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SEMEFOGERARDO SUTERMICHAEL TRACYGERMÁN VENEGASREYNALDO VELÁZQUEZBEATRIZ ZAMORAN A H U M Z E N I L B A L T A Z A R D E E C H A V E O R I OJOSÉ DE IBARRAJOSÉ DE MORATOMÁS JAVIER DE PERALTASIMÓN PEREYNSHIPÓLITO DE RIOJACRISTÓBAL DE VILLALPANDOEsta muestra es el resultado de una reflexión de curadores, artistas y especialistas sobrelas posibles relaciones entre el arte colonial y el arte contemporáneo. La pregunta centrales si las motivaciones y la imaginaría colonial han influido en las formas de representacióndel arte contemporáneo. Esta reflexión no es arbitraria; tiene que ver con la vocación deeste espacio. La Pinacoteca Virreinal dejó de exponer arte colonial a mediados de esteaño para convertirse en un espacio contemporáneo; el Laboratorio Arte Alameda. Actosde fe, imágenes transfiguradas está planteada como un puente entre el pasado y elpresente.Los cuatro curadores que conforman esta vez el laboratorio entrevistaron a 28 artistas,críticos e historiadores, quienes ofrecieron su punto de vista sobre la vinculación entre locontemporáneo y lo religioso. A todos se les hizo seis preguntas, que versan sobre lacreación artística y su relación con la fe; el papel del mecenazgo colonial y moderno; lasnociones contemporáneas sobre formas religiosas tradicionales como la idolatría o elmilagro; las maneras de exhibición del arte religioso y la pervivencia de elementoscoloniales en la iconografía del arte contemporáneo.Hubo respuestas disímbolas, lo que refleja naturalmente la multiplicidad de puntos devista, sin embargo, todas las personas entrevistadas coincidieron que, consciente oinconscientemente, estamos permeados por una cierta atmósfera religiosa que es partede nuestro bagaje cultural y de nuestra historia personal. Muchos de nosotros hemosestado expuestos a las imágenes coloniales desde niños; otros, como algunos artistasjudíos o de familias laicas, las han descubierto posteriormente y las han incorporado a su

vida cotidiana. En ningún caso hay desdén por lo religioso. En su mayoría, los artistas ycuradores sienten respeto por las manifestaciones religiosas.De las conversaciones se desprenden cinco temas recurrentes que aquí presentamoscomo guión temático: maneras de acercarse al objeto de arte religioso, mecenazgo,formas de exhibición del arte colonial y contemporáneo, apropiaciones contemporáneasde imágenes religiosas coloniales y el papel de la fe en la producción artísticacontemporánea.maneras de acercarse al objeto de arte religiosoLas imágenes religiosas pueden cumplir dos funciones. Una es la catequizante yevangelizadora. Las imágenes del arte colonial tenían como función primordial la deayudar a la conversión del individuo a la fe católica, ejemplificando dogmas o situacionesde culto. Las imágenes tenían significados claros y se ceñían a las reglas delimitadas enlos concilios. Pueden ser leídas en un sentido lineal por los iniciados, conocedores de losdogmas y los enigmas de culto, como es evidente en la obra de importantes maestroscoloniales como Villalpando o Cabrera. Las imágenes son lo que representan y no otracosa.Sin embargo, éstas imágenes también pueden ser objetos de devoción. La imagen de unsanto se convierte en un objeto milagroso, en la que se depositan los deseos y lasnecesidades personales. De esta forma se abre el significado de los objetos religiososartísticos para que el espectador pueda apropiarse de ellos.mecenazgoPara comprender los modos de producción artística en un momento histórico, esindispensable observar cuál es el papel que ejercen los patrocinadores del arte. En lasociedad novohispana este papel recaía sustancialmente en la iglesia, en donantes queencargaban una obra para alguna iglesia, o en sujetos particulares agrupados en muchoscasos en cofradías. Las instituciones eclesiásticas así como los grandes patronos nosólo fomentaban el trabajo de los artistas, sino que también delimitaban su contenido yvigilaban que se mantuviera la acepción discursiva de las obras.

Durante el siglo XIX, el mecenazgo de la iglesia disminuyó notablemente. Como eco delos movimientos liberales, el Estado comenzó a asumir un papel más activo en lapromoción del arte. No fue una transición sencilla, pues hubo de por medio violenciasocial. El arte se convirtió en un vehículo importante de transmisión de mensajesideológicos. La academia del siglo XIX, por ejemplo, utilizaba en México imágenes delAntiguo Testamento para ejemplificar situaciones y dilemas políticos del momento. Lautilización recurrente de la imagen de Caín y Abel como una metáfora de las pugnasinternas ilustra esta situación.El uso del arte como vehículo de propaganda tuvo su momento más reconocido con elmovimiento muralista durante la primera mitad del siglo XX. Después de la SegundaGuerra, el patrocinio de las artes se diversifica y los artistas asumen un papel negociadorfrente a las opciones institucionales disponibles.Formas de exhibiciónLa manera cómo el objeto artístico religioso se exhibe desempeña un papel relevante enla consolidación de los discursos de la liturgia. La disposición de cuadros y esculturas,en los retablos de iglesias o santuarios de culto trazan rutas de lectura al igual que lo haceun mapa. Cuando entramos a una iglesia ingresamos a un espacio que fue diseñadopara condicionar nuestras actitudes. La jerarquización sacraliza todo lo que en ella seencuentra y lo hace parte de un rito.En el mundo laico la relación entre el espectador y el objeto artístico sucedeprincipalmente en los museos. Como si se tratara de un templo, estos lugares se handado a la tarea de exhibir los nuevos objetos de culto y veneración. En muchos sentidosutilizan las mismas maneras de presentar las cosas que los templos religiosos,convirtiendo a los visitantes en una suerte de nuevos devotos.

Apropiaciones contemporáneas de imágenes religiosascolonialesDurante los años ochenta y noventa, algunos artistas han utilizado recurrentementepersonajes de la iconografía religiosa (tales como mártires o santos), como aglutinadoresde simpatías hacia movimientos sociales, minorías étnicas y sexuales. Uno de susorígenes es Frida Kahlo, quien en muchos de sus cuadros, como por ejemplo en Unoscuantos piquetitos se apropió de una imagen que alude a la idea del martirio. Esta artistase transformó posteriormente en un símbolo para las feministas como una bandera degénero. Como Kahlo, otros artistas utilizaron (y siguen utilizando) representacionespopulares religiosas para insertar la suya propia, creando así un juego detransfiguraciones.el papel de la feEn el arte contemporáneo, los artistas han trasladado la fe religiosa hacia otro núcleo decreencias. Unos, por ejemplo, tienen una confianza casi indestructible en el trabajopropio. El artista percibe su obra a partir de un acto de fe. El proceso creativo seconvierte en un rito y ellos se convierten en una especie de mediadores entre el mundomaterial y el de la inspiración. Muchos objetos artísticos producidos bajo esta creenciason autorreferenciales y los artistas se convierten en su propio objeto de investigación.Otros, en cambio, han decidido abandonar totalmente el problema de la espiritualidad enel proceso creativo y se colocan de una forma muy práctica frente a su propia producciónartística. La obra no es un acto introspectivo, sino un acto fuera de ellos mismos, que seacomoda fácilmente a las circunstancias externas como el mercado, los museos, lasescuelas, las bienales, etc.Algunos más tienen una fascinación por los nuevos medios de expresión y experimentancon ellos de una forma casi religiosa, como si fueran los talismanes de la producciónartística.

actos de fe, imágenes transfiguradasCuradores invitadosEry CámaraLuis GallardoEdgardo Ganado Kimdel 28 de noviembre del 2000al 11 de marzo del 2001De martes a domingode 10:00 a 18:00 horasAdmisión $10.00Estudiantes $5.00Dr. Mora 7 Col. Centro México, D.F.Tel. 5512-2079http://www.artealameda.inba.gob.mxConsejo Nacional para la Cultura y las ArtesRafael Tovar, PresidenteInstituto Nacional de Bellas ArtesGerardo Estrada, Director GeneralRicardo Calderón, Subdirector General de Bellas ArtesWalter Boelsterly, Coordinador Nacional de Artes PlásticasGerardo Jaramillo, Director de Difusión y Relaciones PúblicasLaboratorio Arte AlamedaPaloma Porraz Fraser, DirecciónPríamo Lozada, CuraduríaLilia Prado, DifusiónYvonne Tellez Girón, AdministraciónAGRADECIMIENTOS Manolo Arriola, Lisa Carrión, Sandra Cerisola, Ricardo Cortés,Jaime Cuadriello, Olivier Debroise, Felipe Ehrenberg, Fundación Cultural Televisa, Galeríade Arte Actual, Galería de Arte Mexicano, Galería Kurimanzutto, Galería OMR, AntonioGarcía del Llano, Renato González Mello, Javier Hinojosa, Alejandra de Iturbe, LilyKassner, José Kuri, La Cuadrilla, Alberto Labarta, Daniel Lezama, Elin Luque, EscuelaNacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Gabriela Esteva, Arturo Macías,Mónica Manzutto, Magdalena Mas, Cuauhtémoc Medina, Sarah Minter, AlejandroMontoya, David Morales, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Arte, MuseoUniversitario de Ciencias y Artes – UNAM, Guillermo Osorno, Francesco Pellizzi, David yPatricia Pérez Maldonado, Fausto Ramírez, Graciela Reyes Retana, Jaime y PatriciaRiestra, Gloria Sánchez, Rodolfo Segura, Guillermo Sepúlveda, Gobi Stromberg, ÁngelFernando Suárez Sierra, Gerardo Vilchis, Boris Viskin.