H&D, la revista del artesano

Entrando en el pasado
El metal y el papel,
herencias históricas
Rescate absoluto, nuevas y antiguas
técnicas para los mejores resultados.
De mano de los
maestros
JohNny Cartín
Luis montero
Vida, Pasión y Trabajo
Los atuendos de antiguas tribus,
renacidos en el cuerpo de Alexis
Rustam, y Eladio Azofeifa!
Primera Edición 2016
La historia en vida, conozca los proyectos que Hephaestus y el Diario
de los viajes realizan, y su concordancia histórica...

Primera Edición 2016
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Una Mirada al pasado, un recuerdo de aquello que se ha dejado en el olvido, pero que nuestro
más profundo ser añora, por aquella nostalgia de revivir las antiguas glorias de tiempos que ya se
desvanecieron en historias de valientes caballeros, poderosos semidioses, y orgullosos reyes. Eso es
“H&D”, más que una ventana, una puerta a la hermosa antigüedad, que nos permite visitarla y sentirla,
como si estuviéramos allí.
a desde afuera se divisa una
hermosa casa color esmeralda,
que recuerda a aquellos días en
donde todo era más tranquilo; rodeada
de la ahora modernizada ciudad con
altos edificios. Es cuando uno de los
maestros recibe al visitante por unos de
los dos portones laterales; y caminando
entre el trillo de cemento, el inconfundible
aroma a madera tallada, tinta, y sobre
todo a aquella tranquila esencia del
papel antiguo, se apodera del espacio
y el lugar en un abrir y cerrar de ojos,
para grata sorpresa del visitante.
Al final del trillo se llega a la fachada
del taller “El diario de los viajes”
fabricada por el mismísimo maestro
encuadernador; con una ventana en
vitral y hermosos faroles semejantes a
los de las antiguas calles de Londres,
cubierta por una enredadera como si la
naturaleza aceptara este espacio como
parte de sí misma. Una puerta negra es
el inicio de un viaje al pasado la cual se
abre al unísono que el tintineo de una
campana. Es cuando las cientos de
antigüedades y las bibliotecas sin fin
reciben al pasante, como uno más de los
suyos, recubriéndolo de un aura cálida y
una luz naranja, dejando una huella grata
en su memoria para siempre.
Orgulloso de su trabajo, el maestro
encuadernador y librero introduce a cada
visitante al taller y su maquinaria, y no es
para menos, puesto que cada espacio
es digno de quedarse en la memoria.
Un paseo por el taller es una aventura
en si misma que saca a cualquiera de
su cotidianidad; y sin darse cuenta,
el cuerpo viaja como en una máquina
de tiempo, recorriendo cada abadía
medieval, cada imprenta renacentista,
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Primera Edición 2016
hasta regresar de golpe a la realidad,
y ver los hermosos ejemplares que el
encuadernador, con una sonrisa en el
rostro, muestra felizmente al invitado.
Finalmente El maestro abre de par en
par las puertas que dirigen al patio, una
resemblanza a un hermoso bosque de
cuento de hadas, y da instrucciones de
seguir otro misterioso camino.
Como si el corazón dirigiera en lugar
de la cabeza, los pies caminan hacia
donde se escucha el melodioso sonido
del metal contra el metal, un mazo contra
un yunque, y por entre la reja, se puede
ver al concentrado maestro herrero
trabajando, concentrado, convirtiendo
al metal en una obra maestra.
Una vez el maestro se da cuenta de
la presencia ajena, detiene su trabajo, y
deja su mazo de lado para convertirse
en anfitrión. Presenta entonces con
entusiasmo su taller, mostrando cada
máquina una a una, haciendo especial
énfasis en aquellas que llevaron días de
trabajo para su fabricación.
La sensación imponente de las
gigantescas maquinas, el suelo de
tierra, y sobre todo del fuego de la forja
encendida, rememoran a aquello que
solo se puede disfrutar ahora en las
películas o la televisión, y que sin duda
alguna, no es ni la mitad de impresionante
que estar al lado de un heredero de la
riqueza y tradición del mágico trabajo
en el metal
El rescate de lo olvidado, y la
promoción de las hermosas y fidedignas
obras de estos magníficos talleres, es
lo que esta edición de “HyD” plantea.
Aquel vivir en donde la calidad no iba
en desmedro de la cantidad, donde es
más importante un trabajo perfecto, que
veinte inacabados o inexactos. Cada
página abarca algún tema histórico,
técnico o factico que completan la
revista, y consecuentemente buscan
trasladar al lector a un lugar mágico, el
cual actualmente es capaz de conocer.
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Editor
Daniel Núñez Jiménez
Maestros
Johnny Cartín
Luis Montero
Diseño y diagramación
Daniel Núñez Jiménez
Asistencia
Amanda Muñoz Taylor
Nathalia Retana
Iluminación
Amanda Muñoz Taylor
Daniel Núñez Jiménez
Fotografía
Daniel Núñez Jiménez
Luis Carlos Montero
Maquillaje
Amanda Muñoz Taylor
Nathalia Retana
Daniel Núñez Jiménez
Modelaje
Alexis Rodriguez
Lucía Lil
Maximilian Metze
Eladio Azofeifa
Liany Vargas
Johnny Cartín
Luis Carlos Montero
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Primera Edición 2016
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Historia de un viajero
“El diario de los viajes”, un hermoso taller de
encuadernación, su historia, su autor, y su objetivo.
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La herencia de mi abuelo
La historia de la forja “hephaestus” y la herencia
de su maestro y creador Johnny Cartín.
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Las manos del artista
El maestro librero es uno con el papel y su tinta, cada
herramienta utilizada es una extención mñas de su cuerpo.
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Semidioses asistentes
Los yunques, mazos y martillos, son todos aquellas
criaturas mitológicas que acompañan al maestro en su labor.

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Aprecio por lo tradicional
El largo y extenso camino que lleva hasta lo que hoy
se conoce como libro, una historia mágica de la realidad.
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Reforjando el pasado
Una poderosa y pesada espada que acompañaba
al valiente soldado en su combate,
Del bronce al hierro
La forja de las forjas, la creacion de un legado
ancestralde herreros y maestros artesanos.
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De un boceto a un sueño
Un clásico y hermoso libro no es nada sin
su creador, y mucho menos sin un pasado.
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Primera Edición 2016
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Encontrar un taller de encuadernación medieval y restauración de libros antiguos en Costa Rica es una
sorpresa, es decir ¿a quien se le ocurre dedicarse a esto en tiempos donde el aprecio por los libros es cada
vez menos y lo digital es cada vez más ubicuo?, esto es “El diario de los viajes”.
No me cabe duda de que de que
esto podría parecer una locura y
de cierta manera es una especie
de locura feliz; todo empezó
en el colegio donde estudié cuando
era un niño, el siglo pasado. Durante
los años setentas nos daba clases
un cura jesuita español, originario de
Toledo, que aprendió de muy joven,
en un taller de su pueblo, el arte de
la encuadernación. Posteriormente
trabajo a lo largo de los años en otros
talleres de encuadernación en Venecia,
Florencia, Amsterdam, Berlin. Este
cura de nombre Santiago Abelairas
y Navarra, nos enseñó también
caligrafía a la manera antigua: con
plumín de madera, casquillo, frasco de
tinta y reglazo por los dedos cuando
cometíamos algún error.
Este Santiago era un gran maestro
artesano, y en lo que en aquel entonces
se denominaba la asignatura de Artes
Industriales nos enseñó el arte de la
encuadernación. Ya desde la primera
lección me encantó eso de fabricar uno
sus propios diarios, ya fuesen en el estilo
de los viejos códices de Nag Hammadi,
libros de época medieval como los que
encuadernaban los monjes en antiguos
monasterios, o libros de la época
victoriana, con repujados en las tapas
y nervaduras en el lomo.
Ya entrado este siglo, y dado que
no conseguía un diario a mi gusto para
llevar una relación de mis viajes con mis
propias ilustraciones, me encuaderné
yo mismo un codex. A la gente que
conocía en cada viaje les gustaba mi
diario, y de vez en cuando alguien me
encargaba que le confeccionase uno.
Terminé enviando algunos de ellos al
extranjero, porque conocí gente de otros
países que se sintieron encantados con
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Primera Edición 2016
Es tener la oportunidad de
jugar, de regresar a mi infancia,
con la única diferencia de que ahora
me pagan por jugar a hacer lo que amo
rodeado de personas
sensibles que lo
aprecian.
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la idea de tener su propio diario de
viajes al mejor estilo antiguo.
Entre que se desarrollaba la idea
de este diario, que posteriormente da
nombre al taller, yo me desempeñaba mi
carrera como diseñador y artista gráfico
en distintos medios de comunicación
impresa y empresas de publicidad, y
la verdad, un poco harto del quehacer
cotidiano y los gajes del oficio me fue
entrando el gusanito de la creatividad
y fue madurando la idea de la libertad
que posee el artesano.
En Marzo de 2009 me visitó en mi
estudio de diseño una dama dueña
de un hermosísimo hotel ubicado en
las faldas del Cerro Chirripó. Ella venía
por otros asuntos, sin embargo de
reojo vio mi Codex, que había dejado
descuidadamente sobre mi escritorio, y
de inmediato se enamoró de él, tanto
así que me comisionó para fabricarle
un ejemplar más grande que fuese el
libro de huéspedes de su hotel. En ese
mismo momento fue que me decidí a
manufacturar los Codex más como
negocio que por pasatiempo, lo que
ha generado una clientela interesante,
amantes de los libros a la antigua y de
productos relacionados con el tema.
En cuanto al nombre del taller se
originó como ya dije en mi primer diario
de los viajes. Como lo concebí para
anotar en él incidencias de mis viajes,
acompañado por ilustraciones, pensé
que lo más apropiado era darle el
mismo nombre a mi taller. Así fue como
nació ‘’El Diario De Los Viajes’’.
La experiencia ha sido muy
satisfactoria, ha sido una especie de
renacer en una labor que me permite
jugar, me permite mantener la mente
entretenida generando nuevas ideas, en
un estado permanente de creatividad.
Esto a su vez me ha permitido conocer
a muchas personas, personas amantes
de los libros y de las cosas bien hechas
que aman la calidad y la calidez de las
cosas hechas a mano. Repito, es como
un sueño hecho realidad, es tener la
oportunidad de jugar, de regresar a mi
infancia con la única diferencia de que
ahora me pagan por jugar a hacer lo que
amo rodeado de personas sensibles
que lo aprecian.
El futuro del diario de los viajes
es continuar esta labor creativa de
desarrollar, rescatar y preservar artes y
técnicas que cada día son más escasos
y necesarios. Continuar enseñando a
las personas que poseen buen gusto
y sensibilidad por lo que hacemos y
ojala crecer cuanto se pueda; siempre
y cuando uno sea fiel a las convicciones
y se respete la calidad y compromiso
con el trabajo que se ama.
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Primera Edición 2016
La forja Hephaestus, aunque nueva en su nombre y creacion, es antigua en su tradicion, con una herencia de
generaciones y una sabiduria familiarmente transmitida, evoca todo aquello que se encontaría en un herrería
de los tiempos medievales.
ephaestus y la cofradía del tuerto”
es un taller de forja que recupera la
tradición de la familia Cartín en la
herrería. Los Cartín se han dedicado por
generaciones al antiguo arte de la forja
del metal y este es un intento de uno de
sus descendientes por recuperar esta
antigua tradición a la que nuestra familia
se ha dedicado en el país, hasta donde
sabemos por más de trescientos años.
La iniciativa es fruto de dos pasiones,
como antropólogo siempre he tenido un
interés muy fuerte por la antropología y
arqueología experimental y esto aunado a
la tradición familiar me dio la oportunidad
de montar un taller que se desarrolla
como una especie de laboratorio que
me permite aprender, recordar, recobrar
y reconstruir una serie de técnicas que
en la actual y tecnificada sociedad son
vestigios de un pasado remoto.
Hephaestus recupera un pasado que
se nos escapa entre los dedos, un espacio
de construcción juntando las formas
antiguas con las formas modernas. Este
experimento nace de estas pasiones y del
apoyo de mi querido amigo Luis Montero
que gentilmente se ofreció a apoyarme en
esta aventura ofreciendo el espacio en el
cual se encuentra actualmente el taller.
La historia de esta forja es fruto de
la inercia de un legado que no se puede
dejar perder, es resultado de la herencia,
por lo cual sería el último eslabón en una
cadena de varios siglos de tradición.
Desde donde sabemos una parte de la
familia Cartín siempre se ha dedicado
a la forja del metal. Los Cartín llegaron
a Costa Rica por medio del señor José
Daniel Cartín, originario de Cork, Irlanda,
se instala en Cartago en 1667 y se casa
con María de la Guevara. Muy poco
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Primera Edición 2016
después aparecen los primeros registros
de los herreros Cartín.
Varios ilustres escritores y escritoras
de principios del siglo XX, dentro de los
cuales podemos citar a Carmen Lira y
a Carlos Luis Fallas, hacen referencia
directa al taller de don Froilán Cartín en
la Unión de Heredia; mi tatarabuelo padre
de Francisco, mi bis abuelo, quien a su
vez enseño el oficio a Beto, Paco, Froilán
(el negro) y Eduardo (el macho Cartín …
mi abuelo), quienes tuvieron su taller por
muchos años en Barrio México cerca de
la Botica Solera, carretera a Heredia. El
macho fue, para pesar de muchos de
sus descendientes y conocidos, el ultimo
herrero de los Cartín… o al menos eso
se pensaba, hasta que yo, su nieto, hijo
de Juan Gerardo, más por entusiasmo
que por conocimiento decidí a mis 45
años reabrir una forja para recuperar
esta tradición.
La creación de este taller es el fruto
de casi seis años de conversaciones con
mi amigo Luis Montero y a doña Cecilia
y a toda su familia (doña Grace y tita),
quien a fuerza de largos cafés en su taller
del Diario de los Viajes, logró ir calando
en mi la posibilidad de consolidar un
largo anhelo de revivir la tradición de la
forja, y es así que el diciembre de 2015
colocamos la primera piedra de lo que
hoy es una realidad. Esperando sea un
eslabón más y no el último en esta larga
cadena de la que ya somos parte.
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Descendía de una familia Cartín, de Heredia que dio muchos herreros famosos en todo el país.
Ellos habían fundido casi todas las campanas que desde la torre de las templos de Costa Rica
llamaron en otros tiempos a los fieles a la oración: ellos fabricaban frenos de buen metal ruedas
de carreta, mazas para trapiches, aventadores de café para los beneficios, navajas finas para
los gallos de pelea y centenares de los y bestias de silla y de carga que trajinaban por nuestros caminos,
habían sido herrados por los Cartín. Me cuentan que a veces había fila de animales de hasta doscientas varas,
esperando el turno de entrar al taller de los Cartín para ser herrados. El yunque de la herrería madrugaba más
que los gallos: comenzaba a cantar a las cuatro de la mañana y eran las diez de la todavía se oía su sonoro “tin
tan” por todos los ámbitos de la tranquila ciudad de Heredia.
De abuelos acostumbrados a domar el hierro, salió el nieto amigo del estudio y tenaz en su trabajo que
continuó la obra civilizadora de sus antepasados que facilitaron la visa del pueblo al cual pertenecían, al
proporcionarles útiles instrumentos de hierro.”
Carmen Lira
Mis primos me llevaron a conocer el taller de don Froilán Cartín que estaba en la calle
de la Unión…la casa de don Froilán era una de las muy corrientes de Heredia en la época de
mi infancia: los adobes de barro, techada con tejas, una puerta brusca y una ventana con
enrejados de madera torneada, se rodeaba de una tapia en la que había un gran portón que
daba acceso a un patio muy amplio, donde en un galerón o cobertizo don Froilán tenía su
herrería; en ese momento estaca moldeando en el yunque una varilla de hierro, que había sacado al rojo de la
fragua y la golpeaba con un pesado mazo sobre el yunque haciendo saltar una cantidad de chispas: la varilla
completamente plana iba tomando forma de herradura.
Mis primos que se habían hecho amigos de don Froilán; se acercaron a él, le saludaron y él les respondió
sin quietar la mirada de la varilla, estaba forjando. Yo me había quedado alelado al ver aquel hombrón de
tez morena, ya canoso, con brazos, abultados, bíceps, de rostro sonriente y mirada bondadosa. Terminada
la herradura con seis huecos para los clavos… se acercó a uno de los bueyes que estaban amarrados a los
postes y como viera que le alzaba la pata se la doblaba y la metía entre las piernas cubiertas por el delantal
de cuero y con una navaja le rebanaba las pezuñas para ajustarle la herradura, tímidamente pregunte que si
no le dolía, me miro sonriendo y me contestó no hijo no le duele.
En el taller de don Froilán siempre había caballos y bueyes para herrar, bueyes porque en la época de mi
infancia no existía ferrocarril para el puerto de Puntarenas por donde se exportaba café y otros productos…y el
tránsito repleto de bueyes que si no se herraban se ponían gafos.
Carlos Luis Fallas
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Primera Edición 2016
La forja donde la
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historia renace
Más por
entusiasmo que
por conocimiento
decidí a mis 45 años reabrir
una forja para recuperar
esta tradición.”
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Primera Edición 2016
El trabajo artesanal es una ardua tarea, la cual sería imposible de realizar si no se cuenta con las herramientas
adecuadas para el oficio; “la herramienta es la mitad del trabajo” reza un antiguo adagio popular, y
en el caso del Diario de los Viajes no es la excepción.
l arte de la creación, restauración
y encuadernación de textos
antiguos hunde sus raíces varios
milenios en la antigüedad, muchas
de estas técnicas se han perdido por
desuso en esta edad moderna de
impresiones automatizadas y formatos
digitales. El esfuerzo de recrear
textos históricos hechos a mano y
restaurar los ya existentes requiere del
concurso de técnicas y maquinarias
que se remontan a épocas de la edad
antigua, el medioevo y los albores de la
revolución industrial.
Son múltiples las herramientas
del maestro encuadernador y librero,
algunas son propias de tecnologías
de otras épocas, máquinas que
fueron fabricadas de hierro pesado y
definitivamente diseñadas para durar,
hablamos de la prensa de tornillo sin
fin, la prensa vertical de husillo, y la
sisaya de hierro colado, máquinas
que nos transportan a talleres de
encuadernación e impresión propios
de una época en donde la fabricación
de libros requería del concurso de
artesanos muy calificados.
Estas máquinas pesadas se
combinan con otras herramientas
fabricadas en madera a partir de
bocetos, entre ellas se cuentan cunas,
bastidores, prensas de encuadernación,
que junto con simples pinceles,
punzones y plegadoras conforman un
conjunto singular que por su simpleza
no permite imaginar la complejidad de
las obras que permiten crear.
La encuadernación historica
que se replica en el Diario De Los
Viajes se desarrolla en la antigüedad
y en la Alta Edad Media en donde las
tapas de madera que protegían los
códices, empezaron a recubrirse de
cuero, que se adornaba con distintas
representaciones que se estampaban
con la llamada técnica del gofrado
(muy habitual en la época carolingia),
que consistía en la estampación de la
decoración en seco. Para esta técnica
es necesario familiarizarse con los
distintos tipos de pieles y, y gomas,
plegadoras y técnicas necesarias
para convertir estos materiales en una
portada de época.
La encuadernación occidental se
caracteriza por un sistema de nervios,
que originalmente eran auténticos de
buey, mas progresivamente se los
sustituyó por pergamino enroscado,
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tiras de piel, o cordel, y revestidos por
lo general de piel y algunas veces de
terciopelo, mientras que la parte interna
de las tablas iba protegido por una hoja
de pergamino nuevo o usado.
un par de siglos a la técnica del
gofrado se le , se añade la técnica del
repujado que se realiza sobre cuero
humedecido. A la técnica del gofrado,
se añade la del repujado que se realiza
sobre el cuero humedecido. Todas
estas técnicas se desarrollan en el taller
y con la ayuda del maestro librero el
aprendiz comienza a transformar un
puñado de papel, madera, cueros y
filamentos en una obra acabada.
A partir del siglo XII, algunos
manuscritos se cubren además con un
envoltorio de piel y tela, una especie
de funda que puede ir cosida o no a la
cubierta original y que generalmente es
mucho más grande que ésta. Además
de aumentar la protección del libro
cuando está cerrado, la misma puede
servir como soporte para apoyar el
libro una vez abierto. Al final de la Edad
Media, la encuadernación alcanza su
sentido más artístico. Al uso de pieles,
se añaden las ricas telas, los bordados
con aljófar, pedrería y esmaltes.
Con la aparición del texto impreso
las prensas metálicas evolucionan
y participan tanto de la impresión
de los caracteres de tipos móviles
como de la elaboración misma de los
textos encuadernados, las prensas se
tornan una herramienta cada vez más
indispensable en las imprentas y con la
popularización de la alfabetización se
vuelven una herramienta inseparable
del encuadernador.
En la modernidad desaparecen
casi que por completo las
encuadernaciones de gran lujo o
con metales preciosos y sólo por
excepción se usan alguna vez para
obsequios personales. A partir de
la segunda mitad del siglo XIX, la
producción industrial del papel y las
nuevas técnicas de encuadernación
permitieron abaratar la fabricación
de los libros. La invención de la
prensa rotativa y diversos métodos
de impresión, como flexografía,
litografía ófset, ófset o rotograbado,
fueron consecuencia de una mayor
necesidad de comunicaciones y
transmisión del conocimiento.
En los últimos años del siglo XIX
comienzan a aparecer editoriales
que emplearon la técnica de la
encuadernación en rústica y la
publicación editorial masiva para
comercializar ejemplares literarios
de forma barata, y por tanto
accesibles a personas con menor
capacidad económica.
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Primera Edición 2016
Un herrero viene a ser uno con su maquinaría, conforme avanza el tiempo, el maestro no necesita más que
de su propio yunque y su forja para hacer sus propias herramientas, facilitandose el trabajo, y creando así
sus propios asistentes.
os herreros de todas partes
poseemos una antigua y colorida
tradición. El trabajo de metal
ayudó a civilizar el mundo y abrió
un camino de muchos años para los
herreros. Desde las herraduras hasta
las espadas, los herreros han sido
una parte importante de del avance
tecnológico de muchas civilizaciones.
Un taller de herrería básico debe
contar con una fragua, un yunque y
un martillo, esa es la triada necesaria
para dar forma el metal. Sin embargo
los herreros de todos los tiempos
han contado con una ventaja que se
transforma en una obsesión: pueden
fabricar sus propias herramientas.
un herrero nunca posee suficientes
prensas, tenazas, martillos, cinceles,
camones y yunques. Siempre hace
falta uno más, esa herramienta perfecta
que es capaz de colaborar a lograr
la forma que se busca replicándola
cuantas veces sea necesaria.
Hephaestus cuenta con
herramientas heredadas de otros
talleres de herrería, herramientas
compradas y traídas en barco y
otras fabricadas a medida de las
necesidades. En este taller de forja
encontraremos yunques germanos
redondos, yunques ingleses de un
cuerno, un martinete, apodado tántalo,
que está inspirado en un diseño de Da
vinci del siglo XVI, prensas de herrería
del siglo XIX.
Este conjunto singular conforma un
taller de forja o herrería, cuyo corazón
es la fragua, el nombre arquetípico que
se da al taller del herrero; esta es una
palabra que posee dos acepciones,
por un lado es propiamente un fogón
que se usa principalmente para forjar
metales. Generalmente es un camón
de ladrillo o piedra, cubierto de rejillas,
en el cual se aviva el fuego pasando
una corriente de aire por medio de un
fuelle manual o mecánico. Y por otro
también se llama fragua al taller del
herrero, que tiene un fogón de estos.
Los herreros hasta hoy en día
utilizan herramientas que han existido
por siglos para dar forma al acero
bajo un intenso calor. Las altas
temperaturas necesarias para forjar
metales dictan el uso de herramientas
especiales para manejar el metal, darle
forma y moverlo. Entre los resultados
se incluyen elementos comunes que se
ven alrededor de la casa, desde tijeras
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hasta palas. Los herreros de hoy en
día son principalmente artesanos que
han mantenido el comercio a pesar de
la tecnología moderna.
El yunque de herrero se remonta
a miles de años, cuando los primeros
herreros usaban una roca para dar
forma al metal y eventualmente la
herramienta se convirtió a su forma
actual. El yunque dispone de una forma
cónica llamada cuerno unida a una
pieza sólida de acero rectangular. La
herramienta viene en muchos tamaños
dependiendo del tipo de metal del que
esté forjada. El herrero utiliza el yunque
de acero endurecido para dar forma a
metal caliente de la manera deseada.
Además de dar forma, los martillos
se utilizan para cortar y extraer metales.
En este proceso el martillo golpea al
acero al rojo vivo para alargarlo. Los
martillos de herrero varían en forma,
pero por lo general cuentan con un
extremo cuadrado y otro en forma de
cuña para cortar acero caliente. Deben
ser de peso moderado porque el
herrero tiene que servirse de ellos todo
el día, por lo general pesan alrededor
de 2 1/2 libras (1,13 kg). Un martillo
de herrero tiene propiedades similares
al martillo moderno en cuanto al peso
y la forma, con la excepción del borde
de corte.
Los cinceles se utilizan para
cortar el acero caliente con el golpe
del martillo. El acero se calienta hasta
alcanzar un color rojo cereza, luego
se toma el acero y se lo coloca sobre
el yunque en posición horizontal. Un
ayudante sostiene el acero y el herrero
tiene un cincel en una mano y el martillo
en la otra. El herrero coloca el cincel
sobre el metal caliente y da un golpe,
cortando el metal.
Y por último otra de las herramientas
que disponen los herreros son sus
tenazas. La función estas es simple.
El metal llega a altas temperaturas
cuando es calentado a la temperatura
necesaria para darle forma. Un herrero
debe tener una forma de mantener
el metal caliente sin quemarse. Las
tenazas eran la solución perfecta. Las
tenazas permiten a un herrero tomar,
levantar y girar el metal al rojo vivo en
su fragua. También permiten al herrero
colocar el metal profundamente en las
brasas de modo que se puede calentar
rápidamente.
Este conjunto de herramientas
singulares permiten a nuestra forja la
recuperación de técnicas perdidas y
saberes olvidados; siempre en busca
de la mayor autenticidad posible en la
realización de nuestra labor.
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Primera Edición 2016
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La forja donde la historia renace
Para mayor información contactenos al: +506 8378 6737
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Primera Edición 2016
La historia del libro es una historia compleja que tiene que ver con la conservación de la memoria en
formatos externos a una mente humana viva, conservar textos y el acceso a la información que está
íntimamente ligada a las contingencias políticas y económicas, así como a la historia de las ideologías.
n un rápido viaje a través de la
historia del libro, tendríamos que
empezar por hacer referencia a la
aparición de la escritura, ya que este,
tomado como documento, es todo
mensaje fijado en un soporte con la
posibilidad de ser transmitido.
Los primeros libros consistían
en planchas de barro que contenían
caracteres o dibujos incididos con un
punzón. Las primeras civilizaciones que
los utilizaron fueron los antiquísimos
pueblos de Mesopotamia, entre ellos
los sumerios y los babilonios. Mucho
más próximos a los libros actuales eran
los rollos de los egipcios, griegos y
romanos, compuestos por largas tiras
de papiro (un material parecido al papel
que se extraía de los juncos del delta
del río Nilo) que se enrollaban alrededor
de un palo de madera.
Los escribas profesionales se
dedicaban a copiarlos o a escribirlos al
dictado, y los rollos solían protegerse
con telas y llevar una etiqueta con
el autor. Atenas, Alejandría y Roma
eran grandes centros de producción
de libros, y los exportaban a todo el
mundo conocido en la antigüedad; sin
embargo, el copiado a mano era lento
y costoso, por lo que sólo los templos
y algunas personas ricas o poderosas
podían poseerlos, y la mayor parte
de los conocimientos se transmitían
oralmente, por medio de la repetición y
la memorización.
El pergamino y algunos materiales
derivados de las pieles, no presentan
tantos problemas de conservación
como los papiros. Los utilizaron los
persas, los hebreos y otros pueblos
en cuyo territorio no abundaban los
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Los escribas profesionales
se dedicaban a copiarlos o a
escribirlos al dictado, y los rollos
solían protegerse con telas y llevar
una etiqueta con el autor.”
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Primera Edición 2016
juncos y ya hacia el siglo IV d. C. había
sustituido casi por completo al papiro.
El periodo entre los siglos I y IV
marcó también la culminación de
un largo proceso con la aparición
del códice. Con el tiempo, se los
elaboró con papiro o, posteriormente,
pergamino, hasta que los libros pasaron
a confeccionarse casi exclusivamente
de estos materiales, plegados formando
cuadernillos, que luego se reunían entre
dos planchas de madera y se ataban
con correas. De hecho, la palabra
códice forma parte del título de muchos
manuscritos antiguos, en especial de
muchas copias de libros de la Biblia
dentro de los cuales se encuentra
el estilo de Nag hamadi y los textos
coptos, dos de los estilos antiguos que
se elaboran en el Diario De Los Viajes.
Posteriormente con la caída del
imperio romano, eran los monjes
quienes escribían los libros, ya fuera
para religiosos o para gobernantes del
momento. Al principio utilizaron gran
variedad de estilos locales que tenían
en común el hecho de escribir los
textos en letras mayúsculas, costumbre
heredada de los tiempos de los rollos.
Más tarde, como consecuencia del
resurgimiento del saber impulsado por
Carlomagno en el siglo VIII, los escribas
comenzaron a utilizar también las
minúsculas, cursivas, y a escribir sus
textos con una letra fina y redondeada
que se basaba en modelos clásicos, y
que inspiraría, varios siglos después, a
muchos tipógrafos del renacimiento. A
partir del siglo XII, la escritura degeneró
hacia un tipo de letra más gruesa,
estrecha y angulosa, que en las páginas
formaba densos cuerpos de texto
difíciles de leer.
Muchos libros contenían dibujos
realizados en tintas doradas, que
servían para indicar los comienzos de
sección, para ilustrar los textos o para
decorar los bordes del manuscrito.
Los libros medievales tenían portadas
de madera, reforzadas a menudo con
piezas de metal, y poseían cierres en
forma de botones o candados. Muchas
de las portadas iban cubiertas de piel y,
a veces, estaban ricamente adornadas
con trabajos de orfebrería en oro, plata,
esmaltes y piedras preciosas. Estos
bellísimos ejemplares eran auténticas
obras de arte en cuya confección
intervenían, hacia el final de la edad
media, orfebres, artistas y escribas
profesionales. Los libros, por aquella
época, eran escasos y muy costosos,
32

y se realizaban, por lo general, por
encargo de la pequeñísima porción de
la población que sabía leer y que podía
sufragar sus gastos de producción.
En el siglo XV se dieron dos
innovaciones tecnológicas que
revolucionaron la producción de
libros en Europa. Una fue el papel,
cuya confección aprendieron los
europeos de los pueblos
musulmanes (que, a
su vez, lo habían
aprendido
China).
La
otra fue la
imprenta,
de
Johann
Gutenberg
quien inventó
la
de
imprenta
basada en los
tipos
móviles
de metal, y publicó
en 1456 el primer libro
importante realizado con este sistema,
la Biblia de Gutenberg.
Los impresoresgitalianos renacentistas
del siglo XVI establecieron algunas
tradiciones que han sobrevivido hasta
nuestros días. Entre ellas se encuentran,
por ejemplo, la del uso de caracteres de
tipo romano e itálico, de composiciones
definidas o de portadas de cartón fino.
Utilizaban también las planchas de
madera y de metal para incidir en ellas
las ilustraciones y establecieron los
distintos tamaños de los libros.
Los editores contemporáneos aún
utilizan esta terminología. Los libros
renacentistas establecieron también la
tradición de la página de título y del
prólogo.
La
tradición
de la caligrafía antigua, la
encuadernación en madera y
cuero, y la iluminación de textos
utilizando técnicas ancestrales es
otro de los pilares que el Diario de
los viajes intenta rescatar, y con
los mismos materiales y técnicas
es una de las artes que acá
se preservan y se desean
rescatar.
Gradualmente,
se fueron añadiendo
a estas páginas
las del índice
de contenidos
y
nombres,
la lista de
ilustraciones,
n o t a s
explicativas, y
bibliografías.
Es
así
como en nuestro
país contamos con
un taller /escuela que
permite a cualquier interesado hacer
un recorrido por la historia del libro
elaborando ejemplares que nos
transportan en el tiempo. “El Diario De
Los Viajes” es un recorrido histórico
por milenios de cultura de la mano de
un experto encuadernador.
33

Primera Edición 2016
La forja donde la historia renace
34

35

Primera Edición 2016
Las legiones romanas eran conocidas por su eficiente uso de la espada corta, la cual a lo
largo de los siglos se perfeccionó como la principal táctica de las legiones para derrotar a sus
enemigos. Toda esta carrera armamentista comienza con la “Gladius Hispaniensis”, que con el
tiempo se transformó convirtiéndose en una espada de patrones Mainz y Fulham más cortos y
amplios, y culminó con la hoja punzante estilo “Pompeya”.
l patrón Hispaniensis fue adoptado
de las espadas cortas usadas
por los mercenarios celtíberos al
servicio de Aníbal durante las Guerras
Púnicas. Éstas eran armas muy prácticas
para los ataques de infantería cuerpo a
cuerpo, al ser cortas y ligeras se podía
lanzar un ataque con gran rapidéz,como
una estocada, por lo que tenían una larga
punta. También podían usarse dando
tajos, lo cual muchas veces no servía
de mucho, ya que el enemigo podía
llevar una cota de malla; por si se daba
el caso de que tuvieran que dar un tajo,
tenían doble filo.
Las espadas originales hispanas
estaban hechas a la medida de la
persona y forjadas con hierro de alta
calidad, que se trataba de una manera
especial, y daba como resultado
excelentes armas.
El gladio estaba diseñado para
ataques rápidos de estocada. Esto
era muy práctico, ya que el legionario
romano que llevaba la espada se
resguardaba tras un scutum (escudo);
una vez que el enemigo descargaba
inútilmente su golpe sobre el escudo o
armadura del romano, o se disponía a
hacerlo, el romano lanzaba una rápida
estocada con su ágil gladius, y así
mataba al contrincante. Se buscaba
destripar al enemigo, cortar su carótida
a la altura del cuello o deslizarla por la
ingle buscando contar la arteria femoral.
En los Recientes descubrimientos
arqueológicos de versiones muy antiguas
de la gladius sugieren, otra alternativa,
que el origen hispano de esta arma en
realidad tiene relación con una variante
ibérica de la espada tipo “La Tène”,
llamada así por las halladas en el La Tène
36

y en otros yacimientos arqueológicos
de la cultura del mismo nombre gala.
En lo que hoy es Francia, esta espada
fue alargándose y haciéndose de tajo,
incluso fabricándose sin punta, mientras
que en Hispania se conservó un tamaño
menor y más adecuado para la doble
función del tajo y estocada. En esta
versión hispana se inspiraría el gladius
romano original, que, con el tiempo, se
iría haciendo cada vez más corto.
Originalmente, los romanos usaron
un tipo de características muy similares
al original ibérico, con doble filo y una
larga punta, capaz de una estocada
vigorosa para penetrar cotas de malla.
No obstante fue evolucionando a formas
más simples, hasta llegar al modelo
«pompeya», llamado así por las espadas
encontradas en esa ciudad. Este modelo
es de hoja totalmente recta, y la punta
es más corta. Se dice que esto es
así porque, al no usar armadura casi
nunca los enemigos bárbaros de Roma,
bastaba con una punta más corta y que
corría menos riesgo de “atascarse” en
las costillas de la víctima.
El patrón Hispaniensis es de talle
alto y tiene una sección de punta larga
como la tarde Mainz y el Fulham, pero
es más larga y más ancha que sus
descendientes. Las hojas eran de
dos filos con una sección romboidal o
lenticular, sin acanaladuras ni adornos.
Algunas estaban compuestas por una
parte central de acero bajo en carbono
con filos de acero rico en carbono,
Las espadas
originales hispanas
estaban hechas a la medida
para cada persona y
forjadas de hierro de
alta calidad...”
otras tenían un alma de acero bajo en
carbono rodeada de un exterior de acero
rico en carbono y otras más estaban
compuestas totalmente de acero bajo en
carbono. El vástago era una extensión
de la hoja, que se proyectaba a través
de la empuñadura. La punta estaba
remachada sobre una arandela o un
clavo decorativo.
La empuñadura estaba hecha de
madera o hueso, y normalmente tenían
una placa de latón en el frontal de la
guarda, aunque no siempre. Los pomos
eran generalmente esféricos, con forma
de esfera aplanada, con forma ovoide
37

Primera Edición 2016
o incluso simples discos de un cierto
grosor unidos a la empuñadura por el
borde. Las guardas tenían una forma
similar, redondeada u ovalada.
La madera de arce fue utilizada
en algunos de los restos encontrados
(Bishop y Coulston), pero en general
no hay constancia del tipo de madera
empleado. La madera de nogal es muy
popular por el hermoso contraste con las
empuñaduras de hueso, y es bastante
correcta, pero maderas más blancas no
deben teñirse.
Las vainas estaban hechas de
madera cubierta de piel fina. Las
usadas con espadas de tipo “MAINZ”
y “FULHAM” estaban rodeadas por un
marco de perfiles de latón o acero, con
placas decoradas en el frente, o estaban
recubiertas de metal.
Las espadas se llevaban en el
lado derecho, colgando altas de
un tahalí de cuero. Los broches de
tahalí que se pueden ver en algunas
reconstrucciones modernas son en
realidad adornos para arneses de
caballos. La vaina tenía cuatro anillos
para colgar, en la parte trasera el tahalí
anillos, mientras que en la delantera
solo se usa el anillo superior, tanto
cosido como por medio de una hebilla.
Una forma más antigua de portar
la espada, más común quizás en
las de tipo “MAINZ”, es colgarla del
cinturón, aunque no sabemos con
exactitud como. Implicaría el uso de
la Gladius
hispaniensis es
el arma prototípica del
legionario romano que
acompañó a las tropas por
mas de 700 años.”
cortas correas de cuero unidas a los
anillos, ya sea formando un lazo o
entrecruzadas. Al principio el gladius
tenía solo dos anillos en la parte trasera
de la vaina. Se han hallado restos con
pequeñas hebillas unidas a los anillos,
lo que sugiere el uso de correas que lo
unían al cinturón. Probablemente el uso
de cuatro anillos se impuso a finales del
siglo I antes de Cristo.
se dividía en dos y se cocía a ambos

Primera Edición 2016
Desde la antigüedad, la capacidad tecnológica de un grupo humano ha determinado su
sostenibilidad y su futuro. La tradición de la forja de metales data de la transición entre la Edad
de Piedra y la Edad de los Metales, que es una de las dos grandes etapas tecnológicas en las
que tradicionalmente se ha subdividido la Prehistoria de Europa y Asia.
a Edad de los Metales comienza
en las nebulosas de un tiempo
perdido con algunas piezas de
fundición del cobre en el VI milenio
a. C., fundición que se dio en algún
lugar entre la península de Anatolia
y los montes Zagros. Por su parte
los primeros indicios de metalurgia
en Europa proceden del área de los
Balcanes, a mediados del V milenio a. C.
No es posible sobreestimar la
importancia del desarrollo del manejo de
los metales. Como lo indica Mircea Eliade
“Las sustancias minerales participaban
del carácter sagrado de la Madre Tierra”.
Los antiguos creían que los minerales
«crecen» en el vientre de la Tierra, “ni
más ni menos que si fueran embriones”.
El minero y el metalúrgico colaboran en la
obra de la Naturaleza y por esto poseen
sus secretos, secretos que nacen del
vientre mismo de la montaña. El herrero
es una suerte de alquimista -pensaban-,
el hombre, mediante sus técnicas, va
sustituyendo al tiempo, su trabajo va
reemplazando la obra del Tiempo.
Colaborar con la Naturaleza, ayudarla
a producir con un tempo cada vez más
acelerado, modificar las modalidades de
la materia: en todo esto se construye el
misterio que posteriormente dará origen
a la alquimia. Algo hay en común entre
el minero, el forjador y el alquimista. Ese
algo envolverá a los herreros de todas
las épocas en un sinnúmero de mitos y
misterios que dará a este oficio una un
aura mágico-religiosa.
Sus relaciones con la sustancias
secretas que vienen de lo profundo es
su monopolio. Un secreto se transmite
mediante los ritos de iniciación de los
oficios: transformar una materia que tienen
a la vez por viva y sagrada, y que requiere
«perfeccionamiento», y «transmutación».
40

El metalúrgico
y el minero
colaboran en la obra
de la Naturaleza y
por esto poseen sus
secretos, secretos
que nacen del
vientre mismo de la
montaña.
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Primera Edición 2016
Hacia la mitad del III milenio
a. C. en el ámbito del mar Egeo
comienza la historia de los metales
en Grecia. Una serie de ciudadesestado
independientes comenzaron
a imponer las reglas del juego con
Creta a la cabeza, que, junto con los
minoicos, sienta las bases de nuestra
civilización. En el Egeo se estableció
un área de intenso comercio con
el metal de Chipre, donde existían
minas de cobre. El estaño se traía
incluso de las islas británicas. En
estas etapas iniciales el bronce se
usaba poco, predominando todavía la
metalurgia del cobre. La agricultura y
la ganadería seguían siendo las bases
económicas principales.
Posteriormente, el bronce permitió el
despegue definitivo de la agricultura en
todo el mundo antiguo y el florecimiento
de grandes civilizaciones, así como la
formación de ejércitos profesionales
que tarde o temprano hacen colapsar
los distintos procesos civilizatorios.
Hacia el 1200 a. C. la sociedad micénica
implosiona, el imperio hitita se derrumba
bruscamente y hay constantes ataques
armados en la costa fenicia, en Israel y en
Egipto, por parte de los pueblos del mar,
y se desata una guerra entre Babilonia y
Asiria, todo lo cual es considerado como
una época oscura.
Al final de este periodo aparece la
metalurgia del hierro que es el cuarto
elemento más abundante en la corteza
terrestre. Sin embargo su utilización
práctica comenzó 7000 años más tarde
que el cobre y 2500 años después del
bronce. Los antiguos conocían el hierro
y lo consideraban más valioso que
cualquier otra joya, pero se trataba de
«hierro meteórico», es decir, procedente
de meteoritos. El hierro meteórico era
conocido tanto en Eurasia como en
América pero durante milenios no hubo
tecnología para trabajarlo. En el III milenio
a. C. parece que algunos lo consiguieron:
en las ruinas arqueológicas de Alaça
Hüyük (Anatolia) aparecieron varias
piezas de hierro artificial, entre ellas una
daga con la hoja de hierro y una exquisita
empuñadura de oro hallada en la tumba
de Tutankamón. Las materias primas de
estos primeros herreros debieron ser
minerales vinculados a la producción
de bronce; de hecho se sospecha que
en los hornos de fundición de cobre y
bronce pudieron generarse pequeños
residuos de hierro casi puro.
Fabricar hierro fue durante siglos
un secreto que se deriva de un
procedimiento muy distinto al del cobre
y el bronce. Para hacerlo había que
construir hornos con gran capacidad
calórica: el mineral machacado debía
42

estar totalmente rodeado de carbón
de leña (que se consumía en enormes
cantidades) y numerosos fuelles que, a
través de toberas, insuflaban oxígeno
continuamente. Después de un largo
y repetitivo proceso de martilleo y
calentamiento, evitando que el hierro
se enfriase, se obtenía una barra forjada,
bastante pura, resistente y maleable.
Evidentemente, las instalaciones y
herramientas de los herreros eran muy
diferentes a las de los broncistas. El
bronce siguió siendo un metal esencial
para las antiguas culturas, sirviendo
en campos diferentes en los que
no se podía o no se sabía aplicar la
tecnología del hierro.
El hierro es más abundante que el
cobre y, por supuesto, que el estaño,
así que, una vez dominada la técnica,
sería más barato que el bronce. Este
metal aumentó considerablemente en
todo el Próximo Oriente y los centros
de producción se extendieron hasta
el Egeo, Egipto e incluso Italia por el
oeste; hacia Siria y Mesopotamia por el
sur, hacia Armenia y el Cáucaso por el
norte, y hacia las grandes civilizaciones
asiáticas por el este.
La Edad del Hierro europea
comienza poco antes del año 800 a.
C. y está protagonizada por pueblos,
en su mayoría, belicosos. La aparición
del hierro y su capacidad para generar
herramientas y armas cada vez más
afiladas, resistentes y duraderas abrió
la posibilidad de que los pueblos
desarrollaran agricultura más al norte
y permitieron la aparición de arado de
hierro, lo cual consolida la agricultura
de granos en toda Eurasia. También
potenció la capacidad bélica de múltiples
pueblos, dando origen a la consolidación
de inmensos imperios.
En este contexto, los herreros se
conformaron como figuras oscuras y
místicos guardianes de un conocimiento
secreto, capaces de crear las
herramientas y armas dadoras de vida
y de muerte. Su figura se vuelve de
tal importancia que sus gremios se
vuelven cofradías y hermandades, que
se heredan por sangre y a las cuales
es casi imposible permear. Su figura
arquetípica es elevada a categoría de
deidades en todas las culturas de la
Eurasia antigua, en donde siempre
hay divinidades y razas de seres
mitológicos que ejercen la herrería
sagrada y dotan a los demás dioses
de armas e instrumentos prodigiosos.
Hephaestus es uno de los más antiguos
y conocidos representantes, del cual
nos permitimos tomar prestado su
nombre para este emprendimiento.
43

Primera Edición 2016
44

45

Primera Edición 2016
Durante
la Edad Media la
forma de libro por
excelencia fue la del
códice de pergamino
o de papel
46

Los codex medievales, una herencia utilitaria de nuestros más antiguos maestros libreros y
encuadernadores, un objeto de tanto valor, que no es solamente hermoso en su estética y su
resistente cubierta, sino es además hermoso en el conocimiento que lleva, o en las páginas en
blanco ansiosas por ser escritas, dibujadas, o pintadas.
os Manuscritos de Nag Hammadi
o Biblioteca de Nag Hammadi
(también conocidos como los
Evangelios Gnósticos) son una colección
de textos, en sus mayores partes
adscritos al Cristianismo Gnóstico
Primitivo, descubiertos cerca de la
localidad de Nag Hammadi, en el Alto
Egipto, en 1945.
Ese año, siendo el mes de diciembre,
doce códices de papiro encuadernados
en piel, y los restos de un décimo tercero,
cuidadosamente guardados en una
jarra de cerámica sellada y escondidos
en unas grutas próximas (Jabal al-Tarif),
fueron encontrados casualmente por un
campesino de la cercana localidad de al
Qasr, llamado Muhammad Alí al-Samman.
Aunque escritos en copto entre
los siglos III y IV e.c., se estima que los
originales griegos perdidos de los que
provendrían lo fueron entre los siglos I
y II. El idioma copto o lengua copta es
el nombre utilizado para referirse a la
última etapa del idioma egipcio antiguo,
compuesto por letras mayúsculas,
unciales, del alfabeto griego, más seis o
siete caracteres de la escritura demótica,
necesarios para representar varios
sonidos no existentes en el idioma griego.
Su descubrimiento supondría,
desde la perspectiva de la Historia
del Cristianismo Primitivo, una revisión
profunda del modo de valorizar el
Cristianismo de los primeros siglos y,
de “uno de los fenómenos ideológicos
que dominaron el pensamiento no sólo
religioso, sino filosófico de la cuenca del
Mediterráneo durante los siglos I al IV de
nuestra era: El Gnosticismo y la Gnosis
del Cristianismo Primitivo.
El Códice (del latín codex, -icis) es
47

Primera Edición 2016
uno de los primeros formatos del libro
tal y como lo conocemos actualmente.
Técnica y estrictamente hablando
cualquier libro moderno es un códice,
el término se reserva entre los bibliófilos
para libros escritos a mano (manuscritos)
en el periodo previo a la imprenta (es
decir, hasta el fin de la Edad Media).
Etimológicamente, la palabra latina
codex parece proceder de la “caudex,
icis” (‘tronco’). Este nombre, se refería
en Roma a la tablilla de madera cubierta
de cera de abeja para escribir. Por
desplazamiento semántico terminó
designando a los libros con páginas,
diferenciados de los rollos empleados
hasta entonces.
El códice está formado por un
conjunto de hojas rectangulares de
pergamino, de papiro o de papel que
se pliegan formando cuadernillos
para escribir sobre ellos, los cuales se
protegen mediante la encuadernación.
En Roma los cuadernillos se
denominaban duerniones, terniones,
cuaterniones o quinterniones según
el número de hojas contenidas antes
de plegarlas. Como lo regular era que
se formaran cuatro (ocho plegadas)
ha quedado el nombre de cuadernos
(quaterni) para designar los ejemplares
pequeños, aunque dispongan hoy de
mayor número de páginas.
El papiro, producido en Egipto
desde hacía miles de años, se utilizó
esporádicamente para la confección de
códices en los siglos IV y V d. C, aunque
se continuó usando como “material
venerable” para algunos documentos
solemnes durante la Alta Edad Media.
Cuando se fabricaban códices de
papiro, éste necesitaba reforzarse por
el lomo para evitar su fácil ruptura; las
hojas de papiro sólo se escribían en una
de sus caras.
El pergamino se originó en la ciudad
de Pérgamo en época de Eumenes II
(195-158 a. C.), de donde habría tomado
el nombre. El pergamino era más caro
que el papiro ya que se necesitaban
varias pieles para un solo libro, lo que
suponía el sacrificio de varios animales.
Sin embargo, el pergamino poseía
muchas ventajas: era menos quebradizo
y más resistente, podía doblarse (lo que
hacía los libros más manejables), podía
lavarse y podía rasparse (lo que facilitaba
las enmiendas de errores), podía coserse
(lo que permitía la encuadernación y su
mejor conservación) y podía escribirse
por las dos caras en hojas lo que
ahorraba espacio).
Durante la Edad Media la forma de
libro por excelencia fue la del códice de
48

pergamino o de papel y tras la invención
de la imprenta en el siglo XV se siguió
utilizando hasta la aparición de los libros
electrónicos en la era digital.
Los códices más importantes o
famosos que se resguardan como
tesoros en las más importantes
bibliotecas del mundo se denominan
habitualmente con una expresión latina
en la que a la palabra Codex sigue otra
que lo caracteriza, como puede ser
el nombre de la biblioteca o la ciudad
donde se conserva (o conservaba
históricamente), o el de algún personaje
con el que esté relacionado. También se
utilizan esas expresiones para diferenciar
las diferentes copias de una obra
conservadas en distintas bibliotecas
del mundo (Codex Vaticanus -Biblioteca
Vaticana-, Codex Vindobonensis
-Biblioteca Nacional de Austria, Viena-,
Codex Matritensis -Biblioteca Nacional
de España y otras de Madrid-, Codex
Parisinus -Biblioteca Nacional de Francia
y otras de París-, Codex Londinensis
-Londres-, Codex Basilensis -Biblioteca
de la Universidad de Basilea-, Codex
Leningradensis, Petersburgensis o
Petropolitanus -Biblioteca Nacional
Rusa, San Petersburgo.
49

Primera Edición 2016
El hueso, el cuero, el hilo, se unen para formar una obra maestra única del maestro herrero,
un bolso fabricado con los mejores materiales, que gracias a su fineza, y su fidelidad
histórica, lo convierte en un ejemplar digno de admiración.
Este es un bolso
elaborado en dos tipos de
cuero de res, con inspiración
celta en el cual se mezclan
las técnicas de cocido a
mano de cuero, tallado en
hueso y repujado en cuero
a mano. Las decoraciones
son nudos celtas, además
del triple caballo celta de la
diosa Epona.
En la sociedad
Celta Epona encerraba
en si misma la virilidad y
la potencia del caballo y
los poderes generativos y
espirituales de las Diosas
Madres de la fertilidad.
El caballo está ligado
a Epona en todas sus
manifestaciones, en su
aspecto luminoso y en
su aspecto tenebroso y
oscuro; esta doble valencia
estaba ligada al culto de
la diosa para acompañarla
en el más allá como animal
que vivía en los infiernos,
patrimonio de la mitología
griega, que se eleva de entre las tinieblas
llevándose la muerte y terminando su
carrera como caballo con alas cuando
haya alcanzado las puertas del más
allá. En la mitología el caballo es guía
para el hombre en los brillantes
mundos espirituales de los dioses,
medio entre el reino terrestre y lo
espiritual, pero también en las
oscuras regiones accesibles
a través de los sueños. Su
principal regalo es el de
poder ver el futuro, ya
que como conocedor de
los misterios del Otro
Reino con su instinto
comprende lo que el
ojo humano no sabe
ver ni distinguir,
salvando así a los
hombres de los
peligros. Por eso
es guía, medio
de transporte
entre mundos,
viajero entre
los reinos
terrestre y
espiritual.
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Primera Edición 2016
Literatura, arte y pasión, se unen al formar el hermoso y único ejemplar de Mío Cid, un libri
realizado a mano con los mas finos acabados, empleando la cota de malla, y los remaches
de metal, como parte de su maravillosa ornamentación.
Este es un libro hecho
a mano que intenta ser
una encuadernación del
antiguo cantar del mío cid
campeador. El más antiguo
texto escrito en lengua
castellana narra la historia
del Rodrigo Díaz nació en
Vivar, una pequeña aldea
situada a 7 kilómetros de la
ciudad de Burgos en el año
1043. Hijo de Diego Laínez,
noble caballero de la Corte
Castellana y de una hija de
Rodrigo Álvarez. Encarna
el prototipo del caballero
castellano con las máximas
virtudes; fuerte, leal,
justo, valiente, prudente,
templado, guerrero y culto.
Acá uno de su más
famoso verso que recoge
un lamento:
“Mío Cid Ruy Díaz
por Burgos entróve, van
en su compañía sesenta
pendones; salen a
verlo mujeres y varones,
burgueses y burguesas a
las ventanas se ponen, llorando de los
ojos, ¡tan grande era su dolor! De las
sus bocas todos decían una razón
«¡Dios, qué buen vasallo, si tuviese
buen señor!»
El libro esta elaborado en
madera forrado en cuerpo de
res al estilo de libro de 6 nervios
con lomo duro, adornado con
herrajes de distintos metales
y una pieza de cota de malla
tejida a mano que simula la
armadura del campeador,
además esta rematado
con piezas de metal
grabadas con florituras
medievales. En sus
portadas calvas
ornamentales y su
título caligrafiado a
mano en una pieza
de pergamino
auténtico
alisado con
b l a n c o
España.
52

Ave.6
Primera Edición 2016
Diario de los Viajes
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este de la Parroquia San Vicente Ferrer, a mano izquierda, Casa Verde.
Av
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