JOSÉ

Extraordinary Life
La mayoría de sus personajes mantienen crisis existenciales a través de
aventuras amorosas, las cuales los atormenta de una manera visiblemente
trágica, en el marco de un contexto moral que los reprime. Dichas
características en sus películas han llevado a los espectadores y a
la crítica a considerar que el cineasta pudo llegar a captar una parte del
alma del ser humano, una idea que aunque metafísica y romántica, bien
puede explicar hasta cierto punto la conexión al ver el trabajo del sueco.
PICTÓRICA POÉTICA EN PANTALLA
La tradición sueca es una constante en sus películas, la cual se destaca
por un sentido pictórico en su obra, en la cual el expresionismo también
juega un papel importante, sobre todo en sus trabajos filmados en blanco
y negro, en los cuales podemos observar un contraste muy definido,
con iluminación dura, que dramáticamente da otra tesitura a la historia
que se está contando.
La narrativa cinematográfica usada por el autor se compone principalmente
de planos estáticos y lentos, con un montaje considerablemente
mesurado, en el cual sobresalen las composiciones de imagen y sobre
todo las actuaciones de sus actores, además que de esta forma se da
el suficiente tiempo al espectador para reflexionar acerca de los diálogos,
cargados con un fuerte contenido temático, filosófico y poético, así
como de la misma película.
Algunas veces también utiliza funciones líricas en las películas, dando
una idea de poesía visual a las obras, como la yuxtaposición de imágenes
no enteramente explícitas o hasta la intervención de paisajes naturales,
los cuales no salen del discurso en un inicio propuesto.
Entre sus colaboradores más importantes en el ámbito histriónico se encuentran:
el actor Gunnar Björnstrand, quien trabajó más de cerca con
el director; Ingrid Thulin, una de las protagonistas de Wild Strawberries;
Max Von Sydow, quien después triunfaría en Hollywood al participar en
El Exorcista; Bibi Andersson, una de las co-protagonistas en The Seventh
Seal; Liv Ullmann, que debutó con el filme Persona; entre otros más que
participaron en sus casi 50 filmes.
RECONOCIMIENTOS
PELÍCULA
WILD STRAWBERRIES
Su trabajo fue merecedor de tres Oscars como Mejor Película de habla
no inglesa, seis Globos de Oro en la misma categoría, tres premios en
el Festival de Cine de Cannes, entre otros, además de la Palma de las
Palmas, reconocimiento creado especialmente para Bergman, el cual le
otorgaba el título de “el más grande creador de cine vivo”, en un decisión
que fue tomada por 28 directores ganadores de la Palma de Oro en el
importante certamen francés.
El mismo Woody Allen, otro de los directores más importantes en la historia
del cine, se inspiró en Bergman para sus películas, siendo los planos
largos, cuasi-teatrales, acompañados con un manejo de cámara sutil y
en los que las composiciones definen el significado de los planos de una
manera total, son algunos de los elementos que acompañan la manera
de hacer cine, no sólo del estadounidense, sino de muchos de los grandes
directores que le siguieron: Francis Ford Coppola, Todd Haynes, David
Fincher, Ang Lee, Martin Scorsese, Steven Soderbergh o David Lynch.
Por otro lado, las películas más importantes de este director son: Summer
Interlude, Fanny and Alexander, Cries and Whispers, Autumn Sonata,
The Virgin Spring, Wild Strawberries, The Silence, The Seventh Seal,
The Winter Light y Persona.
PELÍCULA
PERSONA
El genio -uno de los más grandes que recuerda el arte síntesis- nacido
el 14 de julio de 1918 en Upsala, Suecia, falleció en el territorio sueco
de Fårö el 30 de julio de 2007, curiosamente el mismo día que otro de
los grandes realizadores de la época: el italiano Michelangelo Antonioni,
conocido en especial por obras como Blow-up, La aventura, La noche,
entre muchas otras.
El arte, con el paso de los años, se va definiendo por momentos, personajes
y obras. En el cine, que aún es joven, podemos esperar que solamente
una fracción de los grandiosos cineastas que podemos observar en la
actualidad y que hayamos observado durante el pasado siglo, quede en
los recuerdos y en la cultura de generaciones futuras. Con esto dicho, sin
duda Ingmar Bergman debería ser uno de ellos, por sus grandes y bellas
obras que nos hacen ver al cine como un verdadero Arte.
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