuronoise
"Nuestro proyecto nace con aficiones infantiles básicas:
dibujar, causar ruido, desarmar aparatos..."
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La fotografía digital la ha extendido como la pólvora. Ha llegado al
teléfono móvil, al niño, al ciudadano, al aficionado con ganas de más...
La isla necesita un Centro de Fotografía. Público y activo. Un lugar
que gestione, conserve y difunda el material gráfico que existe en Lanzarote.
Que oferte cursos y talleres de formación. Que produzca exposiciones
de fotografía (de autores locales e internacionales, nóveles y de reconocido
prestigio). Un lugar que sacie la sed de tantos fotógrafos y sea un núcleo de
riqueza cultural. Un motor generador de puestos de trabajo.
Con esta foto de familia fotográfica, la revista celebra su segundo aniversario
(24 números de Mass Cultura, dos años ya). Tómese su tiempo para
mirar y conocer a los creadores que hay detrás de cada obra. Observen,
distingan colores y matices, guiños y mensajes.
Sonrían
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[Click]
Directora M.J. Tabar / redaccion@masscultura.com
Colaboran en este número Rubén Acosta, Sergio Enrique Avedano Pérez, Talí Arenao, Marco
Arrocha, Debaso Vídeos Manuales, Laura Cabrera, Íñigo Frabe, Nuria Magrans, Carolina Marín, Carlos
Matallana Bravo de Laguna, Syra Jiménez Pajarero, Sergio Murillo, Sara Osácar Melián, José María de
Páiz, Santiago de la Puente, Jásminka Romanos, Jose Juan Romero, Andrea Tonetti Santi y Jordi Trias
/ colaboradores@masscultura.com
Ilustraciones Jusa y Juan Molina
Fotografía de portada Guillermo Rodríguez
Fotografías de Guillermo Rodríguez, Mónica Naranjo Ruiz, Javier Reyes, Rafael Silva y colección
de Maria José Ferrer y familia Matallana
Agradecimientos Isabel Alemán
Edita Publigestión Canarias S. L. Perú, 31 B. 35500 Lanzarote T. 928944954 / 607224559
publigestion@publigestioncanarias.es / administracion@masscultura.com
Coordinación Publicitaria Dulcenombre Rodríguez T. 928 94 49 54 / 607 67 22 15
Diseño y maquetación Dácil Vergara / creatividad@masscultura.com
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Distribución 606 380 582
Depósito legal GC 1066/2007 ISSN 1889-0520
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reproducción total o parcial de los contenidos de este número por cualquier medio o procedimiento, sin autorización expresa y por escrito del editor.

miradas
AUTORES
miradas
Una foto nos revela a nosotros mismos. La expresión de las cejas en una fracción
de segundo. El tono de la mirada desprevenida. Nuestra postura. Un edificio. Un
puro. Una hormiga. Con una fotografía se puede conservar el pasado, expresar
el instante gerundio y hacer hipótesis de futuro. La imagen, que vale por mil palabras.
A veces por todas las palabras. La fotografía está presente en todos los momentos de nuestra vida: en las cámaras profesionales
de los actos señalados en rojo, en los fotomatones, antes en los estudios, ahora en las cámaras digitales y de bolsillo. En
las postales turisticas, en los teléfonos móviles. Tienen por delante un especial de fotografía que retrata a 25 fotógrafos relacionados
con Lanzarote. Son sólo una parte de la inmensa marea de los retratistas que trabajan en la isla.
Guillermo
Rodríguez
Niño de Candeal
Empezamos el viaje deteniéndonos en los
ojos de Guillermo Rodríguez (Madrid, 1981).
No quiera el lector que definamos su estilo de
fotografía, ni si es más de Cartier Bresson que
de David Lachapelle, no. Esta es una fotografía
para ser sentida. Que huye de todo análisis.
El fotógrafo madrileño trabaja con cálculos
naturales: midiendo la oportunidad que le da
el ser humano y calculando el pie con el que
se ha levantado el sol. Aunque obedezca a una
matemática basada en la técnica profesional,
en años de estudio y trabajo con Rafael Roa,
José Latova o Tomás Casademunt, es la suya una
foto instintiva. De animal que ha encontrado su
raciocinio en la ciencia de la fotosensibilidad.
www.guillermorodriguez.com
http://grcirujano.blogspot.com/
4
julio 2009

Miguel
Cabrera
María
Miguel es uno de los miembros de KDD (quedada) un foro de fotografía aficionada en Lanzarote
que desde noviembre del año pasado ha adoptado la sanísima costumbre de intercambiar técnicas,
comentar fotos y compartir más de un café y alguna que otra cerveza. Hacen una quedada mensual.
Para retratar un tema concreto (el Ironman, las alfombras de sal, etc.) Para estos meses tienen un reto
que se llama Arrecife Photo Sky Project. Quiere ser un homenaje al Año Internacional de la Astronomía
y a la ciudad de Arrecife. Se trata de hacer fotos que huyan de la habitual postal turística arrecifeña,
que retrate el Arrecife de las alturas y las nubes. El resultado podrá verse en una exposición en la Sala
Charco de San Ginés, en agosto.
http://www.flickr.com/groups/kdd_lanzarote/
Pepe Vera
Parque del Retiro
de Madrid
Cuando pespuntábamos las últimas palabras de esta revista, la
organización de PHotoEspaña lo hacía oficial: Pepe Vera (Tenerife,
1967) había sido seleccionado para participar en la exposición
colectiva El agua de Madrid, que el festival organiza junto a la
Fundación Canal, por una instantánea del Retiro. Vera salió
del Pancho Lasso como estudiante y entró como profesor. Ha
compaginado la docencia, con la prensa y la fotografía artística;
siendo siempre un eje fundamental en el asociacionismo creativo (ha
pertenecido a los colectivos La Nave, Ph5 y Taller de la Incertidumbre).
Ha publicado en El Mundo, El País, Interviú o la Agencia Efe.
http://pepevera.blogspot.com
lacomunidad.elpais.com/usuarios/pepe-vera
5

AUTORES
miradas
Protagonista principal de su mirada: el paisaje. Como
actor de primera clase, no sólo como escenario de
las andanzas humanas. José Farray (Lanzarote, 1974)
es un apasionado de la etnografía, la antropología
y la arqueología. Y en sus galerías fotográficas brilla
siempre una especial emotividad cuando trata la
naturaleza que lo rodea, esa que nos ha fabricado,
esa que hemos modificado. El patrimonio histórico y
natural están en su diana. Siempre. La fotografía que
les presentamos forma parte de su último trabajo.
Espacios dominando a las personas. O individuos
empequeñecidos por los espacios.
José Farray
Sin título
Judith
Samper
Dulce miel
Nació en Villena (Alicante) , en
1980, y siempre tuvo una querencia
fenomenal por buscarle formas y
colores a las piedras, por construir
caracoles (cuando se sentía por dentro
como un encerrado gasterópodo),
por crear en el taller de su padre. Se
licenció en Bellas Artes y se dedicó
a expresarse y ejercer mientras
seguía estudiando (Burdeos, Madrid,
Pamplona, Londres, etc.). La fotografía
es una de las ramas por donde se
mueve esta mujer multidisciplinar. En
la instantánea se busca, elige paletas
emocionales y trabaja mucho la
‘postproducción’, el complemento para
que la foto termine de ser.
6
julio 2009

AUTORES
miradas
Mauricio Estrada
Raíces de energía
Nació en Pereira (Colombia), en
1979 y se enamoró de la cámara
desde que en 2006 entró en la
Escuela de Arte Pancho Lasso
a estudiar Fotografía Artística.
Plasma sus ideas a través de su
objetivo. En este tiempo ha conocido
los trabajos de Newton,
Demarchelier, Anne Leibovitz,
Ruven Afanador y David Lachapelle,
“genios de la fotografía
publicitaria y de moda, que me
han servido de inspiración”.
Desde que está en Lanzarote
ha participado en todas las
exposiciones colectivas que ha
podido (Retratos en B/N, Miedos
y fobias, Violencia de género,
etc.). Sus objetivos son seguir
haciendo trabajos publicitarios
y continuar con su formación
en Madrid.
Miguel A. Ferrer Machín
Víctor
8
julio 2009
Los suyo es la fotográfia
documental. Sin lugar a dudas.
"Mi interés por la fotografía es
como el de un niño con los ojos
abiertos cuando le cuentan una
cosa llamativa". Ha retratado
la dureza de la pobreza, en su
versión más realista y menos
compasiva. Su objetivo no tiene
ningún escrúpulo, si hay que
meterse en lugares donde no se
debe, mejor. Porque acompaña
la adrenalina. Nos envía esta
instantánea de risa que no
tiene presas, el encontronazo
espontáneo con la explosión
emocional de este niño, su
sobrino. 'Migue' (nunca Miguel
Ángel) colabora en varios
medios de comunicación de
Lanzarote.

Miguel Hernández
Arquitectura terminal
Su querencia es oscura. Su intención: retratar lo
que él considera provocador, feo, circense... Todas
las imágenes que rechinan a la sociedad. Si es
Navidad, huirá de los caramelos y fotografiará
a los Reyes Magos de la Rocar. Lleva 20 años
dedicado al fotoperiodismo en Lanzarote. Sus
exposiciones nos llevan desde Senegal hasta
la movida nocturna, desde retratos a antiguos
republicanos hasta creaciones que reinterpretan
la violencia de género. Es un fotógrafo de
blanco y negro. Que mira la vida a través del
visor. Y lo repite en todas las entrevistas: sus
mejores fotos son las que tira sin mirar. En bruto.
Actualmente trabaja en el gabinete de prensa del
Ayuntamiento de San Bartolomé y prepara un
libro sobre la enfermedad mental.
Fernando
Robayna
Parque de
atracciones
Encaja como un guante en la descripción de artista multidisciplinar.
Se licenció en Bellas Artes, en la Universidad de La Laguna (2003).
Realiza “incursiones” en el campo de la pintura, el diseño gráfico, la
música (Cumbia Ebria), la producción de eventos (Bienal OFF 2007)
y las intervenciones en el espacio público (cómplices, agitadoras, a
veces provocadoras). Ha ganado varios premios: el de pintura Puerto
de Arrecife 2005, el cartel de los Sangineles 2005, el tercer premio
del concurso Siglo XXI: Una nueva ética, etc. Actualmente expone en
el proyecto Canary Island Urban Culture (CIUC) que recorre Dakar,
Madrid, Berlín y Lisboa. Entre manos tiene la preparación de la Bienal
OFF de este año... Fernando Robayna (y su alter ego Fernandito
Amol) nos presentan este collage digital. Escenario y personaje
fundidos en uno. Sintonía con Tracey Moffat y el cuadro Observatory
time – The lovers, de Man Ray.
fernandorobaynaromero.blogspot.com
9

miradas
AUTORES
La carrera de Rubén Acosta (Lanzarote, 1976) es probablemente la
más meteórica del gremio en estos últimos años. Con Polis retrato
el proceso urbanizador del interior de China, que recorrió junto a
un guía durante un mes. Con su fotografía Polis I ganó el Premio
Acciona, que la coloca como la mejor foto sobre sostenibilidad
expuesta en MadridFoto (feria en la que participaron 47 galerías).
La fotografía retrata cómo lucía la pared del Gabinete Literario
de Las Palmas con su puzzle de Microurbanismos, una serie de
instantáneas que detallan la vida en El Cairo, la ciudad más poblada
de África, y a la que viajo un año despúes de visitar China. Muchos
habitantes viven en infraviviendas, "algunas tan insólitas como
panteones de cementerios" o chamizos construidos en azoteas.
Rubén
Acosta
Microurbanismos
www.rubenacosta.es
A comienzos de 1995, comienza como autodidacta de la fotografía y poco después se
matricula en la E.A. Pancho Lasso para estudiar el Ciclo Superior de Artes Plásticas y
Diseño. Se especializa en Fotografía Artística. Es claro y no tiene ropajes gramaticales para
responder a por qué se decantó por la fotografía: “Para comprender lo que me rodea y a
mí mismo”. Después de trabajar en varios medios de comunicación de Lanzarote, viaja a
Barcelona para hacer un postgrado de Fotoperiodismo en la Universidad Autónoma. Ha
participado en el X Encuentro Internacional de Fotoperiodismo de Gijón y en el proyecto
Tràfic 07, organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
Ha hecho trabajos como freelance en España, Marruecos, Sáhara Occidental y Serbia.
Sus referencias: Robert Frank (The Americans, desde los inicios), William Klein, Cartier
Bresson, Capa, Centelles, Cualladó, Joan Colom, Joan Guerrero, David Airob, Diego
Alquerache, Xavi Cervera, Joan Sánchez y un largo etcétera.
http://www.gersondiaz.blogspot.com/
Gerson
Díaz
Sin título
10
julio 2009

José María
del Corral
Kiosco y muelle
de la cebolla
Aunque sea profesor de Fotografía Digital en la EA Pancho
Lasso y tenga callo en el dedo de tantas veces como ha
apretado el disparador, Jose se considera un fotógrafo en
prácticas. Camaleónico y variante. Ha trabajado en prensa
durante mucho tiempo, radiografiando a través del visor a
los entrevistados; huyendo de las fotos de mesa (llamemos
'fotomesa' a las instantáneas pavisosas que nos dan las
ruedas de prensa con micro y cuatro estatuas poco dadas a
la interacción). Lo mismo capta la poesía de un árbol que la
mirada de un hombre. Se nutre de la juventud y de todos
los detalles que le rodean. Su fotografía es reflexiva y algo
mística. Llamémosle foto-zen.
http://lacomunidad.elpais.com/delcorral/posts
Luigi
Battaglini
Sin título
Su punto de mira está en el rostro humano. Las caras, las arrugas, las
mejillas limpias, las facciones que hablan en un idioma que sólo domina
la gente con mirada profunda. Ha publicado dos libros de retratos con
protagonistas amigos y anónimos. Es un fotógrafo autodidacta, que
aprendió a base de carretes, de manuales y revistas de fotografía y de
talleres impartidos por grandes como Navia. Su último proyecto le ha
llevado a visitar los salones de los vecinos de Morro Angelito, el barrio
arrecifeño. A fotografiarles en el vestíbulo de su casa, rodeados de los objetos
que los hacen como son.
http://www.flickr.com/groups/lavidaenelmetro/
http://www.photodom.com/photo/1174930
11

Moisés Fleitas
Inyéctamelo todo
Abandonó las pinturas cuando su mente empezó a correr más que sus manos.
“No lograba dibujar las cosas tal como quería”. Y se frustró. Dejó el dibujo,
y encontró la fotografía: “La manera perfecta de expresarme tal y como me
siento en cada momento”. Con la cámara recrea escenas de su mente: realistas
a veces, surrealistas otras tantas. Sufre un curioso síndrome. Cuando está
feliz, saca fotos decadentes y oscuras. Cuando la vida deja de sonreír, son
sus fotos las que lo hacen, con color y positivismo. A Gottfried Helnwein le
debe la decisión de ingresar en la escuela de Arte de Gran Canaria. Y a David
Lachapelle sus ganas de continuar trabajando (“monstruoso e incalcanzable
para mí”, lo define). Su cultura fotográfica se basa en Miles Albridge, Steven
Klein, Eugenio Recuenco y Ruven Afanador. De él dicen que tiene una
sensibilidad sobrenatural.
www.myspace.com/moisesfleitas
http://moisesfleitas.blogspot.com
www.flickr.com/photos/ludwigphoto
Felipe Juan
de la Cruz
Ramboyong
Caperucita roja
La fotografía siempre fue una bifurcación, una guagua en las que
trasladarse mientras esperaba su verdadero vehículo: el dibujo de
cómic. Con 26 años, Felipe ahora se dedica profesionalmente a ello como
reportero de Diariodelanzarote.com y allá donde vea usted una movida
cultural, allá le verá a él con una Canon 400D. Su referente fotográfico
es Chema Mádoz y no hay más que ver la galería de Felipe para darse
cuenta: un punto dadaista, lo cotidiano convertido en un cuento de
hadas malas y buenas. Caperucita Roja con botas Dr.Martens y una
pistola en la cestita de mimbre. La vida es una fábula.
http://lacomunidad.elpais.com/felipe1982lanza
12
julio 2009

¿Que pasa si creamos una estética que ya existe,
pero que los demás no veían Una estética que
está delante de nosotros todos los días, pero que
pasa inadvertida. La visión que extraemos es la
desaparición y la ruina de antiguas construcciones
agrícolas que son abandonadas por los nuevos usos
productivos que impone el turismo. Es la diferente
visión del artista como modo de aprehender
nuevas versiones de un lugar: “Nada hay mas bello
que el andamiaje de una casa en construcción”
[...] Nada de formas cerradas, ya sean las de un
coche o las de una casa, son los andamiajes los que
verdaderamente simbolizan su ardiente pasión
por la metamorfosis de las cosas”. Desde 2003 se
dedica a estudiar los fenómenos de la transformación
del paisaje. “Construcciones agrícolas abandonadas,
edificios e infraestructuras a medio hacer, lugares
en permanente transformación, terrains vague...”.
Hace un análisis doble: a nivel teórico (ensayos) y
fotográfico (paseando y deambulando al azar por
zonas poco transitadas o que están siendo altamente
modificadas).
http://germangpaez.blogspot.com/
www.germanpaez.es
Germán Páez
Puerta de invernadero
STRAT VS
BODEGAS STRATVS
LANZAROTE
Un espacio único
Productos del corazón de La Geria en Lanzarote
Una experiencia inolvidable
Ctra. de la Geria km.18 Yaiza 35570 Lanzarote t: +(34) 928 80 99 77 bodega@stratvs.com www.stratvs.com
HORARIO: VISITAS de lunes a domingo (bajo reserva), TIENDA todos los días de 10:00 – 18:00, RESTAURANTE TERRAZA-GRILL todos los días (excepto lunes) de 11:30 – 16:30

AUTORES miradas
Estrella
Nicolás
Señora en la bañera
Nace en 1971. Lleva 20 años haciendo fotos, “así
que está claro que soy un poco mayor...”. Estudió
en el TAI en Madrid con Fernando Miranda y en la
facultad con un profesor que apenas estaba, así que
durante una temporada asistió a cualquier curso,
seminario o feria donde pudiera escuchar de primera
mano las aventuras y desventuras de fotógrafos
como Salgado, García Rodero, Jean Marie del Moral,
Gabriel Cualladó, García-Alix, Pilar Pequeño y muchos
más de los que mantiene imágenes en su retina.
“La fotografía es una acumulación de miradas que
a veces hay que olvidar para volver a entenderlas”,
define Estrella. También hay personas que no hacen
fotos “y han significado mucho, como Lola Garrido
y las lecturas de John Berger del que sé que soy un
pelín fanática”. Le encanta ver fotos; sobretodo las
que hace la gente de su entorno, sea o no profesional.
Dice vivir “en la indefinición”, como sus fotos.
Emma
López-Leyton
Mi muñeca soy yo
La extraña
Órgano renovable
Una marmita. Y estos ingredentes: Alejandro
Jodorowsky (psicomago antes que escritor de
cómics y filósofo), Salvador Dalí (nos sabe mal
entreparentarlo), Suehiro Maruo (guionista
y dibujante de comics), Joel-Peter Witkin
(fotógrafo), Mark Ryden (ilustrador y pintor),
Zhang Peng (ilustrador y fotógrafo), Ali Mahdavi
(fotógrafo), Eugenio Recuenco (fotógrafo), Frida
Kahlo (pintora)... Revuelvan, añadan 150 gramos
de “desahogarme” y 300 de sacar los sapos y
culebras que llevamos dentro, y voilá, le saldrá
una fotografía de la joven (1986) Emma López-
Leyton. Aprovecha las fotos para pasar un buen
rato con sus amigos/modelos. Eso la tranquila.
Las palabras, dice, son demasiado “abstractas”.
Prefiere su Canon 450D.
14
julio 2009

María Teresa
Negrín
Sin Título - Dajla 32
No la buscó. Una máquina de fotos llegó hasta ella por casualidad (primero fue una
Premier, luego AGFA, Kodak, y la Voiglander de su tía, una Ricoh, una Canon y al final
se quedó con una Nikon). Su primer trabajo: en Lanzarote, donde nació en 1977,
en el semanario Lancelot. Le tocó cubrir unas fiestas de pueblo, en verano. Tenía
“más nervios que otra cosa”. Es una retratista nata. Retrata personas, pero también
montañas, y mares, y tiempos. Navia comisarió una de sus exposiciones en Madrid
(allá trabaja desde que se marchó a estudiar COU a Guadalajara) y le fascinó de ella
su personalidad “esférica”. No en vano, se ha formado en marketing, fotografia y
diseño gráfico; y ha participado en montajes de teatro y en la realización de cortos y
largometrajes (el último, Cáotica Ana, de Julio Medem, junto a la fotógrafa y amiga
Carmela García). Cree que la fotografía de autor “ha estado siempre a la sombra de
la pintura”. Sólo la propia evolución del ser humano le ha permitido dejar de ser
la hermana menor de los oleos. La fotografía tiene su propio espacio en el mundo
artístico. A día de hoy, sigue trabajando con las fotografías que se trajo de Egipto y
Argelia, pero su proyecto principal, en el que lleva más de 5 años trabajando, es sobre
el islote de La Graciosa. ¿Si tuviese que definir Lanzarote con una fotografía “Sería
Timanfaya o el mar”. Con una banda sonora de arroró o “con el sonido de un timple”.
http://mariateresanegrin.blogspot.com

ENTREVISTA
miradas
"
Carmela García. Fotógrafa
La fotografía es un lenguaje artístico
que me permite conocerme"
Carmela García es una fotógrafa lanzaroteña con una importante proyección internacional. Hace 10 años se trasladó a Madrid en
busca de "interlocutores" para sus fotografías y desde entonces ha expuesto en Japón, EE.UU, Portugal u Holanda.
Por Jásminka Romanos. Fotografía de Carmela García.
−¿Qué supone la fotografía para usted
−La foto es un lenguaje artístico y es así como hay que utilizarlo
y acercarse a él también como espectador, el que observa
es un sujeto activo que debe hacer un esfuerzo. Para mí
supone una forma de conocer y explorar el mundo que me ha
tocado vivir, de hacer poesía, de transmitir ideas… No sé si
siempre lo consigo, pero al menos es grato intentarlo.
−¿Cómo se definiría como fotógrafa
−No llevo la cámara conmigo 24 horas al día. Preparo el trabajo
de una manera más lenta, me toma tiempo hacer una
foto; hago bocetos, busco los escenarios, trabajo antes con los
modelos, les explico lo que quiero hacer y profundizo mucho
en la imagen y en su significado final; todo lo que aparece en
el cuadro cuenta, nada debe ser gratuito. En ese sentido no
respondo al modelo tradicional del fotógrafo
reportero que va con la cámara
siempre.
−En sus imágenes hay historias, ¿dónde
nacen esas ansias de de retratar a
personajes
−El retrato es un género clásico que
utilizo muchas veces de manera narrativa
formando parte de un contexto mas
grande. Desde el punto de vista formal
el planteamiento es pictórico. Tanto a
nivel de composición, como del planteamiento
estético, la utilización de las
luces, etc. También hay temas como el
paisaje o incluso una fotografía más puramente
documental que se intercalan
intencionadamente en muchos de mis
proyectos. La gente que aparece en
mis fotos son amigos, se implican en
el proyecto intentando entenderlo y así
ser una parte activa del mismo, incluso
haciendo aportaciones que enriquecen
el trabajo. Preparamos cada foto con
bastante tiempo, estudiamos los bocetos,
no sólo los gestos sino el entorno;
lo que yo espero que haya detrás de esa
foto es lo que persigo haciéndola. Hay
algo de teatral y cinematográfico.
−¿Cuál es el hilo conductor de su
trabajo
−Hay muchas líneas diferentes en mi
trabajo, pero la más importante es la intención
de reelaborar nuevas representaciones
de las mujeres. Una relectura
de la iconografía y también una búsqueda
de referentes, actualizándolos y
trayéndolos al presente.
www.carmelagracía.com
16
julio 2009

Arrecife cada día...
JULIO
¡Disfrútala!
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31
JUNIO
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30
AGOSTO
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31

El sello Mellado
(O la belleza residual)
Por M. J. Tabar.
Fotografía de José María Mellado y Guillermo Rodríguez.
Entrevistamos al fotógrafo José
María Mellado, autor del manual
'Fotografía Digital de Alta Calidad' e
iniciador (involuntario) de la corriente
'melladista', integrada por imitadores
y/o inspiradores que buscan luces
misteriosas y hermosas.
José María Mellado (Almería, 1966) habla bajo un sol que
no entiende de medias luces. Paradójico, porque él es un
intérprete de atardeceres, un buscador de esa otra luz sugerente,
un cirujano del Photoshop que interviene sobre la
morfología del paisaje abandonado. Ha sistematizado el tratamiento
digital de la fotografía, mediante un manual completo
y práctico que bautizó Fotografía Digital de Alta Calidad y fue
editado por primera vez en 2005. La fama a escala global la
ha conseguido como pedagogo del retoque digital. El reconomiento
internacional en cambio (le representan siete galerías,
tres de ella europeas) vino antes. O quizás después, pero
siempre al margen del éxito editorial, lejos de la multitud de
cursos y talleres que imparte.
El último seminario lo trajo de nuevo a Lanzarote, el pasado
4 de junio. “Los talleres me sirven para conocer los diferentes
universos paralelos que existen en el mundo de la fotografía”,
dice, ya en la penumbra del café. Está el fotógrafo social, el
reportero, el fotógrafo artístico, etc. Y el uno no suele conocerse
al otro. En el siglo XXI, los foros de internet son el lugar
de encuentro para muchos aficionados, pero Mellado advierte
que a veces se vician de errores que ninguno de sus miembros
sabe corregir. Se hace necesario entonces dar un paso
más y hablar con alguien con más experiencia. Así lo hizo él
cuando tuvo la oportunidad de ingresar en la Real Sociedad
de Fotografía.
“Mi madre me encarriló un poco en la fotografía. Recuerdo
que todos los miércoles iba al quiosco a coger el volumen de
la enciclopedia Espasa de Fotografía”. Mellado estudió Ingeniería
en Granada y se mudó a Madrid para seguir con el grado
Superior. El descubrimiento de la era digital lo hizo por una
mera cuestión de mudanza, de practicidad. “No pude llevar
mi laboratorio hasta allá”. Y la digitalización le dio alas. Podía
encontrar la atmósfera adecuada, transmitir lo que él había
visto y sentido a través del visor en el momento de retratar una
18
julio 2009

almeriense no dudo en ponerle un ejemplo
de manipulación: la fotografía de
Hugo Chávez que la agencia británicoestadounidense
publicó en 2008. En
la imagen aparecía el presidente de
Venezuela con dos semicírculos negros
desenfocados al fondo, y que lo convertían
en el icono de la industria Disney:
Mickey Mouse. “Cada encuadre, cada
momento en el que se elige tomar una
foto, es manipulación”.
Hoy es sábado 6 de junio. La tarde se
promete cálida y Mellado pregunta a qué
hora atardece. Dedicará las tres horas anteriores
a visitar edificios abandonados,
ruinas urbanas en Lanzarote. En anteriores
visitas retrató el hotel de los Charcones,
un edificio que mira la costa de El
Golfo como un coloso bobo y despistado.
A Mellado le interesa la huella humana
en el paisaje. El ser humano nunca es el
elemento principal de sus fotografías. Ve
belleza en la decrepitud de los rincones y
de las fábricas viejas; en los campos serios.
Y la consigue transmitir.
“El formato digital ha democratizado la
fotografía. Ahora se valora más. La gente
compra fotografías en vez de láminas
para sus salones, aunque no sean coleccionistas.
La técnica y el equipo es accesible
para casi todo el mundo; no como
antes que era cosa de unos pocos. El truco
ya no está en tener la mejor cámara,
ni en saber sacar partido del laboratorio
o del ordenador; sino en la mirada, en
tener ese ojo que convierte algo en bueno
o malo”.
www.mellado.info
José María Mellado, en el Parque Islas Canarias, iniciador (involuntario) de una
corriente de fotógrafos que imitan su estilo: luces extrañas y hermosas.
Iceberg II (de la serie Islandia).
casa junto a una carretera o un iceberg
en Islandia. Lo que él denomina intervención,
trabajo, retoque y esfuerzo por
encontrar la foto, otros lo denominan
manipulación. “Es una idea muy romántica
la de tirar y obtener la foto. Pero a
lo largo de la historia, todos los grandes
maestros de la fotografía han retocado
en laboratorio. Es un trabajo enorme y
muy costoso, que realizaban los positivadores
hasta dar con la copia perfecta”.
Lo ha dicho en multitud de entrevistas: la
captura es el esbozo del cuadro, la melodía
apuntada en una servilleta. Luego,
sentados, en el estudio, llega el turno de
profundizar, de sacar jugo, de perfeccionar
la esencia encontrada. De hecho, el
propio Mellado trabaja en Yellow (www.
yellow.ms), un laboratorio digital especializado
en obtener la copia final (de la
fotografía) con la mayor calidad posible.
Entre muchos otros artistas, Yellow retoca
e imprime obras de Ouka Leele.
Hace meses, se dio la circunstancia de
que en el mismo foro de debate (y en
la misma mesa, como comensales) coincidieran
uno de los responsables de la
Agencia Reuters y José María Mellado.
El tema salió a la palestra y el fotógrafo
19

AUTORES
miradas
TRIPLE A (Artistas Anónimos Autóctonos)
Por Sara Osácar Melián.
Habitan en la sombra
obras de arte
desconocidas. Vírgenes
aún de crítica y exposición.
Material anónimo recopilado
en álbumes, dormitorios
y gigas. Amantes de la
fotografía, capaces de saciar
su pasión por la misma
a través de un método
autodidacta, que optaron por
matricularse directamente
en la práctica sin haber
estacionado previamente en
la teoría.
Responsables de imágenes
(hasta el momento no
catalogadas) batallan contra
sus ocupaciones diarias con
un claro objetivo: dar rienda
suelta a una dosis de talento
irrefrenable. Afinemos los
sentidos porque Mass Cultura
entrevista a cuatro de entre
muchos. He aquí una serie de
preguntas para aficionados
virtuosos sin ánimo de lucro.
1. ¿Por qué no se dedicó
profesionalmente a ello
2. Rincón de la isla que
más le inspire.
3. Carta blanca: lugar
y persona que desearía
fotografiar.
4. Elija entre blanco y
negro o color y analógico o
digital. Motivos.
5. ¿Cómo definiría una
buena foto
6. Elija una de sus obras y
explique el porqué de su
selección.
Natividad Betancor
Diseñadora gráfica y profesora
1. Trabajo la fotografía de autor y para vivir de esto,
es necesario vender tu obra. Desgraciadamente es algo
que no funciona mucho en las exposiciones. A todo
ello hay que sumarle la inexistencia de red de salas y
espacios expositivos… Es casi imposible vivir de la
fotografía en la isla y necesario salir fuera a promover el
trabajo realizado.
2. Aunque no me dedique a entornos naturales sino
domésticos, un lugar ideal es el frontón de Costa Teguise.
Por el punto diferencial que supone y por su vinculación
con mi estilo.
3. Lugar: Tokio en primavera. Persona: Mi abuela
Andrea, fallecida de muy joven.
Manuela
Battaglini
Abogada
4. Color. Emocionalmente me llega más una imagen en
color y es lo que más consumo. Por otra parte, el sistema
digital facilita la postproducción y el analógico dota a las
tomas de un lenguaje especial. A día de hoy opero más
con el segundo. Pero todo depende del tipo de trabajo a
realizar.
5. Aquella capaz de activar sensaciones en los ojos del
espectador. La que produce alguna reacción en aquel que
la mira.
6. Libro 1. Define muy bien el momento en el que estoy.
http://photo-natividadbetancor.blogspot.com/
1. A pesar de que mi padre trató de convencerme,
siempre he sentido la fotografía como un hobbie que me
divierte.
2. Todos los lugares son ideales y dignos de fotografiar,
claro que todo depende de cómo ese día tenga mi
inspiración-cabeza.
3. Lugar: el cielo de una ciudad cualquiera del mundo.
Persona: a la amada.
4. Blanco y negro: porque todo es muy íntimo en este
croma, capaz de esconder algunas emociones y sacar a
flote otras. Digital: por comodidad y curiosidad.
5. La que ves y no olvidas.
6. Desprevenidos. Esta fotografía la tomé sin que se
dieran cuenta. Y tiene algo que considero fundamental: el
factor humano. Es imprescindible en cualquier foto.
20
julio 2009

Ruperto
Morales
Médico ginecólogo
1. Me gustaba más la
ginecología, así que
la fotografía ha sido
siempre un hobbie.
2. La playa de Famara.
3. Depende el tipo de
foto. Color más para
paisajes, mientras que
blanco y negro para retratos. Analógico y digital:
ambos dos.
4. Lugar: he tenido la oportunidad de fotografiar
algunos de los sitios que he querido, como China,
Costa Rica, Hungría, Canadá… Persona: gente
mayor, ancianos en su entorno.
5. Aquella que transmita algo. La que no provoque
indiferencia.
6. Roca. [Escoge esta entre toda una cantidad de
material, porque se declara un apasionado del lugar, la
playa de Famara, donde confiesa, se divierte mucho].
www.fotonatura.org
1. Es muy complicado vivir exclusivamente de la
fotografía, por ello, siempre la he contactado como
aficionada.
2. La Geria, por la posibilidad de tomar
imágenes muy vinculadas a la isla: campo,
trabajadores…
3. Lugar: Cuba, sitio que tengo muchas ganas de
conocer. Por la cultura de calle existente, donde
cualquier persona y elemento es dado a fotografiar:
coches, edificios, músicos… Persona: ningún
famoso en particular. Más bien, a un anónimo que
me permita ahondar más en él a través del proceso
fotográfico.
4. Según el tipo de foto, uno u otro. Trabajo casi todo
en color y partir de ahí, modifico y cambio. Digital: por
la facilidad, comodidad, rapidez y practicidad.
5. La que consigue mostrar la realidad de lo que
fotografías con un toque personal. Aquella cargada
de intención.
6. Salida de la Mezquita Beyazid. Esta foto la tomé
en Estambul, a la salida de la mezquita Beyazid. Fiel
reflejo de otro momento de obligación tras el rezo:
volver a ponerse los zapatos.
Elsa Armas
Estudiante de
Arquitectura
21

EXPOSICIÓN
miradas
Micrografías
El mundo a través del móvil
Por Sergio Murillo. Fotografías de Javier Castañeda.
“Camino. Llego tarde y con una bolsa de
supermercado en la mano que está interrumpiendo
la circulación de mi mano
derecha. Doblo la esquina y pienso que
me he dejado las magdalenas. Que a ver
qué desayuno mañana. Freno en seco y
me olvido de las magdalenas. Delante de
mí hay un sofá amarillo, con los cojines
rasgados. La gomaespuma sale como si al
mueble le hubiesen dado nauseas”.
Esa es la foto que a mediados del mes
de junio nos relató un colaborador. Un
vertedero urbano otra vez. No llevaba
cámara de fotos. La tomó con la mente,
en una callejuela que conecta la calle Canalejas
con la Avenida Mancomunidad.
Podría ser la 18 de julio o Coronel Bens.
No lo recuerda. El periodista Javier Castañeda
(Madrid, 1966) hubiese utilizado
su teléfono móvil en vez de su retentiva
para inmortalizar esta imagen fugaz, a pie
de calle. Porque a este hombre de espíritu
viajero e inquieto se le ocurrió hace
tiempo captar la vida ciudadana en instantáneas,
como un espontáneo ejercicio
de periodismo ciudadano. Su trabajo en
Casa Asia le obliga a viajar con frecuencia
al lado Oriente del planeta; así que
de sus tránsitos por el mundo ha obtenido
300 fotografías, captadas con un móvil de
cámara VGA.
Las ciudades protagonistas son Milán,
Nueva York, Delhi, Beijing, Tokio, Londres,
Sahngai, Seúl, Pamplona, París,
Lisboa y Barcelona. La muestra no ha
dejado de crecer desde que se inauguró
en noviembre de 2008 en Pamplona. Hay
más ciudades y más fotos, algunas enviadas
por los internautas que visitan el blog
de Castañeda. Todas estas “micropostales
neonómadas” están hechas con un móvil
Sony Ericsson T610. “Son retazos de realidad,
sin retocar y en bruto. Instantes de
vida tal y como la ciudad los ofrece, en
los que prima el mensaje sobre la calidad
técnica y lumínica”.
La exposición nace del blog Micrografías,
una bitácora que el autor muestra diariamente
desde 2007, en la comunidad de
blogueros del diario El País. Son fotonoticias,
momentos captados al vuelo. Por
su curiosidad, por su belleza, o por su
decadencia.
La muestra se puede visitar actualmente
en el Museo de Ciencia y Tecnología de
Milán, en octubre se trasladará a Pekín y
en noviembre al Centro Atlántico de Arte
Moderno (CAAM), en Las Palmas. De momento,
no hay noticias de que recale en
Lanzarote. Y resulta paradójico que ninguna
Administración esté interesada en este
proyecto ya que Castañeda es un asiduo
visitante de la Isla que se ha interesado en
exponer en alguna de las salas conejeras.
De poder incluirse Arrecife en el itinerario
de este autor, el biorritmo de la isla iría de
gira por las capitales europeas. La vida en
Arrecife, el atardecer en Famara se mostraría
en Tokio y en los salones Delhi. Crucemos
los dedos...
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OPINIÓN
Ser fotógrafo,
desde
Lanzarote
Por Rubén Acosta.
Fotografía de Rubén Acosta.
Para un narrador de imágenes es
difícil narrar con palabras, especialmente
si es acerca de aquello
que hace. Sólo puedo intentar definir
la sensación de “ser fotógrafo”. Por
suerte, vivo de mi pasión pero la sensación
de ser fotógrafo llega cuando
disparo mi cámara hacia lo que considero
mis fotos. Esa foto que considero
mía es aquella que me emociona, que
es capaz de contar una historia y de
transmitir un estado de ánimo. Es difícil
encontrar una de mis fotos, y eso
alimenta que siga buscando la emoción
de la captación. Decía Alec Soth
que su meta como fotógrafo era crear
un icono de la fotografía moderna,
por encima de exponer en tal o cual
museo. Comparto con Alec Soth la pasión
por el trabajo, y matizaría la frase
añadiendo que ese icono debiera ser tu
imagen favorita.
El espacio que nos rodea, Lanzarote,
conecta de diferentes maneras con artistas:
unas veces por la luz, otras por
el espacio natural, u otras simplemente
por ser un lugar de descanso y reflexión.
Por eso no es extraño que en
una edición de la feria de arte ARCO
llegase a contar con hasta 7 piezas
realizadas en Lanzarote por diferentes
artistas (incluyo como artistas a los
fotógrafos y creadores de video, por si
quedaba alguna duda). Está claro que
la isla es inspiradora, pero ¿es también
mercado cultural Como decía un amigo,
se hace difícil vivir en el paraíso.
Culturalmente hablando, Lanzarote
es un desierto, y parece que el eterno
debate de si estamos mejor o peor que
hace 30 años cae por su propio peso.
Creo que es evidente el fracaso, pero
no por la calidad artística o cultural de
buena parte de la población (que se
demuestra con la asistencia en masa a
los pocos actos que existen), sino por la
falta de política cultural o por la altura
de miras de los proyectos. Existen oasis
como en todo desierto, y en ellos nos
consolamos de año en año con algún
sorbo de agua fresca.
Seguimos con lo que nos atañe. Ser
fotógrafo en Lanzarote no se reduce a
trabajar en prensa, porque para ser fotógrafo
no es condición necesaria vivir
económicamente de la Fotografía, sino
únicamente tener pasión por la misma.
En la isla, al igual que en el mundo, la
Fotografía se ha extendido a todas las
clases, y me emociona ver a doctores
reputados, empresarios, trabajadores,
niños y estudiantes, aficionados a la
Fotografía. Es el arte democrático por
excelencia y a su vez el más menospreciado.
Es un arte social por lo que
tiene de gremio y por la relación con su
realidad cercana, y a la vez es un arte
solitario, donde se encuentra siempre
el planteamiento del fotógrafo con la
visión de su propia realidad. Y es precisamente
esta característica de soledad
la que puede darte la escapatoria. Así
pues, personalmente, el camino que recorro
como fotógrafo es de ida y vuelta
entre lo global y lo local. Me gusta decir
que soy fotógrafo desde Lanzarote.
HARÍA
Actividades
en julio y
agosto
Fiestas
Fiestas del
Carmen:
Del 17 al 26 de
julio. Arrieta
Fiestas de Las
Nieves: Del 1 al
5 de agosto.
Haría
Fiestas de
Santa Rosa: Del
21 al 30 de
agosto. Órzola
Rastro
Joven
El Rastro Joven
de Haría se
traslada a la
costa durante los
meses de
verano.
Fecha: cada
primer domingo
de mes.
Lugar: Arrieta.
Horario: de
16.00 a 20.00

ARCHIVO
Pero si hay alguien que esté llevando sobre sus espaldas el
peso pesado de la recuperación de la memoria gráfica de
Lanzarote ese es el Centro de Datos del Cabildo, mediante el
proyecto Memoria Digital de Lanzarote. En esta enciclopedia
histórica que abarca libros, efemérides, noticias y todo tipo de
información sobre el siglo XX conejero, el internauta puede
encontrar un banco de 1.257 imágenes ampliamente documentadas
(www.memoriadelanzarote.com). En total, 3.000
digitalizadas, a la espera de ser subidas a la Red. El principio
fue costoso, porque las fotografías suelen ser algo olvidado o
celosamente guardado. Pero hablando se entiende casi toda
la gente. "Los derechos son del autor o del propietario de la
fotografía. Sólo nos cede el derecho a reproducir su fotografía
en la web", explica el fotógrafo Gerson Díaz, uno de los enmiradas
Para la posteridad
Por
Laura Cabrera.
Fotografías de Javier Reyes, Rafael Silva,
familia Matallana y colección de Mª José Ferrer.
La memoria está hecha del mismo material que los
sueños, por eso debe ser que es tan frágil y voluble.
Cuando pasan 50 años, el álbum de casa, las fotos de
aquel verano, se convierten en el testimonio de toda una
generación. Hablan por los codos, diciéndo al hojeador
cómo se vestía antaño, cómo era el paisaje, qué se bebía
las tardes de los viernes. En Lanzarote existen incontables
colecciones de fotos de principios del siglo XX y finales
del siglo XIX. Algunas se guardan como oro en paño. Otras,
comparten aburrimiento con las polillas del armario. Los
Archivos municipales de varios Ayuntamientos han hecho
una labor de recuperación y conservación de instantáneas
durante todos estos años. Los primeros fueron Teguise y
San Bartolomé, este último con un motivante concurso de
fotografía histórica, que ha conseguido despertar la curiosidad
y el afán de búsqueda, casi arqueológica, entre gavetas
y cajas de latón herméticamente cerradas. El Archivo
Municipal de Arrecife está en las mismas lides desde hace
dos años.
24
julio 2009

1. Andrés Betancort, Pedro Villalba, Juan Villalba y Manuel de León en el bar El Canuto. 1957.
Fotografía de Javier Reyes. 2. Grupo de amigas disfrutando de un baile popular. 1957. Fotografía
deJavier Reyes. 3. Jóvenes disfrutando de una verbena en Haría. 1953. Fotografía de Javier
Reyes. 4. Grupo de jóvenes estudiantes del Instituto de Arrecife, cuando estaba situado en
las Cuatro Esquinas, retratadas en una 'fuga' junto al Molino de Cabo Pedro. 1949. Fotografía
cedida por María José Ferrer. 5. Visita de Franco a Lanzarote, inaugurando el Hospital Insular.
1950. Fotografía de Javier Reyes.
1. Grupo de jóvenes posando en un solar, en la plaza de Martín Reyes, donde se preparan
para la elaboración de cestas. Periodo de 1951-60. Fotografía de Javier Reyes. 2. Postal de la
avenida de Arrecife y del Parque Islas Canarias. En segundo plano, la Sociedad Democracia y
el Casino Club Náutico. Period o 1971-80. Fotografía cedida por Rafael Silva. 3. Vendedoras
retratadas junto a algunos de sus productos. Periodo 1971-80. Fotografía cedida por Mario
Ferrer.
cargados del proyecto. Una vez conseguida la foto original, el
Centro de Datos se la queda el tiempo suficiente para que le
de tiempo a hacer tres copias: una para la web, otra de mayor
calidad (por si se pierde el original, y debe hacerse una reproducción)
y un máster (escaneo original, sin ajustes). Terminada
la labor, la fotografía original es devuelta a su propietario,
al que también se le da un CD con su imagen digitalizada.
Actualmente, tienen casi 40 colecciones de fotografías, clasificadas
por el nombre del retratado –Guillermo Topham– o
por el del particular que la ha cedido. Varias instituciones también
están colaborando en este proyecto de documentación y
conservación fotográfica (el Hospital Insular, el departamento
de Patrimonio del Cabildo de Lanzarote, el Archivo de Teguise,
etc.), ayudando en algunos casos, como en el del Archivo
de La Villa, en la identificación de los personajes que aparecen
en las instantáneas, labor de historiador pura y dura. Pero
Memoria Digital crece cada día gracias fundamentalmente a
las colecciones de particulares (Enrique de Quintana Sáenz,
Rafael Silva, Micaela Rosa Márquez, Mario Ferrer, María José
Ferrer, familia Matallana, Javier Reyes, M. Martín Rosa, Agustín
Pallares y un largo etcétera).
La labor resulta fundamental para conservar los testimonios de
otra época, otras casas y otro cáracter. Es ahora, en los pasitos
tambaleantes del siglo XXI (cada siglo parece un bebé cuando
echa a andar) cuando empieza la cuenta atrás. Aquellos que vivieron
la Guerra Civil con 20 primaveras, tienen ahora cerca de
96 años. No hace tanto del candil, ni de las plantas de los pies
desnudas sobre el camino de los Gracioseros. Algo menos aún
de la época yeyé. Pero los recuerdos se sostienen con los compañeros
de quinta. Y con uno mismo, cuando a veces cae el sol de
forma extraña, y las cortinas alumbran como si no tuviesen muy
claro si hoy es ayer o es mañana. Hay que cogerlos a tiempo.
25

miradas
EL PROTAGONISTA
La mirada
constante
Crónica y homenaje al fotógrafo del ‘don’: Javier Reyes
Acuña (Haría, 1926). Por M. J. Tabar. Fotografías Guillermo Rodríguez.
—La foto es lo que es. Igual que las mujeres. Cuando se retocan o se pintan…
—¿Malo
—Malo, malo [cascada de risa]
Un grano elegiría nacer de café, si supiera que su molienda
iba a servir para animar una tertulia con Javier
Reyes, que es dialogador mayor. No es broma. Es una
invitación fantasiosa que le hacemos a las semillas. Porque es
un lujo compartir minutos con ‘el fotógrafo de Haría’. Porque
hasta los camellos de los años 50 se han asomado en algún
momento de su vida por el portón de la gallanía para darle su
mejor perfil. Y no hay nada más fotogénico que un camello
coqueto.
Don Javier nació en la plaza de Haría, el 5 de marzo de 1926,
en un edificio que derribaron por viejo (viejos los que lo derribaron,
acaso). Tocaba pared con la antigua estafeta de Correos,
que funcionaba donde hoy está la carpa municipal. A
eso del año y medio, ya posaba sobre un taburete, peinado
con raya oblicua y cara de intenciones. Parte de su familia proviene
de Uga y de Yaiza, pero él nació y se crió en ese abrupto
y poderoso valle de Haría.
La afición fotográfica se la debe en cierta forma al tabaco.
Unos amigos enviaron los cupones que venían con las cajetillas
para participar en un sorteo. Ganaron y consiguieron una
cámara de fotos. Javier la cogió prestada. “Vi que la gente se
entusiasmaba –relata– y poco a poco, me aficioné”. Con 17
años, colocó un rótulo en la entrada de su casa: Foto “Reyes”,
rezaban sobre un fondo negro las letras que reflejaban la platina.
Era aquella época cuando Haría era un centro neurálgico
importante, con una tienda de aceite y vinagre en cada calle.
Entonces sus clientes venían de todo el municipio: desde las
gracioseras descalzas que aparcaban el cesto ya vacío de pescado
y se humedecían los labios con saliva (recomendación
de Javier) para salir guapas, hasta familias enteras o niñas de
primera comunión. La tipología ‘foto para novio’ era la más
habitual.
Las fotos se vendían a peseta. Y verlas hoy, en 2009, con Javier
al lado, presto y dispuesto para comentarlas, es como activar
la máquina del tiempo. Y uno conoce a Ramón ‘el Rayo’ que,
como quien dice, estaba en misa, repicando y fundiendo las
campanas. En todas partes. A lomos de un burro, o apoyado
sobre varas de pírgano. Siempre sonriendo.
El método Reyes se fundamenta en la espontaneidad, en retratar
la sal que tiene todo acto cotidiano. Desde una trilla
hasta la visita de Franco; que por cierto está retratado albeo
como un palomo, saliendo de la visita protocolaria al antiguo
Cabildo, en la calle León y Castillo. “Pasé por allá y… ¡pam!,
les saqué”, dice Reyes. No en el caso del Generalísimo, claro,
porque iba con escolta, sino en todos los demás. Así cazó a
su suegra, así retrató centenares de ojos masculinos que sobre
26
julio 2009

una mesa, en la animadísima Sociedad de Máguez, centelleaban
sobre una chica con más ‘aquel’ que las demás.
Javier estuvo allí cuando el capitán general García Escámez
desfiló por las calles de Haría, y cuando inauguraron el mercado
y la primera carnicería del pueblo, en las cantinas, y en
las fiestas, en los bailes, y en los asaderos, y en los baños en
la playa de la Garita, y en el exterior de la iglesia (la antigua,
con un campanario que se distinguía desde Malpaso, y tejado
a dos aguas), estuvo cuando embarcaban cabras en Alegranza,
cuando los cazadores daban cuenta de una suculenta
merienda en la isla de los Jordán, y cuando botaron la falúa
María Esther en Arrieta, con Eusebio Romero, medianero de
Alegranza, y Juan Arrocha, párroco de Haría y buen amigo de
Javier, al mando, con la botella de champán presta a romperse
en la proa.
Vendía las postales que fotografiaba en una librería estanco que
regentó durante un tiempo en Haría. El mayor best seller fue un
paisaje de Haría rodeado de un marco de tuneras. Pero la lista
de fotografías es incontable. Hechas en 35 milímetros o con
cámaras que usaban negativos de 6x6 (los números indican los
27

miradas
EL PROTAGONISTA
centímetros de la película); con magnesio
o con flash. Javier aprendió gracias a la
práctica, a un manual y a los conocimientos
que intercambió con el destacamento
de militares que vivía en el pueblo, entre
los que se contaban varios ingenieros. Su
fotografía fue artesanal y exquisita desde el
principio. Así, él mismo fabricaba los líquidos
de revelado. Tanto el revelador como
el fijador, con la cantidad justa de bromuro
y siguiendo el orden de la receta a
pies juntillas (“había que hacerlo como un
pudín, en el orden correcto, si no se cortaba”).
El líquido se filtraba con un algodón
y finalmente se pasaba por un fonil para
que no quedasen restos de partículas.
En aquel entonces, la luz de las casas provenía
de un circuito de corriente continua,
así que flojeaba, iba y se marchaba,
como una persona voluble; dejando las
fotos un poco endebles, medianamente
reveladas. “Más tarde compré un grupo
electrógeno para hacer una cabina, y una
positivadora”. La positivadora la diseñó él
mismo y el plano se lo entregó al carpintero
para que la construyera. Constaba de
un cajón, dos bombillos (rojo y blanco)
y un vidrio opal. En aquel entonces sólo
trabaja Gabriel, Aquiles Hertz y su viuda,
doña María, que era la mejor haciendo
fotos de estudio, porque tenía una máquina
de gran formato, con fuelle y dos raíles
para acercarla o alejarla cuanto quisiera.
“Todo el trabajo lo hacía por la noche.
Me olvidaba de dormir a veces”, cuenta
mientras ojea sus fotos. Siempre tuvo
un empleo diurno (secretario del Ayuntamiento,
empleado de la Caja de Canarias,
etc.) así que hubo de emplear las noches
para la fotografía, momento preciso para
esa magia que supone la materialización
de una imagen. Para captar en dos dimensiones
esa realidad que pasa tan rápida,
con tantísimos detalles, olores, colores,
brillos, guiños y movimientos. Javier es
de la vieja escuela y no entiende de retoques.
Uno dispara, una o dos veces, y espera
a ver qué ha salido. El momento de
la captura es fundamental, debe captarlo
todo; ningún ordenador puede dar vida a
una foto que nace muerta.
“Usted fue el que me hizo la foto de la
primera comunión”, le dijo una señora
(madre y abuela) a Javier hace unas
semanas. Él se ríe al recordarlo y se da
cuenta del largo recorrido que tiene su
memoria. Casi 70 años haciendo fotos,
incluidas las bodas. Inmediatamente
después de nombrar a los protagonistas
de la foto, añade el futuro que les deparó
la vida, si existen o si dejaron de hacerlo.
Como cuando mira las fotos de sus
compañeros y socios del Club de Cultura
y Recreo Amigos de Haría. En 1963
compraron una casa antigua para que
albergase la que hoy es la Sociedad la
Tegala de Haría (otra junta directiva posterior
le cambió el nombre).
Gracias a Javier, los nietos pueden ver a
sus abuelos tumbados sobre una colinita
de sal en las desaparecidas salinas de
Punta Mujeres; fumando en cachimba
(pipa de madera con la tapa metálica), o
a punto de cocer huevos en las Montañas
del Fuego, cuando no había parrillas, ni
restaurantes, ni geiser para los turistas; o
incluso sujetando un cartel de Anís del
Mono junto a la pandilla, todos alegres
y graduados de alcohol, en el bar de los
Tres Hermanos (Joaquín, José y Gregorio
Domingo). “Dondequiera se formaba
una fiesta”, ríe Javier, que tiene ese don
de encontrar la chispa en todo. Hasta en
los sobres de azúcar.
Antiguos
negativos de
6x6 que Javier
conserva
archivados.
De la cocina de su señora sale ya fumata
de lentejas y la hora no es propia para
seguir la conversación. Vemos una foto
más de Paco Rodríguez, que siguió a Antonio
Mesa como encargado de poner
las películas en la cabina de los antiguos
cines de Haría (donde hoy está el supermercado).
Y otra del señor Teófilo, una
famosa figura de los carnavales de Haría.
Le dejamos guardando su Zeiss Ikon,
una cámara resistente, pesada, afinada,
que le acompañó en la mayoría de sus
aventuras fotográficas. Aguantó todo lo
que no pudieron aguantar las Minolta
automáticas posteriores. “Qué virguerías
hacen las digitales”, dice Reyes antes
de marchar. Y nuestro fotógrafo le dice
que no se crea, porque poder verlas en
el momento envicia mucho y le hace a
uno pensar menos. Javier sonríe. Cada
cual es hijo de su tiempo, de su padre y
de su madre, de lo que vive y de lo que
siente. Y como diría Silvio Rodríguez,
Reyes sabe sostener la mirada constante,
captar la palabra precisa, la sonrisa
perfecta…
28
julio 2009

JULIO Y AGOSTO ‘09
JULIO
Y
AGOSTO
del 4
al 25
JULIO
del
al
31
31
del
JULIO
AGOSTO
al
4 8
AGOSTO
EXPOSICIÓN
OBRA ESCULTÓRICA 2009. COLECTIVA
Muestra colectiva de escultura, de la segunda
promoción del Ciclo Superior de Escultura de la
Escuela Pancho Lasso. Obras realizadas en diferentes
técnicas y materiales (escayola, resina de poliéster,
hierro, piedra, madera, etc.). Lugar: Sala de
exposiciones del Castillo de San Gabriel. Horario: de
lunes a viernes, de 10 a 16h. Sábados, de 10 a 14h.
Organiza: Concejalía de Cultura y E.A. Pancho Lasso.
EXPOSICIÓN
ARRECIFE SKY PHOTO PROJECT
El cielo como excusa para pasearnos por Arrecife. 7
fotógrafos recorren Arrecife para descubrir que el
cielo también existe. Por el simple placer de obtener
una imagen hermosa de los cielos de nuestra
ciudad. Muestra comisariada por Humberto Tavío.
Inauguración: 3 de julio (20.30). Lugar: Sala Charco
de San Ginés. Horario: de lunes a viernes de 10 a 13h.
y de 17 a 20h. Sábados, de 10 a 14h. Hasta el 25 de
julio. Organiza y produce: Concejalía de Cultura.
EXPOSICIÓN
POP ART INTERNACIONAL
Importante selección de obras del pop art internacional.
Collages, serigrafías y litografías originales de Andy
Warhol, Mimmo Rotella, Jeff Koons, Roy Liechtenstein,
etc. Lugar: Sala de exposiciones Charco de San Ginés.
Inauguración: 31 de julio (20.30). Horario: de lunes
a viernes, de 10 a 13h. y de 17 a 20h. Sábados de 10
a 14h. Organiza: Asociación de Italianos Amigos
de Lanzarote. Produce: Concejalía de Cultura.
MÚSICA
XVI FESTIVAL DE FOLKLORE SAN GINÉS
Gran encuentro de asociaciones folklóricas. Invitados:
grupos de Albania y Méjico. Lugar: La Plazuela
(Arrecife) y Recinto Ferial de Arrecife (sólo el día 8).
17
y 18
JULIO
JULIO
JULIO
Y
AGOSTO
MÚSICA
I MOJO FESTIVAL ARRECIFE
Una plataforma para que las bandas locales muestren
su trabajo, y el público disfrute de los directos de
grupos de otras islas y de la Península. Con vocación
de continuidad. Organiza y produce: Asociación
Cultural para la Realización de Conciertos (AC/RC)
Colaboran: Cabildo de Lanzarote y Concejalías
de Cultura, Festejos y Juventud. Lugar: Trasera
del Recinto Ferial de Arrecife. Hora: 21.00.
MÚSICA
MUCHO MÁS QUE ZARZUELA
Para recuperar y homenajear al ‘género chico’. Con
la actuación del tenor Ricardo Pistone, el barítono
Raúl Rodríguez, la soprano Sheyla Rizo, el pianista
Javier Díaz y los actores Alby Robayna y Manoli
Fernández. Dirige: José Antonio Elías. Dirección
artística y guión de Roberto Fuentes. Entrada libre.
Lugar: Sociedad Democracia. Hora: 21.00.
Organiza: Coral Polifónica de San Ginés. Colabora:
Concejalía de Cultura y Sociedad Democracia.
(Fecha por confirmar).
DEPORTE
CAMPAÑA DE VERANO 09: EXPLÁYATE
Actividades temáticas, lúdico deportivas, apoyo
escolar y talleres. Para niños de 3 a 12 años ya
escolarizados. Lugar: Colegios Antonio Zerolo, Nieves
Toledo, Mercedes Medina, Argana Alta y Titerroy.
Inscripción: del 1 al 19 de julio, en la concejalía de
Juventud (C/ El Bartolo, 27. Arrecife). T. 928 817 009
/ 817 621 / 814 226. Organiza: Ayuntamiento
de Arrecife (Concejalías de Juventud,
Educación y Deportes).
RED DE BIBLIOTECAS MUNICIPALES DE ARRECIFE
e-mail: bibliotecas@arrecife.es
Teléfono: 928 806 776 · Fax: 928 801 509
Biblioteca Central
Plaza Constitución, 5, 1º A
T. 928 803 198. H. De 9 a 13h. y de 17 a 20 h.
E. bibliotecacentral@arrecife.es
Biblioteca Universitaria - Parador
Blas Cabrera s/n (Antiguo Parador de Turismo)
T. 928 844 058 - 928 810 727. H. De 9 a 13 h. y de
17 a 21 h. E. bibliotecaparador@arrecife.es
Biblioteca Infantil
C/ La Inés, s/n
T. 928 805 595. H. De 17 a 20 h.
E. bibliotecainfantil@arrecife.es
Concejalía de Cultura T. 928 80 28 84
www.arrecife.es

OPINIÓN
miradas
“Sonríe…
quieto...
¡listo!”
(La fascinación
de retratar y
retratarse)
Por Nuria Magrans.
-..-...--..-..---.-
¿Quién no ha sido fotografiado al menos
una vez en su vida, de los nacidos
en el siglo XX Así pude conocer a mis
abuelos, y hasta a algún bisabuelo. Bien
colocados, casi asustados, ante la magia
del ojo que permite inmortalizarlos
para siempre, reteniendo la piel tersa
y el blanco y negro de una existencia
con pocos matices. Tuvimos la pintura,
y antes los grabados, con el fin eterno
de perpetuarnos. Sutilmente empieza a
construirse el axioma: “Lo que no se ve,
no existe” y se populariza quedar retratados
para no olvidar quiénes fuimos, a
quién nos parecemos…
Los primitivos artilugios eran pesados armatostes
sólo en manos de unos pocos
profesionales que acogían en sus casasestudio
los decorados y a los protagonistas.
Pero en nuestro afán de ir más allá
quisimos fotografiar también al mundo,
nuestra realidad natural marcada por la
impronta humana. Así que las máquinas
se hicieron más ágiles y fueron cargadas
al hombro para que todo empezara a
cobrar vida, para que viéramos por primera
vez y sin salir de casa, el Taj Mahal
o el Cañón del Colorado. La fotografía
tuvo la suerte de nacer en una época de
grandes avances científicos y tecnológicos,
lo que sumado a nuestra curiosidad
innata, hizo que fuera puesta en manos
de todos. El milagro se obró. Pude verle
a él, de pequeño, regordete, junto a mi
abuela y mi tío, vestido con ropas imposibles,
mi madre con sus tirabuzones
el día de su primera comunión, el primer
bigote y el primer pitillo, la mili y
las modas, la mantilla en Semana Santa,
el flamante coche, las excursiones al sur
aun salvaje, los amigos y parientes, y la
boda… Tan serios, sólo iluminados por
el brillo de unos ojos deseosos de adelantar
la luna de miel.
Y aquí estoy yo “Nuria a los 15 días”,
la primera de miles de instantáneas que
han ido reflejando paso a paso, casi
vestido a vestido, mi millón de caras,
todas las velas de mi cumpleaños, rostros
que ya no están físicamente y otros
que van cambiando a mi vera, como
los paisajes… Pero siempre hay alguien
al otro lado, escudriñando por el visor.
Ya desde muy pronto me dejaron hacer
los primeros disparos. No las he contado,
pero he sido tantas veces modelo
como tiradora de fotos; he probado las
dos orillas. Como casi todos ustedes.
La cámara forma parte irrenunciable de
nuestros utensilios cotidianos, incluso
dentro del teléfono móvil. A veces, en
algunas, sales más guapa, en otras das
con el encuadre casi perfecto. Absorbes
el momento, el que sea. No importa.
Se trata de la suma de los instantes de
nuestra vida, nada más…
Telegramas
Mi realidad, tu tolerancia
La estudiante de Fotografía Nieves Oliva Jiménez
ganó el certamen organizado por el colectivo LGTB
de Lanzarote Lánzate. Su fotografía fue usada como
imagen gráfica de la Semana del Orgullo Gay de
Lanzarote, que se celebró con un nutrido programad
de actividades en El Almacén la última semana de
junio.
El segundo premio de la convocatoria se lo llevó Isabel
González Formoso, con un preciosista y animado
collage que llamó Ábrete al mundo. Diversidad en
estado puro (el original está hecho con envoltorios de
bombón, colibríes recortados, lemas que son un grito
al amor y al derecho a vivirlo con libertad y respeto).
Lo pueden ver en http://lanzate.ning.com/
30
julio 2009

Discoteca
A R R E C I F E
LA NUEVA ALTERNATIVA DE OCIO
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Cafetería de lunes a sábados a partir de las 18.00; Discoteca de lunes
a sábados a partir de las 23.30; Karaoke de lunes a jueves de 20.00 a 4.00 y
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Más información:
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OCIO
Elogio de las fiestas
Por dEbAsO vídeo manuales. Fotografía: cedida por Tilo (de “Los Járvac”).
Verano=fiestas. Fiestas por todos los pueblos de la isla, recorriéndola
de cabo a rabo: de Máguez a La Tiñosa, de Las Breñas
a Famara, pasando por Tao o El Cuchillo… Pueblos engalanando
el cachito de cielo que los cubre con liñas de banderines.
Bailes, verbenas. El tufo de la carne saliendo de los ventorrillos
y envolviéndolo todo en una nube que se deja sentir de lejos,
mucho antes que la escandalera de la música o el genterío.
O no tanto genterío, que ése es el motivo de estas líneas.
Porque las fiestas de los pueblos, unas más que otras, se han
quedado viejas y solas, descartadas por otras formas de ocio
veraniego más modernas. No pretendemos aquí un estudio sociológico,
pero a la vista está que se
han quedado tan antiguas como las
procesiones sacando a hombros al
patrón o la patrona que corresponda,
que se supone son la verdadera
razón de las fiestas. La gente joven
las utiliza, si acaso, para ir calentando
motores y luego rematar la
juerga en Arrecife o en Los Fariones.
A ello ha contribuido decisivamente
una nueva normativa que prohíbe
las celebraciones después de las
cuatro de la mañana (¡las cuatro de
la mañana!: ¡a la hora que empieza uno a ensayarse!). Y en
este año de crisis es lógico que mengüe todavía más la de por
sí escasa afluencia.
A las comisiones de fiestas de las diferentes corporaciones
no les ha quedado otra que lo de renovarse o morir. Seguir
el ejemplo de Famara, las mejores fiestas de la isla, que lleva
muchos años aunando tradición y modernidad, separadas
apenas por una esquinita del muelle para que no se solapen
ni se atropellen (hoy día, en escenarios mucho más apartados
para poder recibir y acoger a tanta gente). No les extrañe ver
en algunos programas cómo las orquestas de siempre son desplazadas,
o incluso sustituidas, por los DJ’s, extendiendo éstos
sus dominios más allá de las cuatro paredes de las discotecas,
amenizando las fiestas con los ritmos que se llevan ahora mismo.
De momento, creemos que con poco éxito.
No pretendemos tampoco aquí ponernos nostálgicos ni defender
las fiestas más tradicionales frente a éstas de nuevo tipo.
Entre otras cosas, porque junto a muchos recuerdos entrañables
nos quedan también otros reprobables de aquéllas. Por
ejemplo, en épocas de vacas gordas, los dispendios de los
ayuntamientos por traer a tal o cual cantante cuya fama duró lo
mismo que los fuegos artificiales, en los que por cierto también
se gastaban (y se gastan) una buena pasta. O esa afrenta de los
concursos de belleza que por desgracia aún pervive. (En otra
parte de esta revista se esboza lo que serían unos “sangineles”
ideales que nosotros suscribimos de pé a pa.).
Lo que queremos defender es que las fiestas no se pierdan,
no se extingan, da lo mismo en nombre de qué santo o al son
de qué ritmos musicales, sin afrentar ni ofender a nadie. Lo
esencial es que son un punto de encuentro, la excusa para que
los vecinos tomemos contacto, para que nos toquemos. Una
costumbre que nos sobrepasa y que perdura desde los tiempos
en que se iba a hacer la visita al pueblo vecino y a celebrar con
ellos, a lomos de un burro o caminado en alpargatas con los
zapatos nuevos bajo el brazo para no
gastarlos. No han pasado tantos años
desde que nos dirigíamos en masa,
con los coches, a las plazas de los
pueblos, una distinta cada fin de semana,
amenazando con desgajar del
resto ese pedacito de la isla en fiestas,
y hundirlo en las profundidades
marinas por el peso de la gente. No
ha pasado tanto desde que deseábamos
que llegara el verano no por el
sol o la playa, o por el merecido descanso,
sino por las fiestas.
Les debemos mucho a estas fiestas, más de lo que pueda parecernos.
Le debemos la primera posibilidad que se nos presentó
a alguno de restregarnos el cuerpo con el de otra persona,
bailando una pieza lenta de… Richard Cocciante, que eran
tan lentas que daba tiempo de todo. Aunque ya sabemos que
eran los músicos de las orquestas, con sus ropajes y su carisma,
los que se llevaban los triunfos con tan sólo picarle el ojo
a alguien. Razón de más para cogerle tirria a las orquestas.
¡Mal empleaditas Gibsons Les Paul y Fenders Stratocasters para
tocar pachanga y cancioncitas del verano! ¡Cuántos grupitos
de la isla, de rock principalmente, nos las arreglábamos comprándoles
los instrumentos que ellos desechaban! Pero pasado
el tiempo (y los reproches) sería injusto no reconocerle su labor
a las orquestas, especialmente a esa “edad de oro” de Los
Járvac y Los Walkinairos, que todavía se recuerdan por no dar
resuello a las parejas mientras actuaban sobre el escenario. Y
eso también es un arte que merece ser homenajeado.
El primer recuerdo de las fiestas de los pueblos que se le viene
a uno a la cabeza tiene que ver con las orquestas, con nuestros
padres saliendo disparados hacia el centro de la plaza en
cuanto la orquesta se arrancaba con un pasodoble, dejando
atrás un reguero de sillas de madera que se movían más que
los dientes de un viejo. La elegancia vistosa de una pareja mar-
32
julio 2009

cándose un pasodoble poco tiene que ver
con los bailes ensimisma- dos y al aire de cada
uno que nos proponen las músicas de ahora.
No sería mala idea que, en medio de una sesión de
“house electrónico”, algún DJ hiciera sonar, en estas
fiestas venideras, un pasodoble que invite a los cuerpos
a juntarse y coordinarse: comunicarse. Ese es el espíritu
de las fiestas que no debemos perder.
Y con estos acordes nos despedimos (“ti-co-ti-co-ti-co-ti-tico”)
deseándoles que pasen un feliz verano, que bailen como
locos y se refresquen en los ventorrillos (¡cuidado con la Benemérita!)
en la plaza de algún pueblo de esta islita nuestra.
Calendario de fiestas para
arrimarse
Julio
Haría: El Cristo de la Sed (1 de julio)
Mala: Maria Auxiliadora (1 de julio)
La Vegueta: Nuestra Señora de Regla (2 de julio)
Femés: San Marcial (7 de julio)
Valterra: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)
Arrieta: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)
La Graciosa: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)
Teguise: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)
La Tiñosa: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)
La Santa: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)
Playa Blanca: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)
Guatiza: Santa Margarita (20 de julio)
Masdache: Santa María Magdalena (22 de julio)
Tegoyo y Conil: Sagrado Corazón de Jesús (25 de julio)
Tahíche: Santiago y Santa Ana (25 y 26 de julio)
Agosto
Teguise y Famara: Nuestra Señora de Las Nieves (5 de agosto)
Mozaga: Nuestra Señora de la Peña (2º domingo de agosto)
La Geria: Nuestra Señora de la Caridad (15 de agosto)
Tinajo: San Roque (16 de agosto)
Nazaret: Nuestra Señora de Nazaret (22 de agosto)
Playa Honda: Santa Elena (18 de agosto)
Haría y Órzola: Nuestra Señora de Lima (23 de agosto)
San Bartolomé: San Bartolomé (24 de agosto)
Arrecife: San Ginés (25 de agosto)
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MEDIO AMBIENTE
Por
Andrea Tonetti Santi (*)
En año y medio, a más tardar, tendremos Zonzamas lleno
de la basura que hemos depositado a lo largo de estos
últimos 20 años. En total: miles de toneladas de basura
muy bien prensada por máquinas excavadoras, una planta de
separación de basura (más toneladas de peso), oficinas y una
planta eléctrica de biogás.
Existen otras formas de reducir el volumen, la cantidad y el
peso de la basura que generamos. Son la reeducación, el reciclaje
y la transformación de los residuos. La reeducación
consiste en volver, en lo posible, a usar muchos de los viejos
sistemas de nuestras abuelas. Un ejemplo que tiene que ver
con la selección de la comida: usar verduras, pescados y carnes
frescas, comprando la cantidad que vamos a consumir, no
en exceso. Asimismo, comprar la menor cantidad posible de
alimentos enlatados, empaquetados y precocinados porque la
mayoría de estos productos se comercializan en envases que
no son reciclables.
Existen miles de tipos de plásticos. Para reciclarlos es necesario
saber la composición química de cada uno, seleccionarlos
y fundir cada uno por separado para poder obtener
otra vez el mismo plástico de pertenencia. El proceso
resulta muy caro. No es rentable. Hagamos una alegoría
alimenticia: no es lo mismo comer calamares fritos, mejillones
al vapor, gamba sancochada y cherne a la plancha,
por separado, que hacer una sopa de marisco mezclando
todos los ingredientes. Con el plástico sucede lo mismo:
si fundimos todos los plásticos juntos, sin separarlos por
tipos, obtendremos una masa informe con características
físico-químicas que la harán inutilizable en las industrias.
O sea: más basura.
1) La basura de Lanzarote se divide
en tres tipos: tóxica, inerte y
orgánica.
· Tóxica: medicamentos caducados,
baterías o pilas de cualquier tipo y
dimensión, aerosoles, esmaltes, barnices
y pinturas de cualquier clase,
insecticidas, herbicidas químicos y
coberturas de techos tipo Eternit (contiene
amianto es altamente cancerígeno).
No se pueden reciclar. A veces
tampoco se pueden eliminar de forma
definitiva y no contaminante.
· Inerte: escombros, metales, papel,
cartón… Los plásticos son reciclables,
aunque con un gasto a veces excesivo
en dinero y en energía.
· Orgánica: las sobras de la comida,
los desechos vegetales, los cadáveres
de animales, sus caquitas en vida...
son totalmente reciclables, y de varias
formas económicas.
2) Los aceites de cocina viejos son
muy reciclables y resulta muy rentable
hacerlo porque después de pasar
por un proceso de filtraje y depuración
centrífuga, se pueden reutilizar como
combustible para guaguas y centrales
eléctricas, a veces mezclándolos con
una pequeña parte de gasoil. Las y
los amos de cada pueden recogerlo
en una garrafa. Si tienen algún amigo
que tenga un restaurante o sea cocinero
pídanle permiso para tirarlo en
su contenedor; si no llevenlo al punto
de recogida más cercano (llame al Cabildo
y le indicarán, hay una empresa
llamada Lanzarote Recicla que se dedica
a recoger el aceite usado).
3) No hace falta tener 3 baldes para
separar la basura. Con uno para la
orgánica, basta, porque el cristal, los
periódicos, las revistas, los plásticos y
los metales no huelen mal. Podemos
almacenarlos en cualquier lugar y
después de un tiempo (máximo 2 semanas)
ponerlos en los contenedores
correspondientes. La Administración
dijo que iba a poner más contenedores
para la recolección selectiva en
los barrios. Esperemos que no tarden
mucho, porqué de lo contrario se nos
llenará la casa de plásticos, cristal y
papel.
4) Si usted tiene una casa en el campo
o un amigo que la tiene, podrían
producir compost con los desechos
de la preparación de las comidas más
las hierbas y los tallos de los vegetales
cultivados: es un abono natural muy
eficaz y sano para las plantas. Si no
quiere complicarse la vida haciendo
usted mismo los contenedores para
producir el compost, en las ferreterías
se venden unos preparados para el uso
con instrucciones incluidas. No compre
más abonos químicos, porque a la
larga envenenan el terreno de cultivo.
5) Si va a las bellísimas playas de
Lanzarote, no tire los envoltorios de
lo que come y bebe a la arena. Si,
además, está usted aburrido, recoja
los envases y bolsas que hayan tirado
los que no leyeron este artículo. Es un
buen sistema para ligar (siempre hay
quien dice algo cuando nos ven hacerlo,
como mínimo nos dirán a ver
si estamos locos; se le podría contestar
que, claro, que cada loco con su
tema; el primer paso para una futura y
bella amistad).
6) No tire nada por la calle. Por su
calidad de vida y por política turística.
Vivimos del monocultivo del turismo,
y a los turistas les encanta pasear
en una ciudad más limpia que donde
viven. Es una publicidad positiva para
la isla.
34
julio 2009

Parece mentira, pero las primeras industrias que utilizaron
el principio del reciclaje fueron las refinerías, que inventaron
una forma para reutilizar (reciclar) a gran escala los
desechos producidos por la refinación del petróleo, para
obtener combustible. Del petróleo se obtiene un 25% de
combustible, el resto son desechos de dónde salen aceites,
grasas minerales, piche para la carretera y todas las posibles
variantes de plásticos, incluidas las gomas de borrar
que los niños mordisquean en clase, y el nylon de las liñas
de pescar.
Los únicos materiales que son económicamente rentables
para reciclar son el metal, el cristal, el aceite de cocina
usado, el papel y el cartón. Los dos últimos presentan un
problema grave de reciclaje: la contaminación de las aguas
por la gran cantidad de cloro que se usa en la refinación
para obtener la materia prima que se usa para producir otra
vez el papel.
La basura orgánica se puede reciclar, sin previo secado, para
producir abonos orgánicos para parques y jardines, mezclándola
con hojas y hierbas para producir compost. También se
puede cerrar en depósitos estancos donde se produzca una
fermentación controlada, y que a su vez generaría el famoso
biogas , una mezcla de gases de composición semejante al
butano y al metano, y que en teoría tendría que hacer funcionar
la planta eléctrica de Zonzamas.
En definitiva, estas explicaciones tienen el objetivo de convencer
a la ciudadanía de la importancia de tener en casa tres
baldes para la basura: uno para tirar restos orgánicos, otro
para el cristal y un último para el papel. Además, de una garrafa
para el aceite de cocina usado. Chiquito coñazo. Ya. Es
más fácil rellenar volcanes.
(*) andrestonettisanti@hotmail.com

MÚSICA
discos
recomendados
Por Carlos Matallana Bravo de Laguna
Delorean · Ayrton Senna
(EP, Mushroom Pillow /
Foolhouse)
Cuando la música encontró
a la fotografía (¿O fue al revés)
"No hay diferencia entre fotografiar y tocar música. Para mí es todo lo
mismo, son dedos de la misma mano". (Lou Reed). Por Talí Arenao.
Te dicen que vienen de los bajos
del Bronx y te lo crees, pero no, son
españoles y cantan en inglés letras
que, según ellos, sólo su cantante
comprende. Delorean es de esas
bandas más y mejor valoradas fuera de España que no puedes dejar
de descubrir ni leer, que también tienen un blog con mucha actitud.
Te gustará si eres de guitarras pero no descartas alguna maquinita, y
en tal caso, Deli no falla.
www.myspace.com/deloreandanz
Nouvelle Vague
Bande à Part
(Peacefrog · París)
Estamos de enhorabuena, Nouvelle
Vague estrenan álbum en
nada tras hacer esto que massrecomiendo
y que es, sin duda,
de lo mejor que ha entrado en
las listas indie españolas en los últimos diez años. Las francesas son
bossa nova de calidad basada en temas de la era New Wave, y este
disco viene de miedo para calentar y generar ansias por lo nuevo.
Te gustará si te va la música de anuncios o Au Revoir Simone.
www.nouvellesvagues.com
Foals · Antidotes
(Transgressive/ Sub Pop,
Londres)
Foals es el resultado de tres gamberros
de Oxford que coinciden
trabajando en el mismo bar de la
ciudad con más bandas pop-rock
por metro cuadrado del mundo
y del continuo despiporre de los pocos que allí no estudian. Por eso
Antidotes es la continuación de la buena vida profesada por bandas
vecinas como Klaxons, y también los Mac y las fiestas interminables.
Su primer trabajo es sonido rock bailable y Olympic Airways apunta a
hit por todos lados.
www.wearefoals.com
Más claro, el agua: la música y la
fotografía forman un matrimonio
tan perfecto que podríamos
afirmar que forman un único ente. Es una
prueba más de que todas las disciplinas
artísticas se tocan entre sí y se alimentan
unas con otras. Una realidad tan cotidiana
que no valoramos su importancia
en esta sociedad tan mediatizada. En el
mundo de la música, concretamente en
el rock (en su amplísima concepción), es
inconcebible pensar en ellas por separado.
Probablemente mucha "culpa" de
todo esto la tiene Elvis Presley, (¿quién
si no), que con su aparición cogiendo
lo mejor del rock y del blues, también
descubrió que la imagen era vital para
el desembarco de esa música endemoniada
en la juventud americana. Hasta
entonces, las fotos de los artistas se limitaban
a simples instantáneas sin importar
mucho el resultado, pero fue El
Rey quién explotó todos los medios a
su alcance para labrarse una estudiada
imagen y desarrollarla de tal manera que
desde entonces, cualquiera que quisiera
pintar en la música tenia que agenciarse
a un fotógrafo según terminaba de componer
su primera canción. El concepto
caló rápido y los cuatro de Liverpool lo
pillaron enseguida, publicaban tal cantidad
de singles y generaban tantas noticias
que pasaban días enteros en sesiones
fotográficas para que la beatlemanía
se extendiera en todo el mundo a la velocidad
de la luz. “Somos más famosos
que Jesucristo", Lennon dixit.
La década de los sesenta fue fundamental
para consolidar la industria musical,
y con ello la aparición de una nueva "especie":
el fotógrafo de rock. Bob Gruen
tiene algo que ver en la creación de esta
profesión gracias a trabajos en revistas
especializadas, o Linda Eastman que
retrató, entre otros, a The Beatles, Mick
Jagger, Jim Morrison, Janis Joplin o Jimi
Hendrix, y aunque luego fuera más conocida
como Linda McCartney, ya Eastman
era famosa por su trabajo como
fotógrafa (además de compositora) antes
de casarse con Paul. Luego vendrían
grandes nombres como Annie Leibovitz.
Por delante de su lente ha pasado todo
dios y tiene en su haber grandes momentos
históricos melomaníacos; como
la portada de la revista Rolling Stone, en
donde aparecían Yoko Ono cogiendo a
Manos de Topo
El primero era mejor
(Sones, España)
No hay término medio, Manos
de Topo se ama o se odia, y
si no, pregunten, pregunten.
Estos barceloneses parodian la
canción romántica con letras
sin censura, un pianito Casio de los de antes, xilófono y una
voz llorona que se ríe de todos los fracasos amorosos de los
miembros de la banda. Lo que empezó como una broma para
cumpleaños ha llegado a un segundo disco que, sin hacer caso
del título, es mejor aún que el primero. Atento al videoclip de
La estatua de la libertad.
www.myspace.com/manosdetopo
Arriba, Babylon Circus retaratados por Adriel Perdomo.
A la derecha, el fotógrafo Adriel Perdomo como cantante de Motorower. Foto de Miguel Hdez.
36
julio 2009

un John Lennon desnudo, y que horas
después de ésta sesión fue asesinado a
las puertas de su apartamento de Nueva
York. Otro de los ilustres, Anton Corbijn,
está metido en este tinglado desde
los 17 años y ha trabajado para revistas
como Vogue y Rolling Stone
al igual que más de 120
artistas como Miles Davies,
David Bowie o U2 (¿quién
no conoce la portada de
The Joshua Tree de Bono
& Co). También Nirvana
o Depeche Mode han sido
dirigidos por el holandés
en algunos videoclips. Y es
tal su pasión que en recientes
fechas se ha estrenado
su película Control, que
versa sobre la vida de Ian
Curtis, vocalista de Joy Division y convierte
a Corbijn en la prueba más evidente
del fotógrafo que se ‘inmiscuye’
en la música.
Pero la fotografía también tiene entre
sus asociados a grandes músicos a los
que les gusta darle al click además de
otras corrientes artísticas (que no sólo
de sexo y drogas vive el hombre). Lou
Reed lo tiene claro, su forma de sacar lo
que tiene dentro lo canaliza a través de
sus dedos, ya sea en forma de canción o
con una foto. Y como todo artista que se
precie, tiene una musa llamada Nueva
York, a la que no para de retratar en su
infinidad de esquinas desde hace más
de treinta años. "Son sitios tan hermosos
que no podía estar allí, contemplándolos,
sin hacer fotos, era superior a mis
fuerzas. Necesitaba tratar de capturarlos,
de congelarlos". Su compañera de profesión
Patti Smith, ha sido otro ejemplo de
artista polifacética. Además de cantar,
también pinta, escribe poemas y saca alguna
fotografía que otra. Curiosa y determinante
su herramienta de trabajo: una
Polaroid que le permite captar ese instante
que no quiere olvidar. Momentos,
lugares, objetos o paisajes desolados han
sido parte de su catálogo visual durante
los últimos 40 años, aunque desde que
murió su marido, el guitarrista de MC5
Fred ‘Sonic’ Smith, en 1995, intensificó
su vena fotográfica ya que "la inmediatez
del procedimiento fotográfico me
procuró un sentimiento de liberación",
cuenta Smith.
Algunos no han sido tan introspectivos
y han preferido captar el día a día
de su vida musical. Es el caso de Andy
Arriba, Ataud Vacante por Javier Fuentes.
A la izquierda, el fotógrafo Javier Fuentes tocando con ZombieRocker. Foto de Adriel Perdomo.
Summers, guitarrista de The Police, que
publicó un libro, I'll be watching you: Inside
The Police 80-83, en donde se recogían
cientos de fotos de la época dorada
del trío policíaco en conciertos, grabaciones,
ensayos, fiestas y otros menesteres.
Otro que también ha aprovechado
su tirón musical para hacer sus pinitos
en el arte basado en el invento de Louis
Daguerre, ha sido Bryan Adams, quien
ha destacado por fotografiar a celebrities;
Amy Winehouse, Cindy Crawford,
Kate Moss, Laetitia Casta o Morrisey son
algunos de los que se han dejado retratar
por el canadiense, especialmente para
el mundo publicitario. Aunque también
tiene su punto solidario, ya que hace
poco fue nombrado fotógrafo oficial de
la plataforma para la lucha contra la sordera,
Hear the world.
¿Y qué tenemos en España Pues existen
muchos casos de personajes que han retratado
algún momento considerado histórico
en la joven pero intensa vida musical
de esta país. Pablo Pérez Minguez
vivió y captó a través de su cámara gran
parte de la movida, además de Alberto
García-Alix, que sin querer fue testigo
fundamental de esta loca época y que
luego fue ampliando sus registros con
portadas para Coyotes o Enrique Sierra,
entre otros muchos. Y en el lado contrario
nos encontramos con algún músico
que también ha querido dejar su pequeña
huella fotográfica como Joaquín Cardiel,
bajista de Héroes del Silencio, que
publicó un libro visual sobre los zaragozanos
con sus fotos y alguna que otra
del batería Pedro Andreu. Especialmente
curioso resulta el caso de Jero Álvarez,
quien ha destacado en los últimos años
como fotógrafo de revistas como Rolling
Stone además de recorrerse España retratando
a una gran cantidad de artistas
nacionales, y todo después de darse a
conocer gracias a fotografiar a su hermano
Javier Álvarez.
Pero también se dan similitudes en Lanzarote,
como los hermanos Acosta: de
vez en cuando Rubén prepara su equipo
para Alejandro, ya sea con Mojo Project
o Fuel Fandango, y éste le compone alguna
que otra pieza para exposiciones y
visuales del reciente ganador del Premio
Acciona a la fotografía más sostenible.
Y como músicos-fotógrafos no podemos
dejar de mencionar al equipo de Iso
400: Javier Fuentes y Adriel Perdomo.
Inadaptados, King Trash Fandango y en
la actualidad ZombieRocker son bandas
por las que Javi ha sido el guitarristacantante
titular mientras ha ido con su
cámara al hombro durante los últimos
años para captar lo que acontece en la
isla. Lo mismo que Adriel, quien entre
ruedas de prensas, sucesos y todo hecho
o acto destacable en Lanzarote, busca
hueco para cantar en bandas como
DQ-3 y Motorower, o simplemente pinchar
un pizco de buena música en bares,
fiestas o eventos en el que siempre confluyen
éstas dos vertientes artísticas.
Sin duda, existen cientos de ejemplos de
conectividad entre ambas artes, que no
hacen sino certificar que la fotografía es
parte fundamental en el desarrollo de la
música y viceversa. Es arte combinado
que potencia aún más el aprendizaje
cultural y explora nuevas vías de conocimiento,
en este caso a través de la Fotografía
y la Música.
37

CINE
Por Marco Arrocha
“Desgraciadamente, el 90% de las personas que entran en una sala
esperan ver lo que ya vieron. Cuando ven algo diferente se asustan
y se marchan”. Sirvan estas palabras del cineasta portugués Pedro
Costa para recomendarles un puñado de películas realizadas en el país
vecino, que aunque sólo produce una media de seis largometrajes al
año (¡seis!) se ha situado hoy por hoy a la vanguardia del cine mundial
(ya debiéramos coger ejemplo en España). Cine audaz como ninguno y
muy diverso, sólo apto para espectadores que no tengan inconveniente
en dejarse llevar y ser sorprendidos.
AQUELE QUERIDO MÊS DE
AGOSTO (2008)
pelis
recomendadas
OSSOS (1997) · NO QUARTO DE VANDA (2000) ·
JUVENTUDE EM MARCHA (2006)(2008)
Trilogía que marca el tránsito de Pedro Costa del cine de
producción convencional a otro donde todo el equipo
se reduce a él mismo y apenas un par de colaboradores.
Provisto tan sólo de una pequeña videocámara, Costa se
adentró en Fontainhas, un barrio lisboeta en plena reconstrucción,
para convivir y mezclarse con sus gentes, para
sentir y sufrir, y pensar incluso, como ellos. El resultado
son estas películas en las que los más humildes aparecen
retratados como gigantes, y sus pequeñas historias cotidianas
son relatadas como odiseas. Editadas en España en
DVD gracias a la labor impagable del sello Intermedio.
Empieza como un documental sobre las
fiestas en pueblos dispersos del norte
de Portugal, con sus procesiones y sus
bailes en las plazas, para devenir en algo
parecido a una ficción sobre los amoríos
veraniegos de dos chiquitos jóvenes. La
búsqueda a tientas de esa película, que no se sabe qué rumbo va a tomar, es la verdadera
razón de ser de esta obra inclasificable de Miguel Gomes, que consigue que nos embarquemos
con él en un viaje gozoso a la deriva, sin asideros ni ataduras. Una de las películas más
atrevidas, refrescantes e innovadoras de los últimos tiempos.
SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA
LOURA (2009)
El centenario Manoel de Oliveira estuvo hace ya unos años
en Lanzarote. Se dejó ver por El Almacén, junto a una
troupe de gente muy famosa, a cuento de una exposición
de fotos (creo recordar). Pepe Dámaso se pasó todo el
rato pegado a él como una lapa, pero en un descuido lo
soltó y aproveché para acercarme a don Manoel y pedirle
un autógrafo. Le tendí la carátula de un VHS con una de
las películas suyas que más me han impactado, de entre
las que he podido ver: Vale Abraão. El hombre se quedó
estupefacto. Me temí que esto de firmar autógrafos le
pareciera impropio de él, de mal gusto a lo peor. Y para colmo, sobre una cinta de vídeo. No se
me ocurrió otra forma de hacerle entender que el vídeo es de las pocas vías que tenemos en
España para acceder a su obra. Pero don Manoel es un hombre tan educado que finalmente
concedió estampar su firma. No hizo un garabato, sino que escribió su nombre completo, con
esa caligrafía un poco rococó de la gente de antes. Me ofreció su mano con una media sonrisa,
todavía cariacontecido, que rápidamente se le borró porque creo que yo apreté más de la cuenta.
Un año después se estrenó en la Sala Buñuel la película que andaba realizando en esos momentos,
Um filme falado. No sé si la visita tuvo que ver con este milagro. El autógrafo lo guardo
como un tesoro. Singularidades… no está a la altura de sus obras mayores, pero ya sabemos
que al Maestro le queda la vida eterna por delante para regalarnos más y mejores películas.
Axonometría de la Hospedería
de los divertimentos flotantes
(Mallorca). De Andrés Jaque
Arquitectos.
ARQUITECTURA
Experimentos urbanos
Por Mass Cultura
El MIAC ha puesto punto y final a la tercera edición del
ciclo Ciudad y política, un foro que nació para profundizar
en todos los asuntos que afectan a los ciudadanos a
la hora de construir el espacio público. Si la primera edición
intentó acercarnos el programa político de los candidatos a la
alcaldía de Arrecife, la segunda apostó por analizar las posibilidades
y los efectos de las grandes movilizaciones; y esta última
se ha centrado en la arquitectura y el urbanismo activo.
La arquitecta Belinda Tato fue la primera conferenciante. Junto
a José Luis Vallejo forma el estudio [ecosistema urbano], caracterizado
por tener una postura muy crítica con la actual arquitectura
y una elevada sensibilidad hacia la ecología [www.
ecosistemaurbano.com]. La asociación Viandantes a Pie fue
la siguiente propuesta. Se presentaron en Arrecife con una
renovadora propuesta de intervención peatonal que llevaron
a cabo en el barrio de Titerroy. Su proyecto está enfocado a
promover la vitalidad urbana y a devolver a los ciudadanos
sus espacios [www.asociacionapie.org].
En 2002, nacía Laboratorio Urbano, una iniciativa que se engendró
en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y que surgió
del interés que se tenía por la ciudad como territorio de decisiones,
como "expresión de realidades múltiples". En 2006, el
Laboratorio se amplía e investiga junto a varios colectivos las
transformaciones territoriales que ha sufrido Madrid. Patricia
Molina, integrante de este proyecto, estuvo en el Castillo de
San José para contarlo.
El estudio Andrés Jaque Arquitectos mostró algunos de sus
proyectos (un prototipo arquitectónico de vivienda compartida
-Rolling House- o la Hospedería de los divertimentos
flotantes) para demostrar la dimensión política que sí tiene
la arquitectura [andresjaque.net]. El arquitecto sevillano Santiago
Cirugeda -que se define como "alegal" porque intenta
aprovechar los vacíos legales para beneficio de la comunidadabordó
el tema de la arquitectura efímera y el reciclaje, de la
participación ciudadana en las tomas de decisiones urbanísticas
[www.recetasurbanas.net]. Cerró el ciclo Salvador Rueda,
director de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona.
Anteproyecto de 35 viviendas transitorias en Basauri (Vizcaya). De Santiago Cirugeda.
38
julio 2009

LITERATURA
libros
recomendados
La carga de la literatura ligera
Ardores de agosto
Andrea Camillero
Ed. Salamandra
Un calor asfixiante arrasa Sicilia
como una llamarada. Con la ciudad
sumida en un letargo incandescente,
Salvo guarda la llegada
de Livia, que viene con unos amigos
a pasar las vacaciones en una
solitaria casita frente a la playa.
El idílico plan se tuerce cuando,
oculto en los sótanos de la casa, aparece un baúl con un
cadáver dentro.
La mano de Fátima
Ildefonso Falcones
Ed. Grijalbo Mondadori
La historia de un joven atrapado
entre dos religiones y dos
amores, en busca de su libertad
y de su pueblo, en la Andalucía
del siglo XVI. Un relato sobre la
tragedia que sufrió el pueblo
morisco, cuando se cumple el
cuarto centenario de su expulsión
de España.
Nocturna
Guillermo del Toro
Ed. Suma de letras
Un avión procedente de Berlín
aterriza en Nueva York. Sin embargo,
algo no funciona bien
desde el momento en que toma
tierra. Las luces del avión están
apagadas, nadie responde a las
llamadas de la torre de control,
nadie contesta los teléfonos
móviles. Parece como si el avión estuviese muerto…
El nombre del viento
Patrick Rothfuss
Ed. Plaza & Janes
“He recorrido de noche caminos
de los que otros no se
atreven a hablar ni siquiera de
día. He hablado con dioses, he
amado a mujeres y he escrito
canciones que hacen llorar a
los bardos…”. Habla el protagonista
de esta historia,
−primera novela de Rothfuss−, un famoso músico, mago y
aventurero llamado Kvothe.
La sombra de la piedra
Por José María de Páiz. Fotografía de Guillermo Rodríguez.
Siempre es una buena noticia que
a un autor isleño se le publique y,
opino que la satisfacción es doble
cuando Rafa Santiago, el autor, ha escrito
lo que le ha salido de las entrañas
sin la necesidad de contentar con sus
rimas a ningún editor folclórico o costumbrista
que tanto se estila por estos
lares. Es quizás por ello, por lo que ha
tardado en ver la luz el primer libro de
Rafa. Simplemente se ha mantenido
fiel si mismo sin doblegarse a ninguna
premisa comercial o de moda. Al margen
de su estilo, la poesía del autor está
cargada de verdad. Una verdad forjada
muchas veces en la soledad y la incomprensión,
y otras, por contra, edificada
en los que siempre creímos en él. Porque
entre otras muchas cosas, sabemos
que Rafa ha mirado miles de veces a los
ojos de la noche y ha podido descifrar
muchos de los misterios que ésta encierra.
También sabemos que es capaz de
desentrañar la locura de las ciudades y
de los que la habitamos, así como dar
con la fórmula que nos da la clave para
entender la matemática del dolor. Tal
vez lo soñó o se lo confesó un hada,
pero también ha entendido cómo hacerle
la autopsia a la elástica anatomía
del ruido y descubierto los secretos de
la quimera del humo cristalizado.
El poeta que regala su poesía en formato
de libro conoce perfectamente cómo es
la sombra de la piedra, porque muchas
veces la ha tenido en la mano y la ha
acariciado hasta darle forma de poesía.
Tanto que ahora podría arrojarla en la
cara a los profesores fascistas que no
creyeron en él y que fracasaron en sus
intentos de domesticarle, a los clérigos
que le despreciaron por no tener tatuada
en su alma una cruz cristiana o a la
sociedad que aplaude a la hormiga reina
y desprecia a las obreras. Y es que Rafa
se dio cuenta demasiado pronto que hay
más verdad en la calle que en las aulas,
más religiosidad en la literatura que en
la iglesia y que la mejor bandera es la
que se teje con las palabras que penetran
y conmueven el corazón.
La poesía de Rafa está regada de cerveza
y rebeldía que cabalgan al ritmo de
un clásico del rock, dejando un sublime
mensaje capaz de alterar, aunque sólo
sea una décima de segundo, el extraño
ritmo al que diariamente sometemos
nuestras vidas.
Este libro ha sido autoeditado. Rosa Olivares, directora de la revista de
arte actual Exit Express, ha supervisado la edición, que ha contado con
la participación de Olivares y asociados S.L. y la maquetación de Estelle
Talavera Baudet, editora y diseñadora en El tercer nombre. Puntos de venta:
l i b r e r í a E l P u e n t e , C a s a L e ó n ( Te g u i s e ) y e n e l b a r c a f e t e r í a e l R i n c ó n d e l a
H o y a ( H a r í a ) .
40
julio 2009
LIBRERÍA EL PUENTE
Luis Martín, 11.
35500 Arrecife de Lanzarote.
Tel/Fax: 928 81 51 07

Nunca conocí a Charlie Parker
Por Jordi Trías.
Premio Poesía Agustín
Espinosa 2009
“El que escuchA músIca sieNte que su
sOledAd, de repente, se puebla”
Robert Browning
Un grupo de amigos se reúnen en torno
a una mesa. Comienzan a recordar al
compañero ausente. Las anécdotas divertidas,
los buenos momentos, las situaciones
mas difíciles, su muerte. Añorando la
gran época del jazz, Nostalgia de Charlie
Parker recoge instantes de la vida de Parker
con los ojos de los músicos, amigos y
allegados que en algún momento cruzaron
su vida con el gran músico.
Leer este libro es como sentarse a esa
mesa junto a Dizzy Gillespie, Miles
Davis, Charles Mingus… y a su lado conocer
y rendir tributo al mejor saxo que
jamás tocó.
Todos le llamaban Bird (pájaro). Podría
ser porque su música hacia levitar a los
privilegiados que le escuchaban. O porque
tocaba notas tan elevadas que sobrevolaban
al resto de los músicos. Pero
realmente su apodo provenía de Yard-
Bird por su afición al pollo frito. El mito
siempre supera a la realidad.
Y así al contacto de cualquiera de sus
plumas, Bird, logra emocionar.
Harold Bloom elige dos composiciones
de Parker entre las obras maestras en
América durante el siglo 20. También
podría haber elegido el sol como la mejor
fuente de energía del planeta. Ambas
son obviedades sublimes.
Clint Eastwood en 1985 dirige El Jinete
Pálido.
Clin Eastwood en 1986 es El Sargento de
hierro.
Clint Eastwood es el hombre mas duro
sobre la faz de la Tierra. En 1988 compone
una de las películas más delicadas
y tiernas sobre el jazz. Bird, la biografía
filmada de Charlie Parker.
Cortazar ama el jazz. Cortazar escribe
El perseguidor. Cortazar logra que cualquiera
pueda amar el jazz. Un cuento
corto, quizás el mejor escrito por el argentino,
sobre Parker, su forma de entender
la música, la vida, desde la mas cercana
de las miradas. Pasión desbordada.
Escuchando a Tom Waits, mientras suena
Jack and Neal uno escucha al genio
californiano rugir: “Con Charlie Parker
en la banda no hay preocupaciones en
el mundo”.
Parker muere a los 34 años. El forense
declara que el cuerpo parece el de un
hombre de más de 50 años. Todos los excesos
del mundo en un cuerpo enorme.
Y entonces Kerouac se levantó y dijo:
En los Nirvanas de tu cerebro
donde te escondesindulgente
y enormeya
no Charlie Parker
sino el impronunciable Nombre secreto
que lleva aparejado
desde aquí hasta el este o el oeste
un premio sin medida.
Charlie Parker:
aleja la perdición de mí
… y de todos.
Nunca conocí a Charlie Parker. Y aún
así lo adoro.
Y
van 24 años de certamen. El
concurso literario de Poesía
y Narración corta Agustín
Espinosa acaricia el cuarto de siglo. Su
promotora: la profesora de Literatura
Isabel Alemán, que sigue sembrando
anáforas y contagiando pasión entre
los alumnos del IES Agustín Espinosa.
Este es el poema que ha ganado este
año, en la sección de Bachillerato.
Los versos son de Isabel María Armas
Guadalupe:
Pétalo caduco
Y entonces, supe quién eras…
Tu dulce embriaguez, luz de mi esperanza
Falsa ilusión enmascarada con sonrisa inocente,
Muerte lenta y amarga, destructora ingeniosa,
Cegadora oscuridad, cruel depredadora…
Tus sedentarias raíces, árbol de agonía
Fructífero veneno que mi hambre sacia.
Hipócrita Peter Pan de elixir eterno,
Furioso mar picado, de mi destino su nicho…
Tu identidad secreta, sorpresa tardía…
Arqueóloga de mi imperfecto perfeccionismo,
Soledad amarga que ahoga mi alma, mi esencia,
Sepulturera de vida, semilla de muerte….
Tu paradójica apariencia, densa nube opaca,
Relámpago inmortal y tormenta de estío,
Tinta negra que empapa mi sonrisa, mi alegría…
Aniquiladora de esperanza, silenciadora de gritos….
Y entonces, ya era demasiado tarde….
Pétalo caduco… enfermedad perenne…
Música para perseguir pájaros con la cabeza
Jazz at Massey Hall
Toronto. Mayo
de 1953. El mejor
quinteto posible
de músicos de jazz
tocan juntos. Charlie
Parker se disfraza
de Charlie Chan
para unirse a ellos.
Todos perfectos,
los mejores como nunca. Bebop incendiario en un directo
sobrecogedor. Un disco se transforma en la materia prima
de la que están hechas las emociones.
Bird and Diz
Dos amigos.
Una trompeta
y un saxo. El
mejor saxo, la
mejor trompeta.
Compenetrados
como si al
unísono una sola
boca produjera
ambas sonidos. Faltan oídos para disfrutarlos. Ritmo,
desenfreno… esto es jazz.
Charlie Parker
with strings
Su interés por la
música clásica le
lleva a rodearse
de una orquesta
de cámara. Violas,
cellos y arpas crean
un maravilloso
armazón para
que la dulzura del saxo de Parker se despliegue con toda
libertad. Y desde la libertad de Bird se desliza la belleza.
41

EDUCACIÓN
“Yo también
querría
estudiar…”
Por Sergio Murillo. Fotografía de
Guillermo Rodríguez.
La película se sitúa en el año 2009, con
una crisis económica que en mayo dejaba
más de 17.000 parados en Lanzarote,
casi el doble que el año pasado. Los protagonistas
son los trabajadores entre 25 y
44 años (el grupo de edad con más afectados).
En este contexto, muchos desempleados
han decidido compaginar la
búsqueda de empleo con la formación.
Además de los cursos que se gestionan
a través del INEM y los intensivos de
idiomas o de informática, los ciclos de
Formación Profesional y las enseñanzas
artísticas son otra posible salida.
No lo ve así la consejería de Educación
del Gobierno de Canarias, que ha reorganizado
los ciclos de FP y recortado
las enseñanzas artísticas en Canarias. Si
finalmente se lleva a cabo el recorte, se
eliminarán 10 ciclos de formación artística
en todo el Archipiélago. De un
plumazo. Debe quedar claro el termino
suprimir. Porque esto es lo que sucederá.
No se reorganizarán como ha ocurrido
con los grados de la Formación Profesional,
simplemente dejarán de impartirse
dos titulaciones en Lanzarote (Ebanistería
y Cerámica), cuatro en La Palma, dos en
Tenerife y otros dos en Gran Canaria.
Al cierre de esta edición, la consejería
aseguraba que consensuaría la medida
con todos los afectados. Pero en la Escuela
de Arte Pancho Lasso, en pleno
solsticio de verano, con el sofoco del
bochorno y las hogueras de San Juan
perlando las camisetas de sudor, ya pasó
el periodo de prematrícula y se están
haciendo las pruebas de acceso a los
ciclos. A todos menos a Ebanistería y
Cerámica, claro. No obstante, la escuela
está haciendo un tanteo social para elaborar
una lista aproximada de alumnos
que estuvieran interesados en cursar los
dos ciclos el año que viene. Presentarán
el documento al Ejecutivo autonómico
para que valore si la demanda es suficiente
para dar marcha atrás a su decisión.
Si usted está interesado en cursar
alguno de los dos ciclos suprimidos,
puede ponerse en contacto con la escuela
en el 928 81 16 50.
Este recorte ha provocado numerosas
protestas en Lanzarote. Los alumnos y
el claustro de profesores del Pancho Lasso
dieron clase en la calle como primer
acto simbólico de queja; y marcharon
silenciosamente por las calles de la capital
con pancartas que mostraban su total
desacuerdo con la medida. Tienen el
pleno apoyo del Cabildo de Lanzarote,
que se ha ofrecido como mediador para
negociar con el Gobierno de Canarias la
marcha a tras de la medida.
El claustro de la E.A. Pancho Lasso ha
denunciado públicamente la falta de
criterio que está demostrando el Gobierno
de Canarias, incluyendo las enseñanzas
artísticas en el mismo grupo que la
FP. La LOE las separa y les atribuye rasgos
y necesidades distintas. El argumento
más repetido por el Ejecutivo ha sido
el de la movilidad: que los estudiantes
se desplacen a otras islas. Error. Algunos
ciclos como Ebanistería desaparecen
por completo y ya no podrán estudiarse
en ninguna de las islas de la comunidad
canaria.
Es un momento para valorar la política
educativa que se tiene y que se desea.
¿Conviene centralizar los estudios en
Gran Canaria y Tenerife, o fomentar que
haya una ida y venida de estudiantes a
todas las islas ¿Es lógico que la riqueza
que genera la educación –económica y
cultural– se quede en las dos islas capitalinas
La Palma es una de las islas más
aptas para ofertar el futuro Ciclo de Conservación
y Restauración de obras de
arte, por sus servicios y por la enorme
cantidad de prácticas que podría programar.
Pero al parecer, el Ejecutivo valora
a medio plazo hacer dos centros, con la
misma enseñanza, duplicando recursos:
uno en Gran Canaria y otro en Tenerife.
La E.A. Pancho Lasso tiene 96 años de
historia sobre sus pilares. Estuvo en la
vanguardia artística y está entre los centros
más prestigiosos y valorados por el
esfuerzo voluntario de sus docentes, no
por los recursos aportados por la administración
educativa canaria (a finales
de este mes de junio llegaba a la escuela
material para el taller de escultura y forja…
con dos años de retraso).
42
julio 2009

elato
El día de la matanza
Dedicado a todos los que murieron en la Guerra Civil española, que explotó un 18 de julio de 1936.
Por Sergio Enrique
Avedano Álvarez (*).
Ilustración de Jusa.
El pueblo está de fiesta. Hoy es el día de la matanza.
Las mujeres excitadas preparan comidas. Los hombres,
alegres, afilan cuchillos y presumen de tener el más
penetrante:
—El mío con una caricia te manda al otro mundo.
—Pues el mío, se acerca y ya te corta.
Hoy morirán todos. Las mujeres amasan el pan, los hombres
acarrean leña hacia los hornos de fuego. Sólo un hombre, o
solo, un hombre. Se puede entender de las dos maneras, bastan
un acento y una coma, así de misterioso es el lenguaje.
Sólo un hombre evita participar de la orgía de sangre, fuego
y muerte que conmueve al pueblo. Él también se conmueve,
pero sus fantasmas internos van en otra dirección. Camina
acompañado de su oveja, única de la manada que le sigue a
todas partes. Por ese motivo los demás la han bautizado “El
perrín”. Además le siguen siete gatos, quizás representando
las siete vidas del hombre solo.
Es un superviviente de la guerra. Guerra civil en este caso,
pero qué más da, siempre es guerra entre hermanos. Es asturiano.
Asturias es tierra de libertad, la invasión árabe no pudo
penetrarla, la dictadura franquista no la doblegó. Los dictadores
temen a las personas libres y algunos fueron llevados
a campos de concentración. El hombre solo estuvo en uno
de ellos. Uno de sus hijos me lo contó y doy testimonio en
este escrito. Su hijo Pepe, que hoy (diciembre de 2006) llega
a los sesenta y cuatro años, me contó que su padre amaba a
los animales y sonreía cuando debía enfrentar la furia de su
mujer, conocida por su gran corazón y fuerte carácter. África
se llamaba. Si el nombre modeló su carácter o si el carácter se
ganó el nombre, lo mismo da. Sólo alguien valiente es capaz
de sonreir ante la furia de una mujer tan mujer. Ella con carácter
de hierro educó a dos mujeres y tres varones. Ellos son:
Faustina, Guadalupe, José (Pepe), Santos y Valiente.
“Mi padre de joven se divertía mucho con los animales. Siempre
le seguían. En la mili, a la yegua Nena, no había quien
la montara. El sargento ordenó domarla y los tiró a todos, mi
padre los miraba y cuando abandonaron él dijo: —¡Nena! Ven
aquí—. Le dio una manzana, la acarició y montó de lo más
tranquilo. Yo heredé de mi padre esa comunicación con los
animales”, dice y a manera de paréntesis, me cuenta su última
trastada en el pequeño pueblo de Los Veneros, cuyo significado
es “tierra de vertientes”. El joven y sus amigos introdujeron
un burro en el asiento trasero del taxi Renault Gordini de don
Evaristo, mientras este se bebía un culín de sidra en la taberna.
El burro incómodo sacó la cabeza por la ventanilla y con
su fuerza descomunal, se enderezó deformando a manera de
joroba el techo del vehículo. Don Evaristo salió de la taberna
y se encontró con el burro de su propiedad instalado en el
asiento trasero. Un poco bebido subió al coche, se despidió
de los amigos y dijo —Donde voy yo va mi pollino—. Puso
la primera y salió en medio de risotadas. José y sus hermanos
debieron trabajar un año para pagar el arreglo del coche.
José (Pepe para los suyos) se pone serio y continúa: “Mi padre
estuvo en un campo de concentración y sufrió mucho. Me habló
de los fusilamientos al azar. Había dos pares de hermanos
y en la numeración uno de cada par fue al paredón. Los otros
dos se salvaron. De los dos que se salvaron uno estuvo llorando
ocho días seguidos. El segundo enmudeció y no lloró nunca.
El que lloró, se levantó de su cama y sobrevivió al campo
de concentración. El que no lloró, murió a los cinco meses.”
El hombre solo avanza por el camino de tierra, le acompañan
“El perrín”, los siete gatos y una manada de cerdos. Cerdos
criados por él durante meses, muchos comieron de su mano
(“Ten cuidado que el gocho te va a comer la mano un día de
estos”, le decían. El sonreía). Ahora debe entregarlos, porque
es el día de la matanza. Quizás recuerda aquel día en que
debían numerarse para un fusilamiento. Alguien le dijo —Ese
era mi lugar, quítate—. Como un gato se quita de donde le
echan, así se movió José, manso y sabio. Así se salvó aquel
día. ¿Cuántas vidas ¿Siete ¿Siete por siete
El hombre y sus acompañantes se acercan al gran corral rodeado
de gente que ríe y bromea. Los cerdos entran al corral y comienza
la fiesta. Los cuchillos degüellan cortando limpiamente la yugular.
La sangre es recogida en cuencos para hacer morcillas, los
chillidos de los cerdos no le importan a nadie. O si. Le importan
al hombre solo. Él no se queda a la fiesta. Ya está lejos. Regresa a
casa. Regresa acompañado de sus siete gatos y “El perrín”.
Su leyenda comenzó el mismo día de su muerte. En el momento
de cerrar el nicho dos gatos se introdujeron en él y se
acurrucaron junto al cajón. Dicen que los animales no querían
salir. Costó mucho trabajo privarles de José Santos Menéndez,
marido de África.
( * ) S e r g i o A v e d a n o e s f i s i o t e r a p e u t a , a c t o r y e s c r i t o r d e
teatro aficionado.
43

RELATO
38,28 tasas incluidas
Por Carolina Marín (*). Ilustración de Juan Molina.
20.38 Fables of faubus, Charlie Mingus
El aeropuerto de Frankfurt Hahn no está en Frankfurt, sino en
Hahn. El “Frankfurt” del nombre es un adorno o acaso una referencia.
Un aviso para navegantes primerizos, para que uno
al menos diga “ah, Alemania”.
Bajas del autobús, percibes un cierto olor a granja.
No conoces el flughafen, pero tranquilamente, como la mujer
de mundo que te gustaría ser de mayor, sigues al otro pasajero
de tu autobús, un alemán con aspecto de alemán (corte de
pelo pre-caída del muro, chaleco modelo explorador del Nilo,
bermudas y sandalias con calcetines).
En Frankfurt Hahn reina el mismo ambiente selecto de las estaciones
de autobús de una ciudad portuaria. Son apenas las
ocho y media de la tarde pero casi todas las tiendas y bares
están echando el cierre.
Es un aeropuerto extraordinariamente mal comunicado en lo
que a transportes públicos se refiere, y con una cantidad de
vuelos baratos a horas intempestivas considerable. Estos dos
factores combinados entre sí hacen que por las noches parezca
un campamento de fortuna donde legiones de miserables
hacen lo que pueden para sobrellevar las largas horas de espera:
se preparan la cena, redistribuyen el peso de sus maletas y
meditan cuál es el mejor rincón estratégico donde instalarse.
Te sientas en el suelo, frente a unos mostradores de Vladivostok
Air de aspecto aún soviético, un poco como los locutorios
de visitas de una prisión. Has localizado un enchufe e, intentando
no llamar la atención, conectas tu viejo ordenador
portátil. Estás rodeada de una nutrida colonia de rusos tan evidentemente
rusos que ni siquiera merece la pena comentarlo.
Hablan muy alto, se ríen. Te molesta su cháchara agresiva. No
te gustan los rusos.
Fumas apoyada en una baranda mientras observas cómo cambia
el atardecer. No tienes prisa. Miras tu móvil, la batería
comienza a flaquear (te has olvidado el cargador, sobra decirlo).
22.10 Feeling good, Nina Simone
Has apagado el móvil porque no tienes esperanza, o eso quieres
fingir. Has vuelto a Vladivostok Air, al enchufe, oh manantial,
hasta que un cirílico de ordenador aún más viejo que el
tuyo se te ha acercado y te ha echado una larga parrafada en
su idioma. Como no ha sonreído en ningún momento, has
optado, par prudence, por marcharte.
23.18 Fiesta, Raffaella
El baño de señoras huele a yogur de melocotón. Permaneces
encerrada en el WC más tiempo del necesario, escribiendo un
poema de amor (como las rimas son imperfectas no llega a
soneto, es más bien una canción desesperada en consonante
a ratos). Bastante malo. Mientras te lavas las manos, observas
en el espejo a la chica que en el lado opuesto se retoca las
cejas con una pinza, se echa cremas con maestría y remata
la operación maquillándose. Te preguntas quién la estará esperando
en el próximo aeropuerto. En tu caso, la respuesta
es el bus número 19, donde irás de pie en compañía de otras
chopecientas almas, que te dejará en la esquina de tu casa
no antes de las doce del mediodía del día siguiente; tu madre
te dirá que estás más delgada y te hará un colacao mientras
atacas la pila de Holas acumulados desde navidad. Y el hecho
ineludible de que Juan, tu primer amor, va a casarse el sábado,
lo que de golpe os envejece a todos de un modo inquietante.
Tenéis la misma edad –él es once días mayor–, os conocéis
desde EGB, hicisteis el instituto juntos y además estuvisteis
juntos todo un año. Luego él optó por estudiar Medicina y
tú, revelación tipo caída del caballo de San Pablo mediante,
Traducción. Lo que os separó como pareja, porque él se fue a
Boston y tú a Villaconejos de Arriba, pero sorprendentemente,
a pesar de las idas y venidas, no como amigos.
Y él va a casarse. Con una médico, por supuesto. No se trata
de una química un poco malsana o equívoca tipo La boda de
mi mejor amigo. Conoces poco a la chica pero te cae bien. Es
más bien algún tipo de agravio comparativo, por mucho que
te duela admitirlo.
—Casarse antes de los 30 en estos tiempos que corren me
parece fuera de lugar. Déplacé —dijiste cuando te llamó para
anunciarte la nueva—. Casi te diría que os queréis hacer los
postmodernos de un modo retorcidísimo. O hay ahí un cierto
afán de protagonismo de la vieja escuela, no sé, no sé. En
vuestro caso, pudiendo vivir juntos y estar relativamente desahogados,
es más que innecesario.
Hubo un silencio.
—Iré —añadiste, un poco cortada porque él no te seguía la
broma y su silencio te colgaba pesadas losas, inmadurez, Peter
Pan, bla bla bla—.
Hablemos de ti. Eres becaria en Europa en una empresa mierdosa
con ínfulas de modernidad, ganas 600 euros escasos gracias
a una beca bienaventurada, vives en 17 metros cuadrados
y has tenido que prometer lo imprometible para conseguir una
semana de vacaciones. Tienes un amante galés con voz de
radio, 3 años mayor que tú. Que vive con su novia rusa.
00.15 Flying high, Jem
Te gustaría dejarle antes de que él te deje a ti, lo que podría
suceder en cualquier momento, o aún mejor, antes de que la
mafia rusa se interese por ti. Descabellado tal vez, cliché barato
sin duda, pero no imposible, no imposible, como tuvo a
bien sugerirte Juan cuando por fin le contaste los entresijos de
la historia. Sabías que había un buen motivo para no contarle
todos los detalles. Para eso están los amigos. Pero eres incapaz.
Estás lo que se dice loca, loca por él.
44
julio 2009

01.00
Terminas de ver Palombella Rosa, de Nanni Moretti joven, en
el ordenador. Atacas Bianca, de un Nanni Moretti aún más joven.
Graciosas pero extrañas. El tiempo pasa. Dolor de cuello,
calambres: síndrome del aeropuerto de bajo coste.
03.35 For once in my life, Stevie Wonder
Cada vez que os veis tienes, tenéis, miedo de que sea la última.
03.38 Fuck me pumps, Amy Winehouse
Apenas un par de horas para facturar. Cuatro para despegar.
Un bebé rompe a llorar.
04.05 Gate 22, Pascale Picard
Miras el techo. Miras los rents-a-car iluminados y vacíos. Miras
a los rusos (es el general invierno de Napoleón: hace un
frío glacial y las huestes parecen derrotadas durmiendo en
las posiciones más incómodas, en cartones sobre el suelo, en
sacos de dormir, sobre las sillas). Niños, ancianos, adultos.
Enciendes el móvil.
Un mensaje. Te late el corazón con fuerza.
…
Tu madre te anuncia que te va a tocar ir a Antequera a hacer la
declaración de la Renta. El viernes a las ocho de la mañana.
05.27 Amor mío, El cabrero
Frankfurt Hahn se ha despertado y bulle de actividad; el día
ha despuntado. La actividad se mueve de modo caótico, en
todas las direcciones: nadie sabe muy bien qué hacer, cómo
hacerlo y dónde hacerlo. Cual lemming te pones en una larga
cola para el control de seguridad y sólo cuando es tu turno
comprendes que no es la correcta.
5.48 Sheredzade, Rimsky Korsakov
Por fin estás en la cola donde tienes que estar, tu vuelo está en
las pantallas y empiezas a creer que vas a marcharte de ese
flughafen de pesadilla y en algún momento, llegar a casa. Por
pura inercia, vuelves a mirar el móvil. Tienes un único mensaje,
Juan: “Benedetti ha muerto”.
La señora que te cachea acto seguido no comprende por qué
lloras. Tampoco le importa.
( * ) C a r o l i n a M a r í n e s m á s o m e n o s d e M á l a g a , h a
v i v i d o e n m u c h o s s i t i o s , y p u e s t o s a d e f i n i r s e , s e r í a
a l g o e n t r e t r a d u c t o r a , p r o f e s o r a d e i d i o m a s , c u r r a n t e
c o m o d í n d e l t u r i s m o y c u e n t i s t a u n d e r g r o u n d ,
a d e m á s d e c i c l i s t a n o v a t a e h i p e r m o t i v a d a . L e g u s t a
el mar y viajar.
45

ARTE
POP
Por Santiago de la Puente. Fotografías cedidas.
La Sala Charco de San Ginés
alberga en julio una colección de
30 serigrafías y litografías del
arte pop internacional
Souvenir,
souvenir
Pop Art Internacional es el título de la
próxima exposición que tendrá lugar entre
los días 31 de julio a 31 de agosto
en la sala Charco de San Ginés. Presenta
una parte de la colección de serigrafías
y litografías de Alfonso Licata, presidente
de la Asociación de Italianos Amigos
de Lanzarote.
Tendremos el privilegio de disfrutar de
una cuidada selección de 30 obras pertenecientes
a 18 artistas pop internacionales,
realizadas en su etapa de madurez.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein,
Mel Ramos, Robert Rauschenberg, Jeff
Koons, Mimmo Rotella, Mario Schifano,
Paolozzi, Robert Indiana o Enrico Baj
entre otros, nos mostrarán las diversas
facetas del arte más popular los años sesenta
del siglo XX.
El Pop Art hace posible que los productos
de uso y consumo de masas sean visibles
a través del arte al mismo tiempo
que construye una mitología banal, con
una mirada un tanto fría de la realidad
actual. El escenario es el ambiente urbano.
El contexto histórico es el American
Style of Life con difusión mundial.
Los medios expresivos son las etiquetas
y símbolos de la industria, las fórmulas
de anuncios publicitarios, las historias
esquemáticas de los cómics, usando un
vocabulario trivial de símbolos e imágenes
comprensibles por todos.
Las obras elegidas muestran distintas interpretaciones
del movimiento artístico,
yendo desde Eduardo Paolozzi fundador
del Independent Group y precursor del
Pop Art, en el que se muestra un dibujo
dominado por una trama geométrica, en
la que las formas humanas y elementos
rectilíneos están removidos formando
un collage multicolor.
Del Hard-core-Pop Art norteamericano
están las piezas de Caes Oldenburg o
Andy Warhol (Mildred Sheel) realizada
en base a una fotografía serigrafiada que
es reforzada con trazos hechos a mano,
pertenece a su momento de consagración
artística cuando retrató a la flor y nata de
la sociedad neoyorquina. Roy Lichtenstein
(Joanna) representa una tipografía
que podría ser publicitaria, o el interior de
una casa conformado con líneas simples.
Ambos ejemplifican su peculiar estilo de
líneas negras gruesas, de colores planos,
de objetos familiares y reconocibles.
En el ámbito europeo se forjó un Post-Pop
Art comprometido o Nuevo Realismo, el
cual pretende transmitir una mirada crítica
de la sociedad usando la iconografía
importada de Estados Unidos. Mimmo
Rotella (Le llamaban Trinidad) rasga un
cartel de una película con una técnica
inventada por él: el Decollage, los
desgarrones proyectan la imagen hacia
atrás en la memoria, como un estadio ya
pasado y consumado. El también italiano
Enrico Baj desarrolla una figuración
irónica de evocación surrealista por medio
del collage en donde combina una
fotografía de una mujer desnuda y caras
burlonas pintadas. Mario Schifano (Futuristas
revistados) representa una reproducción
conceptual de un episodio del
grupo futurista plasmado en una foto.
Hoy en día vivimos un momento de revisión
de formas y contenidos de todas las
artes actualizándolas, por lo que también
existe el Neo-Pop, cuyo máximo
exponente es Jeff Koons Eternal Virgins.
Este artista polifacético comercializa su
creatividad retomando la concepción
warholiana del arte como negocio, para
lo cual usa las nuevas tecnologías aplicadas
a los mass media.
Pop Art Internacional. Sala Charco de San Ginés (Arrecife) Entrada libre.
Horario: de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Sábados, de 10.00 a 14.00.
Tomemos un
cenicero con
forma de volcán
en erupción. O
un abrebotellas con
cuerpo de camello.
Es lo que tenemos
a bien llamar
souvenir. Un objeto
banal, que identificamos
fácilmente
en el ojo ajeno,
pero del que también
caemos presas
cuando visitamos
un lugar desconocido
y compramos
'recuerdos'. En
estos objetos universales,
los más
significativos del
consumo turístico, se han fijado Fernando
Estévez, profesor de Antropología
Social, Mayte Henríquez, antropóloga y
el periodista Mariano de Santa Ana, los
comisarios de la nueva muestra que albergará
la Fundación César Manrique
durante este verano: Souvenir, souvenir.
La colección de [los] turistas.
En raras ocasiones se ha elegido el turismo
como objeto de tratamiento museístico.
Ni siquiera en Canarias, cuyo motor
económico principal es la industria
del viaje. Souvenir... no es una muestra
dirigida en exclusiva al turista. Va dedicada
también a los nativos, para que se
reconozcan a sí mismos en su condición
de turistas en su propia tierra. La muestra
deja claro un mensaje: los souvenirs
"no pueden ser entendidos como creaciones
de los natvios que, inspirados en
su cultura, se venden a los turistas que
los adquieren como la condensación
material de la cultura local". No, es el
propio turismo el que induce a los nativos
a elaborar estos objetos con arreglo
a los estereotipos que tienen sobre ellos.
El cliente siempre tiene razón. Así, el turista
satisface su demanda y consume la
cultura local como le gusta consumirla.
El souvenir dice más sobre el turista que
sobre la cultura del lugar al que supuestamente
representa.
46
julio 2009

CREADORES
N e u r o n o i s e
( C a r l o s M a r t í n e z F r a n c o /
Alejandro Posada)
Creadores de instrumentos
e l e c t r ó n i c o s y e s p e c t á c u l o s
audiovisuales
“Nuestro proyecto nace con aficiones
infantiles básicas: desarmar aparatos y
hacer inventos inútiles”
Hablamos con Carlos Martínez. Desde hace tres años, este cántabro de 30 y pocos años lucha por hacer compatible la vida
en la isla y su proyecto artístico y profesional. No es fácil. Impresionoise es el seudónimo que utiliza desde 1999 y bajo el que
canaliza sus producciones artísticas personales. Formó Neuronoise junto al ingeniero Alejandro Posada hace más de una
década, tiempo que llevan diseñando y construyendo soluciones tecnológicas aplicadas al campo del sonido o audiovisual, en
un contexto de fusión entre arte, ciencia y tecnología. Por José Juan Romero. Fotografía de Mónica Naranjo Ruiz (*).
−¿Cómo nació tu proyecto ¿De qué necesidades partieron y
qué les ha inspirado
−“Aprendiz de todo, maestro de nada” es una equilibrada
frase que puede servir de referencia depensamiento y acción.
Me fascinan todas las habilidades humanas que tengan que
ver conrepresentar el pensamiento y transmitir emociones.
Por otra parte, tengo fijación en los distintosmedios que se
emplean para hacerlo posible. Todo viene de atrás y nace con
aficiones infantilesbásicas: dibujar, causar ruido, desarmar
aparatos y hacer inventos inútiles. Probablemente influyóuna
infancia de recursos limitados, con menos abundancia de
todo, en un entorno rural en el que me crié, y algunas frustraciones:
estudié algunos cursos de piano sin tener acceso
a un piano, porejemplo. Pero la vida está llena de seres que
aportan conocimientos y lugares que imprimen experiencias.
La fuente de inspiración más fuerte han sido siempre las personas,
y detrás, los lugares. Todo el mundo sabe algo, todos
pueden transmitirlo, por tanto todos somos
maestros y alumnos en potencia.
Aprendí a realizar acuarelas en
casa de mi vecino 'el técnico', que
aun repara aparatos electrónicos y
que posee una gran sensibilidad
artística. También colocaba
mi caballete en la calle,
al lado de los pintores
paisajistas de mi pueblo
que incondicionalmente
me enseñaron
a ver el mundo con
esta mirada. Tuve la
suerte de tener una adorable profesora de piano que interpretaba
como nunca he escuchado el nocturno nº2 en mi bemol
mayor de Chopin. Y a partir de ahí, tantas y tantas personas
a las que tengo que agradecer haberme aportado fragmentos
de lo que ahora soy. […] En el mercadillo de Comillas, mi
pueblo en aquel entonces, había un puesto de cintas de música,
y allí nos acercaba a gente como Vangelis, Mike Oldfield
o Jean Michael Jarre. La fascinación por aquella música que
venía de mundos tan distintos despertaba las ganas de hacer
algo en esa línea. Un día llegamos a ver un arpa láser y otros
instrumentos raros en un concierto de Jarre por televisión. A
partir de ahí surge con el grupo la necesidad seguir aquellos
caminos. Sin saberlo, desde ese momento empezamos a trabajar
hacia donde ahora estamos. Y claro está, todo empezó
a explotar con la informática y la electrónica, una autentica
revolución para el desarrollo de las técnicas creativas.
−¿Qué logros más importantes ha cosechado tu proyecto
−A mi modo de ver, el mayor logro de cualquier proyecto es
el desarrollo personal, la propiaexperiencia en sí misma. También
hay otros, como han sido las participaciones en eventos
yfestivales de prestigio internacional, donde hemos podido dar
a conocer algunos de nuestrostrabajos. Mencionar también algún
que otro premio, becas y apoyos de distintas Instituciones
para desarrollar algunos de los proyectos que de no ser por
estas ayudas nunca hubiesen visto la luz. Como músico no
académico, otro bastante importante ha sido el hecho de participar
en dos conciertos de la obra Cielo y Tierra de Claudio
Prieto, con la Orquesta Sinfónica Filarmonía y la Orquesta
Sinfónica de RTVE, un concierto para orquesta y cuatro arpas,
una de ellas electroacústica.
48
julio 2009

( * ) D i s e ñ a d o r a V i s u a l c o n m a n e j o d e i m a g e n a t r a v é s d e l a
f o t o g r a f í a y v i d e o . n a r a n j o r u i z @ g m a i l . c o m .
http://www.flickr.com/photos/taronger/
−¿Cuál ha sido tu relación con Lanzarote y por qué te estableciste
aquí ¿Crees que la isla te ofrece posibilidades para
desarrollar tu proyecto profesional y artístico
−Me vine a Lanzarote hace tres años por razones sentimentales
y convencido de que las islas son un lugar especial en la tierra
que reúne muchas de las condiciones necesarias para vivir una
vidaarmoniosa, y una vez concluido el periodo de 30 años que
me había dado a mi mismo paradedicarlo principalmente a mi
formación. Como todos los comienzos, lo hice desde cero y estoy
muy agradecido a la isla por cómo me está tratando. Me ha
dado familia adoptiva, trabajo, y poco a poco buenos amigos
y seres interesantes. Soy de origen cántabro, tal vez concano,
tal vez celta y, mezclado con sangre extremeña, en ningún momento
fui godo. Hago afecto a la expresión de Seattle “Piensa
global, actúa local”. Y aunque en la faceta artística si puedo
encontrarle mayores límites, confío en que con el tiempo todo
cobrará la forma necesaria y podré canalizar más cantidad de
trabajos artísticos sin salir del territorio. Estamos tan o mejor comunicados
que otras comunidades españolas, ya que estamos a
tres horas de distancia de casi cualquier punto de Europa. Además
podemos asistir y participar en muchos actos en cualquier
parte del mundo sin salir de casa gracias a Internet.
−¿Qué retos tienen por delante
−Lo principal es poder continuar haciendo mi oficio y seguir
creciendo aquí en Lanzarote. El reto principal del grupo ahora
mismo es colocar en circulación nuestro trabajo, hacer representaciones
del espectáculo Mitosis, que tantos años nos
ha costado producir, y hacerlo llegar a cuantos más rincones.
En particular tengo la necesidad de traer esta actuación a las
islas, y en concreto a Lanzarote. Es importante para mi compartir
los frutos del pensamiento con la gente y el lugar que
me acoge en adopción. Estoy convencido que la audiencia de
esta isla está más que dispuesta para asimilar una iniciativa
así, en este lugar que en su día fue puntero con el Festival de
Música Visual que por desgracia dejó de hacerse. Pero lo más
importante: no hay prisa. Todo llega.
w w w . n e u r o n o i s e . o r g
w w w . i m p r e s i o n o i s e . n e t

GASTRONOMÍA
SALERO cultural
En Playa Honda: pasta italiana tan moderna como casera,
combinada con asiáticos jengibres y mucho arte. En Arrecife: la
más madrugadora churrería, especializada en desayunos. No los
pierdan de vista en verano.
Por Syra Jiménez-Pajarero
Restaurante
Emmax
Avenida Playa Honda, 21.
Horario: todos los días, de 10 a 24h
(cocina de 13 a 23 h.).
Cerrado los martes.
Desde hace 2 años, Maximiliam
y Moritz dirigen este restaurante
en el paseo marítimo de Playa
Honda con gran acierto. Cuentan
con un equipo de 9 personas,
dinámico y amable. Servicio de
comida y cena de 13 a 23 h, ininterrumpidamente.
Su carta es
variada y se cambia dos veces al
día. Destaca la pasta casera elaborada diariamente
de manera artesanal. Aunque su base sea la cocina
italiana, se perciben influencias asiáticas. La presencia
de la cocina mediterránea está latente. Hablamos
de fusión gastronómica: platos típicos, pescado fresco,
carnes, postres caseros y especialidades vegetarianas
son escritos día a día en una pizarra.
La bodega es propia, con una gran selección nacional
e internacional pues el vino es considerado
tan protagonista como sus platos. Lugar perfecto
para tomar café, té, tartas o una copa directamente
junto al mar. Todos los jueves a partir
de las 18.00, música con D.J. Nartak. Emmax es
un restaurante que colabora activamente con el
arte, cediendo sus paredes para exposiciones, con
el deporte patrocinando al triatleta Mustapha
Akondad Safont y con las actividades solidarias
como Paddle for life, un evento divertido que
tiene un serio propósito: recaudar fondos para la
asociación benéfica A.F.O.L (cuidado de niños y
familiares enfermos de cáncer).
Churrería Cafetería Hubara
C/ Triana, 78. Horario: de lunes a viernes, de 7.30 a 22h.
Sábados, de 7.30 a 15h. Domingos y festivos, de 5.30 a
12.30. T. 928 59 77 49.
Su propietario, Víctor, abrió las puertas de este local
tan espacioso (240 m 2 ) y familiar el 10 de diciembre
de 2007. Tras 25 años de dedicación al sector hostelero
en restaurantes y hoteles decide emprender
su propio negocio junto a su mujer Gloria y su hijo
Samuel. Hubara es el ‘apellido’ de una de las aves más
emblemáticas de Canarias que se encuentra en peligro
de extinción (avutarda hubara).
Por la mañana se sirven churros al estilo madrileño
(7.30 - 12.00) y también a la hora de las meriendas
(de 18 a 21h). El local ofrece desayunos especiales:
el madrugón, el dormilón, el sanote, el comilón, el
rapidito, etc., además de bocadillos: queso tierno y
membrillo; pata asada; especial Hubara y sándwiches
(mixto, vegetal, atún, cangrejo...). Disponen de
menús a mediodía. Entre los primeros: cremas, potajes,
ensaladas y pasta; segundos: carne, pescado y
huevos; postres caseros: mousse, flan y bizcochón o
platos combinados.
Distribución minuciosamente analizada. Para el mobiliario,
tonos cálidos, anaranjados y burdeos, que
armonizan con el fondo claro y divertido de las mesas
y la barra cuyo silestone parece salpicado de juguetonas
pinceladas. Zona de fumadores con 9 mesas y
capacidad para 28 personas. Zona de no fumadores
con 10 mesas y terraza con 7. Obras del artista Paco
Fuentes en sus paredes. Recuerda Víctor con emoción
la última que realizó antes de fallecer. En sus cartas,
diseños de paisajes que evocan la naturaleza. Rincón
literario, ADSL, wi-fi y aire acondicionado.
Sorteamos 2 desayunos en la cafetería Hubara y una cena o comida para 2 personas en el Restaurante
Emmax. Rellena este cupón y mándalo por correo a nuestra redacción (C/Perú, 31B. 35500- Arrecife) o tráelo hasta aquí.
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El sorteo se realizará en la redacción el día 21 de agosto. No entrarán en el sorteo los cupones recibidos después del día 20.
La 50 ganadora julio del sorteo, 2009 realizado el día 19 de junio, de una cena/comida para 2 personas en El L'aperitivo di Alessio ha sido FABIOLA ARRARÁS DÍAZ, y la ganadora de dos menús para almorzar en El
Juzgado ha sido SANDRA RODRÍGUEZ LUZARDO. Esperamos que lo disfruten.