numero3

“[Me enteré así de que acababa de comprar por casualidad
mis cuentos traducidos al italiano, y que en “Las babas del
diablo” había encontrado una idea que andaba persiguiendo
desde hacía años; seguía una invitación para conocernos en
Roma.]” (Julio Cortázar “Papeles inesperados” 2009).
“[Así fue, y es justo dejar en claro que Antonioni tuvo la
más amplia libertad para apartarse de mi relato y buscar
sus propios fantasmas; buscándolos se encontró con algunos
míos,, porque mis cuentos son más pegajosos de lo que
parecen...]”(Julio Cortázar “Papeles inesperados” 2009)
Las babas del diablo podría ser una metáfora sobre la intervención
del arte en la realidad:
• Del fotógrafo en la escena de conflicto. La acción
de fotografiar (representar) interrumpe el desarrollo del suceso
(pareja en el parque).
• De la recreación (¿cinematográfica?) de
esa escena de conflicto frente a un espectador. Ante la representación
del suceso (pareja en el parque y conductor)
surge la empatía, y posterior acción de protesta (grito). Al
igual que una pintura como el Guernika puede generar un
mayor rechazo de la sociedad hacia el bombardeo de población
civil).
• De un escrito en el lector (el texto obliga
a volver al inicio del relato, a releer sin hastío, buscando cabos
que atar, referencias concretas que combinar, obligando
al lector a salir de su zona de confort, de su pasividad,
mostrando que existe algo más allá de los límites establecidos).
E
n 1966 el director de cine MichelAngelo Antonioni estrena
la película “Blow Up” largometraje inspirado en el relato de
Cortázar. Aunque muy diferentes, ambas obras comparten
un protagonista fotógrafo, en permanente contradicción,
que sufre las consecuencias de la toma fotográfica realizada.
La película se incursiona en las vivencias de la generación
pop en un Londres icónico: Sexo, drogas, música
y moda en un desfile permanente de belleza, que sólo es
interrumpido por lo que el protagonista llama violencia en
las fotografías de su libro. La reflexión entre los límites del
arte y la realidad se hacen presentes en la similitud entre
los puntos que conforman las obras del pintor, y los que
aparecen tras las sucesivas ampliaciones de la imagen. El
final es revelador para el fotógrafo que acepta la posibilidad
de la existencia de lo que no ve. La película se hizo con la
Palma de Oro de Cannes, además de nominaciones a los
Oscars y Bafta.
“[Allí hablamos francamente; A Antonioni le interesaba la
idea central del cuento, pero sus derivaciones fantásticas le
eran indiferentes (incluso no había entendido muy bien el fi-
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