TEXTO Transmigrantes - Centro de la Imagen

TransmigrantesCuatro miradas mexicanas sobre EuropaA lo largo del siglo XX, la revolución mexicana se mantuvo vigente gracias a la impronta de unaideología nacionalista desarrollada por el Estado, que sirvió de base para cohesionar la vidasocial del país, así como para sustentar la hegemonía de un solo partido político, que se sostuvoen el poder durante siete décadas a partir de 1930. Este nacionalismo se planteó por lo regular ala defensiva, como un dique para contener los intereses de naciones más poderosas que México,y como una manera de identificar entre sí a un conglomerado de regiones que, en algunos casos,no tenían antecedentes comunes ni comunicaciones constantes.Gracias a dicha ideología, se promovió la imagen de México como un país mestizo, si bienfundamentado en una sola de sus raíces, la indígena, que fue utilizada en forma perversa paraencubrir los antecedentes coloniales del país, y para presentarse al exterior como un lugar dondela utopía de las culturas y los mitos prehispánicos seguía latiendo con fuerza, asociadasecularmente a las reivindicaciones populares. Lo pernicioso de esta utopía, es que negaba unarealidad, la de un país cimentado no sólo por su pasado indígena, sino también por su raízeuropea, que a partir del siglo XIX además de su vínculo con España, tuvo también contactos einfluencia de Alemania, Francia e Inglaterra, e incluso del liberalismo de los Estados Unidos.Durante aquella centuria, las ideas desarrolladas por todas estas naciones tuvieron eco en elpensamiento de las clases dirigentes o de los intelectuales en México, incorporando al país en laórbita de una región mundial que ha sido atinadamente definida por el diplomático y ensayistafrancés Alain Rouquié como el extremo occidente, es decir, América Latina.A partir de la década del sesenta del siglo pasado, el nacionalismo mexicano fue perdiendovigor a medida en que crecía la influencia del exterior en los hábitos culturales de la poblaciónurbana, en particular de la ciudad de México. Una buena parte de quienes eran adolescentes ojóvenes entonces ya no asumieron como propios los mitos de la ideología nacionalista,recogiendo más bien la herencia de los pequeños grupos que habían permanecido al margen delos efectos del populismo. Entre ellos, algunos fotógrafos, que reconocieron la trascendencia deautores como Manuel Álvarez Bravo, deslindándose al mismo tiempo de las imágenes oficiales yestereotipadas, que para los años sesenta y setenta circulaban todavía con éxito público –si biencon una calidad, tanto de propuesta como de producción, cada vez más deficiente- a través de laobra de los epígonos del poderoso nacionalismo de los cuarenta y cincuenta.Por ello resulta significativo observar la coincidencia entre la decadencia de dicho nacionalismocon el surgimiento de una generación de fotógrafos que hacia el final del siglo XX asumió lacreación iconográfica considerando múltiples influencias; observando el mundo, si se quiere, conojos mexicanos, pero con una conciencia abierta hacia el exterior, reivindicando, quizás sinsaberlo, las tesis de Jorge Cuesta, el crítico más lúcido del nacionalismo mexicano, quiendenunció la estrechez de dicha ideología y estableció con precisión las coordenadas de launiversalidad cultural de México, cuya esencia es, de acuerdo a sus ideas, transmigrante,precisamente porque se basa en los ideales del renacimiento europeo, que llevaron a la invenciónde América.¿En que medida esta condición favorece la posibilidad de comprender la obra de cuatroautores mexicanos nacidos en los años cincuenta y principios de los sesenta, que handesarrollado parte de su obra en Europa?; ¿Qué pueden aportar estas imágenes a un proyectoque busca perspectivas para reconocer las claves de la Europa actual? Quizás sea pertinentecomplementar las preguntas anteriores con dos cuestionamientos más: ¿Mirar Europa desdeAmérica Latina?, ¿Qué ha sucedido para que la dirección de la mirada sea inversa a laacostumbrada?

La visión de Europa por parte de los autores que presenta la muestra Transmigrantes. Cuatrofotógrafos mexicanos en Europa; Flor Garduño, Cristina Kahlo, Raúl Ortega y Pablo OrtizMonasterio, tiene múltiples facetas: la historia, la migración, el color, la monocromía, lamelancolía, la ciudad, el campo, la fiesta, la ciencia y la ilusión se entrecruzan para señalarnos ladiversidad de un continente desde ópticas peculiares, que conocieron Europa con la imaginaciónantes que mediante la experiencia, lo que confiere a su mirada una posición de extrañamiento,que quizás por ello mismo se asocia con fidelidad a los cambios actuales de un continente que habuscado afanosamente su integración en las últimas décadas, derribando, precisamente,numerosos mitos nacionales.Es la historia el telón de fondo de la relación entre América y Europa, y gracias a ella tuvo lugarun diálogo imaginario entre dos personajes distantes en el tiempo, pero identificados por lavocación: Fernando Ortiz Monasterio y Gaspare Tagliacozzi. El primero, un eminente cirujanoplástico mexicano, y el segundo uno de los precursores más importantes de su profesión, quiendejó inscrito en el libro De Curtorum Chirurgia Per Insitionem un legado invaluable para los futurosmédicos: una serie de teorías y prácticas para que quienes por alguna razón habían perdido elapéndice nasal, pudieran recuperarlo mediante injertos. Nunca imaginó Tagliacozzi que susconocimientos y su efigie derivarían, siglos después de su paso por el mundo, en otro libro: Dolory belleza, editado a su vez, gracias a otro diálogo, ahora entre el Doctor Ortiz Monasterio y su hijofotógrafo, Pablo Ortiz Monasterio, quienes le rinden homenaje en dicho volumen a Tagliacozzimediante sus imágenes y escritos. La ciencia, la fotografía, la memoria y el afecto se conjugan endicha obra para referirnos la transmisión del conocimiento a través de la distancia y de los libros,de la imaginación y la creación.De la historia de la medicina a la historia del arte, se puede tender un puente para ver como laobra de los pintores renacentistas inspiró a Diego Rivera, uno de los artistas mexicanos másconocidos durante la primera mitad del siglo XX, quien luego de conocer las técnicas de susantecesores europeos, encabezó un movimiento plástico original, que acompañó las tentativaseducativas del Estado revolucionario: el muralismo mexicano, una de cuyas obras, El sueño de undomingo en la Alameda, inspiró a su vez a la fotógrafa Cristina Kahlo (sobrina nieta de quien fueracompañera de Diego, la también pintora Frida Kahlo), para realizar una serie de imágenes sobreuna feria en Suiza, utilizando el color como el motivo principal para adentrarse en el mundoilusorio de las carpas y los juegos mecánicos, evocando así, desde su propio territorio,características que el imaginario europeo comúnmente asocia a México: el colorido y la fiesta.La enseñanza es uno de los lugares donde mejor se pueden reconocer las intersecciones entrelos pensamientos y las obras que se desarrollan a uno y otro lado del Atlántico, y ha sido unreferente clave para el diálogo creativo entre Europa y México. Un caso emblemático, en estesentido, es el de Flor Garduño, cuya obra temprana condensa la impronta de dos maestros: KatiHorna, húngara, y Manuel Álvarez Bravo, mexicano. Ambos le transmitieron la idea de lafotografía como experiencia vital, asociada a la posibilidad de abstraer instantes de la vidacotidiana de manera sutil, como lo ejemplifica la serie que Flor Garduño realizó en Polonia en losochenta, poco después de que se estableciera en Europa, y que remite a sus primeras obrasmexicanas, donde se percibía su notable compenetración con el mundo campesino, así como laperspectiva poética que ha caracterizado su obra.Al inicio del siglo XXI, es la migración uno de los aspectos donde se aprecian con mayorclaridad los cambios de la sociedad europea. El éxodo desde las antiguas colonias, o desde lospaíses del este del continente hacia las zonas de mayor prosperidad en el oeste, ha generado laformación de familias con nuevos perfiles, en particular en España, donde se realizó un libro(Retratos de familia. Miradas a las familias españolas del siglo XXI) que consigna el efecto de losdesplazamientos de personas en la conformación social actual de la península ibérica, que remite,justamente, a la combinación de culturas que ha tenido lugar en la que alguna vez fuera la NuevaEspaña -es decir, México- a lo largo de su historia. Es por ello que la mirada de Raúl Ortega,quien formó parte del equipo de fotógrafos que realizó el libro, implica no sólo su notable

experiencia como creador de ensayos documentales, sino también el hábito de convivir con unmundo de mixturas y de intercambios.Se ha estudiado en diversas ocasiones la mirada de los fotógrafos extranjeros sobre México;sin embargo, existen pocos antecedentes para saber cuál ha sido la manera en que los fotógrafosmexicanos perciben el mundo más allá de sus fronteras. La oportunidad que abre la revisión deEuropa a través del Mes de la Foto de París, constata que la condición transmigrante de lacultura mexicana, revelada a través de la mirada de Flor Garduño, Cristina Kahlo, Raúl Ortega yPablo Ortiz Monasterio, se relaciona de manera natural con una Europa cada vez más parecida alas regiones que una vez fueron colonizadas por sus habitantes, quienes al desterrarse de sucontinente, colocaron los no sólo los cimientos de nuevas formas de vida, sino también una partede las perspectivas con las que su lugar de origen sería alguna vez observado.“El nacionalismo es una idea europea que estamos empeñados en copiar”, decía Jorge Cuesta.Por ello “la verdadera naturaleza de nuestra idea nacional está en su carácter convencional yficticio”, concluía. Siguiendo sus tesis, una vez que la cultura mexicana se deslindara de la“imitación nacional”, surgiría una voz propia, capaz de dialogar con sus pares de otras latitudes.Es así que la mirada de los fotógrafos mexicanos de la presente muestra, al seguir su propioitinerario, nos permite observar no sólo una parte de la cultura europea, sus cambios ytransiciones, sino también, a través de la imaginación, una parte de la otra orilla del Atlántico.