SONI(C)LOUD - Laboratorio Arte Alameda - Instituto Nacional de ...

SONI(C)LOUD: El sonido de la velocidadPienso en ocasiones en radiotelescopios, en el sonido delos cuerpos celestiales, galaxias y púlsares perdiéndoseen la inmensidad del espacio sideral sin un escucha, comoel árbol que cae solitario y sin testigos en mitad del bosque;o en el concepto zen del sonido puramente mental de unasola mano aplaudiendo: paisajes sonoros sutiles, remotosy mentales que se contraponen a la cotidianeidad de losruidos que nos envuelven.SONI(C)LOUD surge como una investigación acústica,una exploración de las posibilidades aurales de algunosespacios determinados a partir de la noción de paisajesonoro, entendido éste como un elemento autónomo ocomo parte de un conjunto audiovisual. Se trata de unaexposición enfocada en los conceptos de paisaje sonoro,desplazamiento, mimesis aural y representación visual,inspirada en la idea de la “nube sónica”: un aro de vaporprovocado por el aire que desplazan los aviones decapacidad supersónica bajo ciertas condiciones climáticas.El conjunto de obras que conforma SONI(C)LOUD atiendea la naturaleza híbrida del arte sonoro y representa distintasaproximaciones al problema –desde la música, el arteconceptual o la poesía visual– teniendo siempre en cuentala transdisciplinariedad propia del género. Este conjunto deobras audiovisuales y experiencias distópicas, tanto sonorascomo silentes, van desde un comentario contemporáneosobre los experimentos científicos realizados por ChristianDoppler en 1845, hasta la desolación propia de lospaisajes depredados en pos de la industrialización y lariqueza económica. Asimismo, la exposición accede alos paisajes sonoros más sutiles, como pueden ser losregistros electromagnéticos y las señales ocultas de laciudad, a la vez que apela a la fuerza evocativa de laimagen o la palabra en tanto signos para la construcción deimaginarios colectivos en el registro de lo mental-sonoro.Cada vez que oímos sonidos, cambiamos;después de haber oído ciertos sonidos, no somos ya los mismos,y esto sucede en mayor grado con los sonidos organizados,organizados por otros seres humanos: música.Karlheinz Stockhausen.Nosotros también somos árboles.John CageLa investigación aérea desarrollada a partir de la invenciónde aviones cada vez más potentes dio pie en el siglo XX aldescubrimiento de fenómenos como el sonic boom y el soniccloud, referentes audiovisuales literalmente representativosdel “sonido de la velocidad”. Este sonido, ya lejos de laeuforia científica que implicó su descubrimiento, cobró tintesmacabros al ser utilizado como herramienta intimidatoria, araíz de “experimentos” sociológicos realizados en la décadade los años setenta. Una táctica bélica para infundir terrora las poblaciones de los territorios en disputa consisteen enviar aviones militares a sobrevolar estas áreas yprovocar el estruendo distintivo del sonic boom durante eldía y la noche. Esta táctica, aunada al sonido de las sirenasaéreas, las frecuentes descargas de armas de alto poder ylos bombardeos aleatorios, forman un conjunto sonoro conefectos psicológicos devastadores para los habitantes dellugar. Se trata de un aterrorizador y singular tipo de paisajesonoro, al que hace referencia la obra de Santiago Sierra,testimonio de una “zona de guerra” asociada al crimenorganizado y a la lucha contra el narcotráfico. Más que unconflicto bélico entre dos naciones, Disparos, de Sierra,remite a una guerra económica y registra sus efectos en unazona devastada por el lucrativo negocio de la distribuciónde drogas. Con independencia del marco contextual en quefue producida esta obra, Disparos se convierte en otro delos múltiples retratos del fracaso del proyecto de Estadonación,un detritus más del ideal moderno.Otro paisaje sonoro post-utópico, sin duda, es el planteadopor la instalación de Carlos García y Rogelio Rionda: elpaisaje de la desaparición, la dislocación y la sustitucióndel ecosistema por la mancha urbana; la naturaleza comodesecho industrial y huella de la voracidad. Realidada la que también apunta otra de las obras presentes enla exposición: el hombre-niño de Anthro/Socio, de BruceNauman, con su constante demanda oral del Feed me!Eat me! (¡dame de comer! ¡cómeme!); el hombre autófagoque bombardea al espectador con sus contradictorias ycacofónicas demandas. Anthro/Socio, como otras obras deNauman que entablan un diálogo con la poesía visual –lasesculturas en neón, por ejemplo–, se centra en el aspectoformal del lenguaje, en el signo, y en este caso en particular,en la sonoridad y la oralidad del mismo, acercándosebastante, en ese sentido, a la poesía fonética.Los Veinte solos para La Caza, del compositor italianoWalter Marchetti, ofrecen una aproximación al arte sonoroy al problema específico del paisaje sonoro desde lamúsica y la poesía visual. Miembro fundador del grupoZaj, activo en España en las décadas de los años sesentay setenta, y cercano a Fluxus, John Cage y GeorgeMaciunas, Marchetti compartía con el cofundador de Zaj,Juan Hidalgo, la formación musical que determinó en granmedida las acciones híbridas del grupo. La inclusión deotro paisaje silente tomado del campo de la música –elcaso de Stimmung, de Karlheinz Stockhausen–, obedecea la necesidad de resaltar el invaluable papel que tuvodentro de la reconceptualización del sonido y de lamúsica en el siglo XX. Stimmung fue producida despuésde un viaje a México durante el cual el compositor sesintió inspirado por los sitios arqueológicos que visitaraen Oaxaca y Yucatán. La obra incorpora al panteón dedioses a “Ueuetéotl” [sic.], dios prehispánico del fuego.La presencia de la partitura señala tanto esta meditaciónacerca del paisaje y la historia de México, como el girohacia nuevas notaciones musicales que se volvieroncada vez más pictóricas, adoptando formas distintas altradicional pentagrama.El entramado electromagnético que subyace al bajocontinuo generado por coches, fábricas, peatones yElectrical Walk, Ciudad de México ©2800pelónmundanal ruido de nuestras urbes, es una suerte depaisaje sonoro sutil pero no por ello menos importante,al que es posible acceder mediante receptores diseñadospara captar esos espectros específicos, permitiéndonosexperimentar otro tipo de retrato sonoro de la realidadque habitamos, presente pero oculto, como las ciudadesinvisibles de Italo Calvino. La obra Electrical Walk, deChristina Kubisch –una de las precursoras del arte sonoroen Alemania–, plantea precisamente la posibilidad deacceder a esos registros imperceptibles. La pieza nos dauna concepción del paisaje sonoro más inmediato comouna superposición de sonidos y registros: desde el sonidoconstante del tráfico –al que también hace referencia laobra Circuito interior, de Marcela Armas, cuyas accionessonoras se desarrollan en el contexto urbano y en relaciónal flujo vehicular– hasta las ondas radiales y las microondassiempre presentes, las señales producidas por cámarasde circuito cerrado, semáforos y cajeros automáticos;registros que la obra de Kubisch trae a la superficie.Bárbara Perea*SONI(C)LOUD es una exposición curada por GuillermoSantamarina y Bárbara PereaConsejo Nacional para para la Cultura la Cultura y las y Artes las ArtesSergio Vela VelaPresidentePresidenteInstituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaInstituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaMaría Teresa FrancoDirectora María Teresa General FrancoDirectora GeneralRicardo CalderónSubdirector Ricardo Calderón GeneralSubdirector GeneralJosé Manuel Rueda SmithersDirector de Difusión y Relaciones PúblicasJosé Manuel Rueda SmithersSantiago Director Espinosa de Difusión de los y Relaciones Monteros PúblicasCoordinador Nacional de Artes PlásticasSantiago Espinosa de los MonterosLaboratorio Coordinador Arte Nacional Alameda de Artes PlásticasTania AedoLaboratorio Arte AlamedaDirecciónKarla Tania Jasso AedoSubdirección Dirección CuratorialJosé Karla Antonio Jasso HernándezAdministraciónSubdirección CuratorialVannesa BohórquezJosé Antonio HernándezServicios EducativosAdministraciónGabriela RomeroDifusión Vannesa y Relaciones BohórquezPúblicasServicios EducativosJavier LaraProducción Gabriela Romero y Actividades ParalelasDifusión y Relaciones Públicas† Príamo LozadaCurador fundadorJavier LaraLaboratorio Producción Arte y Actividades Alameda ParalelasDr. Mora 7 | Centro HistóricoCiudad † Príamo de México Lozada| 06050Tel. Curador 55122079 fundador | 55102793www.artealameda.inba.gob.mxLaboratorio info.artealameda@gmail.comArte AlamedaVisitas Guiadas Gratuitas:Dr. Mora 7 | Centro HistóricoDepartamento de Servicios EducativosHorario de visita:Ciudad de México | 06050(previa cita)Tel. Martes 55122079 a domingo | 55102793 de 9:00 a 17:00 hrs. laboratorioartealameda@gmail.comwww.artealameda.inba.gob.mxEntrada General: $ 15.00info.artealameda@gmail.comEstudiantes, maestros y adultos mayores: $ 7.50Domingo Entrada Libre.Horario de visita:Martes Visitas a Guiadas domingo de Gratuitas:9:00 a 17:00 hrs.Entrada Departamento General: $ de 15.00 Servicios Educativos (previa cita)Estudiantes, laboratorioartealameda@gmail.commaestros y adultos mayores:$ 7.50Domingo Entrada Libre.SONI(c)LOUDMarcela Armas, Santiago Santiago Sierra, Sierra, Walter Walter Marchetti, Marchetti Bruce Nauman,Carlos García y Rogelio Rionda, Christina Kubisch, Christian Manzutto yBruce Nauman, Carlos García / Rogelio RiondaKarlheinz Stockhausen.Christina Kubisch, Karlheinz Stockhausen.CuradoresCuradoresBárbara PereaBárbara Guillermo Perea SantamarinaGuillermo SantamarinaProducciónProducciónÁlvaro SerraÁlvaro Mario Huerta SerraMario Daniel Abad HuertaDaniel AbadAsistentes de ProducciónAsistentes Gerardo Cedillo de ProducciónGerardo Carmen Robles CedilloCarmen Lucia Centeno RoblesLourdes GonzálezLucia CentenoMarco CastroLourdes GonzálezJavier TejedaMarco CastroJavier Museografía TejedaGerardo GaliciaMuseografíaFrancisco PachecoGerardo GaliciaFrancisco Custodios PachecoNicolás Bustos MartínezCustodiosBenito Cid ZarateNicolás Natalia Martínez Bustos Ordoñez MartínezBenito Cecilia Medina Cid Zarate GarcíaNatalia Francisco Martínez Javier Yáñez OrdoñezAlejandro Vázquez ZavalaCecilia Medina GarcíaFranciscoPágina WebJavier YáñezAlejandro Irene Soria Vázquez ZavalaPágina Diseño WebIrene tres laboratorio Soria visualDiseño Fotografía de Portada: Solo no. 15tres Imagen laboratorio cortesía de visual Walter Marchetti y José Antonio Sarmiento.Fotografía Agradecemos de el Portada: apoyo de: Solo no. 15Imagen cortesía de Walter Marchetti y José Antonio Sarmiento.Fernando Alba, Esteban Choi, Erik Flores, Brian Franey, Sandra Gálvez,Agradecemos Eva Gómez, Mónica el apoyo Gómez de: Cortázar, Lizbeth Juárez, Helena Lozano,Fernando Jaime Meneses, Alba, Abaseh Karina Mirvali, Carrillo, Abraham Esteban Millán, Choi, Ramiro Erik Flores del Olmo,Brian Jesús Oyamburu, Franey, Sandra Heidi Padilla, Gálvez, Agustín Lizbeth Peña, Juárez, Claudia Helena Reyes, Lozano AlejandroJaime Villanueva, Meneses, Raúl Villanueva. Abaseh Mirvali, Abraham MillánRamiro del Olmo, Jesús Oyamburu, Heidi Padilla, AgustínPeña Claudia Reyes, Alberto Sánchez, José Antonio SarmientoAlejandro Villanueva, Raúl Villanueva.

Sala “E”5Sala “D”3A lo largo de siete ediciones el festival Radar ha presentado en la Ciudad de México formas muy diversas de entender,producir y experimentar el sonido: música electroacústica, ruido, música electrónica experimental, improvisación, artesonoro, rock experimental y música contemporánea entre otras.La programación de Radar ha tomado en cuenta las diferencias importantes entre lo que puede suceder, en términos deexperiencia, en una sala de conciertos, un teatro, una plaza, una pista de baile o la calle. Por primera vez el festival invitaa dos curadores a explorar formas posibles de la experimentación sonora en un espacio de exhibición con condicionesarquitectónicas e históricas singulares como es el Laboratorio Arte Alameda. La muestra SONI(C)LOUD ha encargadoe invitado un conjunto de obras que ponen de manifiesto que “la escucha es tanto un comportamiento aprendido comouna función perceptual” 1 y evidencian quizá, lo que algunos han llamado el “giro sónico” 2 .Sala “C”Nave PrincipalCapilla4Tania AedoDirectoraClaustroBajo61. Electrical Walk, 20082. Disparos, 2002-20035. Stimmung, 19687. Circuito Interior, 20082Christina KubischIntervención sonora20 pares de audífonos diseñados ex profeso,1 cargadorSantiago SierraCuliacán, MéxicoDiciembre de 2002 / Enero 2003Instalación sonoraGrabación (Audio CD) 60’ y bocinasKarlheinz StockhausenCopia facsimilar de partitura en caja de luzAgradecemos el préstamo de esta obra a:Stockhausen Foundation for Music, Kuerten, Alemania(www.stockhausen.org)Marcela ArmasInstalación sonoraCláxones, sistema de rodamiento, vía de aceroinoxidable y nylamid.3. S/T, 2008Carlos García / Rogelio RiondaInstalación multimediaLáser, sensores y audiograbaciónCortesía del artista4. Anthro/Socio, 1996Bruce NaumanVideoinstalación multimediaAgradecemos el préstamo de esta obra a:Hamburger Kunsthalle, Alemania.6. Veinte solos para La CazaWalter Marchetti20 impresiones sobre papel BondCortesía del artistaAgradecemos la colaboración de José Antonio Sarmiento yHelena Lozano8. Christina KubischDocumentación de obra.ClaustroAlto78Coro1VestibuloEntradaElectrical Walk, Ciudad de México ©2800pelón1 Drovnik, Jim. Aural Cultures. XYZBOOKS2 “Se refiere a la creciente relevancia de lo acústico como sitio de análisis y como medio de relacionamiento estético simultáneamente” Jim Drovnik.