Dossier de premsa Art Situacions CAST - Arts Santa Monica

Arte, conocimiento, innovación, sociedadSe dice a menudo que el arte de innovación, derivado de la vanguardia, abre sus ojos al futuromejor que el arte de representación, que subyace bajo el propio presente. Y, en efecto, uno delos rasgos de la modernidad ilustrada se considera un valor humanístico, la mirada prospectiva.La capacidad de observar y armar hipótesis, predicciones. No deja de ser significativoque en un momento de incertidumbre, de profunda crisis y de reformulación, se presente unaosada exposición sin otra intención primera que leer, comprender y mostrar la situación del arteemergente y ello con una apuesta selectiva a favor de la nueva generación.Cuando el mundo del arte, en la deriva del conceptual, superó su radicalidad formal extrema,lingüística y social, renació en una inaudita explosión en las últimas décadas del siglo XX. Elarte de vanguardia llegó al gran público al igual que el arte de los jóvenes fue acogido sin casidistinción alguna respecto a los clásicos; se abrieron museos y centros de arte contemporáneopor doquier; las tendencias convivían: la presencia de las artes significaba un signo deprogreso tanto en los hogares como en las empresas; el coleccionismo de arte enfebreció; lasgalerías crecieron y un alud de jóvenes se formó para ser estudiosos y divulgadores, así comotantos otros productores de las múltiples artes, de las funcionales artes del diseño a lascreativas artes de lo visual y del comportamiento. Y súbitamente sucedió aquello que algunospensadores ya habían advertido sobre la larga paz central y la bondad de la posmodernidad: elsistema que había ganado adeptos –sociabilización– y tenía un crecimiento acelerado,implosionó. El paso de la cultura material en la sociedad tecnoglobal encaminado a la sociedaddel conocimiento entró en crisis al ser incapaz la cultura material de sostener la llamadacultura inmaterial.Arts Santa Mònica, que conjuga el presente con los diversos tiempos verbales que construyentanto la memoria como la innovación, y que se muestra atento a los cambios y mutaciones,acoge y colabora, presenta e impulsa una de las iniciativas del mecenazgo y el coleccionismo,la de Pilar Forcada y Marcel Pascual, que, con punto de partida en un prestigioso premiodedicado a la pintura, han sabido reformularlo y ampliarlo a las diversas formas ymanifestaciones con las que se expresa el arte de hoy. Una aportación necesaria que lidera denuevo el mecenazgo y que cuenta con la participación de destacados especialistas de laeducación, el comisariado, la museología y la dirección de centros de arte. Su mirada inquieta,apasionada y cargada de experiencia vital y profesional se ha traducido, tras varias sesionesde trabajo compartidas, en la configuración de un mapa prospectivo de la creatividad artísticaen la Península Ibérica.A este esfuerzo se han sumado el equipo profesional de Honda, los arquitectos, losdiseñadores gráficos y el co-editor del catálogo, así como numerosos galeristas que de nuevo4

impulsan el arte desde las inquietudes de una época en deconstrucción y en construcción,dentro y fuera del sistema del arte y del sistema político.Los artistas que aquí se presentan nacieron en los últimos días de la dictadura y se formaronen democracia y con España y Portugal plenamente integradas en la Europa que acogía en suseno al norte postcomunista y al sur postfascista. Habituales en el panorama reciente del arteprivado y público, su obra posee de nuevo la voluntad de ampliar los límites sociales del arte.Vicenç AltaióDirector de Arts Santa Mònica5

LA EXPOSICIÓNListado de artistas y obrasMauro CerqueriaGuimarãse (Portugal), 1982. Vive y trabaja en Oporto (Portugal).Mauro Cerqueira consigue un difícil y frágil equilibrio en sus obras escultóricas, donde combinaa modo de restos de naufragio, elementos encontrados con los que construye obras de unarara poética. En ellas nos remite, por una parte, a movimientos como el constructivismo o elarte povera. Y por otra, a una estética que se centra en el descubrimiento de lorechazado/abandonado, imbuyéndolo todo de una mirada muy personal, donde su propiocuerpo actúa a menudo a modo de referencia, lo que le lleva también a explorar las disciplinasdel vídeo y la performance.Vicente TodolíPostais do Porto, 2011Postais do Oporto, 2011Tinta china y collage sobre papelSerie de 30 (23 x 31 cm)“Postais do Porto es una serie de obras en la que hago dialogar fotografías de Oporto contextos sobre la vida cotidiana de las personas que viven en el centro de la ciudad. He añadidoigualmente parte del archivo contable de una papelería que estuvo ubicada en el edificio de mitaller. Así hallamos vestigios de un pasado económicamente próspero junto a las carencias delmomento actual.”Mauro Cerqueira6

Patricia DauderBarcelona, 1973. Vive y trabaja en Barcelona.El trabajo de Patricia Dauder se caracteriza por hacer explo raciones conceptuales en la propiagénesis de las imágenes como forma de construir nuevas visiones de la realidad que inviertenlos procesos de captación de la misma, en un intento de devolver a un grado cero las formasadulteradas de la realidad y sustituirlas por un espacio visual autónomo donde se des-subjetivala mirada.El filme Sporadic muestra imágenes en blanco y negro de emplazamientos arquitectónicos enproceso de construcción. Un encadenado cadencial de acercamientos y alejamientos de laestructura del edificio genera un movimiento incierto que nos remite equívocamente a unasecuencia de imágenes fijas. La artista deja que sea la mente del espectador la que debareconfigurar aquello que ve dentro de esta oscilación incesante de planos que juegan con lapercepción. Su trabajo fuerza los dispositivos de reconocimiento de la realidad pararecordarnos que lo real es, tan solo, una construcción de la mente.La película Flow muestra reflejos de luz que provienen de una superficie de agua estancada.Una sucesión de imágenes de luz y color, registradas al atardecer, fluyen y se disuelven entreellas, comprimidas en el tiempo. Esta compresión espacio-temporal da como resultado un flujocontinuo de luz que engaña la visión con una seductora tematización de la energía lumínica,más allá de cualquier narrativa externa al propio medio cinematográfico.Los dibuixos-pintura de Patricia Dauder participan de la misma noción de des-realización de laimagen. La artista los trabaja y retrabaja hasta provocar el propio desfallecimiento de la imagenpara que aparezcan otros significados que el espectador pueda aportar dentro de las tramasinconclusas y los rastros reiterados que no pretenden reconstruir realidad visible alguna sinotan solo transportar al papel y a la tela algo de su propia vivencia en el espacio y en el tiempo.Eso les da una presencia intangible, fluctuante a la vez que activa y necesaria, a pesar delinfructuoso reconocimiento de las imágenes a las que puede estar haciendo referencia dadoque son, ante todo, exploraciones en el propio acto de hacerlas emerger. Las superficiespictóricas se manifiestan a los ojos del espectador, como puras emergencias de la visiónprimera de las cosas que transcriben su devenir por encima de cualquier apariencia que laspueda fijar.Teresa BlanchSporadic, 2009Sporadic, 2009Pel·lícula S 8mm transferida a 16 mmBlanc i negre, sense so, 4’ 25”Ed. 3 + 1 APEvent, 2009 Flow, 2009Grafit sobre paperPel·lícula S 8mm transferida a 16 mmDibuix en dues parts: 67 x 95 cm c.u. Color, sense so, durada: 4’5”Ed. 3 + 1 APPlymouth, 2011 Untitled (Dusk N. Y.), 2011Grafit sobre paperLleixiu sobre tela127 x 97 cm 172 x 128 cm8

Nuria FusterAlcoi, 1978. Vive y trebaja en Madrid.Nuria Fuster se centra en la proximidad de los objetos realizando composicionesdeconstructivas que poseen una gran carga de seriedad formal. Estructurado y firme, su trabajotiene connotaciones industriales e influencia de los escultores alemanes. El reciclaje resultaesencial para desempeñar su labor: atender a los objetos que nos rodean y otorgarles suestatus propio.En palabras de la artista: «Mi trabajo se resume como una búsqueda constante de lo “real” en“la realidad”. Me interesa el objeto como cosa a ser observada y como ejercicio o acto dondepoder ejercitar el músculo que nos pueda lanzar definitivamente hacia él. Romper el cristal,cada vez más opaco que nos separa de él. El objeto como estructura nos sirve de espejo, sillegamos a él, estamos más cerca de nuestra naturaleza».La plasticidad de las formas logradas y la belleza visual de las mismas son dos de las muchascualidades de su obra en la que maneja conceptos como la distorsión, la visión, el recorte o lavelocidad. Nuria Fuster ha logrado generar una nutrida gramàtica propia que profundiza en lasrelaciones del sujeto con su entorno más inmediato. Los muebles y objetos en desuso son sumateria prima y el proceso es su recurso. Consigue su objetivo dejando también la puertaabierta al azar, manejando lo accidental y lo necesario como si de un demiurgo se tratase.María de CorralEstado 2, 2011Estado 1, 2011 Estado 9, 2011Fotografía Lambda, 110 x 76 cmFotografía Lambda, 110 x 93cmSerie: 1/5 Serie: 1/5Estado 2, 2011 La Caverna, 2010Fotografía Lambda, 110 x 97 cmInstalación, 140 x 180 x 120 cmSerie: 1/5Estado 7, 2011 s/t, 2010Fotografía Lambda, 110 x 100 cmInstalación, medidas variablesSerie: 1/510

Santiago GiraldaMadrid, 1980. Se ha formado en Hamburgo y Madrid, donde reside en la actalidad.Partiendo de una de las prácticas pictóricas más puras existentes hoy en día, Santiago Giraldacrea un torbellino alrededor del cual su universo, productivo y prolífico, empieza a mostrarse. Losobjetos representados son reales y reconocibles, forman parte del imaginario colectivo, pero alser incluidos en el lienzo ceden su personalidad propia para desarrollarse como parte de un todopictórico. «Elaborando nuevos contextos, planteo un constante cuestionamiento sobre lasfunciones de las imágenes y su inserción en nuestra cotidianeidad», comenta el artista.Procesos de alteración de la imagen como el collage o las técnicas digitales le permiten extraerlas imágenes que aparecerán en sus lienzos. Su método de trabajo es muy consciente de que laimagen queda condicionada dependiendo de su manera de mostrarse, por ello utiliza unafiguración muy directa y colorista, siempre llena de caos y movimiento.Interesado por la representación y la alteración, Santiago Giralda concibe el lienzo como uncampo de fuerzas con el que dialoga y en el que construye sus tan personales y propiosescenarios.María de CorralInterfaz, 2011Interfaz I, 2011Óleo sobre lino, díptico, (195 x 180 cm cada uno)The Bridge, 2012Óleo sobre lino, 195 × 195 cmLago, 2012Óleo sobre lino, 195 x 195 cm“Las obras presentadas se diferencian de mis trabajos anteriores por la irrupción del paisaje yel abandono progresivo de interiores o espacios de carácter arquitectónico. En esta serie depinturas pretendo reconsiderar la concepción del paisaje como constructo, erigido actualmentemediante la utilización de imágenes mediáticas. Las pinturas propuestas remiten a paisajesimaginarios y evocadores que son diseñados a partir de imágenes preexistentes. Me interesa larelación que se establece entre la tradición pictórica y las nuevas tecnologías a la hora de larepresentación y contemplación de un mundo que gradualmente parece estar más digitalizado.En este contexto, mis trabajos proponen la proyección de un espacio donde, a partir de lapintura, podamos reflexionar sobre las diferentes formas que tenemos de relacionarnos con unentorno que, cada vez más, es dependiente del medio o dispositivo por el que nos esrevelado.”Santiago Giralda11

Jaime de la JaraMadrid, 1972.¿Somos nosotros los que hablamos con las palabras o son éstas las que hablan a travésnuestro? Uno de los rasgos diferenciadores de cierto tipo de arte contemporáneo consiste en lacrítica de la representación. Este arte parte de la convicción de que no hay nada natural en ellenguaje, ni existe un afuera del mismo, ya que entendemos el mundo a través de él y es elvehículo con el que los demás se relacionan con nosotros y nosotros con ellos. Ahora bien,esta representación no es neutra, sino que se halla inmersa en una estructura de poder; másaún: es el poder por el que se lucha.La obra de Jaime de la Jara se despliega precisamente en los recovecos de la representación.A través de la descontextualización de las imágenes y los objetos, a veces fragmentados,revela justamente lo engañoso de las apariencias. Nada es lo que parece. Así, lo que de lejospuede parecer una barca, de cerca deviene una estructura de fieltro, claramente incompatiblecon la función de aquella ya que el tejido en contacto con el agua dejaría de cumplir la funciónasignada de flotar sobre la misma. Para De la Jara, como para Magritte, toda representación esun artificio y éste se basa en la convención, no en la naturaleza de las cosas. Por el contrario, amenudo el material del objeto contradice la función aparente de la imagen. Una de lasnovedades en la obra de este artista madrileño radica, a mi modo de ver, en su utilización delos materiales. Estos no son meramente receptores de la forma, sino que constituyen unelemento autónomo en el proceso de la representación y en la construcción de las imágenes.No responden a una lógica ideal y exterior a ellos mismos sino que se oponen a esa lógica dela representación, desvelando precisamente la naturaleza del artificio, la violencia intrínsecadel mismo. En obras como Spanish Boat vemos que a De la Jara no le interesa tanto reflejar lasituación social que conlleva la proliferación de pateras en ciertos lugares de la costa española,sino criticar un sistema de representación que da carta de naturaleza a las cosas. Elespectador queda desorientado y el artista consigue en sus obras no sólo reflejar y criticar unaserie de estructuras sociales determinadas, sino el lenguaje en el que éstas se basan. Nada eslo que parece.Yolanda RomeroLast site, 2011Last site, 2011Fieltro de lana, espuma sintética y madera (120 x 70 x 75 cm)Nowhere, 2010/2011Vídeoproyección en loop, Master MiniDVSpanish boat, 2011Fieltro sintético, madera y plástico (300 x 130 x 90 cm)12

Miki LealSevilla, 1974.Trabajando siempre sobre papel, Miki Leal desarrolla una figuración abstracta muy personalcon tintes pop y oníricos. Como si de fantasías se tratara, las escenas que crea con unadepurada técnica pictórica son ensoñaciones de formas y colores extraídos directamente de lastribulaciones de la mente del artista. Su método de trabajo utiliza la asociación para encontrarhallazgos que desarrollar con la energía, fuerza y versatilidad que caracteriza su pintura. «Hepasado por diferentes procesos creativos, aunque siempre ha sido un proceso propio de pintorabstracto, pues siempre parto del blanco. Lo importante es tirar del hilo hasta que se conformaalgo que aluda a cosas que tienes en la cabeza, presentes en ese momento.»La variedad de temas representados es inmensa. Se podría decir que plasma todo su universopersonal a través de la música, el cine, la literatura, los viajes o las personas cercanas a él.Con un optimismo muy sevillano, Miki Leal hace frente a su tarea como artista. Sabe que suarte es auténtico y lo dice sin reparos. Su trabajo reciente se centra en el paisaje y la acuarela,una técnica que domina a la perfección como ha demostrado en no pocas ocasiones a travésde exposiciones dentro y fuera de España en una trayectoria cada día más afianzada.María de CorralThe Bird, 2008Kind of blue, 2008Aquarela y acrílico sobre papel, 150 cm de diámetroThe Bird, 2008Aquarela y acrílico sobre papel, 150 x210 cmCaràtula, 2008Acrílico y lápiz sobre papel, 115 x 76 cmLa galleta, 2008Aquarela y acrílico sobre papel, 115 x 76 cmBodegón 1, 2011Aquarela y acrílico sobre papel, 200 x 150 cm13

Juan LópezAlto Maliaño (Cantàbria), 1979.Juan López se dedica principalmente a la realización de instalaciones y vídeos donde semezclan claramente el lenguaje urbano con el artístico. Sus primeros trabajos consistieron enuna serie de pinturas murales realizadas en su mayor parte con cinta aislante que trataban demodificar el lugar de trabajo a través del dibujo y la arquitectura efímera.Los trabajos de Juan López están repletos de referencias y alusiones al espacio y culturasurbanas, aparecen vallas publicitarias, mobiliario público o frases que llaman la atención delviandante. Suele emplear material efímero y de desecho además de pósters, graffitis, carteles ypegatinas entre otros elementos: «En las paredes en las que se acumulan carteles deconciertos hago bajorrelieves con cúter, recorto frases y dibujos, buscando y sacando capas ycolores», explica el artista. De este modo tanto sus instalaciones como sus vídeos tratan deintroducir el espacio urbano dentro del espacio expositivo poniendo en contactoel interior con el exterior.La intención del artista es la de intervenir el espacio para modificar la percepción mediantejuegos de perspectiva y el empleo de materiales como el dibujo con cinta aislante y los vinilosde imágenes fotográficas.María de CorralIll View, 2011Ill View, 2011Cinta aislante y videoproyección, medidas variables“Unos espejos retrovisores de camión nos presentan una mirada fugaz a un determinadopaisaje urbano. Una visita rápida que no nos permite analizar un lugar en profundidad. Eltrabajo explora las posibilidades estéticas del entorno urbano, juega con los espacios, vinculavideoproyecciones e instalaciones y diseña complejas construcciones icónicas. Subyace unprofundo interés por poner en contacto directo el lenguaje desarrollado en la calle con losdiferentes códigos artísticos propios del ámbito de lo privado e institucional. Estas produccionesse llenan de elementos que hacen inmediata referencia al espacio urbano.”Juan López14

Francesc RuizBarcelona,1971. Vive y trabaja en Barcelona.Mediante tramas inacabadas de dibujos, Francesc Ruiz crea representaciones verosímiles delas formas de urbanismo social, traducidas en formas estandarizadas de conducta que lassociedades han desarrollado o tienden a desarrollar en los múltiples espacios de convivenciapública que la ciudad genera, tanto en la vida real como en la iconografía imaginaria del mundoimpreso. Con estos dibujos, que a menudo se convierten en piezas murales de escalamonumental, teje historias posibles, ficcionadas, tratadas con humor negro, que finalmentedejan entrever conflictos que podemos encontrar en toda construcción de colectividad urbana.The Funhouse es una instalación que simula un salón de espejos deformantes parecidos a losque encontramos en los parques de atracciones. En su interior se despliega unarepresentación equívoca de personajes que sufren una catarsis colectiva, que vendrían a serlos reflejos de los espectadores de la propia sala de exposición. A través de este dibujoartístico manipulado digitalmente y aumentado a escala humana, el artista nos sitúa ante unespacio vivencial colapsado por una serie de acciones incontroladas de los protagonistasatrapados dentro de una reverberación paródica de espejos que acentúa la deriva de laescena. En esta obra el artista hace una referencia implícita a la receptividad conductual en elseno del arte contemporáneo, haciendo entrar al propio museo en un estado de alienacióndonde director, visitantes y todo aquello que contiene, se dispara en un juego de lenguajesdeformados y realidades tramposas.La instalación Les portes (Lleida) plantea otra forma de metanarrativa urbana. Por medio de unamplísimo archivo de fotografías de portadas de edificios de Lleida, el artista elabora cubiertasde publicaciones que funcionan a modo de pequeñas arquitecturas al permitir acceder a otrostantos interiores de casas de la misma ciudad, por medio de imágenes sacadas de webs deventa y alquiler inmobiliarios. Francesc Ruíz traslada, así, al espectador ante una maquetamanual de la ciudad que cada uno puede visitar y manejar creando su propio recorrido,poniendo en práctica una especie de voyeurismo aleatorio por el interior de centenares deescenarios caseros que muestran las cercanas (a la vez que inevitables) particularidades quese dan en una misma colectividad a la que pertenecen. Un acto aparentemente desenfadado,como quien pasea por una tienda de discos o de cómics removiendo sus contenidos o, en estecaso, los restos de un vulnerable mercado inmobiliario impunemente llevado a la deriva por lasituación económica y especulativa reciente. Estos espacios privados de la ciudad, frágilmenteautoexpuestos, resultan inquietantes por las señales incorporadas de un creciente fenómenode depredación pública.Teresa BlanchThe Funhouse, 2011The Funhouse, 20115 paneles, impresión digital sobre forex 10 mm, (130 x 230 cm)Les portes (Lleida), 20096.000 revistas impresas digitalmente, cajas, 2 mesas de 77 x 85 x 235 cm cada una15

CRÉDITOS DE EXPOSICIÓNDirectora del proyectoPilar ForcadaComité de expertosTeresa BlanchMaría de CorralYolanda RomeroVicente TodolíDiseño del montajeLlamazares/ Pomés ArquitecturaDiseño gráficoEdicions de l’EixampleProducciónJaume Rosell – Solucions GlobalsCoordinación HondaSònia ManzanoJoan Ramon VinyalsCoordinación Arts Santa MònicaEster MartínezEquipo técnicoMarc Ases, Juan Carlos Escudero, David Garcia, Xesco Muñoz, Lluís Bisbe, Juan de DiosJarillo, Pere JobalAgradecimientosFundació Antoni TàpiesGaleria Estrany- de la MotaGalería FúcaresGaleria Nuno CentenoGaleria ProjecteSDCon la colaboración especial deArcadi CalzadaElvira MaluquerConxita OliverViolant Porcel16

CRÉDITOS CATÁLOGOTextosTeresa BlanchMauro CerqueiraPepe CifuentesMaría de CorralPatricia DauderCarla FilipePilar ForcadaNúria FusterSantiago GiraldaJaime de la JaraPedro LlanoJoão PinharandaArnau PuigYolanda RomeroFrancesc RuizJosé Julián SoánezMaría José Solano FrancoVicenç TodolíIgnacio TovarCoordinación editorialJoan RiambauDiseño gráficoEdicions de l’EixampleTraduccionesRicard VelaProducciónEditorial PolígrafaImpresiónNova Era17

ART SITUACIONSUna mirada prospectiva.10 artistas emergentes de Espanta y PortugalArtistas participantes:Mauro Cerqueira, Pepe Cifuentes(Flo 6x8),Patricia Dauder,Carla Filipe, Nuria Fuster, Santiago Giralda, Jaime de laJara, Miki Leal, Juan López y Francesc RuizEXPOSICIÓN – ARTS SANTA MÒNICA: CLAUSTRO (PLANTA 00)----------------------------------------------------------------------------www.artsituacions.com----------------------------------------------------------------------------Presentación a prensa: 9 de febrero del 2012 a las 13:00hInauguración: 9 de febrero de 2012 a las 19.00 h.Exposición abierta: del 9 de febrero al 14 de abril del 2012----------------------------------------------------------------------------Organizan y producen: Honda y Arts Santa Mònica – Departamento de Cultura----------------------------------------------------------------------------Para cualquier duda, entrevistas, imágenes, no dudéis contactar-nos:PRENSA:Neus PurtíT (34) 935 565 314 (directo) - T (34) 933 162 810npurtic@gencat.catDepartamento de Comunicación y Prensa | Arts Santa Mònicawww.artssantamonica.catCristina Suau T (34) 93 316 28 10 ext.13442csuau@gencat.catDepartamento de Comunicación y Prensa | Arts Santa Mònicawww.artssantamonica.catBecàries T (34) 933 162 810 ext. 13437becaris_artssantamonica@gencat.catDepartamento de Comunicación y Prensa | Arts Santa Mònicawww.artssantamonica.cat----------------------------------------------------------------------------18