La Aguja, de William Golding: - Luz Aurora Pimentel - Universidad ...

a poco, sobre el detritus de una historia de alienación, sobre el desorden de albañiles ymateriales minuciosa y reiteradamente descritos; construcción de lectura realizada a partirde un alud de indicaciones y detalles descriptivos que el lector debe organizar en torno aideas rectoras que le den significación a este extraño relato.La doble perspectiva opera en todas las formas de significación simbólica que vaadquiriendo el relato, mas esto no es evidente en un principio; el lector se va ubicandogradualmente, mientras que la serie de transformaciones y distorsiones que sufre la visiónen el proceso de realización va poniendo al descubierto esta doble perspectiva que leconfiere al mundo representado toda una dimensión irónica de significado. Ya en lasprimeras páginas aparece la metáfora maestra, catedral = cuerpo, que será punto de partidade importantes desarrollos temáticos, y que luego ha de someterse a las más brutalestransformaciones:El modelo era como un hombre acostado boca arriba. La nave era sus piernasjuntas, los transeptos en cada costado, sus brazos extendidos. El coro era su cuerpo,y la cabeza era la Capilla de Nuestra Señora donde ahora se llevarían a cabo losservicios. Y ahora también, surgiendo, proyectándose, irrumpiendo y haciendoerupción del corazón del edificio estaba aquello que habría de coronarlo y darlemajestuosidad, la nueva aguja. 2La catedral queda así figurada como el cuerpo de un hombre, mientras que el capitely la aguja, en tanto que proyección material de una visión, constituyen un símbolo deelevación, la realidad espiritual de ese cuerpo yacente. Al proyectarse en piedra, “las líneasgeométricas brotarían en una imagen del infinito” (p. 69). Pero si la maqueta es el modelo2William Golding, The Spire. London, Faber & Faber, 1964. p. 8. En citas subsecuentes la referencia sedará entre paréntesis. La traducción es mía.3