Entrelíneas 05

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Editora
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Editor gráfico
Oscar Peña
Diagramador
Javier Zamorano
Redactores
Francisca Balmaceda
Alejandro Mora
Esteban Muñoz
Brian Rojas
Editorial
El éxito del cortometraje animado
Historia de un Oso en
la última premiación de los
Oscar despertó al público
penquista. Este año, Concepción se
sienta masivamente en las butacas del
Teatro Concepción a contemplar cine.
Con justa razón, luego de la
adjudicación de la estatuilla dorada,
muchos chilenos denunciaron las pocas
posibilidades de financiamiento del cine
por parte del Fondo de Cultura en el país.
La escasez del cine nacional en las cadenas
comerciales de difusión cinematográfica
devela la poca relevancia que se
le da a las producciones chilenas. De tal
forma que, los espacios alternativos de
difusión de cine son esenciales para visibilizar
el material que se produce en Chile.
El Festival Internacional BioBio Cine,
que inaugura su cuarta versión la próxima
semana, se instala como iniciativa
que coopera con la visibilización de producciones
cinematográficas regionales y
nacionales y que, a diferencia del sentido
netamente comercial de las grandes cadenas
de distribución, propone un espacio
alternativo de difusión cultural, que
cuenta con la colaboración de tradicionales
salas como lo son el Teatro de la Universidad
de Concepción y el Aula Magna
UCSC, en el que se vive la experiencia de
contemplar cine y conocer sus creadores.
A su vez, en el teatro cada
lunes Concepción se sienta en las butacas.
A partir de este año, el proyecto
de Corcudec de Lunes Cinematográficos
atrae entre 500 y 800 personas cada día.
En “La Habitación”, película expuesta
el lunes 11 de abril, se llenaron incluso
los asientos del tercer piso del teatro.
Ahora el Festival traerá 36 producciones
nacionales al mismo espacio, esperando
Concepción se sienta
en las butacas
tener una amplia recepción del público,
puesto que si los fondos gubernamentales
no otorgan recursos para la distribución
a cada cineasta, este tipo de
instancia es la única oportunidad de algunas
producciones para ser conocidas.
En Chile, difícilmente se puede
hablar de industria del cine. Por un
lado, la autogestión para crear cine independiente
se torna imposible frente
a los gastos que demandan una producción
cinematográfica. En la ciudad
penquista, los recursos no abundan al
nivel en que confluyen en la capital, de
tal forma que las posibilidades de auto
gestionar proyectos o espacios requieren
de apoyo externo, ya sea por parte
del Estado, de universidades o empresas.
Por otro lado, las grandes cadenas
de distribución, tales como Cinemark y
Cineplanet, en Concepción extienden el
tiempo de exposición de películas a un
máximo de una semana. Un claro ejemplo
es la última película chilena seleccionada
para ser nominada a los Premios,
“Matar a un hombre” del cineasta Alejandro
Fernández, que estuvo apenas un
par de días en Cinemark el año pasado.
Esperemos que la ola de críticas
en Twitter frente al difícil proceso
de financiamiento que vivieron los
creadores del corto que se adjudicó el
galardón dorado no quede sólo en palabras
y que tanto el Teatro de la Universidad
de Concepción como otras instancias
que muestran cine, tales como
el Festival BioBio Cine, MiraDoc y Proyecto
Vermut, cuenten con una amplia
recepción del público durante el año.
4
TEATRO ENRIQUE MOLINA
Declarado monumento histórico,
el Teatro Enrique Molina Garmendia
se resiste a desaparecer y echar abajo
80 años de historia en la ciudad de
Concepción.
10
RUTA PIE DE MONTE
Los vecinos de San Pedro de la
Paz advienrten de los daños
que podría causar al ecosistema la nueva
vía para camiones, en especial, en el
Humedal Los Batros.
18
Cine...
FRANCISCO TORO
El cineasta, y director de BioBio
ÍNDICE
Opinión 3
El renacimiento del Teatro E. Molina 4-5
10 años de Concegraff 6-7
Fotoreportaje: Coloreando la ciudad 8-9
Ruta Pie de Monte 10-11
Reportaje: nueva ley de etiquetados 12-15
La vieja soledad de la tercera edad 16-17
Columnas de opinión 18-19
Entrevista a Francisco Toro 20-25
2

Opinión
Reseñas
Cartas al director
“432”, una experiencia artística
Por Alejandro Mora
Un oasis en la salud pública
Señora directora:
Días de frío y contaminación
Señora directora:
En la escena musical local,
es difícil encontrar quienes entreguen
un material imponente y original, pero
por sobre todo, que prevalezca en el
tiempo. Sin embargo, no es imposible
lograrlo. La banda penquista 432, conformada
por Víctor Sosa (vocalista),
Francisco Medina (baterista), Tomás
Fuentes (bajista), Gerson Guzmán y
Dilton Becerra (guitarristas), lo tiene
todo para consolidarse, pues a partir
del concepto amplio y particular que
tienen del arte, dejan sobre el escenario
más que los acordes y las letras
de cada uno de sus temas. Sus líricas
van más allá de la rudeza de su estilo
musical, que pasa por el pop, metal y
distintos tipos de rock. Ver a 432 en
vivo significa sorprenderse no tan sólo
con su técnica musical o el contenido
filosófico que le imprimen a sus letras,
sino que también con el lenguaje corporal
y teatral que utiliza el vocalista
en cada presentación, lo que hace que
cada show sea una experiencia artística
única.
Ad portas del lanzamiento de su nuevo
La alegoría de la habitación
Por Esteban Muñoz
Room (2015) muestra la historia
de la joven Joy Newsome (Brie Larson)
y Jack, su hijo de 5 años, a quien
cuida día y noche, contándole historias y
jugando con él. Ambos viven dentro de
una estrecha habitación con un comedor,
una bañera, una cama y un televisor.
Joy lleva 7 años raptada allí y se ha encargado
de crear para Jack un universo que
sólo se limita a ese pequeño espacio. Sin
embargo, la joven no puede resistir más
ahí dentro y junto a su hijo planean escapar
del lugar, sin imaginar que la libertad
podría ser más complicada de lo que
piensan.
El director Lenny Abrahamson, decidió
llevar a la pantalla grande la novela, del
mismo nombre, de la escritora irlandesa
Emma Donoghue. La interpretación de
los protagonistas es espléndida y el guión
es muy apegado al libro, razón por la que
la cinta estuvo nominada a la categoría
de Mejor Guión en los premios Oscar. No
obstante, la interpretación de Brie Larson
como Joy, fue aplaudida por la crítica
álbum “Abraxas”, que se estrenará el 10
de julio en Artistas del Acero, esta banda
totalmente autodidacta y que sueña
con la autosustentabilidad seguirá su
camino trazado por canciones como
“Libertad” o “Renacer”, que entregan
diversos mensajes para la generación
actual de jóvenes y que le dan el sello
de un grupo totalmente recomendable.
“Abraxas” será el primer disco oficial
de 432, ya que a la fecha, la banda
sólo registra dos demos, además,
será la primera vez en incorporar una
segunda guitarra en sus grabaciones,
y por lo que han demostrado en sus
últimas presentaciones en bares y
festivales, esto significará una mayor
potencia y claridad en cuanto al sonido
de cada canción. Por otra parte,
el valor agregado será la propuesta
conceptual que traerá este álbum y
que siempre ha estado presente en
la carrera de estos jóvenes músicos.
Imagen de Element Pictures.
y se premió su participación como mejor
actriz en la última ceremonia de entrega
de los Oscar, luego de haber sido reconocida
de igual manera en los Globos de
Oro, Premios BAFTA, entre otros.
El drama y suspenso dentro de la película
es constante y las interpretaciones e historia
de sus personajes conmueven profundamente
y conducen a una reflexión
sobre nuestras propias vidas. Así como la
Alegoría de la caverna de Platón, la historia
muestra el quiebre entre lo que el
pequeño Jack percibe como la realidad, y
el brusco modo en que conoce el mundo
exterior, alejado del lugar donde alguna
vez vio las figuras gracias al tragaluz en el
techo de la habitación. El espectador se
sentirá identificado con cada pensamiento
de Jack, la impotencia y dolor de Joy,
y la forma en que ambos se reconcilian y
lidian con la realidad.
Últimamente se pueden divisar, en
sectores del Gran Concepción, pancartas
que anuncian las Farmacias Populares
que se inaugurarán en diversas comunas,
normativa que, además, ha tenido
una amplia cobertura mediática. Estas,
tienen como fin vender medicamentos
genéricos a un precio más económico,
para quien se inscriba con su receta
médica, permitiendo un ahorro de hasta
un 70% del dinero que, mes a mes,
desembolsan los vecinos para conseguir
los fármacos esenciales, en pos de
mantener una calidad de vida apropiada
y difícil de alcanzar en la salud pública.
Y es que a pesar de lo positivo de estas
medidas, que se transforman en un
verdadero oasis en el escenario de la
salud pública, es una vergüenza que
millones de ciudadanos, que cumplen
con las normas y pagan de igual manera
sus impuestos, hayan tenido que
pasar décadas gastando hasta el último
peso de sus sueldos o jubilaciones en la
búsqueda de una salud digna, aspecto
esencial y básico para una buena calidad
de vida, pero que se ve obstaculizado
por el sólo hecho de nacer en una
clase social donde todo cuesta el triple.
Ojalá que medidas como estas, dignas
de destacar social y mediáticamente,
se repliquen a lo largo de todo el país,
para comenzar a dar el primer paso y
reivindicar la salud como un derecho
social, que debe proporcionar de forma
obligatoria el Estado, y no un negocio
y beneficio de los más ricos del país.
Señora directora:
Noelia Toledo Cares
Al fin se tomó una medida
efectiva para detener la violencia en
contra de la mujer. Esto a través del funcionamiento
del Centro del Hombre en
Concepción que en un periodo de cinco
años se ha convertido en el principal
organismo que trabaja directamente
con el agresor. Esto genera un cambio
de consciencia y una sensibilización importante,
considerando que la mayoría
de los talleres y programas en Chile están
hechos para las mujeres agredidas.
Para tal efecto, las preguntas
que deben hacerse los organismos
gubernamentales son: ¿Hay que
esperar que la mujer pida ayuda en
condiciones tan deplorables? ¿Se
debe concretar el femicidio para velar
por los derechos de las víctimas?
En el caso de Concepción, casi
400 hombres han recibido tratamientos
en el centro y éstos a su vez, han
sido exitosos. Por lo mismo el llamado
es para que las entidades que están involucradas
en el tema, tomen cartas en
el asunto y ya no se enfoquen en entregar
herramientas de auto cuidado a
la mujer. Lo que falta es un trabajo con
el hombre para que así el cambio de
paradigma se realice desde esa perspectiva,
ya que es lamentable que las
cifras de femicidios sigan en aumento.
Francisca Balmaceda
La ciudad de Concepción se
caracteriza por su irregular clima. Salir
abrigado hasta los codos en las mañanas,
buscar sombra y clamar por aire fresco en
las tardes es habitual en los penquistas.
Durante los días de otoño e
invierno, cuando descienden las temperaturas,
los métodos para mantener
el calor abundan, siendo las estufas a
leña uno de los recursos más utilizados.
Pese a ser, en mi opinión, la manera
más efectiva para combatir el frío,
éstas no están exentas de discusión.
El uso de leña húmeda o de
basura para prender las estufas genera
altos índices de contaminación,
visibles sobretodo en sectores como
Collao o Barrio Norte, donde el aire
se torna irrespirable durante los días
de más bajas temperaturas, afectando
en especial a niños y adultos mayores.
Es de esperar que para este
invierno se implemente mayor fiscalización
por parte de las autoridades, para
evitar que la contaminación producida
por las estufas a leña se mantenga como
tónica en nuestra ciudad.
Javier Zamorano Miranda
Bienvenido Biobio Cine
Señora directora:
Quiero expresar mi gratitud
con respecto al desarrollo de nuevas
actividades culturales en la ciudad. Creo
que, la cuarta versión del Festival Internacional
Biobio Cine se configura como
un evento significativo dentro de la escena
artística penquista y es una instancia
importante para la difusión internacional,
nacional y regional de la gestión
cinematográfica local que se encuentra
en clara desventaja frente a las grandes
cadenas comerciales de cine.
En Chile, se hace un cine de
calidad que ha sido recibido de forma ingrata
en el país.
Las cintas nacionales han sido
aclamadas por la crítica internacional y el
Festival BioBio Cine viene a establecer un
debate social con respecto a la importancia
del séptimo arte.
Me alegra ver que en mi ciudad
se instaure un espacio para ello. De
la misma forma, creo que como penquistas
seremos afortunados de recibir el
estreno latinoamericano de la película
“Colonia Dignidad” en la ceremonia inaugural
del evento.
Saludos.
Oscar Peña Soto

Patrimonio arquitectónico
El renacimiento del
Teatro Enrique Molina
Garmendia
Con 80 años ha resistido, desde
1939, tres terremotos. Fue
declarado Monumento Nacional
y se ha convertido en una pieza
de gran valor para la cultura
penquista.
Por Esteban Muñoz Opazo
E l terremoto de 1960 marcó un antes y un después en la historia de Chile y el resto
del mundo. En Concepción, provocó que se derrumbaran gran parte de las construcciones
aledañas a uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad: el
auditorio del Liceo Enrique Molina Garmendia.
Para comprender la historia de este edificio, hay que retroceder a
las primeras décadas del siglo XX. A principios de 1910, el arquitecto
chileno Onofre Montané Urrejola diseña el proyecto del liceo, que
contemplaba una manzana del plano damero. Al poseer dichas dimensiones,
se consideraba que el edificio funcionaría como una
universidad. Posteriormente, esto no se concretó debido a que
en 1919 se funda la Universidad de Concepción.
El edificio fue construido en dos etapas. En la primera, se construyó
hacia Víctor Lamas el pabellón de aula, caracterizado por
las escaleras que se observan desde afuera de las actuales ruinas.
Esta fachada de arquitectura neoclásica se construyó en 1915. Una
vez implementado el edificio, en 1920, se detectó la necesidad de
construir un auditorio, con el fin de llevar a cabo actividades de la institución
y eventos culturales. Debido a esto, en la segunda etapa, entre
los años 1929 y 1935, se construye, en el sector central de la manzana, el
Salón de Actos del Liceo Enrique Molina.
Interior del Teatro Enrique Molina.
Fotografía de Oscar Peña Soto.

DE LOS AÑOS DORADOS A LA DECADENCIA
Una vez terminado,
el edificio fue
escenario de diversos espectáculos
por más de 30
años, destacando obras
teatrales y actividades
culturales de considerable
importancia tanto para
los alumnos del establecimiento,
como para los
penquistas de la época.
Osvaldo Sepúlveda,
egresado de humanidades
del Liceo Enrique
Molina y de la Universidad
de Concepción, recuerda
lo impresionante que era
la edificación. “Para los
ojos de un niño, el edificio
era imponente y me sentía
impresionado. El hall de
entrada lucía brillante,
el cajón de las escaleras
por donde se entraba al
Teatro del Liceo era grandioso”.
Osvaldo recuerda
haber asistido a ver obras
de teatros de muy buenas
compañías que existían
en la época y rescata que,
si bien el terremoto de
1960 destruyó gran parte
del edificio, el teatro
continuó funcionando en
buen estado hasta 1969,
año en que perteneció a
la última generación en
egresar dentro del Salón
de Actos. “En 1969, el Teatro
estaba muy deslucido,
no lo habían pintado
hace años, estaba lleno
de polvo y sólo se limpiaba
para acontecimientos
especiales, ya ni siquiera
había barniz en las butacas
y el escenario se
utilizaba como bodega”.
Gran parte de la
construcción se demolió
en 1968, dejando sólo en
pie las estructuras pertenecientes
al Teatro, que
más tarde se considerarían
poco seguras e inutilizables.
Esto provocó
que el paso de los años
deteriorara aún más la
construcción, quedando
a la espera de una decisión
definitiva sobre su
demolición o restauración.
Pasillo exterior del Teatro Enrique Molina.
Fotografía de Oscar Peña Soto.
MONUMENTO HISTÓRICO
Desde entonces
la recuperación
del teatro ha sido el
clamor de muchas
agrupaciones dentro
de la ciudad, sobretodo
exalumnos del
liceo, quienes han
realizado eventos,
recolectado firmas y
generando que la Municipalidad
y el Gobierno
Regional hayan
puesto su atención en
este asunto.
Debido a
esto, y al valor arquitectónico
del edificio
para la historia de la
ciudad, el 30 de abril
de 2009, se declara
Monumento Nacional,
en la categoría de
Monumento Histórico.
El año 2007,
siendo Jacqueline Van
Rysselberghe alcaldesa
de Concepción, se
llamó a un concurso
que buscaba propuestas
para una restauración
del inmueble y
una puesta en valor a
través de un proyecto
arquitectónico.
El 2009, fue
contratado el arquitecto
Carlos Inostroza,
quien ganó el concurso
con su anteproyecto.
“Es Un
proyecto de restauración,
es un trabajo que
busca que un bien patrimonial
se conserve
en el tiempo. Por lo
tanto se trabaja con
técnicas y conceptos
de conservación, dentro
de las cuales está
la restauración y la
habilitación”. A través
de esta idea, se busca
conservar todo lo original
que queda hasta el
momento, incorporarle
nuevas funciones y
consolidarlo para que
no se siga perdiendo.
El 2011 la
figura arquitectónica
se aprobó por la Dirección
de Arquitectura
del Ministerio de
Obras Públicas, y hasta
ahora el proyecto ha
sido aprobado tanto
por el Municipio como
por el Consejo de
Monumentos Nacionales.
En agosto de
2015 comenzó el estudio
de ingeniería de
detalle. Este estudio
busca saber cuál es el
real estado en el que
se encuentra el Teatro
y también cuánto se
necesita económicamente
para poder recuperarlo.
“Actualmente el
proyecto está en la
etapa de hacer los estudios
de ingeniería y
especialidades. Esto ya
está ingresado al Consejo
de Monumentos”.
Inostroza asegura que
si las cosas funcionan
adecuadamente y se
realizan las aprobaciones
pertinentes del
Estado y sus organismos,
los proyectos podrían
estar listos este
año, para ejecutarse el
2017 y un año más tarde
finalizar con la inauguración
del teatro.
Después
de años de deterioros
y terremotos,
el majestuoso lugar
que recuerda Osvaldo
Sepúlveda, junto a
miles de estudiantes
y penquistas, podría
albergar nuevamente
canciones, libretos de
actuación, bajadas de
telón y aplausos que,
por ahora, sólo repercuten
en la memoria
de las ruinas que diariamente
son contempladas
por los habitantes
de Concepción.

Festival convocó a más de
150
artistas
Concegraff,
Mural de Concegraff. Fotografía de
Javier Zamorano Miranda
10 años coloreando
Concepción
Llegaron desde Argentina, Brasil, Colombia, Costa
Rica, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Perú, Venezuela y
de diversas ciudades de nuestro país. Más de 150 artistas
se reunieron en Concepción para celebrar el décimo aniversario
de Concegraff, el festival de grafiti más grande de
nuestro país.

Encuentro de grafiti más grande del país
conmemoró una década de existencia con
diversas actividades
Por Javier Zamorano Miranda
Partió como un
proyecto cultural para
mostrar la escena
del grafiti penquista,
pero hoy es un colectivo
organizado que
ha logrado posicionarse
como uno de los
más importantes a
nivel nacional, y para
celebrar sus 10 años
de existencia, Concegraff
organizó variadas
actividades que
va más allá de reunir
un grupo de artistas y
pintar un par de murallas.
Francisco Moreno,
alias “Fakir”, es artista
y coordinador del
colectivo Concegraff,
ha viajado por Latinoamérica
participando
en destacados
eventos de grafiti,
comentó la valoración
que se tiene en nuestro
país y también en
el extranjero acerca
de Concegraff. “El
evento ha sido testigo
del surgimiento
de nuevos grupos de
grafiti en Chile y se
ha transformado en
un referente a nivel
nacional, e incluso
internacional, para
gente que lo ha tomado
como ejemplo
y ha desarrollado actividades
similares en
otras ciudades. Cuando
organizamos Concegraff
por primera
vez nunca pensamos
que realizaríamos un
segundo, y cuando el
segundo llegó jamás
pensamos en que se
organizaría un tercero.
Hoy, tras 10 años,
el evento es un compromiso
con la comunidad”,
comentó
Francisco.
El compromiso al cual
se refiere Francisco
se ha visto reflejado
en los lugares que
han pintado en los 10
años de existencia de
Concegraff. El primer
evento se realizó en la
intersección de Angol
con Argentina, pero
con el paso del tiempo
y el aumento de participantes,
los muros
grafiteados son más
grandes y céntricos.
“En 2008 pasamos de
congregar 40 artistas
a más de 100, ese año
fue un aumento súper
importante. Gracias
a la cantidad de graffiteros
que participan
los espacios son cada
vez más grandes,
hemos pintado en San
Pedro, Tomé, Remodelación
Paicaví, Lorenzo
Arenas, la Vega El
Esfuerzo, escuelas
para adultos, sedes
vecinales y eso habla
muy bien de nuestra
idea principal, que es
acercar el arte a la
comunidad, al barrio
de dónde venimos”,
añadió Moreno.
En sus diez años de
vida, algunas de las
actividades más relevantes
de Concegraff
se relacionan con pintar
las zonas afectadas
por el terremoto
y tsunami del 27 de
febrero de 2010 en la
ciudad de Talcahuano,
instancia en la que en
conjunto con la Ilustre
Municipalidad de la ciudad
puerto, llenaron
de color las zonas destruidas
tras la catástrofe.
Joel Bustos, alias
“Ren”, encargado de
convocatoria de Concegraff
y también artista,
no sólo destacó la
edición de 2010, sino
también la serie de
actividades con que
celebraron 10 años de
Concegraff.
“El 2010 fue una
edición especial, pero
este año también. Al
ser nuestro décimo
año como Concegraff
organizamos una tocata,
realizamos escuelas
y talleres en
varias poblaciones de
Concepción y pintamos,
obvio”, comentó
Joel entre risas.
“Para esta versión
organizamos varios
murales, cada uno
con una importante
cantidad de metros
cuadrados y cada uno
con una temática. Por
ejemplo, el paso nivel
de Carrera con Padre
Hurtado representa a
Latinoamérica y en él
participó la mayoría
de los artistas que
vino desde el extranjero”,
añadió Bustos.
Francisco destacó
además la edición
Concegraff 2012, en la
que dejando de lado
el pintar en diversas
poblaciones de la ciudad,
asumieron el
reto de colorear la
fachada de la Vega
El Esfuerzo, el edificio
ubicado en calle
Rengo y que albergó
al Teatro Rex hasta
fines de 1970. “Si bien
fue súper interesante
pintar en Talcahuano,
Coronel, algunos barrios
emblemáticos acá
en Concepción, en
2012 realizamos algo
totalmente distinto,
pintamos un edificio
que para nosotros es
patrimonial, que es
parte de la arquitectura
de la ciudad y esa
es una situación que
en muchos lugares se
deja de lado, incluso
las mismas personas
dejan de lado su historia
y se olvidan de sus
barrios”, comentó.
Concegraff ha adquirido
con el paso de
los años una madurez
que se refleja en el
gran número de artistas
que quieren sumarse
año a año y el
espacio que han ganado
dentro de la ciudad.
“Todos partimos
muy underground,
tanto en nuestro arte
como en la forma de
pensar y de vestir,
pero a medida que
ha pasado el tiempo
maduramos y eso nos
ha permitido ganar un
respeto abriendo el
grafiti y la cultura hiphop
a la comunidad”,
enfatizó Joel Bustos.
Mural de Concegraff. Fotografía de Javier
Zamorano Miranda

FOTOREPORTAJE
Coloreando
la
ciudad
Por Javier Zamorano Miranda
Fotografías de Javier Zamorano Miranda

Celebrando sus 10 de años de existencia, el colectivo Concegraff coloreó
las calles de Concepción durante marzo. Este año, además de realizar sus clásicos
encuentros de pintura, organizaron talleres, una tocata, colaboraron para el festival
Rock en Conce y acercaron el grafiti a las poblaciones Lorenzo Arenas y León Gal.
Más de 150 artistas se reunieron en la ciudad penquista para la décima
versión del festival de grafiti más grande de nuestro país.

CIUDAD
Humedal Los Batros. Fotografía de Sebastián Díaz.
Ruta Pie de Monte

Ruta Pie de Monte: el proyecto finalizaría en 2018
Vecinos de San Pedro de la Paz advierten futuros daños al
ecosistema de la comuna
La nueva vía de camiones unirá a la comuna con Coronel, sin embargo significará
la reducción y el relleno del Humedal Los Batros.
Por Alejandro Mora
Hace aproximadamente
dos semanas, se dio inicio al
proyecto de la nueva Ruta Pie
de Monte, la cual sería exclusiva
para el tránsito de vehículos de
carga, pero que ayudaría a la descongestión
del único camino que
une a Coronel con San Pedro de
la Paz, la Ruta 160. No obstante,
esta futura obra no es del agrado
de sampedrinos y sampedrinas,
quienes reclaman que la construcción
de esta vía tendría un
impacto ambiental significativo,
por lo que señalan que una carretera
trazada por el borde costero
sería una mejor alternativa.
El daño ambiental se
daría exclusivamente en el ecosistema
de San Pedro de la Paz,
puntualmente en el Humedal Los
Batros y en algunos terrenos agricultores
del sector Boca Sur. En el
caso de este último, serían aproximadamente
35 horticultores los
que se verían afectados y temen
a que sea una pérdida total de las
hectáreas dedicadas al cultivo de
hortalizas, lo que significaría que
más de 800 trabajadores quedarían
sin empleo. Debido a esto,
el 25 de noviembre de 2015, un
grupo de agricultores regaló más
de mil hortalizas en pleno centro
de Concepción, como una manera
de manifestación.
Otro de los motivos de
la construcción de la Ruta Pie
de Monte, es la de arreglar el
problema con las inmobiliarias
y forestales, debido al cambio
del Puente Industrial por el costoso
Puente Bicentenario, en el
gobierno de Sebastián Piñera.
Esta situación es otro aliciente
para el enfado de los vecinos
de la zona, ya que acusan al
Ministerio de Obras Públicas y a
la Gobernación Regional de velar
por los intereses de las grandes
empresas, por sobre los de la ciudadanía,
por lo que estos han exigido
que se realice una consulta
vecinal y así que los principales
movimientos comunales de San
Pedro de la Paz den algunas soluciones
alternativas, como por
ejemplo, una carretera que atraviese
el borde costero.
Respecto a esta problemática,
el senador de la región
del Biobío, Alejandro Navarro
Brain, señaló en una entrevista
del sitio web, El Ciudadano, que
“se debe recurrir a Contraloría
para investigar por qué se decidió
construir el Puente Bicentenario
en vez del Industrial, además,
solicitaremos diversas reuniones,
tanto del Consejo Municipal de
San Pedro de la Paz, como con los
consejeros regionales y el mismo
Ministro de Obras Públicas, puesto
es fundamental presentarles
el proyecto alternativo de un
borde costero, que a todas luces
es mucho más beneficioso para la
gente y el medioambiente”.
El plan de la nueva Ruta
Pie de Monte no cuenta con un
estudio de impacto ambiental
(EIA) que lo respalde, por lo que
no se consideró evaluar los efectos
que traería el proyecto, ya sea
en la salud humana, como en el
ecosistema. Respecto a la reducción
y el relleno del humedal Los
Batros, Óscar Parra, investigador
del Centro EULA de la Universidad
de Concepción, explica que
la importancia de los humedales
se centra en la biodiversidad que
estos presentan y que además,
son “amortiguadores de lluvia”,
por lo que ayudan a que las casas
y calles de la comuna no se
inunden. “El Humedal Los Batros
es parte de un sistema complejo
compuesto por la Laguna Chica,
la Laguna Grande y el Río Biobío,
por lo que un daño ambiental al
humedal, significaría un daño al
sistema completo”, agrega Parra.
Se pretende que la nueva vía que
unirá a San Pedro de la Paz con
Coronel, esté lista a principios de
2018, sin embargo, esta pasaría a
manos de una concesionaria, lo
que implicaría instalar un peaje
y, por lo tanto, bloquear al menos
ocho puntos de encuentro de las
vías de evacuación de tsunami.
Este sería otro aspecto negativo
de un proyecto muy discutido
y rechazado por los vecinos de
la comuna, quienes se seguirán
manifestando hasta ser escuchados,
y así trabajar en conjunto
con la Gobernación Regional para
encontrar alguna solución.
"La importancia de los humedales se
centra en la biodiversidad que estos
presentan."
Óscar Parra. Fotografía del
sitio web del Centro EULA.
Congestión vehicular en Ruta 160. Fotografía de BioBioChile.

REPORTAJE
Ley de Etiquetados: Los impactos en la
salud alimentaria y el comercio
Fotografía de Noelia Toledo Cares.
Atan sólo dos meses de dar comienzo a la normativa, que pretende prevenir
la obesidad en los menores de edad, profundizamos en sus aspectos
generales y los cambios significativos para el comercio y la salud pública.
El pasado 26 de junio del 2015 se publicó, por parte del Ministerio
de Salud, la nueva normativa que permitirá identificar aquellos alimentos
que tienen alto contenido en nutrientes, que en ciertos niveles y edad, son
dañinos para la salud. La Ley n° 20.606, más conocida como Ley de Etiquetados
de Alimentos, se pondrá en vigencia este 27 de junio, luego de cumplir un
año desde su presentación.
La normativa pretende prevenir y reducir la obesidad en menores
de 14 años, por lo cual se implementará en colegios y liceos del país, trabajando
en conjunto con el Ministerio de Educación y siguiendo los ejes estratégicos
del Ministerio de Salud, específicamente el eje número tres, que lleva por
título “Hábitos de Vida”, de la Estrategia Nacional de Salud, la cual rige desde
el 2011 al 2020, y que pretende reducir la obesidad en menores de seis años.

Fotografía de Noelia Toledo Cares.
De esta manera, a través del
etiquetado de alimentos, como golosinas,
bebestibles y la denominada comida
chatarra, se anunciarán aquellos que
son alto en sodio, grasas saturadas, calorías
y azúcares. La medida se fiscalizará
a través de las Seremi de Salud, unidades
de Seguridad Alimentaria, con el
Departamento de Promoción de la Salud
y el Departamento de Salud Pública.
El trabajo en conjunto se dirigirá solo a
un grupo de alimentos (snacks, galletas,
cereales, bebestibles) que actualmente
tienen una mayor aceptación, por parte
de los niños y adolescentes, y que están
reconocidos como dañinos para la salud
de los ciudadanos, a pesar de que se
comercializan en kioscos, almacenes y
supermercados nacionales.
De esta manera, se buscará
combatir una de las enfermedades que
más afectan a ciudadanos pues, actualmente,
Chile se encuentra dentro de los
tres lugares donde hay más obesidad,
sin discriminar rango etario, según datos
del Ministerio de Salud. Sin embargo,
¿serán suficientes estas normativas
para controlar la obesidad? ¿Se reconoce
esta como un trastorno alimentario?
¿Son perjudicados los comerciantes
ante las limitaciones en las ventas de
diversos alimentos?
Lo que opinan las autoridades
Lino Alarcón, Coordinador
Regional de la Unidad de Seguridad Alimentaria
del Ministerio de Salud en la
octava región, comentó que este nuevo
reglamento no debería afectar a los
comerciantes, quienes tuvieron un año
para prepararse ante las exigencias del
nuevo estatuto, por lo tanto, si al hacerse
efectiva la norma los locales tienen
productos que no están etiquetados,
deberán retirarlos a la brevedad, o bien,
etiquetarlos como indica la nueva legislación.
Agrega, además, que aquellos
que durante las fiscalizaciones se
sorprendan rompiendo la nueva regla,
tendrán sanciones desde las 0,1 a 1000
UTM, dependiendo del riesgo sanitario
que exista y lo que exprese el Tribunal
Sanitario, además de recaudar los productos
no etiquetados.
En el caso de los kioscos que
se encuentren en las inmediaciones de
los colegios, Lino Alarcón agrega que:
“Además de la fiscalización de estos alimentos,
también se realizará acorde a
la ley que se refiere a los quiscos saludables,
en los cuales se prohíbe la venta
de aquellos alimentos que estén indicados
como “Alto En”, o sea, dentro de un
colegio, en un quiosco que esté autorizado
para vender, no deberían haber
alimentos que rotulados como altos y
aquellos que no lo estén, se verificarán
que no estén alto en algún nutriente
dañino.”
Dentro de esta misma línea,
se pueden señalar las declaraciones del
Subsecretario de Salud Pública, Jaime
Burrows, quien en conversaciones con
el medio nacional La Tercera el pasado
5 de enero, mencionó que durante
el año se debieron tomar las precauciones
debidas y que cualquier producto
no etiquetado, que se encuentre a
la venta para tal fecha, se retirará de
forma inmediata. Esto, en respuesta a
la solicitud de Asociación de Alimentos
y Bebidas de Chile A.G (AB Chile) que
pretendía que sólo los alimentados fabricados
a partir de este 27 de junio se
consideren dentro de la normativa.
Alarcón es enfático en señalar
que el etiquetado de estos alimentos no
quiere decir que estos sean malos, sino
que permiten que la gente identifique
de manera más simple, en comparación
a las tablas nutricionales actuales, los
componentes de los alimentos que se
consumen habitualmente y que, a largo
plazo, podrían influir en un problema
de salud como la obesidad. Es así como
se busca concientizar respecto a la prevención
de la enfermedad, recalcando
que también es un trabajo en conjunto
con la educación que los afectados reciben
en sus hogares.
La visión del Comercio
Además de los colegios, la Ley
de Etiquetados, que comienza a regir el
27 de junio, también tendrá un impacto
en el área comercial de la zona, no obstante,
la reacción de aquellos que trabajan
en los diversos almacenes y kioscos
no coincide con lo que esperan las
autoridades. José Ortiz, es el dueño del
almacén “Belén”, ubicado en el sector
de Los Conquistadores, en la ciudad de
Concepción, y ante este escenario manifestó
que para él no es un problema el
nuevo etiquetado de los productos, debido
a que las personas desde siempre
los han consumido y no cambiarán este
hábito, a pesar de la nueva normativa.

Alarcón es enfático en señalar que el etiquetado de estos alimentos no quiere decir que estos sean
malos, sino que permiten que la gente identifique de manera más simple, en comparación a las
tablas nutricionales actuales, los componentes de los alimentos que se consumen habitualmente y
que, a largo plazo, podrían influir en un problema de salud como la obesidad. Es así como se busca
concientizar respecto a la prevención de la enfermedad, recalcando que también es un trabajo en
conjunto con la educación que los afectados reciben en sus hogares.
La visión del Comercio
Además de los colegios, la Ley de Etiquetados, que comienza a regir el 27 de junio, también
tendrá un impacto en el área comercial de la zona, no obstante, la reacción de aquellos que
trabajan en los diversos almacenes y kioscos no coincide con lo que esperan las autoridades.
José Ortiz, es el dueño del almacén “Belén”, ubicado en el sector de Los Conquistadores, en la
ciudad de Concepción, y ante este escenario manifestó que para él no es un problema el nuevo
etiquetado de los productos, debido a que las personas desde siempre los han consumido y no
cambiarán este hábito, a pesar de la nueva normativa. Además, menciona que:
“Hoy es el cliente el que tiene la decisión de compra y, si bien es cierto, van a estar rotulados,
hay productos que han comprado por mucho tiempo y es difícil que se vayan a los productos con
menos materia grasa, ya que también tiene un valor más alto.”
Fotografía de Noelia Toledo Cares.
Fotografía de Noelia Toledo Cares.

Obesidad como trastorno alimentario
A propósito de la razón para modificar
el reglamento de alimentos con esta Ley
de Etiquetados, es necesario conocer
también la visión de los especialistas de
la salud alimentaria. Recordando que
años atrás, la obesidad no era considerada
como una amenaza para la salud
de las personas, ya que afectaba sólo a
un porcentaje menor de la población,
en ese entonces solo a los adultos, por
lo tanto, se consideraba un proceso
natural al momento de envejecer y el
área de la medicina no se esmeraba en
tratamientos para prevenirla y combatirla.
En cambio, actualmente causa impacto
la masificación de la obesidad en la
población, desde recién nacidos hasta
Con 80 años ha resistido, desde
1939, tres terremotos. Fue
declarado Monumento Nacional
y se ha convertido en una pieza
de gran valor para la cultura
penquista.
la tercera edad, lo que se ha convertido
en una de las principales causas de
muertes a nivel mundial, a pesar de que
puede ser prevenida.
Según estadísticas del Ministerio de
Salud, Chile es el tercer país con una
alimentación poco saludable en América,
sólo superado por Estados Unidos
y México. Esto se produce por el abuso
de la alimentación alta en calorías, el
sedentarismo excesivo, que en Chile
alcanza un 80%, y la falta de actividad
deportiva.
Lo mencionado anteriormente es parte
del panorama que a diario se ve en el
país, donde muchas personas están
insertas en largas jornadas de trabajo
o actividades académicas, de manera
que, consumir alimentos en locales de
comida rápida se transforma en una de
las alternativas favoritas de los consumidores,
debido al poco tiempo que
tienen para alimentarse y seguir con las
actividades cotidianas.
A este aspecto se le suma la casi nula
actividad física en las personas, factor
clave en el aumento del peso, ya que se
tiende a consumir porciones de comida
mayores a los que el cuerpo necesita,
y al no realizar actividad deportiva, el
aumento de masa corporal se hace más
evidente. Cabe destacar, que en Chile el
porcentaje de obesidad en adolescentes
mayores de 15 años es de un 50%.
Es por esto que, la educación básica es
el punto de partida para el desarrollo de
la obesidad, ya que desde aquella etapa
se comienzan a manifestar los primeros
signos de esta enfermedad, a raíz del
tipo de colación que se envía desde casa
o por los productos que en los mismos
recintos educacionales se comercializan
a la hora del recreo. Por lo tanto, la Ley
de Etiquetados es una oportunidad
para que los apoderados verifiquen,
de una forma clara y transparente, lo
que consumen sus hijos a diario y de
esta manera educar a las familias en la
entrega de hábitos alimentarios sanos
para los más pequeños.
Asimismo, la nutricionista egresada del
instituto profesional Inacap, Silvana
Cisternas, afirma que siempre se busca
generar un cambio de hábito en los
niños, principalmente apoyado por los
padres, permitiendo que así, a medida
que crecen, se evite exponerlos a cambios
en la alimentación, integrando la
actividad física a la rutina diaria. A partir
de esta afirmación, cabe destacar que la
obesidad también puede ir acompañada
de un trastorno ansioso, y por tanto, se
considera un trastorno alimentario que
debe ir acompañado de un seguimiento
psicológico, teniendo mucho más alcance
que sólo un problema físico, Silvana
Cisternas agrega que:
“Solamente un 1% de la obesidad que
se produce en el mundo es causada por
alguna enfermedad endocrinológica,
todo el resto es causada por malos
hábitos alimentarios, consumo excesivo
de calorías y de grasas saturadas (…)
Siempre y cuando la obesidad esté
ocasionada por un trastorno ansioso,
debe primero realizarse un tratamiento
psicológico que lo quite, porque sin ello
no hay ningún régimen o dieta que de
resultado”
En consecuencia, según las palabras de
la nutricionista, si no se fomenta una
buena alimentación desde la infancia, y
no se realizan los tratamientos adecuados
según el caso, es posible que la
Ley de Etiquetados no tenga el impacto
que se espera, debido a que no es una
medida que busque combatir la obesidad,
sino que generar consciencia de
los problemas que ésta puede generar.
Respecto a esto, y a los resultados que
se pueden obtener a partir de la medida
del gobierno, Silvana Cisternas menciona
que:
“Uno de los principales argumentos
en que se basa (Ley de Etiquetados) es
en el retiro programado de la comida
altamente calórica. Desde ese punto, es
una buena ley, considerando que en los
colegios no se van a vender productos
que tengan un aporte calórico muy alto
por porción y se van a reemplazar por
unos más saludables, por lo tanto, los
chicos van a tener una alimentación
más sana (…) El etiquetado como ley no
Fotografía de Noelia Toledo Cares.
está pensado para el tratamiento contra
la obesidad infantil, sino en fomentar
hábitos alimentarios más saludables
que, en conjunto, previenen la obesidad,
por lo tanto, por sí solo no va a
solucionar el problema, pero sí es un
apoyo importante apoyándose de otros
tratamientos dietéticos y psicológicos.”
Es así, como el objetivo de la ley que se
implementará el próximo 27 de junio,
radica en el derecho de las personas a
conocer cuáles son las verdaderas propiedades
que componen los productos
con los que conviven diariamente, de
una manera clara, llamativa y eficiente,
pero también, la norma se interesa en
fiscalizar de forma efectiva la calidad de
alimentos que consumen las futuras generaciones
en los lugares donde pasan
la mayor parte del día, puesto que es en
aquellos escenarios donde el alcance a
estos alimentos, más atractivos en su
imagen y sabor, es más evidente.
El desafío está en lograr que los consumidores
tomen conciencia del daño
que provocan algunos alimentos y de
la importancia de llevar un estilo de
vida saludable, además de que como
sociedad se comprenda que la obesidad
no es sólo un problema físico, sino
que también radica en un problema
psicologico, que se debe tratar y normar
en paralelo al andar de las leyes que
procuran hacer de Chile un país con un
estilo de vida mucho más saludable,
física y mentalmente.

HOGARES DE REPOSO EN CONCEPCIÓN
Vida en abandono:
soledad durante la
tercera edad
Fotografía de Brian Rojas Rebolledo.
En la actualidad ser parte de la
tercera edad no es lo mismo
que hace algunos años. Ahora se
habla de la nueva tercera edad,
la renovada época de oro en la
que los adultos mayores se han
vuelto más participativos y proactivos,
donde predomina el deseo de disfrutar
y aprovechar el tiempo libre.
Sin embargo, este no es el caso de todos.
Para algunos sigue siendo un signo de decadencia,
con graves problemas de salud y
abandono por parte de sus propios familiares,
que desemboca en la incertidumbre de
un futuro sin mucho que ofrecer.
Debido a estos factores surgen los hogares
de reposo o también llamados hogares
de ancianos. Estos recintos acogen a quienes
producto de una vejez mal llevada, la falta de
recursos económicos, o el abandono, eligen
pasar sus días en esta clase de recintos.
La decisión de vivir en un lugar de acogida
La Congregación de las Hermanitas de los
Pobres es una de las tantas organizaciones
que cuidan y acogen a las personas que, pasados
los 65 años de edad, no cuentan con
condiciones aptas para vivir por su propia
cuenta. Presente en los cinco continentes,
esta organización fue fundada en Francia por
Santa Juana Jugan, quien a través de su doctrina
logró consolidar la idea del respeto por
el adulto mayor como motivo de compromiso.
En este contexto, Carmen Sánchez Valencia,

Del diario a un hogar para ancianos
Un ejemplo de la realidad de los adultos mayores es la que vive
Pedro Tolosa, de 76 años, sin hijos y con una sola hermana de
86 años como único familiar directo. Con una vida dedicada a su
trabajo en el diario El Sur, como redactor en la imprenta, no pudo
sustentar sus gastos después de abandonar su empleo. Las malas
condiciones en las que vivía lo llevaron a tomar la decisión de pasar
sus días en un hogar de reposo.
“Me gusta vivir aquí, siento que esta es mi casa” confesó. Al ser uno
de los residentes que más tiempo lleva en el hogar, tuvo la experiencia
de vivir por cuatro años en Osorno, debido a la reconstrucción de
la residencia ante los daños provocados por el terremoto del 27/F en
2010. “La estadía en Osorno fue buena, nos recibieron bien y nosotros
les brindamos mucha alegría a ellos. El nuevo hogar quedó lindo, me produjo
mucha alegría, la vuelta fue muy emocionante”, relató.
Consciente de su salud, Pedro sabe que es afortunado al poder vivir como
residente en el hogar. “Espero morir aquí. Estar aquí es el paraíso. Todos los
que estamos aquí no vamos a encontrar otro lugar como este, por lo que
espero pasar mis últimos días aquí”, confesó.
Fotografía de Brian Rojas Rebolledo.
Abandono y desamparo
Testigo preferencial de las condiciones y el abandono al que
son sometidos los residentes del hogar es María Fernanda
Jara, quien trabaja como cuidadora de adultos mayores hace
dos años. “Generalmente hay pocas visitas, son contados
con los dedos de una mano los abuelos a los que vienen a
visitar” relató.Para María el trabajo con los abuelos es
gratificante. Señaló lo tranquilo que es el ambiente, pero
manifestó preocupación por el abandono al que están
sometidos. “Prácticamente los únicos que vienen a verlos son
el personal de enfermería y eso es frustrante. Para mí que los
veo todos los días me genera rabia y pena, porque al final son
sus propios hijos y nietos que los traen y prácticamente los
botan.” sentenció.
Para la hermana Carmen el panorama actual no es muy
alentador y no cree que vaya a cambiar mucho en los años
venideros. “Cada vez hay mayor demanda en el hogar y
menor personal para poder trabajar. Los jóvenes están cada
vez menos preocupados por cuidar de sus abuelos, ya que
valoran más los recursos materiales. Hay una falta de empatía
tremenda en la sociedad y el estado no se preocupa de
protegerlos”, espetó.
madre superiora de la sede en Concepción, comentó las razones de
por qué los “abuelitos”, como se refirió a ellos, optaron por vivir en el
hogar. “A los abuelos aquí se les trata bien. Se les cuida y se les mantiene
hasta el día de su fallecimiento, e incluso nos hacemos cargo de
los gastos del funeral cuando no tienen familia” declaró.
En sus más de cincuenta años de servicio para la congregación,
por países como su natal Colombia, Perú, Argentina o Francia, la religiosa
expresó su preocupación por la situación en que los abuelos llegan
y la falta de humanidad con ellos. “Las familias de los abuelitos dejan
mucho que desear. Hay algunos que los traen aquí y no se les vuelve a
ver. Si bien están los que los vienen a visitar y los sacan a pasear, la gran
mayoría se olvida de ellos” contó preocupada.
“Hay un caso de un abuelito al que no podemos recibir, tiene
98 años y ocho hijos, y ninguno de los ocho se quiere quedar con él.
Nosotros lo podemos acoger de día, pero no de noche porque no hay
más camas. Es increíble que con ocho hijos nadie lo pueda cuidar y que
esté prácticamente botado en la calle a la suerte de Dios” manifestó.
En su experiencia, la madre Carmen afirmó que ante el
abandono de la sociedad chilena con sus adultos mayores,
el estado debería intervenir más. “Creo que en Chile faltan
mayores atribuciones al Senama (Servicio Nacional del
Adulto Mayor) para brindar mayor apoyo, porque cuidar a
sus padres debe ser una obligación, ya que todos merecemos
algo de dignidad al final de nuestras vidas” comentó la madre
superiora.
Cabe señalar que la encuesta Casen de 2013 determinó
que la población de adultos mayores en Chile correspondía
al 16,7% de la población nacional. Por otro lado, se produjo
un aumento en la población de las personas de más de 60
años entre 2011 y 2013 de 2.638.351 a 2.885.157, por lo que
en un futuro la población de adultos mayores podría ser el
grupo dominante en el país. Un dato importante a considerar
si los pocos hogares en Chile no cuentan con el personal y
recursos suficientes para cubrir dicha demanda. Y un remezón
a la consciencia para las generaciones actuales y venideras,
Fotografía de Brian Rojas Rebolledo.

Cuando el capitalismo puede
más que el patrimonio
Por Brian Rojas Rebolledo
Si se trabaja con una planificación adecuada y existe preocupación de resguardar el patrimonio cultural de la ciudad,
algo bueno se puede hacer.
Ilustración de Esteban Muñoz.
En un mundo sumido
en el libre mercado y
el sistema capitalista,
el patrimonio cultural
tiene cada vez menos
cabida en la sociedad.
Muchas veces es
desplazado por los
intereses económicos
de unos pocos. Un
ejemplo de esto es
lo que sucedió con
el ex Hotel Ritz en
Concepción, que
hoy es una tienda
comercial.
Este hecho significó el
fin de uno de los íconos
de la ciudad, que
estuvo abandonado
durante años, sin la
intervención de las
autoridades regionales
ni del municipio
penquista. Ante esta
incapacidad por parte
del Estado y la alcaldía
de la ciudad, respecto
a la falta de apoyo en
la conservación de los
pocos elementos que
generan identidad en
la ciudad, es válido
preguntarse si el
dinero está por sobre
el patrimonio cultural.
Tal vez sí o tal vez no,
pero de algo sí se puede
estar seguro, y es que
si se trabaja con una
planificación adecuada
y existe preocupación
de resguardar el
patrimonio cultural de
la ciudad, algo bueno
se puede hacer. Pero
al parecer este no fue
el caso. Lo hecho por
la multitienda Hites
es una aberración,
un
desastre
arquitectónico y
patrimonial que
debería avergonzar a
los propios ejecutivos
de la tienda, como
también a los
arquitectos implicados
en su diseño.
Tal vez esto se deba
a que Chile, en general,
no tiene respeto por
su propia historia, ya
que no es la primera
vez que se produce un
hecho así. Recordado
es el conflicto
producido por el mall
de Castro en Chiloé
que, si bien contribuyó
con fuentes de trabajo,
no tiene respeto por
la arquitectura de la
zona.
Al respecto, es
cómico pensar que
en ciudades como
Londres, Nueva York
o París, y las grandes
capitales del mundo,
se mantiene el respeto
por su patrimonio
arquitectónico.
Esto les brinda la
identidad propia que
las caracteriza, pero
en Chile no sucede
lo mismo. Todo lo
contrario, ya que por
querer ahorrar unos
cuantos pesos se
realizan esta clase de
proyectos, que acaban
con la poca identidad
de un país que no es
capaz de respetar su
propia historia.
En la ciudad ya casi no
quedan construcciones
antiguas, y las pocas
que hay están en
el abandono, como
el teatro del Liceo
Enrique Molina
Garmendia, que lleva
años a la espera de
ser restaurado. Lo
extraño es que sí hay
presupuesto para
realizar proyectos
como Las Tulipas de
Concepción en el
paseo peatonal, o el
monumento por los
fallecidos el 27/F, que
fue tan polémico en su
momento.
Tal vez un mayor respeto
por la identidad,
o al menos el sentido
común de mantener la
fachada, que es el rostro
de una construcción,
bastaba para
mantener la identidad
del Hotel Ritz. Si bien
se entiende que son
proyectos millonarios
que contribuyen a
generar empleos y darle
utilidad a espacios
abandonados, un poco
de preocupación no
estaría de más.

El cuidado animal no es prioridad y
así lo demuestran los proyectos de ley
sobre tenencia responsable que aún
duermen en el congreso.
Tenencia Responsable y la
gran deuda parlamentaria
Ilustración de Esteban Muñoz.
Por Noelia Toledo Cares
Vamos avanzando. Eso es lo que pasa
por mi cabeza cada vez que veo los
comerciales del Gobierno de Chile,
donde el recordado personaje de 31
Minutos, Mario Hugo, nos orienta respecto
al cuidado animal y la tenencia
responsable, en el marco del programa
“Cuidado con el Perro”. También me siento
esperanzada cuando veo las campañas de
famosos aludiendo a que la legislación debe
cambiar, porque nuestras mascotas #NoSon-
Muebles, y se deben reconocer como seres
sintientes; o cuando un simple gesto humano,
de empatía y cariño, hace que la cola del perro
callejero se agite de felicidad. Y sí, estas
cosas, tan simples de gestionar y realizar,
me hacen creer que, al fin, se está creando
conciencia respecto al cuidado y respeto que
merecen nuestros más fieles compañeros.
Sin embargo, las calles muestran una imagen
totalmente contraria y, para aquellos
que trabajamos continuamente en pos del
cuidado animal, esta situación se hace aún
más evidente. Sólo en la ciudad de Concepción,
la población canina callejera el año
2013 llegaba a un perro por cada cinco personas,
y si bien es común convivir con ellos,
hay que aprender a concebir esto como una
problemática de salud, cultura y, esencialmente,
del Estado. Hay que entender que
los principales responsables de que cada
año aumente la cantidad de perros abandonados
somos nosotros, los seres humanos,
por una falta de educación sobre tenencia
responsable y, porque a pesar de los últimos
esfuerzos y cambios de paradigma respecto
al cuidado animal, la continua impunidad que
rodea a quienes abandonan y maltratan sin
compasión permite que estos hechos sigan
ocurriendo.
Por otra parte, los parlamentarios parecen
hacer oídos sordos al clamor popular, que
cada vez valora más la vida de otras especies.
El cuidado animal no es prioridad y así lo demuestran
los proyectos de ley sobre tenencia
responsable que aún duermen en el congreso,
a la espera de que algún día se evalúen
y se transformen en las nuevas normas que
protejan a las miles de mascotas que habitan
en el país. Entonces, ¿cómo creamos cultura
respecto al cuidado y respeto hacia los animales?
¿qué hacer cuando, a pesar del repudio
ciudadano a los que maltratan, las leyes
los amparan y no protegen a los más débiles?
Ante esto, la educación en casa, para las futuras
generaciones, es primordial para que la
sociedad empiece a tomar conciencia, y este
punto es uno en el que desde ya se está trabajando,
situación que se puede constatar en
cada jornada de adopción que se realiza en el
centro de la ciudad, donde jóvenes, comprometidos
con las causas animalistas, se encargan
de buscar familia a aquellos animales que
han sufrido el abandono y han experimentado
la peor faceta del humano. Por otra parte, los
medios de comunicación tienen la oportunidad
de cumplir con su rol fiscalizador al denunciar
estos hechos, estableciendo límites
y dando a entender que toda vida animal
merece protección y respeto. Hago un llamado
a que seamos más humanos y aportemos
con la protección a otras especies, luego de
un tiempo nos daremos cuenta que, después
de todo, no somos tan distintos.

ENTREVISTA
FRANCISCO TORO
La mente detrás de Biobio Cine
Un lugar en Talcahuano, en medio de olores que viajaban de un
lado a otro, en el que cuando se hacía pan amasado se regalaba entre los
vecinos; vio crecer al cineasta Francisco Toro Lessen.
Por
Manuela Vasquez Venegas
Oscar Peña Soto
Oriundo de la comuna cuyo significado derivado del mapudungun
es “cielo tronador”, comunicador audiovisual con mención en dirección,
licenciado en educación, profesor de Lenguaje y Comunicación, director
y fundador desde el 2009 de la productora Imaginaria Audiovisual y,
además, docente del Instituto Duoc UC en Concepción; Francisco Toro
Lessen ha desarrollado su trabajo como realizador, principalmente,
en el rescate de la cultura mapuche. Ha participado en diversos
festivales nacionales e internacionales, en algunos ha sido premiado
por su trabajo, y es director y fundador del Festival Internacional
de Cine de Concepción, BioBio Cine.
El director creció en la comuna porteña de la región del
Biobío y recuerda su crecimiento como un desarrollo personal
con fuertes valores de los que fue inculcado. Es enfático al
señalar que vio como su padre, pescador, “se sacó la cresta
trabajando”, mientras su madre, dueña de casa, prefirió
ante todo que sus hijos estuvieran bien a toda costa y los
crió en post a ello.

“Cuando la vecina de al lado hacía pan amasado, al rato llegaba a compartirlo a nuestra casa. Cuando
hacíamos humitas, íbamos a dejarle a los vecinos. Los olores pasaban de un lado a otro y en año nuevo,
salíamos a darnos el abrazo y compartíamos una champaña juntos. La vida de barrio que ya no existe”.
Define a su familia en torno a la “clásica
historia de barrio”. Tenía familiares
marinos, sus padres vivían en
el puerto y eran vecinos. Su abuela vivía ahí
y finalmente su madre heredó aquella casa
que lo hospedó. “Es la típica familia de Talcahuano”,
cuenta. El padre de Toro se dedicó
a la pesca durante treinta años, su madre es
dueña de casa, tiene un hermano siete años
menor que él y una hija de cuatro.
Hoy, Francisco trabaja en el Instituto
Duoc UC como docente de la carrera de comunicación
audiovisual, siguiendo a la par sus
proyectos de realizador en la región.
Könun Wenu es una de las producciones
del cineasta chileno que fue estrenada
en el Festival de Cine de las Américas en
Austin, Estados Unidos. Además, Toro es fundador
y director del Festival BioBio Cine, el
cual concretará su cuarta versión en abril de
2016, donde se exhibirán 36 producciones de
realizadores chilenos.
El festival está a cargo de la productora
Imaginario Audiovisual, definiéndose
como instancia para presenciar cine independiente.
Francisco Toro. Fotografía de Manuela
Vasquez.

“En la noche hacía el turno en la productora y en el día montaba
en el documental, entonces así podía hacer lo que quería y al
mismo tiempo tenía que trabajar”
En su faceta de cineasta
opta por producir obras de
ficción en base a experiencias
vividas y puntualiza en
que el documental en Chile no es considerado
película, y la gente se refiere
a la ficción como “películas”. Cuando
aquellas, en realidad, son los documentales.
Además, sugiere que “el principal
problema del cine en la región y en Chile
es la distribución, lo complejo es dónde
exhibir y cómo distribuir las producciones”.
El cineasta reconoce deplorar
las apariencias en la industria del séptimo
arte. Francisco cree que en ésta se
desarrolla una suerte de “deporte del
lobby”, en el que haces cosas para caerle
bien a la gente. “No podría ser productor
ejecutivo, -cuenta entre risas-, me
da lo mismo caerle bien o mal a la gente.
Si me toman valor y quieren saber quién
soy, que sea por eso, por quien soy y
por lo que realmente quieren saber de
mí. No me gusta cuando el "amiguismo"
manda. Es lo que es políticamente correcto
y yo soy lo menos políticamente
correcto.
Asume que no considera sus
actividades como mero trabajo, “no
Francisco Toro. Fotografía de Manuela
Vasquez.
puedo decir que esto es pega, esto es a
lo que me dedico”. Toro es un convencido
de que uno vive de lo que le gusta
hacer en la vida. “Cuando empiezo a no
disfrutar algo, me preocupo y me cuestiono.
Sino, no tiene gracia”, reflexiona.
Con respecto al desarrollo de
su trabajo como creador en el séptimo
arte, opta por producir obras de ficción
sobre la base de experiencias vividas.
En relación a este proceso creativo
se siente influido por la academia de
Chomsky. Ninguna película en las que
ha trabajado fue porque sencillamente
se le haya ocurrido. Enraizado a esto,
cree que toda creación está ligada a una
realidad. “No creo en las películas que
nacen de la nada y la inspiración vaga”.
Y cita a Chomsky: “uno es el texto de la
suma de textos que ha leído en la vida.
Y los textos que yo he visto son esos, a
partir de ello construyo mi discurso. No
hay nada en las películas que haya sido
una iluminación, son elementos de la
gente que conocemos y lo que hemos
vivido y esa experiencia se ha transformado
siempre en la película siguiente”,
relata.
Ahora bien, ¿cómo fue la formación
artística y académica de Toro?
Francisco entró a estudiar dirección audiovisual
y su proyecto de título en 2006,
fue un largometraje documental, “We
pu Liwen”.
“Partí cuando estaba en tercer
año en investigación y un amigo con el
que escribí el guión. Su papá era arqueólogo,
entonces había mucha literatura
y comencé a investigar del mundo mapuche.
Estuve un año investigando, me
demoré entre 6 a 7 meses en escribir el
guión y después lo postulé. No me querían
pescar mucho porque era un documental
de 40 minutos. Durante todo ese
semestre trabajé en el desarrollo e investigación,
y el siguiente me dejaron hacer
el proyecto de título. Así que, de alguna
forma, contaba con financiamiento”.
Francisco sostiene que debutó
en el cine con eso y que potencialmente
lo empujó a seguir. “No cachaba qué iba
a hacer, tenía ciertas inclinaciones, pero
finalmente el documental me permitió
expandir mi mente y pensar en qué me
quería dedicar”, explica. Tal largometraje
se configuró como el representante chileno
en el festival de Valdivia de ese año.
“Fue súper simbólico, era un cabro, saliendo
de la escuela que no pudo postular
su película a partir de la escuela a ninguna
parte, porque era un largometraje
y como estudiantes solo podía postular a
cortos”.
Toro concluyó sus estudios y
la directora chilena, Valentina Palma radicada
en México, volvía a Chile a filmar
un documental. La cineasta se comunicó
con la escuela en la que estudiaba Toro
anunciando que necesitaba a alguien
que pudiera hacer cámara y sonido.
De esta forma, Toro fue parte
del equipo de Palma como montajista en
el documental “Austral Hibridez”, estrenado
en el 2006. Francisco estuvo alrededor
de seis meses montando la película
y, al mismo tiempo, trabajada en la
distribución de su película We pu Liwen.
Cuenta que se juntaron los tiempos,
pero que además debía trabajar, por lo
que en el poco tiempo libre se dedicaba
a producir para Guau Films.
Años más tarde, trabajando
para Guau Films conoció a Ramón Ávila,
actual productor ejecutivo de BioBio
Cine. Junto a Ávila gestaron la productora
Imaginaria Audiovisual con la cual levantaron
sus proyectos cinematográficos
y la instancia del festival en la región.
Respecto al proceso de distribución
y financiamiento de la producción
de Könun Wenu, Toro explica
que fue financiada por el Consejo de la
Cultura y las Artes a través de un fondo
audiovisual y que ganó un premio work
in progress en el Festival de Cine de Viña
del Mar. Aclara que “con ese premio
nosotros pudimos llevar la película al
extranjero y estrenarla en el Festival de
Cine de Las Américas”.
Toro filmó su primera película
a mediados del 2006, fueron casi 40
días de rodaje en la ciudad. Demoró seis
meses en montar y cuando entregó, fue
calificado con nota 4,1.
A los dos meses Toro presentaba
su documental en el Festival de Cine
de Valdivia. Después, estrenó la película
en el Festival de Cine de las Américas y
cuenta entre risas: "los asistentes buscaron
mi autógrafo. Allá tienen una cultura
del espectáculo muy desarrollada".
Hoy, Toro prepara lo que será
la cuarta versión de BioBio Cine, evento
en el que se exhibirán 36 producciones
de realizadores chilenos, donde tendrá
lugar el estreno a nivel latinoamericano
de la película Colonia Dignidad y, definitivamente,
se configura como una instancia
para presenciar cine independiente.
La cosmovisión mapuche en
el cine
La mayoría de sus trabajos se enfocan
en el rescate étnico de los pueblos originarios
en Chile ¿a qué se debe esta
trascendencia temática?
- No tengo familiares ni cercanos
mapuches, sólo un amigo que no
se reconocía como tal. Estamos llenos y
rodeados de personas con ascendencia
mapuche, pero nadie lo percibe.
La forma de vida y su cosmovisión
espiritual calzaba con lo que yo
sentía personalmente. Admiro el simbolismo
que tienen los pueblos originarios,
nosotros somos ladrones de su cultura.
Trans culturizamos las cosas, occidentalizamos
todo, incluso lo que no nos pertenece.
Entonces eso me llamó la atención.
Para mí, las películas son viajes
y yo tipifico ese viaje como el que viene
de la cordillera a vivir a la ciudad, o como
cuando tomo un bus, un auto o lo que
sea, y me voy a la cordillera. Creo que
cada historia que siempre he hecho es la
invocación de una historia anterior y esa
historia es la que viví mientras filmaba.
Yo creo que uno está en todas
partes y las historias lo agarran a uno,
para que uno las cuente no más, uno observa
historias.
Para mí, el rescate de la identidad
mapuche tiene que ver con la reivindicación
de aquellos de los que nosotros
heredamos un camino.”

palabras en mapudungun (…)
“En Chile, la gente se queda callada y les da vergüenza expresar sus sentimientos. Incluso, cuando lloran se secan rapidito
las lágrimas para que no los vean”.
Könun Wenu
Könun Wenu” es un largometraje de ficción
estrenado en 2010 en Chile y un año
después en Estados Unidos. Cuenta la historia
de un niño pehuenche que vive en el Alto Biobío a
quien su abuelo le cuenta que en la cumbre del volcán
está el “Könun Wenu, la entrada al cielo”. Al perderse en
el bosque, el niño emprende su viaje en busca del cielo a
ver a su madre. La película consta con un elenco de actores
mapuches y es hablada en mapudungun, ofreciendo
así un montaje fidedigno de la cultura indígena. Se trata
de la cuarta producción de Toro, antecedida por Mapudungun,
la voz de la tierra (2011), Zona Cero, Talcahuano
Ciudad de Héroes (2011), Wall Mapu Kimün (2010) y We
Pu Liwen (2006).
El camino occidental instaurado
por el imperialismo desde Europa y
que nos transformó en personas, finalmente
son el producto de una suma de
cosas. Yo no lo defiendo, sin embargo,
siento que es natural. Pero si es natural,
por qué no respetar y darle valor a aquello
que ancestralmente debió ser lo que
primara en nosotros. ¿De qué forma nosotros
vamos bien hacia el futuro? Respetando
nuestro pasado, se responde
así mismo Toro. ¿Qué me gustaría que
mi hija hiciera? Que lo respetara todo y
que supiera que nosotros no existimos
aquí hablando el idioma que hablamos,
sino que en estas tierras se hablaba otra
lengua. No quiero que ella piense que
aquí sólo hubo una plaza y que las frutas
salen del supermercado, sino que antes
las cosas eran de otra manera y no necesariamente
ahora es mejor.
Cuando encuentran a un niño mapuche,
le ponen zapatos, le cortan el pelo y le
enseñan a leer y escribir. ¿Por qué tienen
que hacer eso? Por qué tenemos
que hacerle al resto lo que creemos que
va a estar bien porque a nosotros nos
acomoda.
En el sitio web del Festival BioBio Cine
usted dejó un mensaje en mapudungun
traducido al español. ¿Qué tan familiarizado
está con la lengua y cómo se lo
inculca a su hija, entendiendo que usted
quiere impregnarla de esta cosmovisión?
Imagen de Imaginaria Audiovisual.
¿Alguna de sus producciones cinematográficas fue más
problemática que satisfactoria?
Si lo planteamos más como un fracaso que como
un progreso, esa película (Könun Wenu) es una dicotomía
para todos, para mí personalmente también. Por un lado,
es la película que más valor ha tenido, pero, por otro, es la
película con la que nos equivocamos en muchas cosas.
Por ejemplo, en la logística cuando filmamos dimos
vuelta una camioneta y nos quedamos en un río sin
batería. Dormimos en una ruca y un sinfín de cosas. Luego
en la distribución nos equivocamos, estrenamos mal
la película; no logramos tener la salida correspondiente.
Fueron muchos “condoros” porque no conocíamos la industria,
no sabíamos cómo funcionaba porque en la escuela
no te enseñan. La mayoría de los profesores hacen
clases porque no les queda otra, no tienen otro trabajo. Mi
formación en esa área no fue buena, porque los profes no
tenían idea, ¿qué me iban a enseñar si ellos no trabajaban
en la industria?
- De hecho, estamos haciendo
una película que se llama Mapudungun.
La pregunta es ¿cómo te acercas a un
pueblo si no conoces su lengua? Lo que
construye y constituye realidad es el
lenguaje. La base cultural de un pueblo
tiene que ver con el diálogo, más aún en
una cultura que basa todo en la conversación
frente a un fogón. Entonces, al
acercarme a ese pueblo tuve que aprender
antes su lengua. El mapudungun es
la lengua de la tierra, no de la gente. Entonces
si yo invito a alguien a la tierra,
donde yo vivo y considero que en esa
tierra la lengua que existió primero era
el mapudungun, en el festival saludo a
la gente así. También, se lo inculco a mi
hija, de hecho, tenemos un perrito üñen
¿Cómo fue la recepción de la audiencia
frente a una realidad propia del territorio
chileno?
- Fue extraño porque los gringos
tienen una forma de ver el cine súper
distinta. Ellos participan de la película,
igual que los europeos. Por ejemplo, en
un estreno en España, cuando empieza
a sonar la música, la gente se para y baila
en medio de la película, se paran, se
ríen y comentan fuerte. Los gringos son
iguales, tienen un humor distinto y una
forma de distinta de ver el cine, lo participan
y se hacen parte de.
Para mí, fue muy impresionante
lo que pasó con la película. La sala
estaba llena y la gente participaba de la
película. De hecho, a la salida había afiches
con la imagen de la película y hacían
fila para que yo les firmara el afiche y se
los llevaran. Parece chistoso estar allá firmando
autógrafos, pero es parte de su
cultura. Después de la película, tuvimos
una conversación de una hora, o quizás
más, y la gente nos preguntaba cómo la
hicimos, qué queríamos decir con esto y
si eso realmente se reflejaba en la realidad.
Cada vez que mostramos la
película la gente se emociona, pasa algo
muy bonito. La gente la absorbe como si
fuera cierto, como la película juega con
una irrealidad es difícil saber si es documental
o ficción. En todos los lugares en
los que he estado presentando la película
he sentido una calidez de la gente,
como una sensación de gracias. Konun
Wenu es la única película en Chile hablada
en mapudungun.
¿Cómo se define, tanto en el
trabajo como cineasta y personalmente,
en su diario vivir?
Francisco declara que su fortaleza y debilidad
es la pasión. Explica que “soy
apasionado por las cosas sin pensar, no
razono mucho. Lo que me hace actuar
de manera dura y fuerte, si algo no me
gusta, trato de controlarme. Me carga
cuando trabajo con alguien que no se
toma las cosas en serio y no se compromete.
Por un lado, es bueno; porque me
motiva e intento hacer las cosas siempre
lo mejor posible, pero al mismo tiempo,
de repente, me traiciona por el temperamento”.
En varias de sus películas,
usted es guionista, productor, director,
montajista e incluso director de fotografía.
¿Cuál cree que es su especialidad en
el proceso de producción?
- Creo que escribo bien, cámara hago
cada vez menos y editar es lo que menos
me gusta. Sí, creo que lo que mejor hago
es escribir y eso va ligado con la dirección
finalmente porque escribo las cosas pensando
en que las voy a dirigir yo. Así, las
películas se configuran como algo súper
personal, no son películas a pedido para
alguien.
Respecto a sus inspiraciones, el cineasta
destaca un canto de la última chaman selknam,
Lola Kiepja, que en español dice:
“Aquí estoy cantando; el viento me lleva.
Estoy siguiendo la pisada de los que
murieron. Se me ha permitido venir a la
montaña, desde el infinito mis ancestros
me han hablado”.
Dichos versos, asegura que representan
la premisa de sus películas. Para él, conocer
otra realidad, su cultura y su gente
han sido súper enriquecedor.

Francisco Toro. Fotografía de Manuela
Vasquez
Francisco Toro. Fotografía de Manuela
Vasquez.

“ El valor que puedo obtener
yo frente a las otras personas,
se comparte a partir de las
películas”.
Imagen de Imaginaria Audiovisual.
¿Cuáles son sus proyecciones
como cineasta y a nivel personal?
- “La idea es no dejar
botado el festival. El festival
yo creo que debiese cumplir
un mínimo de 10 años y no
me veo fuera de esto. Tenemos
una película, Curiche, que
está financiada y que empezaremos
a filmar en enero o febrero
del próximo año. Es un
largometraje de ficción que
habla sobre no amar necesariamente
la cultura y el lugar
al que uno pertenece y tener
que hacer las cosas por hacerlas.
Finalmente, habla de renunciar
a eso. Se trata de un
niño que viaja desde su comunidad
y llega a vivir a la ciudad.
Mapudungun lleva casi
cuatro años filmándose y está
a la espera de ser estrenada
Toro manifiesta que
quiere seguir dedicándose a
la docencia y la investigación,
aprovechando esta última
área para construir a otros
relatos que puedan llevarse
al cine. Tal como la reciente
producción que está en post
desarrollo, Mapudungun, que
se basa en un estudio sobre
la teoría onomatopéyica de la
creación del lenguaje.
Francisco Toro trasciende
una carrera fílmica de
10 años, filmó su primera película
a mediados del 2006,
después de casi 40 días de
rodaje y seis meses de montaje;
Francisco fue calificado
con nota 4,1 por un producto
audiovisual visionario, de calidad,
eminente, artístico y en
base a la experiencia plasmada
a través de un compacto
artístico y creativo, influenciado
de forma cercana por gente
real con la que ha vivido, cuya
experiencia eventualmente,
se transformó en una pieza artística
aclamada por la crítica
internacional.
Actualmente el cineasta
se desenvuelve en medio de
las gestiones previas a la inauguración
de la cuarta versión
del festival que dirige desde su
creación y respecto a él, menciona:
“creo que los proyectos
trascienden en las personas. El
festival es un valor para esta
ciudad, estamos haciendo un
festival para la gente que probablemente
lo considera una
fiesta, queremos democratizar
los espacios, y no sólo espacios
de diálogo, sino los espacios
en los que las personas se
sientan bien.
Efectivamente, Biobío
Cine se configura como un
espacio importante para la
difusión del séptimo arte en
Concepción, se exhibirán 36
producciones de realizadores
chilenos, tendrá lugar el estreno
latinoamericano de la
película “Colonia dignidad” y
estará presente en la región,
de acuerdo a las intenciones
de su director, por lo menos
diez años.