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TEATRO COLÓN
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LA ESCENA
Por Pablo Bassi
Fotografías: Gentileza del Departamento de Documentación
del Teatro Colón. Colombarolli/Parpagnoli
El teatro más grande de América del Sur es uno de los pocos en el mundo que
produce todo lo que puede verse en escena. Alrededor de 400 talleristas trabajan
a diario para lograrlo, desde zapateros y sastres, pasando por escultores y
herreros, hasta camarógrafos e ingenieros electrónicos. Los experimentados
maestros artesanos son los encargados de formar a los más jóvenes.

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Ferraro es un referente, un maestro que nos ha enseñado no solo
la técnica sastre, sino también el amor por el teatro”, dice el
joven Marcos en uno de los subsuelos del teatro Colón.
Allí todos aprenden de los más grandes el oficio. El
Colón es, en este sentido, un verdadero teatro-escuela
que nació con talleristas inmigrantes y donde hasta hace poco se
escuchaban varios dialectos.
“Veinte años atrás, todos los maestros eran italianos. Si bien ya se jubilaron,
hemos decidido contratarlos nuevamente para que formen a los más jóvenes”,
cuenta María Cremonte, directora escenotécnica. Ferraro, con 72 años,
justamente fue uno de ellos.
Cremonte es la jefa técnica de todo lo que se ve en escena. Coordina
a trabajadores especializados en 18 disciplinas, cuyos maestros cuentan
al menos con 20 años de experiencia. “Acá se aprende haciendo sí o
sí, porque tenemos funciones todos los días”, explica.
Alrededor de 400 trabajadores distribuyen sus tareas en tres turnos
rotativos de 8 a 24 h. La rotación se explica porque todos producen de
día y asimismo atienden al coro o a los figurantes durante la noche.
Los utileros, por ejemplo, fabrican muebles durante la mañana y unas
horas más tarde realizan los movimientos de escena en la función.
Incluso el teatro contrata, a veces, a una decena de talleristas externos
para abastecer la demanda de trabajo.
“Nuestros sastres, peluqueros, maquilladores y zapateros tienen alto nivel.
Muchos hablan varios idiomas. Imaginate que tratan con grandes artistas,

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como Plácido Domingo o Luciano Pavarotti”, dice María Cremonte, mientras
imagino a estos grandes frente a una rigurosa exigencia.
El teatro Colón es uno de los pocos en el mundo con talleres de producción
propia, una decisión que perdió terreno frente a las tendencias
tercerizadoras, lo que alienta, en consecuencia, las coproducciones teatrales.
El regista argentino Hugo de Ana, por ejemplo, pretende producir
en España Aida, de Giuseppe Verdi, con indumentaria del Colón, con
escenografía del Real de Madrid y con algo del Ópera de Chicago.
“Sucede también que la oferta de trabajadores de oficios tiende a disminuir y
no se los reemplaza fácilmente: son especialistas en teatro, no en oficios de moda
comercial”, explica Cremonte.

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La Nube
En su visita al teatro, Argentime ingresó a un galpón con tinglado,
donde unos cincuenta trabajadores se movían entre estructuras de hierro,
empuñando sierras, amoladoras, lijadoras, soldadoras y un router
que plotea madera.
A todo vapor, concentraban sus esfuerzos en Don Giovanni, que en
poco más de un mes será presentada en el Colón. “Hace pocos días,
comenzamos a trabajarla”, confiesa uno de los jóvenes. Aun así, en
apenas una semana arrancarán con la producción a la par del estreno
de Fidelio.
La Nube es el nombre de los dos galpones enfrentados que tiene el
Colón en el barrio porteño de Chacarita, donde trabajan maquinistas,
herreros, carpinteros y utileros. Marcelo, uno de ellos, me enseña cómo
se usa la termoformadora: “El objetivo es recrear paredes con ornamentos.
Los escultores nos dieron unos moldes de yeso que nosotros vamos a termoformar,
o sea, reproducir en plástico para luego estampar”.
Alguna que otra herramienta, insólitamente, también es de producción
propia; por ejemplo, una especie de tobogán que tiene un hierro
para cortar más rápido telgopor.
Un grupo de jóvenes pintores y artesanos teatrales definen con pinceles
los detalles de un libro que parece de oro. Me cuentan que otras
veces hicieron grandes banquetes griegos con goma espuma o replicaron
sobre tela los rombos de arlequines, algo raro de hallar en el mercado
textil.

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Por su parte, María Cremonte aclaró que en La Nube trabajan también
los talleristas escenográficos y, si bien todos lo son, estos se quedaron
con el nombre. Pintan los telones colgantes (fondos, bambalinas,
rompimientos), reproduciendo algunas veces obras trascendentales, y
otras, verdes bosques, cielos grises o pisos de mármol. Estos artistas,
en su mayoría, son egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes,
y también de escuelas multimediales, en el caso de los especialistas en
video, audio, luminotécnica y montaje.
“Desde hace un tiempo, todas las funciones se filman, e incluso, se hace
streaming en vivo, para lo cual contamos con un maestro que anticipa los
movimientos escénicos al director de cámara”.
En otras palabras, los talleristas no solo trabajan para los ojos de los
espectadores in situ, sino también para quienes ven la obra en formato
audiovisual, que son más exigentes con los detalles. “Está la discusión entre
quienes dicen que debemos trabajar para el público del teatro y quienes sostienen
que necesitamos apuntar a las masas. Intentamos obtener un buen equilibrio”.
Los trabajadores que fotografían y filman archivan un registro muy
valioso a la hora de poner en escena nuevamente una obra: la documentación
permite detectar cómo se realizó, tal vez, diez años antes.
Completan la dirección escenotécnica empleados con conocimientos
de electrónica, que garantizan el funcionamiento de las estructuras
mecánicas que llegan junto con las compañías exteriores.
Si una imagen pudiese sintetizar semejante trabajo efectivo y cooperador,
sería la de un mismo objeto trabajado por talleristas de diferentes
disciplinas al mismo tiempo.

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Cuando la obra termina
El teatro Colón no tiene grandes depósitos. Los vestuarios se guardan
íntegros, pero los decorados, no. Si son de ballet –lo que implica que
volverán a usarse en no mucho tiempo– conservan la mayoría de sus
partes. Pero si son de ópera –lo que significa que al menos en diez años
no volverán a lucirse–, se guarda solo lo reciclable.
Se preservan, a su vez, aquellos objetos que puedan servir para varias
obras, como las grandes columnas. En el Colón, los llaman “genéricos”.
“Este año presentaremos Tosca, de uno de los mejores registas que ha estado
en el Colón: Roberto Oswald. Hace 30 años que la exhibimos y guardamos
desde entonces las telas. Por lo tanto, ahora deberemos refrescarlas: volver a
pintar lo despintado y coser lo roto”, finaliza María Cremonte.
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