Hibridez, raza y la marimba esmeraldeña - Instituto de ...

anuales (a menudo, sin remuneración)— siguen siendo predominantemente los centrosturísticos de los balnearios de Esmeraldas, donde los espectadores esperan un espectáculocolorido y lleno de mujeres caderonas, no exhortaciones sobre la historia de la esclavitud.Dadas estas limitaciones estructurales, y tomando en consideración las expectativas de laaudiencia en cuanto a la autenticidad y el exotismo, los proyectos de fusión parecen ofreceruna alternativa ideal para el movimiento musical afroecuatoriano, ya que permitirían las doscosas: hacer referencia a las tradiciones musicales negras y atraer a un público más amplio ymás joven, con mayor libertad de expresión del sentimiento político. La pregunta es: ¿estáncumpliendo este objetivo las fusiones musicales que se crean y se escuchan en la actualidad?Las ambigüedades de la hibridezComo lo señala la crítica de Whitten y Fuentes citada al comienzo de este ensayo, lasfusiones de la marimba con otros estilos de música no son nada nuevo y han tenido quever con cuestiones de identidad, nación y política por muchas décadas. Sin embargo, dadoel rápido desarrollo del movimiento afroecuatoriano en los años noventa, las fusiones demarimba han adquirido una nueva clase de popularidad cualitativita y cuantitativa en elpaís, y puede decirse que ambas reflejan la nueva presencia pública de la afroecuatorianidady participan en ella. Es esto —su relación con la visibilidad negra en la esfera pública— loque quiero abordar aquí. ¿Son los híbridos musicales afroecuatorianos causa o efecto de lanueva popularidad de la cultura negra en el país? ¿Promueven las metas del movimientosocial negro, las impiden o son irrelevantes para su éxito o su fracaso? En busca de respuestaspreliminares a estas preguntas, centraré mis comentarios en varios ejemplos que han sido, sino los más populares a escala nacional, sí por lo menos los más discutidos entre los músicosafroecuatorianos con quienes he trabajado durante la última década.El primer intento importante de fusión de la década de 1990 fue obra de un empresariofrancoecuatoriano, Jean Chopin-Thermes, residente en la ciudad serrana de Ibarra, al nortede Ecuador. En 1991, Chopin-Thermes comenzó a grabar la música tradicional de Esmeraldasal igual que la música indígena de la región de Ibarra-Imbabura y a la larga unió el grupoafroecuatoriano La Katanga, dirigido por el anciano marimbero Papá Roncón, con el famosoconjunto indígena otavaleño Ñanda Mañachi y un puñado de músicos entre quienes estabanel percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional Pablo Valarezo, la cantante de arrullosRosa Huila y el percusionista afroecuatoriano Lindberg Valencia. Llamó al grupo resultanteJuyungo, término provocador utilizado por los indígenas de la costa para referirse a los monos,al diablo y a los afrodescendientes y que es también el título de una novela fundamental sobrela vida de los afrodescendientes costeros a principios del siglo xx, que desempeña un granpapel en el discurso ecuatoriano sobre Esmeraldas 43 . El grupo fue invitado a presentarse en un43 Véase Adalberto Ortiz, Juyungo, Buenos Aires: Americalee, 1943.Hibridez, raza y la marimba esmeraldeñaJonathan Ritter[163]