Editorial edición 134 - Revista Apuntes de Teatro - Pontificia ...

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:: Editorial
84 - 101 SERGIO VALENZUELA V.
Efecto/afecto. Presentación de un modelo de análisis crítico del arte de acción
Effect/affection. Presentation of a critic analysis model for the action art
Éste es el segundo número de Apuntes de Teatro del año 2011, y también el segundo de la nueva
revista, después de su reenfoque. Vivimos un proceso que busca insertarnos en nuevas redes de
investigación, de modo de poder estar presentes en muchos más puntos a lo largo y ancho del globo.
TEXTO TEATRAL
105 - 126 PABLO PAREDES M.
Las analfabetas
RESEÑA
129 - 133 CRISTIÁN OPAZO
Pedagogías letales. Ensayos sobre dramaturgias del nuevo milenio, por Pía Gutiérrez D.
135 Política Editorial
136 - 141 Normas Editoriales
143 Cupón de suscripción
Ha sido un esfuerzo enorme de todo nuestro equipo de trabajo, como también de nuestros
colaboradores que han debido lidiar con las más altas exigencias. Sin embargo, creemos que ha
valido la pena y que los resultados son óptimos: tanto los jóvenes, como también los experimentados
investigadores han sido capaces de producir artículos que tratan temas fundamentales en
el quehacer teatral contemporáneo.
En la sección Investigación de este nuevo número, les ofrecemos diversas miradas críticas sobre
la escena del Cono Sur de América Latina. Una escena heterogénea e incluso contradictoria,
donde surge especialmente la pregunta por las relaciones entre el teatro, la historia y el presente.
El artículo que abre el número, escrito por el investigador tucumano Mauricio Tossi, propone una
visión de la escritura teatral del Noroeste Argentino, a partir de algunos trabajos dramatúrgicos.
Tossi nos narra cómo surge un discurso identitario regional, ya sea a partir de replicar o distanciarse
de la dramaturgia porteña, pero siempre instalado desde las posibles relaciones entre el
teatro y su tiempo. A continuación, la académica Magaly Muguercia en una prosa muy atractiva,
desmenuza la pieza Ala de criados de Mauricio Kartun a partir de la noción de simulacro, como
referente y como principio desestabilizador. Con esta estrategia doble descubre las relaciones
entre dramaturgia, historia y cuerpo.
A la investigadora Milena Grass, por su parte, le interesan las relaciones entre el análisis teatral y
la historiografía. Para esto se aproxima a dos obras del dramaturgo chileno Ramón Griffero, Río
Abajo y Cinema Utopía, en las que trata la historia reciente de Chile, especialmente en la representación
del pasado traumático. A continuación, Andrea Casals realiza una lectura ecocrítica
de la obra Ayayema de María Asunción Requena para revelar cómo opera la representación de
la geografía del extremo sur de Chile, y descubrir en ello más que una versión realista de los
kawéskar, una caricaturizada.
Los dos últimos artículos siguen una línea de desarrollo diferente. Paulo Olivares aborda un análisis
de Los españoles bajo tierra del dramaturgo español Francisco Nieva, vinculando la obra dramática
con el poema “Teatro Furioso” del mismo autor. En su trabajo descubre los vínculos entre uno
y otro material textual a partir de los elementos de la estética del carnaval. Finalmente, Sergio
Valenzuela estudia ya no la dramaturgia, sino el arte de acción, especialmente en relación a la
idea de enlace de la experiencia de obra y espectador, proponiendo el modelo efecto/afecto que le
sirve para ser aplicado en prácticas que incorporen elementos como la temporalidad y el cuerpo.

Apuntes de Teatro Nº 134 (2011): 5-27 • ISSN 0716-4440
4 © Escuela de Teatro - Pontificia Universidad Católica de Chile
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En la segunda sección de la revista, y como es tradición en Apuntes de Teatro, publicamos el
texto íntegro de la obra teatral Las analfabetas de Pablo Paredes, texto fundamental de la temporada
teatral de 2010 y ganadora del premio Altazor a Mejor Dramaturgia en 2011. En un año
como éste caracterizado por las luchas estudiantiles en una demanda por educación gratuita y
de calidad, la obra es una traducción perfecta del tema de la transmisión del conocimiento de
maestro a discípulo.
Para finalizar, Pía Gutíerrez reseña el libro Pedagogías letales: ensayos sobre dramaturgias del
nuevo milenio del profesor Cristián Opazo, publicado a fines del 2011 en la colección de ensayos
Localidades en tránsito del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH) de la PUC.
Les invitamos a leer cada una de las sugerentes propuestas de investigación de nuestra edición
134 de Apuntes de Teatro, así como a conocer el bellísimo texto de Pablo Paredes, Las analfabetas.
Discursos identitarios y reproductividad
poética en la dramaturgia del noroeste
argentino
Identity discourses and poetic reproductibility
in Argentinian Northeast playwriting
Mauricio Tossi
Universidad Nacional de Río Negro - CONICET, Argentina
mauricio_tossi@yahoo.com.ar
M.B.
Resumen
La dramaturgia del Noroeste Argentino ha logrado consolidarse durante las últimas décadas
mediante formas poéticas específicas y discursos identitarios que operan como respuestas a
las interrogantes culturales de la región. Por consiguiente, en este artículo nos proponemos
analizar el desarrollo historiográfico y los modos de reproducción de una poética particular: el
“realismo reflexivo”, esto último, mediante un estratégico estudio de casos.
Palabras clave:
Dramaturgia – noroeste argentino – realismo – tradición – identidad
Abstract
The drama of Nortwest Argentina has consolidated in recent decades through specific poetic
forms, and discourses on cultural identity that function as cultural responses to questions in
the region. Therefore, in this article, we analyze the historical development and reproduction
of a particular poetic: the “reflexive realism”, in a strategic case study.
Keywords:
Drama – Nortwest Argentina – realism – tradition – identity